中国舞蹈史ppt课件

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练习
• 1、傣族舞在
省，主要特点是
。
• 2、藏族舞在
省。
• 3、蒙古舞在 手臂的动作。
省。是 族的舞蹈。主要是 和
• 4、佤族舞在
省，佤族舞的主要特点是
。
• 5、孔雀舞在
省，属于
的一种。
• 6、朝鲜舞在
省。讲究“
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• 蒙古舞很豪放 [háo fàng] • （bold and unconstrained）
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蒙古舞欣赏
• 《草原晨曲》
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学生体验
• 蒙古舞-------抖肩（第4、5排学生，站起来，体验抖肩） • 节奏为：哒---哒---哒哒哒
• 学生先一起学拍手节奏 • 教他们抖肩。
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孔雀舞-----模仿孔雀的动作跳舞（imitate the action of peacock）
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19
孔雀舞跳的最好的dancer是谁？
• 杨丽萍
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20
孔雀舞欣赏
• 《雀之灵》
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学生体验
• 孔雀手
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22
2、佤族舞（wǎ zú wǔ） ----在云南省
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学生体验
• 动脖子 • 拍手两次，然后动脖子。
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34
新疆舞鉴赏
• 《阿拉木汗》
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中国古代舞蹈发展的脉络
❖ 一、舞蹈的起源： ❖ 1）劳动说 ❖ 2）生殖崇拜说 ❖ 3）战争说 ❖ 4）巫术说
❖ 二、夏商奴隶制时代舞蹈的发展 ❖ 1）舞蹈从自娱性活动向表演艺术的方向发展 ❖ 2）巫术活动中宗教祭祀舞蹈的发展
❖ 三、两周时期---古代舞蹈的第一个高峰 ❖ 1）制礼作乐——《六代舞》《六小舞》 ❖ 2）“礼崩乐坏”与民间舞的兴盛
❖ 七、宋代---古代舞蹈发展的分流 宫廷乐舞衰落转向了民间舞和戏曲
1）民间舞空前繁荣：形式、种类、题材的变化 2）队舞的出现—继承和发展了唐代的健舞、软
舞和大曲等元素，进行改编
ห้องสมุดไป่ตู้
❖ 八、元、明、清舞蹈艺术的传承和变异
❖ 1）戏曲在传统舞蹈和民间舞蹈中吸取营养， 逐渐走向成熟
❖ 2）各代宫廷宴乐极力突出本民族特色
两周时期的舞蹈的发展和变革
❖ 一、强化舞蹈的教化作用和政治作用 ❖ 1）制礼作乐 ❖ 2）《六代舞》 ❖ 3）《六小舞》
