软装设计的发展史
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国内外室内设计古今发展历程国内外室内设计古今发展历程,是在两个角度进行分析的,一是国内外室内设计,二是古今室内设计。
一,古今室内设计发展历程在古代,建筑技术和社会分工比较单纯,建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限,施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。
在欧洲,由于以石料作为建筑物的主要材料,这两种工作通常由石匠的首脑承担;在中国,由于建筑以木结构为主,这两种工作通常由木匠的首脑承担。
他们根据建筑物的主人的要求,按照师徒相传的成规,加上自己一定的创造性,营造建筑并积累了建筑文化。
在近代,建筑设计和建筑施工分离开来,各自成为专门学科。
这在西方是从文艺复兴时期开始萌芽,到产业革命时期才逐渐成熟;在中国则是清代后期在外来的影响下逐步形成的。
二,国内外室内设计发展历程1、中国室内设计的历史历程从最原始最简单的建筑形式,半坡村遗址。
到新石器时代的原始艺术, 如:绘画、雕塑、手工艺等日趋繁盛,在建筑的内部中都得到了反映。
再到我们传统木购架的特点是梁、柱承重、墙体仅起围框作用,内部空间大,可以任意划分组合,通过室内的格扇、门罩、博古架等构成多种空间。
这些都充分反映了中国传统文化和生活修养的特征。
2、西方室内设计的发展历程在西方,以古希腊,古罗马为代表的古典四柱式(塔司干,陶立克,爱奥尼克,科林斯)以及家具,古瓶柱冠,花饰等构成室内装饰设计环境空间的情趣。
公元15世纪初期,展开了古希腊,罗马文化的复兴运动,提倡人文主义,使建筑,雕刻,绘画等艺术缺德了辉煌的成绩。
室内装饰在古希腊和古罗马风格的基础上加上东方和哥特式的装饰形式,采用新的表现手法,把建筑,雕刻,绘画紧密结合,创造出既有稳健气势又华丽高雅的室内装饰效果。
17世纪中期,逐渐演变为巴洛克风格,它的形式以浪漫注意谨慎为基础,在构思上和古典注意的端庄,高雅,静态,理智针锋相对,倾向于热情,华丽,态的美感。
18世纪开始,室内装饰设计趋向亲切灵巧,多曲线造型,雕刻精致,色彩淡雅华丽的洛可可风格,18世纪后期工业革命的到来,人们追求单纯简洁,轻巧可爱的室内装饰设计,主张室内装饰和建筑本身分开。
室内软装饰的审美文化研究室内软装饰是指在室内空间中运用布艺、织物、植物、画作等软质装饰材料进行装饰设计,以增强室内空间的美感和舒适性。
随着人们对居住环境要求的不断提高,室内软装饰的审美文化也逐渐成为人们关注的焦点。
本文将从历史、文化、艺术等多个角度来探讨室内软装饰的审美文化研究。
一、历史与发展室内软装饰的审美文化渊源可追溯至古代。
在古希腊、古罗马时期,人们对室内布置就十分讲究,常常运用织物、壁画等软装饰来点缀室内环境,以增添美感。
而在中国,古代宫廷中的软装饰也有着丰富的历史文化积淀,如丝绸挂帘、屏风、地毯等都是古代宫廷和贵族生活中常见的软装饰品。
随着社会的发展和文化的交流,室内软装饰也逐渐走向多样化和精致化。
在欧洲,文艺复兴时期的宫廷艺术以及巴洛克艺术的影响,对软装饰的审美观念产生了深远的影响。
而在亚洲,中国的丝绸文化、日本的和风文化等也对室内软装饰的发展产生了重要影响。
今天,随着现代科技的发展和全球文化的交融,室内软装饰的审美文化也呈现出多元化和国际化的趋势。
设计师们在软装饰设计中融入了更多的现代元素,如科技感的灯光、多媒体艺术等,使室内空间的审美效果更加丰富多彩。
二、文化与审美文化是影响室内软装饰审美的重要因素之一。
不同的文化背景会影响人们对美的认知和追求。
在东方文化中,崇尚“内敛”、“含蓄”,软装饰的设计会更加注重线条的简洁与流畅,色彩的淡雅与融合,体现出一种典雅、内敛的审美情趣;而在西方文化中,更注重对比与张扬,软装饰的设计会更加大胆和奢华,追求豪华、尊贵的审美效果。
不同地域的地域文化也会对软装饰的审美产生影响。
比如在南欧地中海文化中,软装饰的设计更多地融入了阳光、海岸线、橄榄树等自然元素,呈现出一种轻松、自然的地中海风格;而在北欧地区,软装饰的设计则更多地体现出对极简、清新、舒适的追求,反映了北欧人对自然和生活方式的理解与追求。
三、艺术与设计软装饰与艺术、设计的结合是室内软装饰审美文化的重要体现。
