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《威廉退尔》序曲(片段)教案一、教学目标1. 让学生了解并欣赏《威廉退尔》序曲的片段，感受其音乐魅力。
2. 通过分析《威廉退尔》序曲的旋律、节奏和和声等特点，提高学生的音乐鉴赏能力。
3. 引导学生了解《威廉退尔》序曲的创作背景及作曲家吉奥阿基诺·罗西尼的生平和作品。
二、教学重点与难点1. 教学重点：欣赏《威廉退尔》序曲的片段，分析其音乐特点。
2. 教学难点：理解《威廉退尔》序曲的旋律、节奏和和声等方面的知识。
三、教学准备1. 教学材料：《威廉退尔》序曲片段音频、乐谱。
2. 教学设备：音响设备、投影仪、白板。
四、教学过程1. 导入：简要介绍作曲家吉奥阿基诺·罗西尼的生平和作品。
2. 欣赏《威廉退尔》序曲片段，引导学生关注其旋律、节奏和和声等特点。
3. 分析《威廉退尔》序曲片段的音乐特点，如旋律的优美、节奏的紧凑和和声的丰富等。
4. 讲解《威廉退尔》序曲的创作背景，让学生了解作品的历史背景和文化内涵。
5. 进行音乐鉴赏练习，让学生尝试分析其他古典音乐作品的旋律、节奏和和声等特点。
五、教学评价1. 学生能正确欣赏《威廉退尔》序曲的片段，描述其音乐特点。
2. 学生了解《威廉退尔》序曲的创作背景和作曲家吉奥阿基诺·罗西尼的生平和作品。
3. 学生能够运用所学知识分析其他古典音乐作品的旋律、节奏和和声等特点。
六、教学延伸1. 组织学生进行小组讨论，探讨《威廉退尔》序曲在电影、电视剧等领域的应用，以及其对后世音乐创作的影响。
2. 邀请专业音乐家或音乐教师进行讲座，深入讲解《威廉退尔》序曲的艺术价值和历史地位。
3. 引导学生进行音乐创作，尝试模仿《威廉退尔》序曲的旋律、节奏和和声等特点，培养学生的音乐创作能力。
七、教学实践1. 组织学生进行音乐演出，选取《威廉退尔》序曲的片段进行演奏，提高学生的音乐表现力。
2. 开展音乐比赛，鼓励学生积极参与，展示他们在《威廉退尔》序曲学习过程中的成果。
威廉退尔序曲教案教案标题：威廉退尔序曲教案教案目标：1.了解威廉退尔序曲的背景和作曲家威廉·退尔（William Tell）的生平；2.分析威廉退尔序曲的音乐结构和特点；3.培养学生欣赏音乐的能力，提高他们的音乐素养；4.通过创作和表演活动，培养学生的音乐表达能力和合作精神。
教案步骤：引入活动：1.介绍威廉退尔序曲的背景和作曲家威廉·退尔的生平。
可以使用图片、视频或简短的故事来引起学生的兴趣。
主体活动：2.播放威廉退尔序曲的录音，让学生先欣赏一遍，然后再讨论他们的感受和观察到的音乐特点。
3.分析威廉退尔序曲的音乐结构，包括序曲的起始部分、主题的发展、高潮部分和结尾。
可以使用乐谱或音乐分析图表进行讲解。
4.引导学生发现序曲中的不同乐器和乐器组合，讨论它们在音乐中的作用和效果。
5.组织学生进行创作活动，让他们选择一段威廉退尔序曲的音乐主题，并使用乐器或身体语言来表达。
可以分小组进行，鼓励学生合作和分享创意。
6.组织学生进行表演活动，让他们在班级或学校的音乐会上展示他们的创作成果。
鼓励学生展示自己的才艺，并互相欣赏和鼓励。
总结活动：7.让学生回顾整个教案，分享他们对威廉退尔序曲的理解和体验。
可以进行小组或全班讨论。
8.鼓励学生继续探索和欣赏不同类型的音乐，培养他们的音乐兴趣和素养。
教案评估：9.观察学生在欣赏、分析、创作和表演活动中的参与程度和表现，给予积极的反馈和指导。
10.可以通过学生的创作作品、表演成果或口头回答问题的方式进行评估。
