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刺青读后感《刺青》是日本作家谷崎润一郎的一部短篇小说，讲述了一个关于刺青的故事。
小说以其细腻的笔触和深刻的思想感染了无数读者，引发了人们对于刺青这一古老文化的深入思考。
在小说中，刺青不仅仅是一种身体的装饰，更是一种精神的象征。
主人公为了纪念已故的妻子，在自己的身上刺上了一只美丽的蝴蝶。
这只蝴蝶不仅是对妻子的思念，更是对爱情和美好生活的向往。
然而，这只蝴蝶也成为了主人公心灵上的负担，他无法摆脱对妻子的思念，最终导致了悲剧的发生。
刺青在这部小说中被赋予了深刻的内涵，它不仅是一种艺术，更是一种情感的表达。
作者通过刺青这一古老的文化符号，表达了对生命、爱情和美好的追求，同时也揭示了人性的脆弱和无奈。
在这个物欲横流、人心难测的世界里，人们总是在追求着美好和幸福，却往往被内心的负担所困扰。
刺青的意义在于它不仅是一种身体的标记，更是一种心灵的寄托。
它承载着人们对于美好生活的向往，对于爱情的忠诚，对于逝去亲人的思念。
然而，刺青也是一种负担，它让人无法逃离过去的阴影，让人无法真正解脱。
正如小说中的主人公一样，他的刺青成为了他内心的枷锁，让他无法真正面对现实，最终走向了悲剧的结局。
通过阅读《刺青》，我们不仅可以感受到作者对于刺青这一古老文化的热爱，更可以思考人生的意义和内心的追求。
刺青不仅是一种艺术，更是一种精神的寄托。
它让人们在身体上留下痕迹，更让人们在心灵上留下记忆。
正因如此，刺青才成为了一种永恒的文化符号，留存于人们的记忆之中。
总的来说，《刺青》这部小说通过对刺青这一古老文化的描写，让人们对于刺青有了更深刻的理解。
刺青不仅是一种艺术，更是一种情感的表达，一种内心的寄托。
它承载着人们对于美好生活的向往，对于爱情的忠诚，对于逝去亲人的思念。
然而，刺青也是一种负担，它让人无法逃离过去的阴影，让人无法真正解脱。
因此，刺青在人们的生命中扮演着重要的角色，它不仅让人们美丽，更让人们内心充实。
日本剧情犯罪电影《刺青》日本版
导演: 佐藤寿保
编剧: 谷崎润一郎 / 夢野史郎
主演: 吉井怜 / 弓削智久 / 下元史朗
类型: 剧情 / 犯罪
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2006-02-25
片长: 72分钟
又名: Si-sei
剧情简介
年轻的刺青师来栖精像（弓削智久饰）以传说中的雕刻大师“雕精”为目标，一心寻找一个完美的肌肤进行创作。
美丽可爱的女大学生雨宫美妙（吉井怜饰）就这样进入精像的视野，受这个女孩如雪肌肤的吸引，精像铤而走险绑架了美妙。
美妙在学校学习日本江户时代的浮世绘艺术，她对色彩有着天然的敏感性。
当她看到精像的版画作品时，立时为其所倾倒，更主动要求对方在自己的背上留下最完美的作品。
经过一番辛苦雕琢，精像完成了职业生涯中的至高杰作“泷夜叉姬”。
然而随着这幅作品的诞生，精像和美妙的关系也变得扑朔迷离起来，他们的命运也充满了危机……
本片根据谷崎润一郎的短篇小说改编。
刺青影评刺青影评（一）昨天看了《刺青》，这不算是部新片，其实很早就有听过这部电影，但是直到昨天才从头到尾完整的看了一遍。
我这个人很少会对电影写些什么，我总认为，电影都是假的，看完，无论剧情怎样，哭或笑，都是虚拟的，过去就过去了。
但是看完这部，却很想说点什么，也许是看之前，其他人的评论或多或少的影响了我，所以我是带着一些评论去看的，没想到看完之后，反而有了自己的想法。
这是一个讲述同性恋的故事，但是却是一个很让人心疼的故事。
主人公有两名，竹子和小绿。