❖ 二、“礼崩乐坏”与民间舞兴盛
❖ 1）礼乐制度的破坏 ❖ 2）民间舞的兴盛--《诗经》、《九歌》、巫
舞、傩舞的出现
❖ 四、汉代---古代舞蹈发展的第二个高峰 ❖ 1）“百戏”成为流传最广的表演艺术形式 ❖ 2）乐舞机构的出现---太乐（宗庙祭祀雅乐）
乐府（皇帝娱乐俗乐） 3）“以舞相属”和即兴起舞 4）著名舞人的出现---李夫人、戚夫人、赵飞燕
❖ 六、唐代---古代舞蹈发展的顶峰时期 ❖ 1）新作涌现--《霓裳羽衣曲》、《破阵乐》 ❖ 2）舞蹈种类多—健舞、软舞、大曲、歌舞戏 ❖ 3）《九部乐》《十部乐》的出现 ❖ 4）坐部伎、立部伎 ❖ 5）表演、编导、舞美的高度发展

中国古典舞的特征
* 有其历史性,中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以
追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开 始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和 培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至 外邦舞蹈进行了整理、研究、加工也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服，如《踏歌》； 而一些现代编创的古典舞，其服装总体来说，也是宽袍大袖、飘逸潇洒，富有一种诗意 的美感。
类型
汉唐舞: 踏歌，楚腰 敦煌舞: 千手观音，飞天 剑 舞: 剑器舞 袖 舞: 天女散花
（1）西施
春秋战国时期，越国有一个叫西施的，是个浣纱的女子，五官端正，粉面桃花，相貌过人 。她在河边浣纱时，清彻的河水映照她俊俏的身影，使他显得更加美丽，这时，鱼儿看见她的 倒影，忘记了游水，渐渐地沉到河底。从此，西施这个“沉鱼”的代称，在附近流传开来。西施 天生丽质，禀赋绝伦，相传连皱眉抚胸的病态，亦为邻女所仿，故有“东施效颦”的典故。
特点、服装、类型
特点
古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲 中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵 律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。
大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如 古筝、二胡、琵琶等；例如， 古典舞里的佳作《扇舞丹青》，配乐采用的就是古筝曲《高山流水》。
（2）赵飞燕
在史料中，赵飞燕以身轻如燕而闻名，因她窈窕秀美，凭栏临风，有翩然欲飞之美， 邻里多以“飞燕”誉之。久而久之，人们渐渐忘记了她的本名，而把她叫做赵飞燕。记载 中说她轻盈的身材和出众的舞技，使得她在后宫嫔妃中如鹤立鸡群。她表演的一种舞步， 手如拈花颤动，身形似风轻移，令成帝十分着迷。成帝为她举行的舞技表演设在后宫太液 池中瀛洲高榭上。

第一章 远古时代的中国舞蹈
2、纳西族的《东巴舞》
第一章 远古时代的中国舞蹈
三、主要的舞蹈起源观点 1、对现实世界的体验模仿 2、对超自然现象的认知 3、受生命力驱动产生的肢体语言
第一章 远古时代的中国舞蹈
第二节 传说中的其它远古舞蹈