教学资源：1.威廉退尔序曲的录音和乐谱；2.威廉·退尔的生平介绍资料；3.乐器和音乐分析图表；4.音乐会或表演场地。
这个教案以威廉退尔序曲为中心，通过欣赏、分析、创作和表演等活动，帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品。
同时，通过创作和表演活动，培养学生的音乐表达能力和合作精神。
教案中的评估环节可以帮助教师了解学生的学习情况，并及时给予指导和反馈。
威廉退尔序曲教学设计威廉退尔序曲教学设计教学目标1.理解威廉退尔序曲的背景和意义2.分析曲目的音乐结构和特点3.学习演奏威廉退尔序曲的基本技巧教学准备1.威廉退尔序曲的音频或视频资源2.乐谱或简谱3.乐器（如钢琴、小提琴等）教学内容及步骤1.介绍威廉退尔序曲（5分钟）–讲解曲目创作的背景和意义–引导学生对该曲目的预期和兴趣2.分析曲目的音乐结构（10分钟）–解释序曲的形式和构成要素–指出曲目的主题和副主题–引导学生理解曲目的情感表达3.分析曲目的特点（15分钟）–指引学生尝试辨认曲目的节奏、旋律、和声等特点–讲解曲目使用的器乐和音色–和学生一起欣赏威廉退尔序曲的片段4.学习演奏威廉退尔序曲（30分钟）–根据学生的乐器类型，分别指导他们演奏曲目的不同部分–强调技巧和表现要求，帮助学生提高演奏水平–进行学生间的互相演奏和分享5.总结及展望（5分钟）–结合学生的学习反馈，总结威廉退尔序曲的教学内容和收获–激发学生对音乐学习的兴趣和热情–展望未来的音乐学习计划和目标教学评估1.基于学生的演奏表现，给予个别指导和反馈2.观察学生对课堂内容的参与度和理解程度3.通过课后小结或问答来评估学生对威廉退尔序曲的理解4.收集学生对课程的意见和建议，调整教学方法和内容拓展学习1.探究其他作品：引导学生进一步了解威廉退尔的其他作品，比如交响曲、歌剧等。
让学生自主选择一首作品进行研究，展示并分享他们的发现。
2.演奏比赛：组织一个小型的演奏比赛，让学生在团体或个人的形式下演奏威廉退尔序曲。
鼓励学生展示他们的技巧和艺术表现力。
3.音乐欣赏会：策划一场音乐欣赏会，邀请学生和家长参与。
学生可以演奏威廉退尔序曲或其他相关的音乐作品，展示他们的学习成果。
4.音乐创作：鼓励学生尝试创作自己的音乐作品，可以是针对威廉退尔序曲的改编或者是完全原创的作品。
引导学生运用所学的知识和技巧，体会音乐创作的乐趣。
教学反思1.分层教学：根据学生的学习水平和音乐背景，将学生分为不同水平的小组进行教学。
威廉·退尔序曲教案教案：威廉·退尔序曲教案概述：此教案旨在介绍威廉·退尔的《序曲》。
通过了解作曲家的背景、曲目特点等，帮助学生深入理解和欣赏这部作品。
教学目标：1. 了解威廉·退尔的生平和背景；2. 理解《序曲》的曲目特点；3. 提高学生对经典音乐的欣赏能力；4. 培养学生的团队合作能力。
教学准备：1. 威廉·退尔《序曲》的音频或视频；2. 威廉·退尔的传记资料；3. PowerPoint 或其他课件工具。
教学步骤：步骤一：介绍威廉·退尔（10分钟）1. 向学生简要介绍威廉·退尔的生平和背景；2. 分享威廉·退尔的作品特点和在音乐史上的地位；3. 提示学生准备问题并进行讨论。
步骤二：欣赏《序曲》（15分钟）1. 欣赏威廉·退尔的《序曲》音频或视频；2. 让学生聚焦于曲目的乐章结构、动态变化和演奏技巧等方面；3. 引导学生积极思考并记录印象深刻的地方。
步骤三：分析《序曲》（15分钟）1. 结合学生对曲目的印象，分析《序曲》的曲调、节奏、音色等特点；2. 通过课件或其他方式，展示乐谱的一些重要部分，解释其中的音乐元素；3. 引导学生讨论曲目体现的思想主题或情感。