软装风格剖析系列之——后现代装饰风格软装风格剖析系列之——后现代装饰风格后现代主义一词最早出现在西班牙作家德?奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中,用来描述现代主义内部发生的逆动,特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,即为后现代风格;50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下,也逐渐形成后现代主义的文化思潮;受60年代兴起的大众艺术的影响,后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判,后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境,对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价,需要我们透过形象从设计思想来分析。
后现代主义的概念至今没有一个确切的定义,这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。
不确定性是后现代主义的根本特征之一,这一概念具有多重含义;后现代主义对当代人的精神冲击是全方位的,在思维理论论层面上可以肯定后现代主义的批判否定精神和异质多样的文化意向,后现代主义室内设计只有在其“异样事物”中,才会获得自身的规定和理念。
后现代主义风格是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。
后现代主义室内设计理念完全抛弃了现代主义的严肃与简朴,往往具有一种历史隐喻性,充满大量的装饰细节,刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪,强调与空间的联系,使用非传统的色彩,它所具有的矛盾性常使人产生厌倦,而这种厌倦正是后现代主义对过去50年的现代主义的典型心态。
后现代风格的代表人物:后现代风格的代表人物有P?约翰逊、R?文丘里、M?格雷夫斯等。
后现代风格的设计理念一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。
家装是我们对家庭房屋室内装修装饰的简称。
从家装的概念上来讲,家装分为广义的家装和狭义的家装。
家装指的就是室内的装饰与装修,是从美化的角度来考虑的,如古代的文人或达官就喜爱在居室挂上书法名画或摆上各种花卉盆景,以使室内的空间更美观,富有诗情画意或表现出一种典雅的气息;广义的家装还包括对室内空间的改造、功能、风水、风格、软装设计,今天我们说的家装就是广义的家庭装修,是室内装修和室内配饰的综合性服务。
一、家装行业的发展历程在我国,家装可以上溯到遥远的古代,自从人类有了房子开始,人们就开始通过各种方式,对室内进行装饰、配饰。
古代的家装多偏重于装饰,由于房屋的结构在建筑时,就由主人自己或聘请专家进行了设计,因此,对房屋结构上的调整、改动就比较小,可以这么说,古人的房子是量身订制的,所以一般只进行室内的装饰,如糊上窗纸窗纱,墙上帖上几幅字画,或室内摆上一些主人收藏的古董工艺品等等。
由于房屋结构的不同和经济条件的不同,古代的家装是贵族、是有钱人的专利,普通百姓连房子都成了问题,就更谈不上装饰了。
现代家装在中国的发展也不过仅20多年的历史。
上世纪80年代中期,随着中国改革开放的深入,居民生活水平的提高,部分城市人开始在福利分房的资助下,搬进了宽敞明亮的新房,从过去一家几口挤在10几平、20几平的小房子,搬进了七八十平的相对大一点的房子。
有部分人出于对新房子的喜爱,加之个人经济条件较好,开始考虑对房屋进行一下装修装饰。
那时的装修偏重于室内家具的制作,在房间的各个角落打上各种柜子,以储藏更多的家庭用品。
到了上世纪90年代,商品房开始兴起,国家逐步取消了福利分房,人们开始靠自己挣钱来买房安居。
房屋的面积也从过去的四五十平、七八十平,发展到一百多平方,有的房子甚至超过了200平方。
由于现代房屋基本上不是量身订做,而是由开发商事先设计好室内空间的格局,由消费者根据自己的需要,来选择房屋的大小和户型结构。
但是,由于开发商建筑的房屋,在结构上与每个家庭的居住要求不完全吻合,因此,很多人在新房领到手后,都对房屋结构进行第二次改造,因此,以室内空间改造为主体的室内装修开始兴起。
装修发展史
装修发展史可以追溯到人类社会的早期。
