请谈谈你对金庸武侠小说艺术性的认识。

我看金庸小说金庸是新武侠小说的集大成者，其小说的艺术成就和思想精神是其他武侠小说乃至通俗文学都无法超越的。

“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，腰携一枚《越女剑》，在这十五部小说中，我对《天龙八部》却情有独钟。

《天龙八部》是一部充分显示金庸博大精深学识的武侠经典，故事情节惊心动魄，线索繁复但又有条不紊，结构严密丰富，人物形象异彩纷呈，性格鲜明，思想意蕴深远。

人物，永远是文学的灵魂。

《天龙八部》煌煌百万言，出场人物之多，在其他文学作品中也不多见。

而书中人物所蕴涵的悲剧意蕴，更是令许多文学作品相形见绌。

《天龙八部》作品中人物的命运几乎无一不悲，无一不苦。

陈世骧先生在1966年致金庸的一封书信中曾用“无人不冤，有情皆孽”这短短八个字来评论《天龙八部》，其中的悲剧可见一般。

《天龙八部》最主要的人物不外乎三个，萧峰，段誉，虚竹。

而围绕在这三个主人公身边的人物则是多得不胜枚举。

如身任丐帮帮主的乔峰，身边就有副帮主马大元、丐帮陈、吴、白、奚、宋、徐六大长老，以及马夫人（康敏）、谭公谭婆……一干人等。

而成为了辽国南院大王的萧峰，身边之人则有辽王耶律洪基，下有枢密使耶律莫哥；亲者如阿紫，疏者如燕云十八骑……段誉、虚竹身边之人也是数不胜数。

由段誉而引出父亲段正淳、伯父段正明、母亲刀白凤，还有自己的几个“妹妹”，以及朱丹臣、褚万里等一干朝中重臣等等。

而虚竹，在成为了逍遥派掌门之后，梅、兰、菊、竹四位侍女、不平道人、乌老大、飘渺峰座下七十二洞等人自然也就跟随他而与读者见面了。

还有与乔峰齐名的姑苏慕容复，他的家臣“一阵风”风波恶，“非也先生”包不同。

曼陀山庄的阿朱、阿碧，吐蕃国师大轮明王鸠摩智，星宿老怪丁春秋、聪辩先生苏星河；少林玄慈、玄痛、玄悲等玄字辈高僧，恶名远扬的“四大恶人”……不一而足。

而这些人在书中都占据了相当重要的地位。

纵观金庸先生笔下人物，无论是三个主人公，还是那些次要的人物，甚至是那些作为陪衬的“角色”，他们的经历都可以概括为一个字：悲。

金庸小说读后感金庸先生是中国当代最杰出的武侠小说作家，他的作品不仅影响了几代人，也深深地打上了中国文学史的烙印。

在这些小说中，他以精湛的笔墨描绘了一幅幅英雄豪杰的画卷，动人心魄的情节，以及他深刻的人物刻画，无不让人为之倾倒。

读完金庸先生的小说，我被他那独特的写作风格所吸引。

首先，他的描写手法非常细腻。

无论是描绘江湖世界的血色、绮丽，还是刻画主人公的善恶、忠诚，他总能准确地用文字将其呈现在读者面前。

而细节描写是金庸先生作品中最令人难忘的地方之一。

他常常通过描写人物神态、言行，以及背景环境的细微变化来展现人物间的感情脉络。

这种描写方式让人感觉仿佛身临其境，能够更好地理解和感受角色的内心世界。

其次，金庸先生的小说在情节设置上富有变化和戏剧性。

他精心设计的情节扣人心弦，悬念迭起，令人着迷。

金庸先生擅长运用意想不到的转折和惊人的动作场面来吸引读者的眼球。

他的故事情节虽然荡气回肠，但不乏深意。

通过小说中的人物命运的起伏、逆境的重重和他们的成长，金庸先生揭示了生活中的残酷和不公，同时也展示出对真理、正义和友谊的追求。

再者，金庸先生塑造的众多人物形象也令人难以忘怀。

无论是男主角还是女主角，他们都各具特色、个性鲜明。

他通过这些人物的言行举止，透露出不同的思想、价值观和人性的复杂性。