步骤四：小组合作活动（20分钟）1. 将学生分成小组，每组选择一段《序曲》中的乐段；2. 要求学生分角色，比如指挥、主笛、木管乐器等；3. 指派轮流指挥的学生，让小组其他成员根据指挥的动作和要求模仿演奏；4. 学生可以自行选择适合的音乐工具或者使用身体发声模拟。
步骤五：总结和评价（10分钟）1. 让学生回顾整堂课的学习内容，提出问题和疑惑；2. 总结威廉·退尔的《序曲》的特点和意义；3. 对学生的合作表现和个人发言进行评价。
教学延伸：1. 让学生了解更多威廉·退尔的作品，进行比较分析；2. 组织学生进行音乐创作或献艺展示活动；3. 邀请专业音乐人或音乐老师进行讲解和示范。
威廉退尔序曲教案教案标题：威廉退尔序曲教案教案目标：1. 了解威廉退尔序曲的背景和作曲家威廉退尔的生平；2. 分析威廉退尔序曲的音乐结构和特点；3. 培养学生对古典音乐的欣赏能力和音乐表达能力；4. 提高学生的合作和表演能力。
教案步骤：引入：1. 通过播放威廉退尔序曲的录音或视频，引起学生的兴趣和好奇心；2. 向学生介绍威廉退尔序曲的背景和作曲家威廉退尔的生平，让学生了解作品的创作背景和意义。
探究：1. 分析威廉退尔序曲的音乐结构和特点，如序曲的起承转合、主题的运用等；2. 引导学生聆听序曲中的不同乐器和音乐元素，如弦乐器的旋律、管弦乐的合奏等；3. 通过讨论和问题引导，帮助学生深入理解威廉退尔序曲的音乐表达和情感传达。
实践：1. 将学生分成小组，每个小组选择一个乐器或音乐元素，进行深入研究和学习；2. 每个小组准备一个简短的演示，展示他们对乐器或音乐元素的理解和表达；3. 小组合作，演奏威廉退尔序曲的片段，展示他们对作品的理解和演奏技巧。
总结：1. 回顾威廉退尔序曲的音乐结构和特点，以及学生们的学习成果；2. 鼓励学生分享他们对威廉退尔序曲的感受和理解；3. 引导学生思考如何将所学的音乐表达能力运用到其他音乐作品中。
拓展：1. 鼓励学生继续探索古典音乐，了解其他作曲家和作品；2. 组织学生参观音乐会或演出，拓宽他们对音乐的理解和欣赏能力；3. 鼓励学生自主学习和表演其他古典音乐作品，培养他们的音乐兴趣和才能。
评估：1. 观察学生在小组合作中的参与度和表现；2. 评价学生对威廉退尔序曲的理解和表达能力；3. 收集学生的小组演示和演奏录音或视频，进行评估和反馈。
教案特点：1. 结合音乐欣赏和表演，培养学生的音乐综合能力；2. 引导学生主动探究和合作学习，培养他们的学习兴趣和能力；3. 鼓励学生多角度理解和表达音乐作品，培养他们的创造力和表达能力。
以上是一个关于威廉退尔序曲的教案建议，希望对您有所帮助。
威廉.退尔序曲-人音版五线谱八年级第16册教案一. 前言《威廉.退尔序曲》是由德国音乐家贝多芬创作的交响乐，也是他最著名的作品之一。
这首乐曲在音乐界里被广泛认为是音乐的杰作，具有高度的文化价值和艺术价值，被列为经典的古典音乐之一。
在音乐教育中，这首乐曲也被广泛用于教学和演出。
人音版五线谱是一种美妙的演奏方式，它通过声音的浮动和阶梯状分布的五线谱来表现音乐作品。
相较于其他演奏方式，人音版五线谱更加贴近古典音乐本身的原始意志，同时也是音乐教育中重要的教学工具。
本教案的目的是让学生通过学习《威廉.退尔序曲》的人音版五线谱演奏，进一步增强对古典音乐的理解和演奏技能。
二. 课程目标1.了解《威廉.退尔序曲》的基本情况和创作背景。
2.学习人音版五线谱演奏技巧和基本知识。
3.掌握演奏《威廉.退尔序曲》的基本技能。
4.在演奏中加强对古典音乐的感受和理解。