一、远古氏族部落的舞蹈 1、盘古氏的舞蹈与今天瑶族的《长鼓舞》
第一章 远古时代的中国舞蹈
舞蹈纹彩陶盆
欣赏：
➢ 骆越神韵
欣赏：
➢ 花山战鼓
第一章 远古时代的中国舞蹈
2、伏羲氏的舞蹈——《扶来》 3、女娲氏的舞蹈——《充乐》 4、神农氏的舞蹈——《扶犁》 5、著名的葛天氏之乐舞
第一章 远古时代的中国舞蹈
第三节 考古方面的远古舞蹈材料 一、陶器 二、岩画
第一章 远古时代的中国舞蹈
2、内蒙古阴山岩画
第一章 远古时代的中国舞蹈
3的中国舞蹈
第一节 关于中国舞蹈的起源
一、古代史籍中保留的有关舞蹈创始者的记载 1、阴康氏之乐
“大舞” 洪水——禹步——巫步
第一章 远古时代的中国舞蹈
2、帝俊八子之歌舞 黄帝——《云门大卷》
二、中国近现代当代民族民间文化志中有关舞蹈起源的民间传说 1、云南景颇族——木脑纵
中国舞蹈史第一章远古时代的中国舞蹈第一节关于中国舞蹈的起源一古代史籍中保留的有关舞蹈创始者的记载1阴康氏之乐洪水禹步巫步第一章远古时代的中国舞蹈2帝俊八子之歌舞黄帝云门大卷二中国近现代当代民族民间文化志中有关舞蹈起源的民间传说1云南景颇族木脑纵第一章远古时代的中国舞蹈2纳西族的东巴舞第一章远古时代的中国舞蹈三主要的舞蹈起源观点1对现实世界的体验模仿2对超自然现象的认知3受生命力驱动产生的肢体语言第一章远古时代的中国舞蹈第二节传说中的其它远古舞蹈一远古氏族部落的舞蹈1盘古氏的舞蹈与今天瑶族的长鼓舞第一章远古时代的中国舞蹈2伏羲氏的舞蹈扶来3女娲氏的舞蹈充乐4神农氏的舞蹈扶犁5著名的葛天氏之乐舞第一章远古时代的中国舞蹈第三节考古方面的远古舞蹈材料一陶器二岩画第一章远古时代的中国舞蹈2内蒙古阴山岩画第一章远古时代的中国舞蹈3甘肃黑山岩画第一章远古时代的中国舞蹈舞蹈纹彩陶盆欣赏

中国舞蹈的创新与发展趋势
创新舞蹈形式
结合现代科技与艺术手段，创造出更多元化的舞蹈表现形式，满 足观众的审美需求。
跨界融合
将舞蹈与其他艺术领域如音乐、戏剧、美术等相结合，拓展舞蹈的 艺术边界，丰富舞蹈的艺术内涵。
民族元素的国际化表达
将中国民族舞蹈元素与国际舞蹈语言相融合，推动中国舞蹈走向世 界舞台。
中国舞蹈ppt课件
目 录
• 中国舞蹈概述 • 中国古典舞蹈 • 中国民族舞蹈 • 中国民间舞蹈 • 中国现代舞蹈 • 中国舞蹈的未来发展
01
中国舞蹈概述
中国舞蹈的起源与历史
起源
中国舞蹈起源于远古时代的巫术 、祭祀活动，随着社会的发展， 逐渐演变为具有丰富文化内涵的 艺术形式。
历史
中国舞蹈经历了多个历史阶段的 演变，从古代的宫廷舞、民间舞 到现代的专业舞蹈，形成了独具 特色的舞蹈体系。
特点
民间舞蹈具有浓郁的地方特色和民族风情，形式多样，内容丰富，包括舞龙、舞 狮、秧歌、花灯等，其动作和节奏都与当地人民的生活习惯和环境密切相关。
民间舞蹈的表演形式
广场表演
民间舞蹈通常在广场上进行表演 ，以供群众观赏。表演形式多样 ，可以是一个大型的集体表演，
也可以是几个或单个的表演。
舞台表演
随着时代的发展，民间舞蹈逐渐 走上舞台表演的道路。舞台上的 民间舞蹈更加注重艺术性和技巧 性，同时也保留了其传统的特色
古典舞蹈的代表作品
《长袖善舞》
以汉代宫廷舞蹈为素材， 展现出古典舞蹈的优雅与 婉约。
《霓裳羽衣舞》
唐代著名的宫廷舞蹈，以 华丽、飘逸著称。
《春江花月夜》
以唐代诗歌为灵感，展现 出古典舞蹈的意境与情感 表达。
03

中国古典舞注重音乐与舞蹈情感的配 合，通过音乐的节奏和旋律增强舞蹈 的情感表现力。
情感与动作的融合