以下是一些重要的里程碑,展示了装修在历史上的发展:
1.古代文明:古埃及、古希腊和古罗马等文明都有装修的概念和实践。
这些文明中的富有阶层通过使用雕刻、壁画、柱子和彩色玻璃等装饰手法,打造出宏伟的宫殿、神庙和私人住宅。
2.中世纪欧洲:中世纪欧洲的装修以封建领主的城堡为主。
城堡内部装修豪华,主要采用雕刻、壁纸、地毯和彩色玻璃,展现贵族的权势和地位。
3.文艺复兴时期:文艺复兴时期的装修注重恢复古典艺术的风格和元素。
壁画、天花板和楼梯等地方常见绘制古代神话故事和历史事件,以及以几何图案和对称设计为特点的装饰。
4.工业革命时期:随着工业革命的到来,装修材料和技术发生了变革。
大规模生产的建材如砖、钢铁和玻璃取代了传统的手工制品,使得装修更加经济高效。
5.现代主义:20世纪初,现代主义运动提出了简约、功能性和材料真实性的理念,对装修产生了深远影响。
设计师注重几何形状、简洁线条和自然光线等元素来表达美感。
6.当代装修:当代装修充分利用了新技术和材料,注重个性化和环境友好。
创新的设计理念、智能家居技术和可持续发展的材料应用为装修提供了全新的可能性。
随着社会的发展和文化的演变,装修风格和趋势也在不断变化。
现代的装修追求个性化、功能性和环保性,同时也注重与传统文化的结合。
装修发展史是一个多样而丰富的话题,各个时代都有其独特的装修风格和特点。
浅谈家居软装设计的发展趋势作者:邢文婷来源:《现代装饰·理论》2011年第08期摘要伴随家居设计市场的不断成熟发展,继硬装之后,软装设计近几年已经成为家居消费的热点名词。
软装设计师提倡的“轻装修,重装饰”概念不断冲击着传统的“居者有其屋”的观念,悄然改变了人们的消费习惯,新兴消费群体已经从注重产品消费、功能消费转变到生活消费、文化消费,意在为消费者打造带有个人生活印记的“专属”生活方式,不仅国内的家居设计行业由于专业软装设计师的加入而得到了整体提升,家居装饰产品销售行业也因为专业家居软装设计师的设计引导力量而焕然蜕变。
关键词软装设计艺术装饰品文化消费新兴消费心理一、软装设计的概念界定软装设计又两层含义:其1:软装设计是相对于硬装设计而言,软装是指可以移动位置和容易更换的装饰类别物,如家具、窗帘、沙发靠包、台布、床上用品及艺术装饰品与绿植等,从材料的选择,色彩的搭配以及家居的摆放和风格的定位提升整体家居空间的层次和效果,是硬装视觉空间的延伸和发展。
其2:各类装饰物通过无序或有序的排列设计后呈现出来的一种艺术现象称为软装设计,体现了新兴消费群体的文化消费需求。
软装设计营造一种家居空间的语言功能,与人建立起一种“物人对话”的关系。
不同材质、风格、肌理、颜色的软装设计物能够为使用者带来截然不同的视觉感受和心理感受,反映出使用者的个性特征、生活品味、思想状况以及人际关系。
二、软装设计的历史在国外,软装设计艺术的历史可以追溯到20世纪30年代法国、美国、英国等国家的装饰主义运动,也被称为装饰派艺术,它几乎和欧洲的现代主义艺术运动同时发生,无论从材料使用或设计形式上都明显的受到了现代主义的影响,伴随社会的不断进步和人们家居审美意识的不断觉醒,经过10年的发展,于20世纪30年代的法国形成了早期的软装饰艺术,秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场:为富裕的权贵服务,其对象是资产阶级而非为大众服务,设计产品主要集中在豪华和奢侈的产品艺术品设计上,比如家具、纺织品、陶瓷制品、玻璃制品、装饰雕塑、绘画等。
软装设计的发展史只要谈及现代室内软装设计艺术,我们不得不考察一下人类早期对室内软装设计的初步探索:人类在穴居时代已开始用反映日常生活和狩猎活动为内容的壁画作装饰,古埃及神庙中的象形文字石刻,中国木结构建筑的雕梁画栋,欧洲18世纪流行的贴镜、嵌金、镶贝都是为了满足人的视觉需求;而中同古代人常称屋内的家具及摆件为“肚肠”。
可以说,人类从其诞生之日起,就是生活在艺术中的,并且已经延续几千年。
追溯起来,氏族社会仪式上放置的图腾,就可算作软装设计,然后随着宗教意义的淡化,逐渐演变出了最初的软装设计意识。
软装设计艺术在人类的发展过程中不断地完善,逐步形成了相对独立的体系。
20世纪以来,随着结构技术的发展,人类建筑的内部空间不断扩大,使用功能日趋复杂,建筑内部不仅需要美化,还需要进行科学的划分,以全面满足人的精神文化、行为、心理和生理等的需要;室内设计逐渐成为由建筑设计衍生来的,同时可以独立于建筑设计存在的一门重要学科;而室内软装设计设计则毋庸置疑地成了室内设计过程中画龙点睛的部分。