故事围绕刺青展开，竹子是一家刺青店的老板，她认为，每个人的刺青都代表着一个故事，所以她会根据每位客人的特点，来为他们设计刺青。
小绿是一名webgirl，也就是我们印象中的那种情色视讯聊天。
这两个看起来毫不相关的人，在小绿某天来到竹子的刺青店后改变。
竹子的左臂上面，有着一大束彼岸花的刺青，也就是这个刺青，永久改变了她的命运。
竹子上学的时候，曾经爱上同班一个女同学，一天晚上，她们相约到这个女同学家里面过夜，但是却万万没有想到，那天晚上发生了地震，竹子早上赶回家，发现自己家的房屋已经在地震中坍塌，年幼的弟弟坐在废墟上，呆呆的望着已被掩埋，只剩下一条手臂在外的爸爸，那条手臂上面刺着的图案，是一大束彼岸花。
弟弟从此失去记忆，只记得那个刺青。
于是竹子决定在自己的手臂上面刺上同样的图案，开始担负起照顾弟弟的任务，而出于内心的内疚，她最终还是隐藏了自己的感情，与那个女同学分开了。
多年来，带着什么也不记得的弟弟，掩盖着自己的内心。
小绿是一个被遗忘的孩子。
她的妈妈离开了她，爸爸则被关进监狱，只剩下她和阿嬷相依为命。
她最常做的事，就是拿着一个玩具电话，想象着爸爸或者妈妈在电话那端，自言自语的说着话，想象着和他们重逢的情景。
在一个傍晚，小绿遇到了竹子，那是她的初恋，那天，她带着一顶绿色假发，对着刚放学回来的竹子说：“你好，我叫小绿。
”多年后，她们在竹子的刺青店重逢，小绿一眼就认出了竹子，但是竹子却毫无印象。
试谈谷崎润一郎作品中的美意识 ———以《刺青》为中心○任向欣(内蒙古大学外国语学院日语系,内蒙古 呼和浩特 010021) [摘 要] 谷崎润一郎是日本耽美派的代表作家。
《刺青》作为谷崎润一郎的处女作,也是他一生中最具代表性的作品之一。
《刺青》这部作品反映出了谷崎润一郎作为日本唯美派文学大师在艺术刻画领域的独具匠心。
本文通过对女性形象在刺青前后的眼神、心理、动作进行举例,分析作者对于形象描写的特点,最终得出谷崎润一郎耽美派小说中的美意识。
[关键词] 谷崎润一郎; 《刺青》; 耽美派; 女性美[中图分类号]I106.4 [文献标识码]A [文章编号]1672-8610(2015)08-0060-02 耽美派最早在19世纪后半期出现于英法等国, 20初出现在日本文坛。
作为日本近代文学的一个分支,它反对自然主义文学,要求呈现出另一种创作风格,即沉溺于官能美,荒废道德功利性,作品追求唯美,寻求官能的享乐。
代表作家为永井荷风,谷崎润一郎等。
其中,谷崎润一郎作为耽美派作家,十分追求作品的艺术性,更是对传统的日本美,女性美,甚至是对自虐等略微异常的情感倾向进行了大量的描写。
《刺青》讲的是江户的刺青师清吉一直有一个夙愿,即得到一位肌肤似雪的美女,然后把自己的“灵魂”刺进她的身体里,但这个夙愿却一直没有达成。
恰巧在第四年的夏天,在深川区散步时,从远处轿子的帘子后面,他看到一双雪白并且完美的脚。
他当时断定这就是自己多年梦寐以求,不断寻找的拥有完美肌肤的美女。
一年后的一个清晨,身为艺妓婢女的那位女子奉命前来捎信。
清吉给她展示了纣王宠姬的画和以“肥料”为题的倚身樱花树的一位美女,望着她脚下躺着一群男人尸首的画,并且对她说,你终要成为这样的女子。
女子很害怕,但清吉麻醉了她,并在她的背上刺下了巨大的蜘蛛,那只蜘蛛蕴含着清吉生命的全部,刺完之后,清吉感到自己的内心变的一无所有了。
而女子俯视着他说她已经丢弃了胆怯的心性,现在就让他成为自己的肥料吧。
刺青谷崎润一郎读后感故事一开篇，那种神秘的氛围就像浓雾一样弥漫开来。
谷崎润一郎笔下的刺青师，可不像咱们平常街边看到的那些规规矩矩的纹身师傅。
这个刺青师啊，仿佛是个隐藏在市井中的艺术家兼神秘学家。