三. 教学过程1. 引入教师可以通过播放《威廉.退尔序曲》的录音或者视频，介绍这首乐曲的基本情况和创作背景。
可以让学生用自己的语言描述感受这首乐曲，借此引导他们进入音乐的氛围。
2. 了解人音版五线谱学生在掌握五线谱的基础上，了解人音版五线谱的演奏原理和特点。
教师可以让学生自己模仿人音版五线谱的演奏动作，并且鼓励他们主动探索更多人音版五线谱的演奏技巧和知识。
3. 学习乐曲的节奏和旋律教师根据学生的掌握情况，向他们传授《威廉.退尔序曲》的基本节奏和旋律。
同时可以通过演示和练习，让学生掌握如何运用人音版五线谱演奏乐曲。
4. 精细化演奏学生应该在掌握基本演奏技巧的基础上，进一步强化演奏的细节和感受。
教师可以通过分组乐器排练、个别辅导等方式，让学生逐渐提升演奏水平。
5. 总结在教学结束时，教师可以通过总结和评估学生的学习表现，更好地了解学生的掌握情况。
同时也可以提供一些后续的课程和建议，帮助学生更好地在古典音乐领域发展自己的才华。
四. 教学评估在教学过程中，老师可以通过目测、听力和学生的反馈等方式，了解学生的掌握情况。
威廉.退尔序曲-鲁教五四学制版五年级音乐上册教案1. 教学目标1.了解威廉.退尔及其代表性作品《威廉.退尔序曲》；2.能唱出《威廉.退尔序曲》的主旋律，并打节奏；3.能分辨出音乐节奏和音符的基本概念；4.知道如何通过身体语言来表达音乐。
2. 教学重点1.学生能掌握《威廉.退尔序曲》的主旋律，较好地打出节奏；2.学生能感受到音乐美，并用身体语言表达出来。
3. 教学内容与方法3.1 教学内容本节课我们要学习威廉.退尔及其代表作《威廉.退尔序曲》的主要内容，并通过动态教学的方式，让学生能够感受到音乐的美和节奏。
3.2 教学方法1.正式课：教师通过威廉.退尔及其代表作《威廉.退尔序曲》的介绍，让学生更好地了解这位音乐家及其音乐作品的背景；2.听后感想：播放《威廉.退尔序曲》音乐，让学生听后自由发散地想象，根据自己的感受，通过口头表达形式，来描述这首曲子所蕴含的情感和意境；3.唱歌：通过教师的引导，让学生在唱歌中，掌握这首曲子的主旋律，并逐渐掌握打鼓节奏；4.动态表达：通过教师示范，让学生摆动身体，来表达音乐的节奏。
4. 教学过程4.1 引导学生感受音乐首先，教师播放威廉.退尔的《威廉.退尔序曲》，让学生听一遍，然后要求学生自由发散地想象，根据自己的感受，通过口头表达形式，来描述这首曲子所蕴含的情感和意境。
4.2 教师单独演唱，学生跟唱接下来，教师边引导边唱，让学生跟着一起唱，掌握这首曲子的主旋律。
4.3 手拍节奏在学生跟唱掌握了主旋律后，教师演示如何通过手拍的方式，来打出这首曲子的节奏。
然后，教师让学生依次模仿，逐渐掌握打鼓节奏。
4.4 动态表达最后，教师示范身体动作，让学生摆动身体，根据音乐的节奏和感受，通过身体语言来表达音乐。
5. 教学后记在本节课中，通过引导学生感受音乐，掌握主旋律和打鼓节奏，并通过动态表达来表达音乐情感，在巩固了学生音乐素养的同时，也让学生建立起对音乐的兴趣和认知。
希望今后的音乐教学中，能够通过多种方式来引导学生，让他们感受到音乐的美和价值。
《威廉退尔》序曲(片段)教案教案章节：第一章至第五章第一章：教学目标1.1 了解吉奥阿基诺·罗西尼及其作品《威廉退尔》序曲的创作背景。
1.2 掌握《威廉退尔》序曲的基本结构与音乐特点。
1.3 培养学生的音乐欣赏能力，提高对交响乐的认识。
第二章：教学内容2.1 简介吉奥阿基诺·罗西尼及其作品《威廉退尔》序曲。
2.2 分析《威廉退尔》序曲的旋律、节奏、和声等音乐元素。
2.3 探讨《威廉退尔》序曲在音乐史上的地位及影响。