由此可见,前人已经意识到室内软装设计在家居环境中的重要地位。
可以说,自从地球上有了人类,人类就开始不断地把自己的意志加于周围的一切事物之上,使其更好地、更美地为自己服务,这是其他动物所无法比拟的人类软装设计活动。
随着时代的发展,软装设计活动逐渐与艺术相结合逐渐演变成现在的软装设计艺术。
在世界文化发展史中,欧洲文化以其悠久的历史、丰富的内容、多样的形式为世界留下了令人惊叹的、无比珍贵的精神财富。
这些精神财富于室内软装设计艺术是不可或缺的内容,它侧面记载了欧洲的历史信息与社会生活,记载了欧洲的文化内涵和审美取向。
认真同顾和审视欧洲室内软装设计风格的发展状况,这些都将有助于欧洲室内软装设计风格的继承和创新。
虽然装饰发展和室内设计的历史与艺术品收藏的发展史是不同的,但通过我们对人们长期以来是怎样与艺术生活在一起的研究,就可以发现它们之问存在着难以分割的联系.(1)远古时期早在原始氏族社会,人们已经开始把居室地面做成平整光洁的石灰质地面。
软装与陈列设计的发展与历史(一)引言概述:软装与陈列设计是建筑和室内设计领域中的重要分支,它们在空间环境中起着关键作用。
本文将探讨软装与陈列设计的发展与历史,并着重介绍了软装设计领域在过去几十年间的重大发展。
一、20世纪初的软装设计1. 历史背景:软装设计作为室内设计的一部分,在20世纪初逐渐崭露头角。
2. 艺术感受:软装设计在这个时期注重传达美感和个性。
3. 材料技术:当时软装设计主要依赖手工制作,材料选择有限。
4. 家具设计:家具在软装设计中扮演重要角色,并逐渐成为重点关注的对象。
5. 陈列形式:陈列设计主要以摆放家具和装饰品为主,强调点缀和展示。
二、20世纪中期的软装设计1. 工业化时代:随着工业化的发展,软装设计开始受到商业和工业界的关注。
2. 功能主义:软装设计开始注重实用性和功能性,追求工业化生产和大规模应用。
3. 形式创新:新材料的引入使得软装设计在形式上有了更多的创新和表达方式。
4. 打破传统:软装设计开始推崇独立的设计思想,不再依赖传统的装饰风格。
5. 运动的影响:现代主义运动对软装设计带来了全新的思路和风格。
三、20世纪后期的软装设计1. 技术革新:计算机技术的发展使得软装设计能够更加精确和高效。
2. 可持续发展:软装设计开始注重环境保护和可持续性,更加关注材料的选择和使用。
3. 自定义设计:软装设计走向个性化和定制化,满足用户个体需求的设计成为主流。
4. 空间功能:软装设计开始更注重空间功能的布局和创新,服务于不同需求的使用者。
5. 文化融合:全球化背景下,软装设计开始吸取不同文化的元素,呈现出多样性的风格和风情。
总结:软装与陈列设计在过去几十年间经历了演变和创新,从注重美感和艺术表达到关注实用性和功能性,再到打破传统约束和自定义设计,它们不断适应时代变化和人们需求的发展。
未来,软装与陈列设计将继续发展,为空间环境带来更多的变革和创意。
软装与陈列设计的发展与历史(二)引言概述:软装与陈列设计作为室内装饰领域中重要的组成部分,它们的发展与历史对于我们对于当代装饰设计的理解和应用具有重要的参考意义。
本文将从五个方面对软装与陈列设计的发展与历史进行探讨。
正文:一、室内软装设计的起源与演变1. 古代室内软装设计的基本特点2. 文艺复兴对室内软装设计的影响3. 现代室内软装设计的兴起与发展4. 当代室内软装设计的关键特点5. 未来室内软装设计的展望与趋势二、陈列设计的萌芽与兴起1. 陈列设计的初期形式与用途2. 巴洛克时期对陈列设计的影响3. 工业革命对陈列设计的改变4. 现代陈列设计的兴起与转型5. 当代陈列设计的新趋势与应用领域三、软装与陈列设计的相互关系与合作模式1. 软装设计与陈列设计的概念界定2. 软装设计在陈列展示中的应用价值3. 陈列设计对软装设计的要求和影响4. 软装设计与陈列设计的合作模式探讨5. 软装与陈列设计的成功案例分享四、软装与陈列设计的文化与地域特色1. 不同文化背景下软装与陈列设计的差异2. 地域特色对软装与陈列设计的影响3. 文化融合对软装与陈列设计的启示4. 传统与创新的结合在软装与陈列设计中的表现5. 软装与陈列设计的全球化发展趋势五、软装与陈列设计的经济效益与市场前景1. 软装与陈列设计对商业空间的价值提升2. 软装与陈列设计在零售行业中的应用效果3. 软装与陈列设计在展览与博物馆领域的应用4. 软装与陈列设计行业发展中的挑战与机遇5. 软装与陈列设计的持续发展与市场前景展望总结:本文通过对软装与陈列设计的发展与历史进行梳理与分析,明确了软装与陈列设计的起源与演变、相互关系与合作模式、文化与地域特色以及经济效益与市场前景等五个大点。