他在寻找着合适的肌肤，就像是画家在寻找最完美的画布一样，那股子执着劲儿，透着一种说不出的邪性。
当他终于选定了那个姑娘的肌肤时，我的心都跟着提起来了。
你想啊，一个大男人，对着姑娘的背，那场景既有点让人觉得不妥，可又充满了一种奇异的吸引力。
他刺青的时候，那种全情投入的描写，让我感觉他不是在刺青，而是在进行一场神圣的仪式，每一针下去，都像是在和姑娘的灵魂对话。
而且谷崎润一郎描写刺青图案在肌肤上慢慢成形的过程，真的是绝了。
那画面感，就好像我眼睁睁看着一朵妖冶的花在姑娘背上缓缓盛开，从线条到色彩，一点点变得鲜活起来。
再说说这个姑娘，一开始她像是个无辜的小白兔，被刺青师摆弄着。
可随着刺青的深入，她好像也被注入了什么魔力一样。
等到刺青完成，她完全像是变了一个人。
她从那种传统的、温顺的女性形象，一下子变得充满了野性和魅惑。
就好像那刺青不是简单地印在皮肤上，而是把一种隐藏在深处的灵魂给唤醒了。
我当时就想，这刺青可真是个神奇的东西，就像一个魔法咒语，一下子改变了一个人的气质。
谷崎润一郎的文字也特别有魔力。
他不会直白地告诉你他想表达什么，而是通过细腻的描写，像在你眼前放了一场慢动作的电影。
他描写人物的表情、动作，还有那种微妙的心理变化，细致得就像拿放大镜在看东西一样。
有时候我读着读着，都感觉自己好像也被拖进了那个昏暗的、充满刺青和欲望的小屋里。
不过呢，这篇小说也有点让我摸不着头脑的地方。
比如说这个刺青师为啥对刺青有这么强烈的执念呢？仅仅是为了艺术追求吗？感觉又不完全是。
还有这姑娘转变后的那种魅惑，到底是谷崎润一郎眼中理想的女性形象，还是他想通过这个来批判当时的社会对女性的一种束缚呢？感觉像是一团迷雾，在我脑子里转来转去。
《刺青》读后感
通过对《刺青》的阅读学习，我对于唯美主义还有文章作者谷崎润一郎有了一些了解。
作者是一个极度推崇唯美主义思想的人。
这一点在文章中很多地方都有迹可循。
比如主人公清吉进行刺青创作的对象一定是他自己看得上的人，如果不符合他对“美”的定义的人他是绝对不会为这个人刺青的。
比如清吉即使后来成了一位刺青师也不忘在他的作品中表达浮世绘的思想。
比如在当时的社会甚至有这样一种风气：只要清吉肯动手为一个人刺青，那这个人就得到了他的认可，有资格与美挂钩，有资格进入名流社会。
另外，《刺青》这部作品中处处透着受虐主义色彩。
清吉的一些行为甚至可以说是及其变态的。
在为别人刺青的时候对方越疼越痛苦他就越开心越满足。
甚至他为了保证自己作品的完美。
要求对方刺完后立刻用热水洗澡上色，别人叫的越痛苦他越对自己作品满意。
这一点也反映了他的唯美主义倾向。
而作者谷崎润一郎笔下的女性人物形象多是以自己的美丽身体征服男人的“恶”的化身，“恶”就是善，“丑”就是美，美与丑密不可分，互为表里，对“恶”与“丑”的肯定就是对善与美的赞美。
这也是作者作品的主要风格。
粉红虐爱电影：魔性刺青残酷往事
日本江户时代的艺妓，为了表达对顾客的感谢之情，往往会在身体某部位雕刻刺青，以表示“我就是你的人了”类似的意思。
因此女人身上的刺青越漂亮，越独特，男人们就越喜欢。
而女人就越受欢迎，也就是说赚的钱就越多。
清吉是一位技艺高超的刺青师，有一天他被邀请给一个女子刺青。
女人的躯体如此完美无瑕，对于清吉来说就像琢玉匠找到了美玉。
他把所有的激情倾注于女人背上的刺青，那是一只有着女人头颅，尖牙利嘴，充满魔性的大蜘蛛！《刺青》（Irezumi），增村保造执导，若尾文子、长谷川明男、山本学等主演的剧情片，于1966年上映。
故事讲述当铺老板的女儿阿艳（若尾文子）和店内的小活计新助（長谷川明男）相恋。
为了过上更自由的生活，两人相约私奔。
爱情虽美，生活却很艰难。
走投无路之际，他们委身于权次夫妇的店内。