第三章：教学方法3.1 采用讲授法，讲解《威廉退尔》序曲的相关知识。
3.2 运用示范法，播放《威廉退尔》序曲片段，让学生感受音乐魅力。
3.3 组织学生进行讨论，分享对《威廉退尔》序曲的理解与感悟。
第四章：教学步骤4.1 导入新课，介绍本节课的教学目标和内容。
4.2 讲解吉奥阿基诺·罗西尼及其作品《威廉退尔》序曲。
4.3 分析《威廉退尔》序曲的音乐特点，引导学生关注旋律、节奏、和声等元素。
4.4 播放《威廉退尔》序曲片段，让学生跟随音乐感受情感变化。
4.5 组织学生进行讨论，分享对《威廉退尔》序曲的理解与感悟。
4.6 总结本节课的主要内容，布置课后作业。
第五章：课后作业5.1 深入了解《威廉退尔》序曲的背景资料，拓展知识面。
5.2 回家后自行欣赏《威廉退尔》序曲，记录下自己的感受。
5.3 结合课堂所学，分析其他交响乐作品，提高音乐欣赏能力。
第六章：教学评价6.1 评价学生的音乐欣赏能力，观察学生在课堂上的参与程度和反应。
6.2 评估学生对《威廉退尔》序曲的理解程度，包括音乐元素的分析能力。
6.3 通过课后作业和课堂讨论，检查学生对《威廉退尔》序曲的深入研究和思考。
第七章：教学资源7.1 搜集相关的音乐资料，包括《威廉退尔》序曲的录音、乐谱和视频。
7.2 提供音乐分析软件或应用程序，帮助学生更好地理解音乐结构。
7.3 收集有关吉奥阿基诺·罗西尼和其他交响乐作曲家的背景资料。
威廉退尔序曲教案教案标题：探索威廉退尔序曲教案目标：1. 了解威廉退尔序曲的背景和作曲家威廉·退尔。
2. 分析威廉退尔序曲的音乐结构和特点。
3. 培养学生对古典音乐的欣赏能力和音乐表达能力。
教案步骤：引入：1. 利用音乐播放器播放威廉退尔序曲的片段，让学生感受音乐的氛围和情感。
2. 引导学生对威廉退尔序曲的第一印象进行描述，例如乐器的运用、节奏的变化等。
背景知识：1. 简要介绍威廉·退尔的生平和音乐创作背景，包括他的作曲风格和对古典音乐的贡献。
2. 解释威廉退尔序曲是威廉·退尔最著名的作品之一，也是古典音乐中的经典之作。
分析音乐结构：1. 分析威廉退尔序曲的乐章结构，包括序曲的起始部分、主题的呈现、发展和再现部分。
2. 解释序曲中使用的乐器和乐器组合，以及它们在音乐表达中的作用。
3. 引导学生分析序曲中的节奏、速度和动态的变化，以及它们对音乐氛围和情感的影响。
音乐鉴赏：1. 引导学生仔细聆听威廉退尔序曲的完整版本，让学生体会音乐的整体结构和情感表达。
2. 提问学生对序曲中的不同乐章和乐器组合的印象，鼓励学生表达自己的感受和理解。
3. 引导学生分析序曲中的高潮部分和转折点，以及它们如何增强音乐的表现力。
创作活动：1. 鼓励学生以威廉退尔序曲为灵感，进行创作活动，可以是绘画、写作或音乐创作等形式。
2. 分享学生的创作成果，并引导他们讨论创作过程中的灵感来源和表达方式。
总结：1. 回顾学生对威廉退尔序曲的理解和鉴赏，总结序曲的特点和音乐表达手法。
2. 强调学生对古典音乐的欣赏能力和音乐表达能力的培养，鼓励他们继续探索更多经典音乐作品。
评估：1. 设计简单的问答或小组讨论题目，评估学生对威廉退尔序曲的理解和分析能力。
2. 评估学生在创作活动中的表现和创造力。
拓展活动：1. 推荐学生欣赏其他威廉·退尔的作品或其他古典音乐作品，拓宽他们的音乐视野。
2. 组织音乐会或分享会，让学生有机会与他人分享自己的音乐作品或对古典音乐的理解。
《威廉退尔序曲》教案【篇一：八年级下册音乐教案】八年级下册音乐教案第一单元第一课时教学内容1.唱歌《中国人民解放军军歌》。
2.音乐欣赏《毛委员和我们在一起》。