了解和掌握这些知识,不仅能够更好地理解软装与陈列设计在装饰领域中的重要性,同时也有助于我们在实践中更加准确地把握设计的方向与创新点,进一步推动软装与陈列设计的发展。
景2023-11-04CATALOGUE目录•建筑装饰的起源与早期发展•近现代建筑装饰的发展•当代建筑装饰的现状与趋势•建筑装饰行业的前景与挑战•建筑装饰行业的未来趋势与展望•相关案例分享01建筑装饰的起源与早期发展在原始社会,人类利用天然石头或简单加工的石头建造居住场所,并开始在石头表面刻画一些简单的图案和符号,标志着建筑装饰的起源。
石器时代随着时间的推移,人类文明的发展,建筑装饰逐渐丰富多样。
古埃及、古希腊、古罗马等文明古国的建筑风格各具特色,如古埃及的金字塔、古希腊的柱式结构和古罗马的拱券结构等。
古代文明原始社会的建筑装饰中国古代中国古代建筑以木结构为主,注重雕刻和彩绘。
在明清时期,建筑装饰更加华丽,如宫殿、寺庙和园林等。
欧洲中世纪中世纪的建筑风格以哥特式和文艺复兴式为主,哥特式建筑以其高耸入云的尖拱形屋顶和彩色玻璃窗而著名,文艺复兴式建筑则注重对称、和谐和比例。
古代的建筑装饰拜占庭式拜占庭式建筑以穹顶和彩色马赛克装饰著称,这种风格对后来的俄罗斯建筑产生了深远的影响。
伊斯兰式伊斯兰式建筑以其复杂的几何图案和华丽的彩色瓷砖为特点,如清真寺和宫殿等。
中世纪的建筑装饰02近现代建筑装饰的发展文艺复兴时期的建筑装饰特点文艺复兴时期的建筑装饰注重对称、和谐和比例。
建筑物常常采用对称的立面和内部布局,材料以石材为主,注重细节雕刻和装饰。
代表性建筑意大利的帕拉第奥宫、法国的凡尔赛宫等。
巴洛克风格的建筑注重情感的表达和动态的美感。
建筑物常常采用曲线和对比强烈的装饰,如波浪形的立面、穹顶和雕塑。
巴洛克与洛可可风格巴洛克风格洛可可风格的建筑注重细腻和精致的装饰,常常采用轻盈、优雅的元素,如纤细的柱子和细腻的雕刻。
洛可可风格意大利的圣彼得大教堂、法国的凡尔赛宫等。
代表性建筑现代主义建筑装饰特点现代主义建筑的装饰强调简洁、功能性和理性。
建筑物常常采用简单的几何形状和纯净的立面,材料以混凝土和玻璃为主,注重材料的质地和光影效果。
中国装修行业发展史引言:中国装修行业的发展历史可以追溯到上世纪80年代,当时中国经济的快速发展和城市化进程的推进催生了装修行业的兴起。
从那时起,中国装修行业经历了多次变革和发展,积累了丰富的经验和技术,成为了一个庞大而繁荣的行业。
一、早期发展阶段上世纪80年代至90年代初,中国装修行业起步阶段,规模较小,装修水平较低。
当时,由于经济条件有限,人们对住宅装修的需求主要集中在基本的居住功能上,装修风格简单朴素,主要以墙面刷漆、铺地板、安装简单家具为主。
二、市场经济改革的推动20世纪90年代初,中国进一步推进市场经济改革,装修行业也进入到一个新的发展阶段。
市场经济改革的推动使得装修行业逐渐由传统的家庭装修向商业装修发展。
随着城市化进程的不断推进,商业地产的建设和装修需求大幅增加,装修行业得到了快速发展。
三、行业规范和标准的建立随着装修行业的迅速发展,人们对装修质量和服务的要求也逐渐提高。
为了规范市场秩序,保障消费者权益,政府和行业组织开始制定并实施相关的装修行业规范和标准。
这些规范和标准包括了施工工艺、材料选择、环境保护等方面的要求,为装修行业的健康发展提供了保障。
四、技术和工艺的进步随着科技的不断进步,装修行业的技术和工艺也得到了大幅提升。
新材料的应用和新技术的引入使得装修效果更加美观和耐用。
例如,水性涂料的广泛应用使得墙面装修更环保,地暖技术的发展使得取暖更加舒适。
此外,智能家居技术的应用也为装修行业增添了新的发展动力。
五、装修设计的多样化随着人们生活水平的提高和审美观念的变化,装修设计也逐渐趋向于多样化。
人们开始追求个性化和定制化的装修风格,注重空间布局和功能设置的合理性。
不同的装修风格如现代风格、欧式风格、中式风格等相继兴起,满足了人们对于美好居住环境的不同追求。
六、装修服务的专业化随着装修行业的发展,装修服务也逐渐向专业化方向发展。
装修公司逐渐兴起,提供一站式的装修服务,从设计到施工再到售后服务,为消费者提供了更加便捷和专业的装修解决方案。