中国古典舞将情感与动作紧密结合， 使舞蹈动作成为情感表达的载体，展 现出独特的艺术魅力。
音乐与服饰
音乐选择
中国古典舞的音乐选择通常以传 统乐器演奏为主，如古筝、琵琶 、笛子等，营造出古朴典雅的艺
术氛围。
《中国古典舞》ppt课件
CATALOGUE
目 录
• 中国古典舞简介 • 中国古典舞基本功 • 中国古典舞表演艺术 • 中国古典舞的传承与创新 • 中国古典舞作品赏析
01
CATALOGUE
中国古典舞简介
起源与发展
起源
中国古典舞起源于中国古代，融 合了戏曲、武术、杂技等多种艺 术形式，具有深厚的历史文化底 蕴。
的表现形式和观众体验。
社区与学校推广
03
加强古典舞在社区和学校的普及与推广工作，培养更多的年轻
观众和舞蹈人才。
05
CATALOGUE
中国古典舞作品赏析
《长袖善舞》
总结词
以长袖为道具，展现舞者曼妙的舞姿 和柔美的动作。
详细描述
该作品通过舞者挥舞长袖，表现出中 国古典舞的柔美与婉约，展现出舞者 高超的技巧和深厚的艺术修养。
服饰设计
中国古典舞的服饰设计注重细节和 色彩搭配，以展现出角色的身份和 性格特点，同时增强视觉效果。
音乐与舞蹈的配合
中国古典舞注重音乐与舞蹈的配合 ，通过音乐的节奏和旋律引导舞蹈 动作和情感的表达。
舞台布置与灯光
舞台布置
中国古典舞的舞台布置通常以传 统元素为主，如屏风、帷幕、桌 椅等，营造出古代庭院的氛围。
现代舞元素的融合
将现代舞的编舞技法、音乐、舞台布景等元素融入古典舞中，使作 品更具有时代感和观赏性。

中国舞蹈艺术ppt课件
目录
• 中国舞蹈的起源与发展 • 中国舞蹈的类型与特点 • 中国舞蹈的表演与创作 • 中国舞蹈的文化内涵 • 中国舞蹈在国际舞台上的影响与传播 • 中国舞蹈的未来展望
01
中国Байду номын сангаас蹈的起源与发展
起源时期
起源背景
中国舞蹈起源于远古时期，随着 人类文明的发展和生产力的提高 ，人们开始通过舞蹈来表达情感 、庆祝丰收、祭祀祖先等。
详细描述
街舞起源于美国，近年来在中国广受欢迎。街舞的动作和风 格多样，包括嘻哈、霹雳舞、嘻哈摇滚等。街舞注重个性和 创意的表达，通常在街头、广场等公共场所表演，展现了年 轻人的活力和创造力。
03
中国舞蹈的表演与创作
舞蹈表演技巧
身体控制与协调
节奏感与表现力
中国舞蹈注重身体的控制和协调性，要求 舞者能够灵活运用身体各部位，展现出流 畅、协调的舞蹈动作。
国际比赛与演
01
02
03
国际舞蹈比赛
中国舞蹈演员在国际舞蹈 比赛中屡获殊荣，如世界 舞蹈比赛、黑池舞蹈节等 ，为中国赢得了荣誉。
商业演出
中国舞蹈团体在国际舞台 上进行了商业演出，吸引 了大量观众，提高了中国 舞蹈的国际知名度。
巡回演出
中国政府组织的文化交流 项目，如“欢乐春节”、 “中国文化年”等，推动 了中国舞蹈的海外传播。
人才培养
加强专业教育
提高舞蹈专业教育的质量和水平，培养具有国际 视野和创新能力的高素质舞蹈人才。
重视跨界合作
鼓励舞蹈与其他艺术领域的跨界合作，培养复合 型舞蹈人才，推动舞蹈艺术的多元化发展。
加强实践锻炼
提供更多实践机会和平台，让舞蹈人才在实践中 锻炼和提高自己的技能水平。

舞蹈事业初发展产生的作品 《鱼美人》由中国歌剧院于1959年在北京首演。
舞剧编导：北京舞蹈学院第二届编导班。