对于阿艳这样美丽的女子，好色的权次心怀不轨。
某个雨夜，新助被骗外出，险些被权次派人杀害，新助自卫而杀人后被迫逃跑；而阿艳则遭绑架，被卖作艺妓。
为了把阿艳打造成能赚大钱的艺妓，流氓头子找来刺青师清吉为阿艳制作刺青。
从此，阿艳也仿佛被蜘蛛刺青的魔性所迷，她开始沉湎于无尽的肉欲和金钱贪欲之中，而她和新助的命运也慢慢滑向深渊…
本片根据谷崎潤一郎同名短篇小说改编，通过刺青讲述了一段虐爱关系，及其引发的一连串血案，实则展现了男权对于女性的压迫，以及由此带来的严重后果。
片中，权次等男人要的是金钱，除了新助之外的男人则纯粹把阿艳当玩物，在无力反抗之下，阿艳利用自己的身体进行复仇。
复仇的代价是巨大的，而阿艳只是其中的一个悲剧缩影而已。
对《刺青》中“刺青师”的解读《刺青》是日本唯美派大师谷崎润一郎的开山之作，诸多评论者从分析女主人公的“女性美”“官能美”“病态美”的角度出发，用以证明作者独具特色的“女性崇拜”思想。
然而，若从“刺青师”角度分析，“女性崇拜”的背后还是隐藏着日本文化中根深蒂固的“男权思想”。
正如希腊神话中的“皮革马利翁之恋”一样，男性崇拜的并不是女性本身，而是经过改造，符合自己固有审美的理想女性。
标签：刺青师；男权思想；皮革马利翁之恋小说中，刺青师“清吉”在“女性美”面前，是没有尊严可言的。
在一个美女的背后纹上一只巨大的色彩斑斓的蜘蛛是他毕生追求的，为此，他甘心跪倒在美女的脚下，成为她施展魅力的“养料”。
但具体分析，他的这种做法却是一种“男权思想”的体现。
小说中，对于刺青师“清吉”来说，可以用来做“刺青”的女人是要满足他心中固有的条件的。
她不仅要具有“光洁的皮肤”，更需要有一双“雪白的脚”。
为了完成自己的艺术作品，也就是这幅人体刺青，他一直在寻找具备这两种条件的女性。
可以看出，从一开始“清吉”就以一种强势的态度去审视女性，并依据自己强加给女性的审美观做出选择。
而女性则是处于被选择的弱势地位。
除了符合最初的条件之外，刺青师“清吉”又进一步根据心目中理想女性的形象对女主人公进行暗示和改造。
她向女主人公展示了两幅画卷。
第一幅画卷是末喜的画像，看到那残酷的场面，小姑娘的反应是“有好一阵，她凝视看那幅奇怪的画。
不自觉地，她的双眼开始放光，嘴唇哆嗦起来。
出奇地，她的面孔就跟末喜的面孔极其相似了”，清吉说“你的精神反映在那幅画里了”，“愉快”地看着姑娘。
应当如何理解该部分呢？我们看到清吉像是在对姑娘进行心理暗示。
姑娘眼睛放光，似乎说明她有所觉悟：要通过色相来报复这个社会。
清吉“愉快”的表情，说明他对心理暗示所产生的效果满意。
为了强化这一效果，他进而对姑娘说“画中描绘的女人就是你，她的血就在你的血管里流着呢”。
接下来，清吉展开了题为《肥料》的第二幅画卷：背倚樱树的女人，陈尸地上的男人们，快乐啼叫的小鸟。
刺青影评观后感刺青影评（一）昨天看了《刺青》，这不算是部新片，其实很早就有听过这部电影，但是直到昨天才从头到尾完整的看了一遍。
我这个人很少会对电影写些什么，我总认为，电影都是假的，看完，无论剧情怎样，哭或笑，都是虚拟的，过去就过去了。
但是看完这部，却很想说点什么，也许是看之前，其他人的评论或多或少的影响了我，所以我是带着一些评论去看的，没想到看完之后，反而有了自己的想法。
这是一个讲述同*恋的故事，但是却是一个很让人心疼的故事。
主人公有两名，竹子和小绿。
故事围绕刺青展开，竹子是一家刺青店的老板，她认为，每个人的刺青都代表着一个故事，所以她会根据每位客人的特点，来为他们设计刺青。
小绿是一名webgirl，也就是我们印象中的那种*视讯聊天。
这两个看起来毫不相关的人，在小绿某天来到竹子的刺青店后改变。