情感化的软装设计在国内外发展动态摘要:随着时代的进步,人们对室内设计的需求更趋向于偏情感化设计。
当前,市场上的设计系统对情感软装饰设计类的系统研究还不够深入。
当代人审美的差异与渴望更高层次的审美需求,使得软装设计发展更为迅速。
个性化的表达、感性的软装饰设计是创造和谐生活的必要条件。
目前将情感设计融入到软装饰设计中的人并不是很多,由于精致的装修房的普及,人平均居住环境得到改善,人们渐渐改变了房屋的装饰观念,提高了文化品位。
可见,情感化的软装饰设计的发展前景是非常乐观的。
一、软装饰设计的概念室内设计,是人类对室内环境有意识地、不断地营造美的系统过程。
现代人对室内环境审美需求已不局限于三维空间环境逐渐开始重视更多维的强调人的参与和体验的时空环境。
软装已经成为现代室内环境的重要一环,特别是在当代社会,人们更渴望在硬装之外,通过软装来创造柔软、温馨、舒适的生活氛围,创造出更具有动态、充满情趣和人文色彩的生活空间,使得人的生活和居住环境更为融洽。
杜丙旭编写的《室内软装》中提到说:室内软装对于空间整体效果的作用,在于其赋予空间气质與性格。
如果把室内硬装看作成人体骨骼,那么将软装比喻为衣着穿戴和装饰是最合适不过的。
一个人的魅力可以通过衣着来体现,那么同样的,室内设计与环境的品味则可通过软装来呈现。
室内空间可通过软装设计穿上魅力的外衣,赋予空间不同的魅力效果,这种效果可以是谦谦君子的非凡品质,又可以显露尊贵高雅的气度,又可以是活泼潮流的新新风格。
总之,室内环境多种效果品质都可通过软装设计来实现。
软装饰是一种艺术形式,它是一种室内装饰艺术,不同于一般片面追求的华丽风格和毫无节制的室内硬装艺术,它与环境艺术不同,软装更强调科学性,技术和学术性质。
它是研究建筑内部符合审美的艺术,它属于公众范畴,随着现代工业文明的迅速发展而发展,随着社会审美意识的普遍觉醒而发展。
它变得越来越重要,软装饰是可以淡化和软化工业文明的冷酷,营造温暖和谐的生活环境,舒缓人们日常紧张的情感,符合个人审美的柔和装饰。
软装设计的发展史只要谈及现代室软装设计艺术,我们不得不考察一下人类早期对室软装设计的初步探索:人类在穴居时代已开始用反映日常生活和狩猎活动为容的壁画作装饰,古埃及神庙中的象形文字石刻,中国木结构建筑的雕梁画栋,欧洲18世纪流行的贴镜、嵌金、镶贝都是为了满足人的视觉需求;而中同古代人常称屋的家具及摆件为“肚肠”。
可以说,人类从其诞生之日起,就是生活在艺术中的,并且已经延续几千年。
追溯起来,氏族社会仪式上放置的图腾,就可算作软装设计,然后随着意义的淡化,逐渐演变出了最初的软装设计意识。
软装设计艺术在人类的发展过程中不断地完善,逐步形成了相对独立的体系。
20世纪以来,随着结构技术的发展,人类建筑的部空间不断扩大,使用功能日趋复杂,建筑部不仅需要美化,还需要进行科学的划分,以全面满足人的精神文化、行为、心理和生理等的需要;室设计逐渐成为由建筑设计衍生来的,同时可以独立于建筑设计存在的一门重要学科;而室软装设计设计则毋庸置疑地成了室设计过程中画龙点睛的部分。
由此可见,前人已经意识到室软装设计在家居环境中的重要地位。
可以说,自从地球上有了人类,人类就开始不断地把自己的意志加于周围的一切事物之上,使其更好地、更美地为自己服务,这是其他动物所无法比拟的人类软装设计活动。
随着时代的发展,软装设计活动逐渐与艺术相结合逐渐演变成现在的软装设计艺术。
在世界文化发展史中,欧洲文化以其悠久的历史、丰富的容、多样的形式为世界留下了令人惊叹的、无比珍贵的精神财富。
这些精神财富于室软装设计艺术是不可或缺的容,它侧面记载了欧洲的历史信息与社会生活,记载了欧洲的文化涵和审美取向。
认真同顾和审视欧洲室软装设计风格的发展状况,这些都将有助于欧洲室软装设计风格的继承和创新。
虽然装饰发展和室设计的历史与艺术品收藏的发展史是不同的,但通过我们对人们长期以来是怎样与艺术生活在一起的研究,就可以发现它们之问存在着难以分割的联系.(1)远古时期早在原始氏族社会,人们已经开始把居室地面做成平整光洁的石灰质地面。
从新石器时代的居室遗址里,还可以看到修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面。
原始人穴居的窑洞里,有人、动物形态的岩画。
古埃及装饰风格简约、雄浑,以石材为主,柱式是其风格之标志,柱头如绽开的纸草花,柱身挺拔巍峨,中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等,下面有柱基础盘,古老而凝重。