教学准备钢琴、录音机、磁带、cd机（盘）等。
教学目标1.学会歌曲《中国人民解放军军歌》，了解歌曲的节奏特点和音乐形象，并有感情地演唱。
2.欣赏歌曲《毛委员和我们在一起》，了解歌曲所表达的人民对毛泽东的热爱之情。
教学过程1.唱歌《中国人民解放军军歌》（1）简介这首歌曲的作者以及创作的时代背景。
（2）听录音或观看录像，请学生谈谈这首歌曲的节奏特点和旋律进行特点以及歌曲塑造的形象。
（3）教师教唱。
学生可跟随录音或钢琴演唱乐谱，直到唱熟。
（4）填上歌词演唱，注意唱出歌曲的力度和感情。
2.欣赏《毛委员和我们在一起》（1）聆听录音，请学生谈谈这首歌曲的情绪。
（2）教师提问：有没有同学知道毛泽东的生平事迹？他为什么受到战士们的尊重与爱戴？请学生结合历史说一说，教师补充。
（3）再次聆听音乐，请学生谈谈歌曲的旋律特点、节奏特点以及歌词中衬词的作用。
第二课时教学内容1.欣赏《十送红军》《四渡赤水出奇兵》《游击队歌》。
教学准备钢琴、录音机、磁带、cd机（盘）等。
教学目标1.通过欣赏《十送红军》《四渡赤水出奇兵》《游击队歌》，使学生初步掌握“组歌”的概念和“弱起节奏”的特点，让学生感受革命战争时期，战士们不畏艰难险阻，与敌人顽强抵抗的英雄形象以及军民鱼水一家亲的动人情感。
和气魄。
教学过程1.欣赏《十送红军》（1）聆听录音，让学生感受歌曲表达的内容和情绪，以及歌曲的旋律、节奏特点。
（2）教师简介歌曲的创作背景和时代背景。
（3）请学生分析歌曲的调式、结构（分为三个乐段，这三个乐段之间有何联系）。
（4）再听录音，请学生注意听歌词，谈谈每段歌词有何不同以及衬词的作用。
（5）分小组随录音学唱歌曲（如有条件，可以安排学生分组表演唱）。
2.欣赏《四渡赤水出奇兵》（1）教师提问：同学们是否知道这个故事？请学生结合历史知识、地理知识简要谈谈，教师可展示有关美术作品或播放录像。
（2）播放录音，请学生谈谈歌曲描绘了怎样的情景、塑造了怎样的形象？表现了何种情绪？（3）教师简介歌曲的创作背景、主题内容，并讲解“组歌”的概念。
（4）再听录音，请学生分析歌曲的结构。
3.欣赏《游击队歌》（1）简介作者生平和歌曲的创作背景。
（2）播放录音，请学生谈谈歌曲描绘了什么样的战士形象？通过什么手法来描绘的（可从旋律特点、节奏型、速度上着手）？（3）再听录音，提醒学生注意弱起节奏的特点以及在歌曲中的作用。
（4）请学生跟着录音哼唱歌曲并记熟主旋律。
（1）教师结合教科书上的油画作品讲解该七言律诗的创作时代背景和诗中蕴涵的深刻意义。
（2）教师示范朗诵这首诗，然后请学生有感情地朗诵。
在情绪、思想内容上的联系。
生朗诵。
（5）可让学生分组朗诵，并采用互评的方式，取长补短。
第三课时教学内容1.欣赏《英雄赞歌》《再见吧，妈妈》。
2.唱歌《当兵的人》。
3.音乐活动：为《当兵的人》创编军乐队打击乐器的伴奏音型。
教学准备1.钢琴、录音机、磁带、cd机（盘）等。
2.小军鼓、大军鼓、三角铁、铃鼓等。
教学目标1.通过欣赏《英雄赞歌》《再见吧，妈妈》，让学生感受战士们为保卫祖国视死如归的英雄气概和对祖国、母亲的热爱之情。
2.学会歌曲《当兵的人》，并有感情地演唱。
3.为《当兵的人》设计各种队列活动，并用自编的军乐队打击乐器伴奏音型伴奏，使学生能够更清晰地感受歌曲的鲜明节奏。
教学过程1.欣赏《英雄赞歌》（1）教师提问：是否有同学知道（或会唱）这首歌？（2）教师讲解歌曲的来源，并简单介绍电影《英雄儿女》的故事梗概。
（3）播放录音，请学生谈谈歌曲给他们的感受。
（4）播放影片片断，帮助学生更好地理解这首歌曲塑造的英雄形象。
