关于秦腔须生的唱腔和舞台表演艺术

浅谈秦腔须生行当的唱腔与表演摘要：秦腔是我国西北的主要剧种。

秦腔的表现力较强，演员的会随着作品情节的变化表现出极强的情感变化，进而达到诠释作品内涵的效果。

须生是秦腔表演中的主要角色，这一角色通常需要贯穿全剧。

须生的唱腔与表演水平直接的影响作品的艺术效果，还要对秦腔的唱腔与表演技巧进行分析，总结秦腔须生表演时的注意事项，从而全面提高须生表演的质量水平。

关键词：秦腔；须生；表演技巧；唱腔须生主要指的是中年男子角色，这类角色是秦腔“末角”的主体,须生在表演的过程中普遍需要带“髯口”，须生的表演水平在很大程度上决定演出的成败。

须生演员应当进一步琢磨唱腔与表演技巧，在仔细揣摩人物角色特点的基础上把握作品的神韵，更好的表现须生角色的情感起伏、思想感情，从而形成独特的演唱风格，给予观众极强艺术感染力与作品的表现力。

一、秦腔须生行当唱腔特点1.咬字清晰须生往往有大段的台词，秦腔表现对须生的唱功考验较高,须生是推动秦腔表现中故事情节发展的主要人物，为了让观众对故事情节有一个精准的认识，促进观众了解故事梗概和发展变化，要求须生的演唱必要吐字清晰，语速适当，能够通过语言达到强调故事变化和节奏等效果。

因此，须生必须加强口齿练习，注重进行文言类的语言练习，重视在唱的过程中做到吐字清晰。

例如，在《海瑞驯虎》演唱时，“当母面你听我再进一言”这一句为了让观众听的清晰，必须做到吐字清晰，同时还要口齿有力，从而给观众更好的欣赏体验，进而提高舞台表演效果。

为了达到以更好的念唱文言词语的效果，须生练习时必须注重练习重点和断句，能够把握唱词的呈现节奏，这样才能符合受众的欣赏需要，达到准确的传递故事信息的效果。

2.情感到位须生角色贯穿于秦腔作品的始终，须生的情感态度直接的会影响观众，须生在表演秦腔时一定要融入自己对作品的理解,要求须生表现时做到情感到位，通过字里行间和音容笑貌来传递人物的情感。

因此，须生必须加强作品人物的情感揣摩，注重以有效的方式传递剧中人物的情感特征。

舞台艺术研究Research on Stage Art简析秦腔须生的唱腔与表演张哲（洛南县剧团，陕西 商洛 726100）摘要：在秦腔的表演当中，须生行当是在整个行当中最为重要的一种，目前的舞台上大多剧目都是将须生作为主线来进行表演的，所以须生的唱腔与表演的好坏将会直接影响到剧目的成败，起到了十分关键的作用。

基于此，本篇文章首先介绍了须生的唱腔和表演；随后简单阐述了须生唱腔与表演的统一。

以此来供相关人士交流讨论。

关键词：秦腔须生；唱腔；表演一、引言戏曲的类型化人物塑造模式在很大程度上塑造出了人物的性格，使其性格更加的单一化。

对于须生来说，他们一般都是饱经沧桑、生活阅历丰富的人，这也决定了他们的表演具有沉稳的特点。

二、须生的唱腔和表演（一）唱腔1．吐字清楚要想在演出时更好地让观众了解剧情，演员做到吐字清楚十分有必要。

演员首先要让观众清晰地听到唱词，才能够让观众进入到戏剧中。

这就要求演员有一个扎实的发音办法，在面对面讲话时如果没有听明白能够在讲一遍，但在舞台上如果不能让观众很好地了解到演员想要表达的情感，观赏效果会大打折扣。

2．融入感情在表演过程中，唱腔和动作应该是与所表演的人物心理活动是一致的，所以就需要演员通过感情来支配唱腔。

演员要用最真实的情感和唱法来赋予唱腔精神，将唱词中的内容用不同情感的声腔表现出来。

但过分渲染唱词会给人一种虚假的感觉，唱腔平和的话很难体现出人物的性格，这就需要演员自身情感对唱腔的支配。

要想达到这一条件必须要加强自身的锻炼以及具有充足生活经历才能够具有并掌握这些内容[1]。

3．行腔到位秦腔中存在着六大板式，这就需要演员使用已经定型的曲调来表演不同的剧情，通过这固定的板式来体现不同的思想感情，这就需要演员根据所要表演的人物的性格和其表达的具体内容来对行腔进行处理和修改。