全剧采用了三幕一序一尾共五场的结构。 在情节舞蹈的处理上，以抒情舞蹈场面表现情节，使舞剧具有丰富 的舞蹈性。在拟人化方面注重了形态的“像”与人格化的“情”的结合 使舞蹈具有表现力和艺术生命力。 这部三幕民族舞剧大胆运用了芭蕾的表现手法，大量借鉴了苏联芭蕾 舞剧的成功经验，其创新对在戏曲单一基础上发展的中国舞剧提出了 挑战。
20世纪50年代著名的舞蹈作品
《荷花舞》是个女子群舞，由中央歌舞团于1953年首演。 编导：戴爱莲。 根据陕北民间舞“走花灯”加工而成，塑造了一群婷婷玉立、出淤 泥而不染的圣洁、美丽的荷花姑娘形象。作品既表现出了一种大 自然的恬静、秀丽的纯真之美，又以荷花的向阳开放比喻祖国的 欣欣向荣，表现作者对祖国的的热爱与歌颂，寄托着中国人民对 和平、幸福生活的向往。 1994年获中华民族20世纪舞蹈经典评比展演群众经典作品金奖。
舞蹈事业初发展产生的作品
《宝莲灯》由中央实验歌剧舞剧团于1957年在北京首演。舞剧 编导：李仲林、黄伯寿。 该剧取材于我国民间广为流传的神话故事《劈山救母》。 全剧共分六场：定情下凡、沉香百日、深山练武、父子相见、斗 龙得斧、劈山救母。 舞蹈语汇基本上采用中国古典舞的基本舞蹈语言。 该剧是中国第一部大型民族舞剧，标志着中国民族舞剧的初见成 型，树立了我国古典民族舞剧一种比较完整的样式，为这一类型 的舞剧发展奠定了基础。
代表人物
黎锦晖
近代作曲家、儿童音乐舞蹈教育家。 创办了中华歌舞专科学校、中华歌舞团、明月歌舞团等。 中国近现代音乐舞蹈史上的一位重要人物，他有着深厚的民间音 乐素养和汉语音韵学功底，他以自己的创作激情和艺术天才，给 传统的乐舞注入了新鲜的血液，开创了中国近现代校园乐舞教育 的先声，为中国早期儿童歌舞创作做出了重大贡献。

第3讲 汉代舞蹈的发展
• “以舞相属” 是一种带游戏性质的礼节舞蹈，其形式类似近
日儿童之“找呀找，找朋友”。它是在一人自 舞——相属他人——他人继舞为报——相属另一 人这样一个循环过程中体现人际关系和人际情感。
舞蹈中的规矩:不按规矩跳舞，习惯上被视为不 礼貌或蔑视对方的行为。
蔡邕 陶谦
四川彭县“以舞相属”画像石 汉
第3讲 汉代舞蹈的发展
• 巾袖舞的特点： “罗衣从风，长袖交横”——傅毅《舞赋》 “裙似飞鸾，袖如回雪”——张衡《观舞赋》
巾袖舞——“水袖”、“红绸舞” “楚舞”——巾袖舞
战国时期与汉代舞人玉佩造型对比
细腰长袖的楚舞
巾袖舞
第3讲 汉代舞蹈的发展
• 2、道具舞 舞者手执乐器、武器或物品而舞的舞蹈，统称为道具舞。
• 拟兽组舞《鱼龙曼延》 龙虎相斗 猿猴攀嬉 兽惊大雀 白象行孕 海鳞成龙 猞猁变车 水人弄蛇
曼延之戏 汉
第3讲 汉代舞蹈的发展
• 二、“四夷”乐舞 汉代国力强大，跟周边多个国家和地区
有比较密切的联系。 “东夷之乐执矛舞，西南夷之乐执羽舞，
西夷之乐执戟舞，北夷之乐执干舞” ——《白虎通·礼乐篇》
“王者必作四夷之乐，一天下也。”
乐舞。 《巴俞舞》表演时手执矛弩，且歌且舞，
并用巴人原来的语言演唱。
名称演变：汉《巴俞舞》——魏《昭武舞》——晋《宣武舞》 ——南梁《巴俞舞》——唐《巴俞舞》
《盘舞》云南石寨山汉代滇王墓出土的人舞铜盘挂饰
《羽舞》云南晋宁石寨山四人乐舞铜饰 西汉
羽人舞蹈图 秦汉 云南石寨山铜贮贝器双人环舞 汉
第3讲 汉代舞蹈的发展
乐舞百戏画像砖 汉
杂技陶俑盘 西汉
山东安丘汉墓百戏图 西汉

《霓裳羽衣舞》
以华丽的服饰和繁复的动作，展现了唐代宫廷舞 蹈的辉煌和壮丽。
《红绸舞》
以红色的长绸为道具，通过舞者身体的腾跃和旋 转，表现了民间舞蹈的热情和活力。
谢谢您的聆听
THANKS
影响深远