金庸先生的人物虽然常常身处于江湖恩怨、争斗和欺骗的环境中，但他们心中都怀揣着理想和信念。

这些人物有的英勇无畏，有的心胸宽广，有的善良温暖，有的机智聪明。

他们的形象给我留下了深刻的印象，也给予了我很多启示。

金庸先生的小说不仅是一部武侠小说，更是一部关于人性、爱情、友谊和正义的探讨。

在他的小说中，我们可以看到人们在江湖中拼搏的意志和追求真理与正义的勇气。

他的作品也提醒我们，应该勇敢地与邪恶斗争，坚守自己的信念，追求内心真正的自由和成长。

总而言之，金庸先生的小说给予了我很多思考和启示。

他细腻的描写、戏剧性的情节、深刻的人物和不拘一格的写作风格，使他的作品成为经典。

金庸的武侠小说特色1、金庸的武侠小说之所以能称得上中国现代新武侠小说的代表，就在于它们表现出鲜明的个性。

简而言之，金庸的武侠小说在题材的选择、人物的塑造和展现社会时代风貌方面有鲜明特色，它们在创作技法上独树一帜，具有范式意义。

金庸阅历丰富，知识渊博，文思敏捷，眼光独到。

他继承古典武侠小说之精华，开创了形式独特、情节曲折、描写细腻且深具人性和豪情侠义的新派武侠小说先河。

2、金庸的人物刻画，轻表面、重实在，没有正面的长篇大论的描写，却依然塑造出一个个精彩绝伦的形象，香香公主、黄蓉、小龙女、张无忌、令狐冲……举不胜举，甚至梅超风蓬头垢面的长发也会被人用来做形容词。

如描写小龙女的“杨过抬起头来，只见一只白玉般的纤手掀开帷幕，走进一个少女来。

那少女披着一袭轻纱般的白衣，犹似身在烟中雾里，看来约莫十六七岁年纪，除了一头黑发之外，全身雪白，面容秀美绝俗，只是肌肤间少了一层血色，显得苍白异常。

”看了这一段，估计大家心里便有了一个模糊的神仙般的小龙女。

3、金庸小说的结构艺术，大有大的宏伟，小有小的玲珑，大小均宜。

传统的章回体小说有一个固定的秩序，按着时间、按着帝国的秩序，讲究一个社会逻辑。

而五四以后，西方文学架构的手法深入了中国文学的创作，倒叙、插叙、省略或者将之融合交叉的手法都出现在小说里，并在金庸小说中达到一个高峰。

比如《射雕》三部曲的宏大、《越女剑》的小巧。

《天龙八部》中有三个男主人公，一开始是段誉的故事，不知不觉转入了乔峰的故事，然后又变成虚竹的故事，篇幅都很长，最后三兄弟结拜，三个故事交融到一起。

一般的武侠小说总会贯穿着的一条感情线，而金庸小说往往其他的结构特色，乔峰的身世问题，一个丐帮版主忽然成了契丹人，在乔峰探究自己身世的一系列事件中，他找到谁，谁就被提前杀了，留下的线索还是直指他的？这便是侦探小说的构造。

4、金庸小说的语言艺术，通俗，浅显，流畅，灵活生动。

金庸小说的语言是非常值得推崇的，他在各种语言中努力找着一个平衡点，用一句话概括便是“浑然不可句摘”。

论金庸系列武侠小说为什么被奉为经典-议论文1300字相关作文说起武侠小说，人们总会情不自禁地想起金庸的武侠小说，他曾自述：“武侠小说本身是娱乐性的东西。

”可为什么他笔下的这些“娱乐性的东西”可以如此受广大人民群众的喜爱，甚至一度被奉为经典。

那么，何为经典呢？互联网上的淫秽小说能被视为经典吗？答案肯定为不。

经典作品是最能代表一个时代、一个系列的作品。

可为什么金庸的武侠小说能够被奉为经典呢？有以下几点原因。

第一，金庸武侠小说具有很高的艺术价值。

以往的武侠小说往往更加看重的是情节，不注重对人物形象和内心世界的塑造，但他却塑造了一批又一批极为生动而又丰富的人物形象，表现诸多人物内心的想法、和其精神世界，并非简简单单的好与坏，每个人物背后都有着故事。