若演员能够将自己的感情融入表演的人物中并且可以表达出人物的情感，这样的表演效果可以让观众感同身受。

4．声韵结合声韵结合是秦腔须生在表演过程中需要特别注意的地方，须生在完整的表达完一段唱腔或字句后才可以继续进行下一步的延长。

浅谈秦腔生角行当演唱的声乐艺术鲁力286030224 08音教2班【内容摘要】：秦腔，从艺术形式讲上是一种声腔艺术，秦腔生角行当的演唱有共同遵循的方法和声腔艺术。

因为秦腔生角的演唱是中国民族声乐的一部分，而且表现的都是“秦声”“秦音”这一音乐文化。

所有秦腔生角与演唱必须得从道白、气息、咬字、情感以及情感和声音的统一关系上去把握。

其次，因为秦腔生角行当又分为须生、老生、小生、武生等，各个生角行当的演唱除有共同特点和风格外，因各个行当人物的年龄、身份、社会地位不同，在演唱时还得把握具体的人物特点和性格，因而在情感处理与声腔表现上又有着各自的特点和方法，这也是艺术的独特魅力之所在。

本文通过秦腔生角行当在演唱声乐艺术的共性和个性论述，秦腔生角行当演唱的声乐艺术。

【关键词】：秦腔、生角行当、演唱、声乐、气息、道白、咬字、情感、情感与声音、须生老生、掺假像真、小生、大小嗓结合、法无定法、追求个性.秦腔，是中国戏曲的一个重要组成部分，是有着三千多年古老历史的一门集舞蹈.美术.音乐.文学.杂技.武术等的综合性艺术，它有着如同大西北人一样的高亢与激昂，是中国艺术殿堂的一只奇葩。

古往今来，随着社会的发展，秦腔这门艺术也一直在不断地发展，适应时代的要求，完成历史赋予这门艺术所要与之社会的政治.经济相适应的变化发展的神圣使命。

中国秦腔是西北人的骄傲，是黄土地的自豪，作为当代音乐专业学习者，我们有权利也有义务将这门大西北的艺术在现代音乐的冲击之下，发扬光大，让更多的人来认识它，了解他，热爱它，学习它。

秦腔，从艺术形式上讲，是一种声腔剧种，它的本质现象就是声音，主要包括演员的唱和乐队的奏。

而演员的演唱在演员塑造人物形象，人物性格有着举足轻重的作用。

秦腔的演唱是中国民族声乐的中的一部分，它既有着中国民族声乐的许多特点，也有着自己独特的‘‘秦声”，慷慨激昂.有柔有刚.刚柔并济。

那么怎么样让这门以“秦声”为特点的声腔艺术与先进的声乐艺术结合起来呢？下面我就以秦腔生角行当为例结合所学声乐知识来谈谈自己的观点。

秦腔的艺术特点秦腔之所以深受观众喜爱,一个很重要的原因就是其个性特征十分鲜明。

秦腔具有舒展大方、跌宕起伏、幽怨感伤、遒劲雄厚、自然朴实等特点。

下面，店铺为大家分享秦腔的艺术特点，希望对大家有所帮助!秦腔秦腔（中国西北地区传统戏剧）（Qinqiang Opera），别称“梆子腔”，中国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城）。

成熟于秦。

国家级非物质文化遗产之一。

古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。

因为早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名“梆子腔”。

秦腔成形后，流传全国各地，因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的影响，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。

秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。

2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

非遗编号：Ⅳ-16。

脸谱秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，平涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点，格调主要表现为线条粗犷，笔调豪放，着色鲜明，对比强烈，浓眉大眼，图案壮丽，寓意明朗，性格突出，格调“火暴”，和音乐、表演的风格一致。

秦腔脸谱历史悠久，在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱，陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格，故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派，比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱，陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱。

秦腔脸谱作为中国最古老剧种之一的舞台美术的有机组成部分，其谱绘制风格古典独特，体系完整，与京剧脸谱、川剧脸谱并称中国三大脸谱系统，且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远。