唐代舞蹈对后世产生了深远影响，为中国 的舞蹈艺术发展奠定了基础。
03
宋元明清舞蹈
宋元舞蹈的转型
舞蹈风格
宋元舞蹈开始从唐朝的华 丽、盛大的宫廷舞蹈转向 更加细腻、精致的表演形 式，注重技巧展示和情感 表达。
艺术形式
宋元舞蹈逐渐形成了以杂 剧、南戏为代表的戏曲艺 术形式，将舞蹈与戏剧、 音乐等艺术形式融合，丰 富了表演内容。
杨丽萍的代表作之一，表现了孔雀公主的美丽和纯洁以及她与王子的爱情故事。
06
舞蹈艺术鉴赏与评论
舞蹈艺术鉴赏的基本原则和方法
了解舞蹈的起源和发展历程
通过对舞蹈的背景和历史进行研究，理解 舞蹈巧
学习舞蹈术语和动作技巧，能够更好地描 述和评价舞蹈作品。
《大武》
又称《武》，是古代乐舞 之一，传说为周公旦所创 ，表现了武王伐纣的历史 故事。
《云门大卷》
又称《云门》，是古代乐 舞之一，传说为黄帝所创 ，具有很高的艺术价值和 文化价值。
古代重要舞蹈人物及作品
《龙舞》
又称《龙灯》，是一种民间舞蹈形式，历史悠久，流传广泛。
《九歌》
是古代楚国的一种巫觋舞蹈，具有浓厚的神秘色彩和地方特色。
初的舞蹈动作。
模仿说
另一些学者认为，原始舞蹈是通 过模仿自然界的声音和现象来形 成的。例如，古代的人们可能模 仿鸟鸣、风声或水流声来创作舞
蹈动作。
情感表达说
还有一些学者主张，原始舞蹈的 起源是人类表达情感的需要。在 原始社会，人们通过舞蹈来表达 喜悦、悲伤、愤怒等情感，以及

艺术特点
舞蹈动作细腻入微，表现了人物的情感与心理；音乐旋律优美动听； 舞台布景富有中国传统文化特色，呈现了封建社会的环境氛围。
04
中国芭蕾舞的未来展望与挑战
中国芭蕾舞的国际影响力
提升国际地位
中国芭蕾舞在国际舞台上逐渐获 得更多关注和认可，许多中国舞 者在国际比赛中获得佳绩，提高
了中国芭蕾舞的国际地位。
艺术特点
舞蹈动作丰富多变，表现了人物的情感与性格；音乐旋律 具有浓郁的地方特色；舞台布景生动再现了中国农村的景 色和氛围。
《大红灯笼高高挂》
创作背景
大红灯笼高高挂是由北京舞蹈学院芭蕾舞系创作的又一经典剧目， 取材于中国封建社会的生活与文化。
剧情简介
该剧讲述了四对青年男女的爱情故事，以大红灯笼为线索，展现了 封建礼教下的婚姻与爱情。
多元文化交流
中国芭蕾舞在融入国际芭蕾大家庭 的过程中，也促进了中西文化的交 流与融合，让更多人了解和接受中 国的舞蹈艺术。
国际合作机会
随着中国芭蕾舞的崛起，国际间的 合作机会也日益增多，为中外舞者 提供了更多的学习和交流平台。
中国芭蕾舞的创新与发展
传统与现代的融合
中国芭蕾舞在保留传统文化精髓的同时，不断尝试与现代舞蹈技 巧和表现手法相结合，丰富了舞蹈的内涵和表现力。
觉冲击力和艺术感染力。
03
中国芭蕾舞经典剧目介绍
《红芭蕾舞的经典 剧目之一，由中央芭蕾舞团创作 ，取材于中国红军时期的女兵故 事，融合了中国传统文化与西方
芭蕾舞元素。
剧情简介
该剧讲述了女兵们在中国红军时 期的生活、成长与奋斗的故事， 展现了她们的勇气、坚强与信仰
芭蕾舞最初是作为宫廷娱乐而存在的，后来逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并 逐渐普及到世界各地。

❖ 葛天氏之乐
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6
❖ 纪功舞蹈，为统治者歌功颂德的舞蹈(如《云门》、 《大章》、《大韶》、《大夏》）
❖ 1、黄帝的乐舞