例如，任我行居心叵测地《葵花宝典》传给东方不败，东方不败修练后变得不男不女，因此东方不败痛恨任我行，在其为圣姑疗伤之时，偷袭夺得教主之位。

后爱上杨莲亭，不理教务，杀害众多教中忠心之徒，最后在任我行、令狐冲、向问天联手，在任盈盈对杨莲亭的拷打下，分心被杀。

此外，其小说既有古典文学的影子，也充斥着现代文化的意韵。

小说通俗易懂、简洁生动。

语言上也运用了各种手法，自然流畅而又古朴文雅。

同时它还引用许多诗词、歌词、楹联，同时小说整体上使用白话文，从而使适宜阅读人群增多。

第二，其小说具有深厚的文化意蕴。

小说中兼容吸纳了我国的古典文化的精华和西方小说的思想派系，如《射雕英雄传》对应儒家，大侠、《倚天屠龙记》对应佛教，主人公张无忌看破红尘皈依佛教。

同时金庸也小说中融合了琴、棋、书、画、药、相、卜、术、山、水、花、草等，提高了其小说的审美意识和文化水平。

同时，其小说中的武功“降龙十八掌”，各招式的名称都来源于《周易》。

鸿渐于陆，时乘六龙，神龙摆尾等，都是《周易》中对人生各个阶段的比喻。

《射雕英雄传》中的，五绝也都对应着五行。

不仅如此，金庸的所有作品都是建构在中国古代的某些朝代上，最典型的例子就是《射雕英雄传》和《倚天屠龙记》，前者中的郭靖不仅在江湖中武功卓绝，更是一位守护襄阳的大英雄，抵抗着大金的侵略；后者中张无忌也和元朝的朝廷有着千丝万缕的关系，赵敏更是一位元朝的郡主。

论金庸武侠的美学意味论金庸武侠的美学意味20世纪中国文学史上，金庸是一个奇迹：他于1955年至1972年间创作的17部武侠小说在华人世界长盛不衰，风行至今，可以肯定的说，只要有华人的地方必定有金庸小说。

金庸小说超越了雅、俗界限，在各个行业、各种层次的读者中间都能广泛流传，市民、农民、学生，甚至华罗庚、陈省身、杨振宁、李政道都是金庸的读者。

其武侠小说从“通俗读物”到“经典文学”，从“报刊连载”到“结集出版”，形式多样，更走向荧屏影院，尤其是近几年来研究金庸小说的作品层出不穷，逐渐形成一门“金学”。

从中国古代武侠小说的“通俗”到金庸武侠小说的“经典”，金庸充分体现了一个文学大家对一个文类的品格提升作用；而经典文学从“阳春白雪”到广泛流行，金庸对于文学经典因素大众化的推进也功不可没。

但基于中国民众的文化状态，最广泛的受众群体对其作品大多停留在“俗”的欣赏层面，坦言之只是看个热闹，因而本文力求在美学欣赏角度对金庸武侠小说进行深层次的探讨。

武侠是哲学艺术，美学是艺术哲学，成功的武侠著作是挥洒淋漓尽致的文学笔墨，蘸着赋予人生寓言的哲学而绘，需要人们用美学眼光去欣赏的一幅具有东方特色的中国画。

武侠从其诞生之日起，便成为封建统治者的顽疾，亦成为人们追求的一种理想境界，是人们寄托梦想的世外桃源，武侠诠释了美学，美学理解了武侠。

而美学是与艺术紧密相联的，艺术是人类从精神上掌握现实的基本形式之一，在质、量和社会作用上都超越了现实生活中的美。

武侠世界就是给人们提供了理解高级艺术美，诠释低级生活美的一种艺术形式。

但又不能把武侠仅仅锁定在艺术框架内，那将画地为牢，影响欣赏、研究武侠的深度和广度。

一、淡品香茗——武侠之艺术美。

武侠小说也是艺术的一种，是人类审美意识的集中体现，是为了满足人们审美需要而产生的，不用过多地考虑其实用价值，如杨过与小龙女感人肺府的“师徒恋”，一个残疾，一个已非纯洁，又受封建礼教所不允许，这在现实中是几乎不可能出现的，但就是这种天残地绝式的爱情极大地满足了众的审美需求，给人以一种震撼，一种触动，是走出现实可能性的一种理想境界，在人们心中造成一种崇高美的冲击；武侠中特定时代的思想则通过各种样式的人物形象，不同形式的艺术结构把该时代的审美观表现出来，如靖康之变大社会背景下则产生了郭靖般的民族英雄，“为国为民，侠之大者”是那个时代的口号，而到杨过则塑造了个人英雄主义形象，待到襄阳之战，国家又急需靖哥哥般的栋梁之才，于其身上生动阐释了“侠”的真谛，正如“燕瘦环肥”一样，特定的历史背景下需要人们用特定的审美观去欣赏；在武侠小说中不可或缺的武打场面描写在金庸笔下也变得美不胜收，如洪七公传授黄蓉“打狗棒法”和“逍遥游”时，一个老人，白发飘飘，一个少女，青春红颜，二人闪展腾挪、绊钩粘刺，看似武打，其实在读者心中所唤起的是一种审美效果，是一种颇似双人芭蕾舞审美享受。