秦腔脸谱，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。

课文秦腔的艺术特色秦腔是中国传统戏曲中的一种，起源于陕西省，具有浓郁的地方特色和文化内涵。

秦腔的艺术特色主要表现在以下几个方面。

一、音乐特色秦腔的音乐特色主要表现在旋律、节奏和乐器上。

秦腔的旋律优美动听，节奏明快有力，乐器使用丰富多样，如二胡、琵琶、笛子、锣鼓等。

其中，二胡是秦腔的主要乐器之一，它能够表现出秦腔的悠扬、婉转、激昂等不同情感。

二、唱腔特色秦腔的唱腔特色主要表现在声腔、音调和唱腔技巧上。

秦腔的声腔清亮、柔和，音调高低起伏，能够表现出不同的情感和人物性格。

同时，秦腔的唱腔技巧也非常独特，如“抹脸”、“拍板”、“打拍子”等，这些技巧能够增强唱腔的节奏感和表现力。

三、表演特色秦腔的表演特色主要表现在形体、语言和动作上。

秦腔的演员要求身形挺拔、动作协调，能够表现出人物的气质和性格。

同时，秦腔的语言也非常独特，使用的是陕西方言，能够增强地方特色和文化内涵。

此外，秦腔的动作也非常精彩，如“跳高”、“跳马”、“翻身”等，这些动作能够增强表演的视觉效果和观赏性。

四、文化内涵秦腔的文化内涵主要表现在剧情、人物和情感上。

秦腔的剧情多以历史传说、民间故事为题材，能够反映出陕西地区的历史文化和民俗风情。

秦腔的人物形象也非常丰富多彩，有英雄、美女、恶人、善人等不同类型的人物，能够展现出不同的人性和社会现实。

同时，秦腔的情感表现也非常丰富，能够表现出爱情、亲情、友情、仇恨等不同情感，能够引起观众的共鸣和情感共鸣。

秦腔是中国传统戏曲中的一种，具有浓郁的地方特色和文化内涵。

秦腔的艺术特色主要表现在音乐、唱腔、表演和文化内涵上，这些特色使得秦腔成为了中国文化的重要组成部分，也为我们了解和传承中国传统文化提供了重要的参考和借鉴。

秦腔须生的唱腔与表演摘要：秦腔是在我国西北地区以农耕为背景的一种民间戏剧，它以表现古代“三秦”文化及西北地区农民的农作生活为主题，同时又弘扬当地淳朴、仁爱、正直的民风，是西北地区的一种重要戏曲。

须生在秦腔演出中是贯穿整部剧目的一个关键人物，他的演唱和演出的好坏，将直接影响到演出的整体效果。

所以，有必要对须生戏在秦腔艺术中的唱腔与表演进行剖析，并在演出过程中对须生戏的表现形式进行归纳和剖析，从而促进秦腔艺术的发展。

关键词：秦腔、须生、唱腔表演引言：秦腔中的“须生儿”多为中年人所饰演，而“须生儿”又是“末角”，在演出时往往要用到“髯口”，而且其演唱和表现的好坏直接关系到整部剧目的成功与否。

所以，须生演员要深入研究唱腔与表演技巧，在掌握基本表演技巧的同时，还要细心揣摩人物的感情，在表演过程中更好地表现角色的情感波动及感情表达，形成自己独有的表演风格，从而更好地提升秦腔艺术的表现力。

一、秦腔艺术概述秦腔形成于中国农耕文化逐步成熟和完善的时期，同时也表现出了民间曲目的共同特征。

秦腔艺术扎根于西北人民的日常生活之中，是“三秦”中的突出代表，反映了西北人民朴素的价值观念，有一种浑然天成的纯朴、光亮、真诚的风范。

秦腔是一种题材广泛的音乐，其演唱具有质朴、激情、宏大、细腻、真实、震撼等特征。

须生戏是秦腔艺术的精髓，它蕴含着丰富的审美价值，如“高尚”，“忠诚”，“正义之举”，“保家卫国”，“为民请愿”，“舍身救人”，“以诚待人”，“行善积德”，“铲除暴力”等。

须生的表演需要充分的唱功作为前提，对角色进行充分的研究与把握，才能将角色融入到表演中，提升表演的气质与展现力[1]。

二、秦腔须生的唱腔特征（一）咬字吐字清楚在秦腔的整个演出过程中，须生往往扮演着一个唱段较长的角色，这就对须生演员的唱功要求极高。

由于这一角色是贯穿于整部作品的，因此，在歌曲的各个阶段，都要用歌唱的方式，来推进剧情的发展，使作品的起伏跌宕得以体现。

谈秦腔艺术风格与表演手段作者：韦小兵来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第08期摘要：秦腔的表演艺术继承了包括杂剧、南戏和昆曲在内的优秀传统，同时也吸收了其它剧种的好的东西；秦腔唱腔的突出特点是高亢激越，要求用真嗓音演唱，一般不用假音，保持了原始、豪放、粗犷的特点。