❖ 相传黄帝的乐舞叫《云门大卷》，简称《云门》， 又名《承云》或《咸池》。歌颂黄帝聚众万民，盛 德如云，如祥云，福佑之兆。同时，此乐舞还有祈 求丰收，五谷丰登之意。黄帝氏族以云为图腾。
中国古代舞蹈史
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1
❖ 学习要求：了解中国古代舞蹈史的发展线索， 掌握各个时期的舞蹈风格，并能了解或背诵 一些经典的舞蹈诗句。
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2
第一章 原始舞蹈
❖ 一、崖画舞蹈
❖ 1、图腾舞蹈
❖ 图腾：从初期母系氏族公社起，每个氏族就 采取某种动物、植物、无生物或自然现象作 为本氏族的名称即氏族的徽号，这就是图腾。 人们相信图腾就是本氏族的祖先或是与本氏 族有血缘关系并能予以福佑的保护神。
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❖ 汉舞的艺术特征主要表现在思想性 和形识，一方面 在于神仙幻想，一方面在于执着现实。
❖ 形式美体现在
❖ 首先，汉舞继承了春秋战国以来舞蹈讲求的 轻盈之美。
❖ 其次，汉舞继承了“楚舞”风格。“楚舞”
是以折腰为特征、以轻盈曼妙为基调的战国
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26
❖ 七、汉代“舞赋”
❖ “舞赋”是汉代出现的用文字体裁描写舞蹈 的文学作品。
❖ 傅毅《舞赋》 张衡《西京赋》杨雄《署都赋》
❖ 八、汉舞的艺术特征
❖ 汉代舞蹈是以楚舞为基础并吸收了外域和边 疆舞蹈以及姊妹艺术营养而形成的。汉代舞 蹈既轻疾又顿挫，既刚劲又舒展。汉舞这种 多形态的美感，可以从当时描写舞蹈的文字 和画像砖石上，获得强烈的印象。

第3讲 汉代舞蹈的发展
• 《盘鼓舞》 《盘鼓舞》是汉代比较普及的舞蹈，该舞的特征是舞者踏盘、踏鼓而舞。 有鼓无盘的名《鼓舞》 七盘一鼓（或二鼓）名《七盘舞》 张衡《观舞赋》 傅毅《舞赋》
《盘鼓舞》吸收了大量杂技高难技巧。
盘鼓舞 汉
《盘鼓舞》不仅是 汉代女乐歌舞的精品， 而且也代表这整个汉代 舞蹈的最高水平。
“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！” 刘邦与戚夫人即兴舞蹈
“为我楚舞，吾为若楚歌。” 李陵在匈奴送苏武即兴舞蹈
“经万里兮度沙幕，为军将兮奋匈奴。路穷绝兮矢刃摧，士众 灭兮名已隤。老母已死，虽欲报恩安将归！”
第3讲 汉代舞蹈的发展
• “情动于中，而行于言。言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足 之蹈之也。” ——《毛诗·序》 舞蹈正是凭借鲜明的动态视觉形象而使其情感的表现淋漓尽致，在很多情况下，要比语言表现的更充分。
对雅乐、俗乐采取兼容并蓄的态度 “夫《咸池》、《六英》所以陈清庙，协神人也。郑卫之乐， 所以娱密坐接欢欣也，余日怡荡，非以风民也，其何害 哉。” ——傅毅《舞赋》
第3讲 汉代舞蹈的发展
• 3、论礼乐的社会作用 继承儒家学说，重视礼乐、夸大礼乐社会作用。 “天下有道，则礼、乐、征、 的这幅画像砖图画， 表现了当时西域骆 驼载乐这一表演形 式，证明汉代西域 乐舞不仅进入 中原，而且已经为 西南人民所熟知。
第3讲 汉代舞蹈的发展