(2)古希腊时期古希腊的制与金属工艺十分兴盛,制装饰方法有黑绘式彩绘和红绘式彩绘,前者是在黄或褐色壁上,用黑色作剪影式描绘;后者是在赤褐或黄褐色壁上,用黑色或深褐色作画,然后在形象以外部分再涂上黑色。
金属工艺最出色的是青铜工艺,常常以制造精美的器皿软装设计于室,其装饰前期多为抽象的几何纹样,后期为写实的图形,容多为神话故事。
到了公元前5世纪椴本技术的m现,使座椅造型出现f优美曲线的椅腿和自由活动的坐垫,“创造了自然而优美的单纯形式”,虽然古希腊已有了多种家具,但因当时的住宅多很小,所以室软装只有少量必需的家具,一般的生活用品大多挂在墙壁上,形成一种简朴的室软装设计风格.神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。
多立克、爱奥尼、科林斯是希腊风格的典型柱式,也是西方古典建筑室装饰设计特色的基本组成部分。
(3)古罗马时期公元前6世纪的古罗马的工艺美术品和室软装设计品种类丰富,技艺精湛,其中以银器工艺的成就最为突出,制作精致华美,其装饰纹样大多采用浮雕法。
烛台是当时室必备的设,富豪之家的室烛台有的用纯银制作,有的造型别致,既美观又具有实用性.古罗马家具带有奢华的作风,如在铜质仿木家具巾装饰着模铸的人物动物和植物图饰,这些图饰大多是造型复杂的狮爪、人面狮身、茛菪叶等,在座椅、长榻等家具的表面饰以华丽的织物,其家具创作中的成就巨大,为后世的文艺复兴树立了榜样。
这个时期的青铜器制品相当丰富,从生活器皿到家具种类很多,既美观义具有实用性,而古罗马雕塑更多的是脱离建筑而独立存在的,容趋向于现实主义题材,手法更写实,题材也更加的1世俗化,其表现对象则多为现实生活巾的人物。
古罗马时期玻璃T艺已相当发展,生产了大最的实用器皿。
这些器皿由于制作的不同而呈现不同的装饰效果,此外,古罗马时期玉石工艺、象牙雕刻、器工艺和染织工艺等都有不小的成就,其制品无疑成为当时室重要的软装设计品。
古罗马风格以豪华、壮丽为特色,券柱式造型是古罗马人的创造,两柱之间是一个券洞,形成·种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式,成为西方室装饰软装设计最鲜明的特征。
古罗马风格柱式曾经风靡一时,至今在家庭装饰中还常常用到。
(4)中世纪时期5世纪到14世纪,也称中世纪,欧洲处于政教合一的封建制度之下,基督教渗透到文化的各个片面,成为人们精神生活的主宰。
因此,当时的工艺美术和事软装设计自然具有极强的烙印。
中世纪的家具,使用最普遍的是箱柜类家具,这是由于当时各个国家(城堡)之间战争频繁,人们生活动荡不安,不得不带着所有财产从一个城堡迁移到另—个城堡,所以收纳物品的箱、柜成为必备的家具,也是室普及的软装设计。
中世纪的金属工艺,尤其是贵金属工艺相当发达,其工艺特点是金属、珐琅和宝石的结合运用。
贵金属工艺品大多是用作装饰祭坛、遗物箱、十字架和圣书书函,其性质很强,织物工艺的特点主要表现在装饰纹样上,初期主要采用基督教的象征性图形,如十字架、鱼、羊等,后来出现了各种鸟兽纹样和人物形象,以及较大场面的历史故事等。
织物工艺巾壁毯的制作占有重要地位因为教堂、邸宅流行壁毯装饰,同时一些诸侯、骑士高级圣职者常常易地居住,以壁毯作室软装设计便于转运,很适合当时的情形。
室软装设计的审美观念与密切地联系在一起,其宗旨不仅要满足生活需要,而且要使人们感受到基督教精神所在,因而其格调是严肃和凝重的。
当这种形式还盛行于一砦亚洲和东南亚文化中时,取材于科学及几何图形的反映世俗生活的题材在西方逐渐传播开来,并且为文艺复兴注入了经典的概念.中世纪逐渐出现了取自{自然界的植物图案,这在装饰物的边缘和挂毯中很常见。
哥特时期的居室一般没有单独的寝室,都将床放在厅堂的一角,所以床的大型顶盖非常流行,形成一个半封闭的大床.这是当时室软装设计的一个特点。
座椅和长榻多用雕术支架,并镶嵌象牙雕刻,另外家具的面饰应用了传人的丝绸,具艺术的韵味。
哥特风格的家具受哥特建筑的影响,家具的比例瘦长、高耸,强调垂直线条,并多以哥特式尖拱上的花饰、浅浮雕的样式来装饰箱柜等家具正立面。