“唱戏吼起来”为陕西十大怪之一，但这种唱法正是秦腔“大锣大鼓”、“声震林木、响遏行云”的固有风格。

关键词：秦腔；音乐风格；表演风格中图分类号：J825；812.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0132-01秦腔的表演艺术，在历代艺人的舞台实践中，创造和积累了大量的表演程式、表演技巧以及绝活。

如各个行当的表演身段、手势、台步、亮相；摩捶子、拉架子、踏二锤、抖马、搜门、二凡等程式；髯口功、哨子功、翎子功、帽翅功等表演技巧；吹火、耍牙、鞭打灯花等绝活。

一把彩火从上至下或从两腿间飘然喷出，既烘托出人物的豪迈气概，也将整个舞台气氛渲染得极其热烈火爆；也从一个侧面反映了秦腔表演艺术的风格。

一、秦腔的表演艺术特点秦腔的表演朴实、粗犷、豪放，富有夸张性。

秦腔唱腔分为欢音、苦音两种，前者表现欢快、喜悦情绪，后者抒发悲愤、凄凉情感，唱腔音乐丰富多彩、优美动人。

主奏乐器为板胡，发音尖细而清脆。

在脸谱（如秦始皇的金色正三块瓦花脸、带一字须）、身段（如趟马、拉架子、担柴担、水担等）、化妆（如改包头为梳水头）、特技（吐火、吹火、踩跷），以及语言声韵（秦腔是十四韵，内有入声）等方面，都有自己独特的风格。

秦腔的角色分老旦、老生、须生、小生、正旦、花旦、武旦、媒旦、大净、毛净、丑角等十几种。

表演时强调感情的真实，要求演员一招一式皆情理真切，喜、笑、怒、骂、悲、哀、愁、爱、恨、憎、欲要明显强烈，达到 "装谁像谁，装谁就是谁”的效果。

秦腔表演中的手、眼、眉、身架及势子等，有其独特的风格，贯穿在诸多身段之中，为了避免重复，使人易看易懂，故一并叙述。

浅析秦腔须生的唱腔与表演在当今秦腔艺术表演中,大多数剧目都是以须生作为主线贯穿全局。

所以须生的唱腔与表演的得失与剧目成败有着至关重要的关系。

下面笔者就多年的舞台实践谈谈自己的看法。

须生的唱腔秦腔表演中,须生唱腔的特点是庄重沉稳,清澈透明,大方流畅;高音清亮,中音丰满,低音醇厚。

吐字清晰,行腔到位,声韵结合,这是一名须生演员必备的功夫。

1.吐字清楚。

一出戏的演出,首先是让观众了解到剧情,这就要求演员首先做到吐字清楚。

要将唱词准确地送到观众的耳中,字字清晰。

这就需要坚实地掌握发音吐字的功夫,做到口齿有力,因为在生活中讲话对方听不清可以重复,而在舞台上观众听不清楚演员说什么,就会影响到演出效果,比如秦腔《大报仇》中“一世间你的情性傲”―段,由于节奏快,若演员吐字不清,观众会觉得有声无词。

所以,须生演员的吐字一定要清楚。

2.感情投入要恰到好处。

在表演中,唱腔和动作与人物的心理活动是一致的,所以―定要用感情来支配唱腔。

要依靠情感语气,婉转起伏,吞吐收放。

演员要以真实的情感,娴熟的唱法来赋予唱腔血肉和精神,从而把唱词的内容用情感细腻的声腔表现出来。

过分渲染会给人一种虚假的感觉,唱腔平和又体现不出人物的性格,由此可见,关键是内心感情的支配。

这就要求演员要有深刻的生活体验和熟练的演唱技巧。

比如《拷寇》中陈琳的“无奈了高举无情棍”,特别是“无情棍”三个字的唱腔必须感情深挚,吐字铿锵,才能达到感人肺腑的效果。

3.行腔到位。

秦腔有六大板式,演员要运用这些较定型的曲调来表现不同的剧情,刻画不同的人物,体现不同的思想感情,这就不能不根据人物性格和具体内容在行腔的表现方法上有所处理。

但关键是看演员的行腔处理是否准确到位。

观众听演唱时,若演员的行腔以真实的情感,细腻深刻地表现出剧中人物的思想动态,就能使观众激情满怀,潸然泪下。

同是秦腔须生,刘易平先生的行腔潇洒飘逸,而?O宗翰先生的行腔就醇厚苍劲。

他们在行腔上都能准确地把握尺度,使唱腔显得很有韵味。