（5）再听录音，请学生分析歌曲的结构，并谈谈两个乐段的节奏有什么不同？这种不同对歌曲的表现有什么作用？（6）请同学跟着录音或钢琴学唱这首歌，记住主旋律。
2.欣赏《再见吧，妈妈》（1）播放录音，请学生谈谈歌曲表现战士怎样的思想感情。
（2）请学生分析歌曲的乐句特点（每一乐句都是在弱拍上起唱），这种特点在歌曲的表现上有何作用。
（3）再听录音，注意演唱时的处理，比如说“再见吧，妈妈”要唱得舒展，“军号已吹响，钢枪已擦亮”要唱得坚定威武。
尾声要由强渐弱，就像战士挥手告别母亲、告别家园慢慢地走向远方，尤其要注意旋律中颤音的处理。
3.唱歌《当兵的人》（1）播放录音，请学生熟悉歌曲的曲调、情绪。
（2）教师讲解队列歌曲的特点。
（3）请学生跟着录音或钢琴学唱曲谱，注意唱出节奏重音和切分音。
（4）填词演唱歌曲，直至唱熟。
（5）请学生根据歌曲的节奏创编军乐队打击乐器的伴奏音型为歌曲伴奏。
可分组进行。
（6）请学生练习集体踏步、摆臂、敬礼、变换行进方向等队列活动。
（7）请学生分成三组合作表演，一组在钢琴或录音伴奏下，演唱歌曲；一组进行队列活动；一组用打击乐器伴奏。
之后可换组练习，以此培养学生的合作、创新能力。
第二单元第一课时教学内容演唱歌曲《猎人进行曲》。
教学准备钢琴（或其他键盘乐器）、音响及多媒体软件等设备；有关歌剧音乐的文字、图片材料。
教学目标1.满怀激情和轻松愉快地演唱歌曲，使学生初步体验音乐与戏剧相结合的艺术魅力。
2.以原曲调为基础创编新歌词。
3.了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展。
教学过程1.教师谈话或播放歌剧《自由射手》录像片段导入新课。
2.采用探究方式师生共同讨论欧洲歌剧艺术的发展概况和有关歌剧《自由射手》的故事以及《猎人进行曲》。
（启发学生展示自己搜集的有关材料，以调动其学习的主动性、积极性。
）3.听赏《猎人进行曲》。
4.学生随伴奏或录音（录像）划拍轻声跟唱《猎人进行曲》。
5.教师围绕音乐表现要素启发学生对《猎人进行曲》音乐艺术形象的表现作用和情感的表达，以及歌曲的进行曲风格进行探讨，初步了解欧洲歌剧艺术的魅力。
【篇二：八年级音乐教案第四单元】第四单元《世界音乐之窗》（三课时）第一课时《土著印第安人的传统音乐》教学目标：1、初步感受、体验歌剧音乐，乐于了解相关音乐文化。
（情感目标）2、能够自信地、有感情地演唱《飞逝的雄鹰》，并尽量表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪。
（能力目标）3、初步了解作品相关知识，初步了解韦伯的生平及贡献。
（知识目标）教学重点：歌曲《飞逝的雄鹰》学唱教具难点：歌曲《飞逝的雄鹰》学唱教学过程：环节——教师活动——学生活动——设计意图一、呈示课前准备播放歌曲《飞逝的雄鹰》选段。
二、随音乐进教室，营造课堂氛围，引起学生注意，为本课教学埋下伏笔。
提问：刚才课前欣赏的歌曲出自于下列哪部个国家学生回忆、思考、回答通过选择的形式，容易被学生所接受，学生也乐意去思考并回答，通过两个小问题，为新课引入打下基础。
三、介绍歌剧相关知识歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞和芭蕾）和舞台美术等融为一体的一种综合艺术。
音乐是歌剧的重要组成部分，在歌剧中音乐处于主要地位。
小幽默：“什么是歌剧啊？”小彼得问爸爸。
“在歌剧里，”爸爸回答“当舞台上一个人被敌人用匕首刺进胸膛后，他对着流出的鲜血会大声地长时间地唱起歌来。