竹子的左臂上面，有着一大束彼岸花的刺青，也就是这个刺青，永久改变了她的命运。
竹子上学的时候，曾经爱上同班一个女同学，一天晚上，她们相约到这个女同学家里面过夜，但是却万万没有想到，那天晚上发生了地震，竹子早上赶回家，发现自己家的房屋已经在地震中坍塌，年幼的弟弟坐在废墟上，呆呆的望着已被掩埋，只剩下一条手臂在外的爸爸，那条手臂上面刺着的图案，是一大束彼岸花。
弟弟从此失去记忆，只记得那个刺青。
于是竹子决定在自己的手臂上面刺上同样的图案，开始担负起照顾弟弟的任务，而出于内心的内疚，她最终还是隐藏了自己的感情，与那个女同学分开了。
多年来，带着什么也不记得的弟弟，掩盖着自己的内心。
小绿是一个被遗忘的孩子。
她的妈妈离开了她，爸爸则被关进监狱，只剩下她和阿嬷相依为命。
她最常做的事，就是拿着一个玩具电话，想象着爸爸或者妈妈在电话那端，自言自语的说着话，想象着和他们重逢的情景。
在一个傍晚，小绿遇到了竹子，那是她的初恋，那天，她带着一顶绿*假发，对着刚放学回来的竹子说：“你好，我叫小绿。
”多年后，她们在竹子的刺青店重逢，小绿一眼就认出了竹子，但是竹子却毫无印象。
谷崎润一郎刺青读后感
刚看的时候，就感觉这故事透着一股神秘劲儿。
那刺青师就像个隐藏在市井中的奇人，他的工作室仿佛是一个连接着现实和超现实的小空间。
刺青师对刺青艺术的那种痴迷，真的有点像着了魔。
我就想啊，在他眼里，皮肤大概就是最独特的画布了。
然后说到那个来刺青的姑娘，哇，她就像是从画里走出来的一样。
谷崎润一郎把她描写得超级美，那种美带着一种东方的韵味，又有点朦胧的诱惑。
刺青师看到她的时候，感觉就像是猎人发现了最稀有的猎物。
但这可不是那种简单的占有欲，更像是一种对美的执着追求。
刺青的过程描写得特别细致，我都感觉自己好像能看到刺青针一下下扎进皮肤，颜料慢慢渗透进去。
随着刺青图案在姑娘背上一点点成型，我好像也能感受到一种力量在觉醒。
这个刺青好像不只是个图案，更像是给了姑娘一种新的灵魂。
而且故事里那种对传统日本文化的融入，真的很妙。
从刺青的图案到那种对待刺青的态度，都能让人感受到日本文化里那种独特的审美。
刺青不再仅仅是身体的装饰，而是一种能改变人气质和命运的神奇东西。
不过呢，这故事也有点小惊悚的感觉。
当刺青师完成作品后，看着姑娘的那种眼神，就好像他创造出了一个自己无法掌控的怪物。
而姑娘呢，从一个柔弱的形象变得充满了一种野性的美，这种转变让人心里一惊，但又觉得特别过瘾。
テーマ：細かいところから見る「刺青」クラス：三年一組
名前：
学籍番号：
細かいところから見る「刺青」
最近、谷崎潤一郎の「刺青」という小説を読んだ。
「刺青」は谷崎潤一郎の処女作で、作者自身にとって、重要さは言うまでもなく、今後谷崎文学の基礎になるとみんなよく言われた。
その文学地位も日本の文学界はすごく高いと評判された。
そのいろいろな原因によって、私自らも「刺青」この作品に興味が持ち始めて、先生の授業をきっかけに、刺青をすごく真面目に読んできた。
特にいろいろな細かいところに気づいた。
よく考えてみると、やはり普通の名作と違って、意外と面白かった。
ここで、この小説の中から出てきたいくつかの問題点、あるいは面白いところについて、みなさんと一緒に検討しようと思う。
まずは主人公についてのことである。
主人公の清吉は浮世絵師を目指しながらも、刺青師に転落した。
でも、作者は清吉の志は、清吉の宿願は「光輝ある美女の肌を得て、それへ己の魂を刺り込むことであった」。
美女の肌に刺青を彫ることが清吉の快楽なのではないことを強調して、清吉の長年の宿願なのだとちゃんと説明している。
しかし、同じく主人公としての女について、作者は名前さえ紹介してくれなかった。