直到文艺复兴时期以前,室装饰的容都沉浸在的主题之中,从墙壁、地面,到家具、镜子和餐具等莫不如此.(5)文艺复兴时期14世纪后半叶至16世纪,是欧洲社会从封建制度向资本主义制度的过渡期.这一时期的工艺美术和室软装设计的特征较中世纪而言出现了一些重要的转变:一、是逐渐摆脱了教会的控制,工艺美术和室设南性质变成了宫廷性质;二、是工艺美术和软装设计品的产生与人们的生活需求之间的关系更为密切,导致了工艺美术和室软装设计品的空前繁荣;三、是思想的进一步解放,使艺术家和工艺家的智慧和才能得到了充分发挥;四、是工艺品、软装设计品在造型、色彩方面更注意与室空间的协调关系,器物软装设计也更多地考虑通用和方便的因素.在这一时期.iH于礼会活动的口益频繁,椅凳成了室必备的家具,其制作式工艺精致。
同时,列柜在城市新的贵族家庭开始流行,为了炫耀财富、博学和教养,他们大多有一问豪华书斋,其中用列柜收藏书籍、式艺美术品以及实验仪器等;卧室亦是居室的重点.其巾仍普遍采用有顶盖的四柱式大床.意大利的家具制作与建筑装饰艺术有机地结合起来,把建筑中的柱式和各种细部作为箱柜和桌椅等家具的立面装饰。
文艺复兴后期的家具造型颇为精致华贵,如在家具中使用石材镶嵌装饰和贴金装饰,还有的在家具装饰中运用女像柱、半柱像以及化卉浮雕。
意大利的贵金属工艺到了文艺复兴后期,随着市民阶级牛活的富裕而有了一定的发展,其品种和造型特点与巾世纪有很大区别、这一时期欧洲的金属制品多为餐具、烛台以及甲胄刀剑和壁炉装饰等,装饰容虽也有模拟哥特式建筑的局部,但更多的是人物或动植物形象的装饰。
总之,文艺复兴时期的工艺品种类繁多、造型优雅、材质丰富、装饰瑰丽、制作精湛,室软装设计的水平空前提高。
尤其是人文主义思患的深入人心,使工艺品开始渗透到广大人民的生活领域,实用美观的软装设计品在比众中得到空前的普及。
(6)巴洛克时期15世纪初滥觞于意大利的文艺复兴时期的室设计,注重装饰软装设计的世俗性,迨至17、l8世纪的巴洛克和洛可可时代,室装修与软装设计逐渐与建筑主体分离.人们开始认识到建筑主体的恒定性与室装饰没的变异性之间的不甲衡性。
此外,室装饰软装设计容、元素和手段的不断丰富,也使得室装饰软装设计的地位和重要性日益提高和凸现。
巴洛克艺术一反文艺复兴时期的庄重典雅、和谐含蓄的风格,而呈现出豪华雄才{和自由奔放的风格特征。
巴洛克风格起源于意大利,盛行于欧洲多国,成熟在法同,法国成为当时家具设计与制造的中心。
由于当时法国正处于路易十四王朝,所以巴洛克家具也称路易十四式家具。
巴洛克家具风格遵循为了生活需要而设计的原则,因而家具更加适合功能的需要,装饰构图呈对称性,雕刻的形象丰富而饱满,富有表现力的装饰细部相对集巾,使家具的造型更富韵律的美感。
这一时期的玻璃器皿以刻花玻璃为主,改了过去点状纹样的表现,大多刻出复杂精巧的缠枝纹,具有明显的巴洛克艺术特点。
在17世纪后半叶还出现了带有肖像或徽章等图形的刻花玻璃,具有浮雕的效果.值得一提的是,在这一时期,由于贸易的发展,中国瓷器当时已在欧洲大量出现,作为权贵们十分青睐的室软装设计而颇享盛誉。
巴洛兜时期是西方文化史上承前启后、继往开来的时期巴洛克艺术具有宫廷艺术的性质,它为宫廷的奢华增添了奇光异彩,为“绝对主权”描绘了神圣化的光圈。
但其在形式的表现中,追求标新立异的作风及豪放壮观的艺术风格,对后世的装饰艺术和设艺术有着重要影响.巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感,强调建筑绘画与雕塑以及室环境等的综合性,突出夸、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点.打破均衡,平而多变,强调层次和深度、使用各色石、宝石.青铜、金等,装饰华丽、壮观,突破了文艺复兴古典主义的一些程式和原则,在室将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和软装设计艺术上,墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主,同时镶有大型镜面或石.或以线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面.色彩华丽且用金色予以协调,以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用,构成室庄重豪华的气氛。
法国18世纪前流行巴洛克风格的家具和室软装设计,墙面、顶棚、门楣、窗、柜用壁画或者浮雕锦缎做装饰,显得空问开阔;家具富有柔和、浪漫的色彩。
(7)洛可可时期洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的。