” 观看、聆听课件中的介绍，初步了解歌剧。
四、聆听小幽默通过观看课件，聆听教师介绍，对歌剧初步了解。
五、通过插入一段小幽默，吸引学生对歌剧的进一步了解产生兴趣。
六、导入歌曲播放《猎人合唱》片段，让学生谈聆听后的感受（想象画面，设计场景与标题）聆听，初步感受、交流初步感受作品。
通过想象画面，设计场景与标题，激发学生的学习兴趣。
七、学唱歌曲：1、听唱全曲旋律，对于c部分旋律采取视唱进行。
2、学唱高声部。
a、随录音 b、随琴3、学唱低声部（随琴）4、随音乐唱高声部：引导学生感爱、体验、理解、表现歌曲的音乐形象。
（愉快、兴奋、唱歌远去）可适当插入作品有关介绍。
5、练习c部分的合唱。
（1）、随琴哼唱歌谱。
（2）、随琴唱词。
（3）、随伴奏音乐有感情地演唱歌曲。
（4）、体验二声部的合唱。
6、用视唱法，学唱歌曲c部分；用听唱法学唱歌曲。
7、学习如何有感情地去演唱《飞逝的雄鹰》，表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪。
8、适当了解作品相关内容，拓宽知识面。
三、活动分小组为歌曲设计活动：1、学生以自己的兴趣爱好和特长自由组合成四小组——合唱组、绘画组、伴奏组、表演组，进行自由设计活动。
2、学生根据特长自由组合进行设计，准备展示与交流。
3、简单评价让学生根据特长爱好进行小组结合与设计活动，有利于提高学生参与的积极性。
通过互评与自评，促进创作的热情和体验合作的成功感。
四、结束1、小结：学生小结，教师补充2、布置作业：查有关《洪湖赤卫队》的相关知识与作品。
学生小结伴随《飞逝的雄鹰》音乐离开教室，愉悦下课。
学习如何查找一些资料，并与人交流。
为下一节课做准备。
第二课时《混合型音乐》教学目标：1、进一步感受、体验印第安人、白人的混合型音乐音乐。
（情感目标）2、领悟《墨西哥草帽歌》的情节内容，感受、体验歌曲的情绪，感受节奏在歌唱的艺术处理上的不同。
（能力目标）3、初步了解墨西哥的音乐风情。
（知识目标）教学重点：聆听《墨西哥草帽歌》教具难点：聆听《墨西哥草帽歌》教学过程：一、组织：复习歌曲《飞逝的雄鹰》（学生有感情地演唱。
）与前一课时做好衔接。
二、新课：1、导入：由一段相声片段导入，请你仔细听听，歌曲中的唱段，其音乐素材来自何处？（学生聆听，在愉悦心情的同时辨别音乐与回忆??学生回答。
）借此引出《墨西哥草帽歌》2、歌剧剧情介绍3、聆听《墨西哥草帽歌》出示要求：聆听时注意歌曲的节奏（板式）、旋律、速度、力度等要素，体验、理解歌曲的音乐情绪。
4、学生交流聆听后的感受。
5、教师补充：出示作品分析，同时播放音乐片段。
第一段：抒情的慢板，音调深沉婉转，表达了韩英对母亲的深厚感情。
第二段：叙述性的慢板，唱出了韩英对苦难身世的回忆。
第三段：速度突增快一倍，快板，强烈地控诉了彭霸天对韩英父母的迫害。
第四段：快板，昂扬、明朗、有力，表现了共产党来后??第五段：较快，奔放，是合唱段中最激动人心的部分。
6、教师范唱第五段让学生完成课后练习p32（二）。
7、试着跟唱一下第五段。
（学生跟唱）1、相声是学生所感受兴趣的，借此来导入作品，易被学生接受，更能引起学生的注意与学习兴趣。
2、通过介绍，拓宽学生的知识面。
逐步引入本课主题。
3、初步聆听，感受、体验作品的情绪。
4、鼓励学生各抒起见5、教师简单补充，在补充的同时同步播放音乐片段，也可让学生再次进一步感受与体验，也可加深其对作品的印象。
6、通过教师的范唱，充分挖掘音乐作品的艺术内容与情感内涵，发挥音乐作品的魅力，引导学生进一步感受作品。
为学生进一步的体验作品打基础。