それはなぜでしょうか？私の考えでは、たぶん谷崎潤一郎はそんな差別を通して、当時の社会でやはり女性差別がある。
なので、作者は単に、「娘」あるいは「女」と呼ばれているだけだ。
それは、この女性が人格を必要とされていない、“モノ”であるということを示しているからである。
つまりどんな美しくても、女性の地位は男性ほど高くはないということを言っている。
それから、清吉の快楽っというのは、いったい何でしょうか？清吉が、「其の呻きごゑが激しければ激しい程、彼は不思議に云ひ難き愉快を感じる」こととか、刺青を彫られて苦痛にうめく客を眺めながら、「嘸（さぞ）お痛みでしょうがなあ」と冷ややかな笑いを浮かべることとか思った。
ここから見て、清吉の快楽は、刺青を施している最中の苦しむのを見ることなのである。
お客様の苦痛を喜ぶ癖である。
本当にいやなやつなのでしょう。
これはまるで治療中の患者さんの苦痛を楽しむ医者さんのような人間ではないでしょうか？他人の苦痛を見て、自己の至福の喜びを感じるなんて、はっきり言うなら、悪魔のことである！自分がいじめて弄ぶ対象が苦しめば苦しむほど、喜んであり、とにかく清吉のサディストな面が描写されて、快楽と宿願の違いが説明されている。
ここまで読んで、もう一つの質問が出てきた。
それは清吉と女の出会いの時のことである。
本文の中で、こういう文が書いてあった。
「鋭い彼の眼には、人間の足はその顔と同じように複雑な表情を持って映った」。
刺青師の男が駕籠のすだれから見出していた娘の素足をかいま見た場面であった。
いわゆる、運命の出会いというものだが、違和感もうそ臭さもなくて、すらっと頭の中に入ってきた。
宿願を抱いた四年目に焦がれ続けた美女を発見するものの、清吉は見逃してしまったんだ。
その足のことを「貴き肉の家宝であった。
拇指から起こって、小指に終わる繊細な五本の指の整ひ方、絵の島の海辺で獲れる、うすべに色の貝にも劣らぬ爪の色合ひ、珠のやうな踵のまる味、清冽な岩間の水が絶えず足下を洗うかと疑われる皮膚の潤沢。
」と描写しているのだが、ここ
まで細かく足を見ているなあと感心したものである。
さらに、顔やスタイルに引かれたのではなく、清吉が惹引きつけられたのは足だ！足を見ただけで、清吉は宿願の美女を発見した。
もしかして主人公は足を偏愛しているのか？というよりも、谷崎潤一郎自身が足を偏愛しているなのだろうと思われる。
また、清吉はただ一目で女の足が気に入った。
そして、一年も経っても、その様子、その美しさもはっきり覚えている。
さらに、一見で、その娘の潜んだ魔性の美を発見して、一歩一歩と娘の心の中の隠された魔性を掘り起こした。
それはなんとなく常識に合わない感じがする。
この点からして、作者は実に浪漫主義者ということが多尐わかってきたはずである。
蜘蛛を彫られるによって、女の運命が完全に変わるといっても過言ではなかろう。
しかし、彼女をそんな変化に導いたのはだれでしょうか？清吉なのでしょうか？それとも彼女自身なのでしょうか？私は両者あいまって、そんな結果になったのであると思う。
清吉の長年の宿願はもちろん、彼はそういう美を追求する夢がなければ、その後の一切のことはなかろう。
たぶん女の魔性は永遠に隠されるかもしれない。
ところが、どちらかといえば、女の方が決定的な要素だと思う。
女は刺青の前に、男が怖がりながらも、反抗しようとはしなかった。
刺青の後も、とても平気で変身した自分を認めた。
なぜかというと、それは彼女自身の選んだ結果からである。
以上の点は細かいけれども、よく分析してから、私は「刺青」および谷崎潤一郎のことがより深く認識できた。