• 汉代“四夷乐”代表——《巴俞舞》 《巴俞舞》是古代川东少数民族“賨人”的舞蹈，猛锐粗犷。又被称为“板盾蛮”。 先在刘邦军中使用，其后成为西汉宫廷乐舞。 《巴俞舞》表演时手执矛弩，且歌且舞，并用巴人原来的语言演唱。
第3讲 汉代舞蹈的发展

❖ 七、宋代---古代舞蹈发展的分流 宫廷乐舞衰落转向了民间舞和戏曲
1）民间舞空前繁荣：形式、种类、题材的变化 2）队舞的出现—继承和发展了唐代的健舞、软
舞和大曲等元素，进行改编
❖ 八、元、明、清舞蹈艺术的传承和变异
❖ 1）戏曲在传统舞蹈和民间舞蹈中吸取营养， 逐渐走向成熟
❖ 2）各代宫廷宴乐极力突出本民族特色
❖ 二、夏商奴隶制时代舞蹈的发展 ❖ 1）舞蹈从自娱性活动向表演艺术的方向发展 ❖ 2）巫术活动中宗教祭祀舞蹈的发展
❖ 三、两周时期---古代舞蹈的第一个高峰 ❖ 1）制礼作乐——《六代舞》《六小舞》 ❖ 2）“礼崩乐坏”与民间舞的兴盛
❖ 四、汉代---古代舞蹈发展的第二个高峰 ❖ 1）“百戏”成为流传最广的表演艺术形式 ❖ 2）乐舞机构的出现---太乐（宗庙祭祀雅乐）
两周时期的舞蹈的发展和变革
❖ 一、强化舞蹈的教化作用和政治作用 ❖ 1）制礼作乐 ❖ 2）《六代舞》 ❖相属”和即兴起舞 4）著名舞人的出现---李夫人、戚夫人、赵飞燕
❖ 五、三国、两晋、南北朝---中外乐舞大交流 ❖ 1）“清商乐”的出现 ❖ 2）《白纻舞》的重大艺术成就 ❖ 3）各族乐舞的大交流为唐代乐舞的繁荣奠定
了基础
❖ 4）北魏云冈石窟的灿烂伎乐舞
❖ 六、唐代---古代舞蹈发展的顶峰时期 ❖ 1）新作涌现--《霓裳羽衣曲》、《破阵乐》 ❖ 2）舞蹈种类多—健舞、软舞、大曲、歌舞戏 ❖ 3）《九部乐》《十部乐》的出现 ❖ 4）坐部伎、立部伎 ❖ 5）表演、编导、舞美的高度发展

姆音乐为伴奏的舞蹈，并无规定动作和程式。一
般由男女成对而舞，人数不限，舞时歌者不舞，
舞者不歌，随着音乐情绪的发展而发展，最后总
是在热烈地快板中结束。各地赛乃姆均以其音乐
风格的不同而异，但一般舞蹈动作并无十分明显
的差异。
•
刀郎舞是维吾尔族的一种民间舞蹈，它历史
悠久，形式完整，具有浓郁的边塞气息和风格。
• 东巴舞——是东巴巫师在宗教活动的各种 道场上的表演的跳神舞蹈。舞蹈根据各种 道场所祭主神的性格与形象特征，以艺术 模拟的手法表现出来。
• 1、东巴舞的表演形式与风格 风格：东巴舞既有明显的宗教色彩，又具 有民俗性和娱乐性的风格特征。
• 2、东巴舞的文化特征
东巴教吸收了藏传佛教、中原佛教、道教 等宗教文化，丰富了东巴经的内容，为东 巴教服务的东巴舞也产生了相应的变化， 并且以经文的形式把跳神舞蹈的规范记录 下来。并有三个主要特征：
• 1、与崖画、神话的比较
崖画——崖画（岩画）是原始部落把自己 的各种活动镌刻、绘画在山崖、岩石上的 图像。
神话——神话也是如此。如“芦笙舞”。 （女娲创造了人，又“教男女自行婚配、 生儿育女，繁衍后代”：还发明了笙簧， 也就是葫芦笙.）
• 2、非语言文字文化的传承
• 民间舞蹈的传承是在群众间直接进行的， 人们通过模仿学会舞蹈，经过反复训练逐 渐掌握高难技巧与艺术表现力，以这种方 式进行传承、掌握与表达的舞蹈文化就是 非语言文字文化。（下面结合“萨满舞”、 “羌姆”与“查玛”、“东巴舞”作进一 步的探索研究）
• 五种文化类型的动态形象特征与文化特点： 农耕文化型——安详、有优美的动律。 草原文化型——“天之骄子”的英姿。 海洋文化型——人海和谐的心态。 农牧文化型——高原“一顺边”的美。 绿洲文化型——丝绸古道的风韵。