金庸武侠小说的艺术魅力金庸，作为中国现代武侠小说的代表人物，其作品不仅在中国乃至全球产生了巨大的影响力，更因其独特的艺术魅力而深入人心。

金庸的武侠小说以其精彩的情节、独特的人物塑造以及生动的描写而备受读者喜爱。

下面将从三个方面分析金庸武侠小说的艺术魅力。

首先，金庸的武侠小说以其精彩的情节而闻名天下。

他身兼编剧和小说家的双重身份，使他在创作情节时有着独到之处。

他善于构思复杂而紧凑的故事情节，通过一系列扣人心弦的事件将读者牢牢吸引在小说中。

例如，《射雕英雄传》中的郭靖与杨康之争，以及郭靖与黄蓉之间的爱情纠葛，展现出人物之间错综复杂的关系和情感纠葛，使整个故事充满着悬疑和戏剧性。

同时，金庸的作品往往具有多重线索和情节并行的特点，这一点为读者提供了丰富的观察角度和思考空间。

其次，金庸的武侠小说以其独特的人物塑造吸引了无数读者。

金庸塑造的人物形象形形色色，各具特点，且个性鲜明。

无论是郭靖的忠诚与坚毅，还是小龙女的冷傲与纯真，金庸所塑造的人物形象都栩栩如生。

这些人物形象不仅具有鲜明的特点，更是代表了不同生活境遇下的人性和价值观。

金庸笔下的人物形象富有传奇色彩，他们所经历的成长和命运转变，更是引发了读者们对人性的思考和内心的共鸣。

最后，金庸的武侠小说以其生动的描写赢得了读者的青睐。

金庸擅长运用形象生动的语言描绘场景，使读者能够身临其境地感受到小说中的世界。

他能够用简练而又细腻的笔触描述招招致命的武功，以及山水之间的美景，这种描写艺术给人留下了深刻的印象。

他凭借着自身对文学的造诣和人生的敏锐洞察力，使得小说中的文字不仅是描述，更是作为一种艺术表达，给读者们带来了视觉和心灵上的愉悦。

综上所述，金庸武侠小说的艺术魅力在于其精彩的情节、独特的人物塑造和生动的描写。

他的作品不仅是一种文学形式，更是一种艺术的表达和独特的审美体验。

通过他的笔触，读者们不仅能够了解武侠世界的壮丽与荣耀，更能够感受到其中蕴含的情感和思考。

金庸武侠小说的艺术魅力不仅让读者们陶醉其中，更启迪了无数人对于生命、人性以及社会的思考。

金庸小说赏析在武侠小说领域，金庸可谓是举足轻重的人物，他的粉丝遍布各个年龄阶段，他的名字妇孺皆知。

他的小说多部被改编为电影、电视剧，而且有的被翻拍多次。

我也是看着由他的小说改编的电影、电视剧长大的，深深被里面的情节人物吸引，不过在初中看过他的小说后，我认为拍的电影、电视剧不论多好，都不及他笔下所塑造的美丽，引人入胜。

他对文字的运用能力令人叹为观止，每次看着文字小说，但灵魂仿佛出窍进入小说观看那一个个侠士离奇的经历，动人的爱情。

金庸著有“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”等14部武侠小说，情节曲折，波澜迭起，层层递进，变幻莫测，犹如精神的磁石，艺术的迷宫，具有吸引读者的强大魅力。

在他的笔下诞生了许多鲜活丰满的人物，然而金庸先生笔下的世界，并非是一个只有鲜衣怒马，快意恩仇的江湖。

也有另外一番小桥流水，冰雪莹然的情意。

在金先生的江湖中或欣然于刀光剑影，或倘然声色犬马，有报不完的恩怨，行不完的正义，可这些并非是全部的畅快，因为金先生塑造的的爱情故事，或是纯或是痴，或是邪恶，与乖张，又有淑懿与不羁。

金庸小说里最出彩的地方在于“大侠”的塑造，而这个侠又可以分为很多种类型，像郭靖这样为国为民的侠是“侠之大者”充满了儒墨两家的入世精神，而像杨过、令狐冲这样的“游侠”则是带有道家气质的逍遥之侠。

除了这两种侠之外还有“伪侠”如岳不群，“无侠”如《侠客行》里的石破天，“反侠”如韦小宝。

“侠”在古代指的是一种牺牲自我，救助他人的高尚情怀，这是中国乃至全世界所呼唤的一种精神。

有些人认为侠义精神不符合现代的法制时代，其实侠义与法制并不冲突，一方面社会需要法制规则，但同时这个社会也需要正义，特别是在一个法制不健全的社会里，我们需要正义来主持公道，而正义自在人心。

金庸写的小说跳出模式，不拘一格。

一般武侠小说总有一套模式化的东西：人物分成两类，一类是正义的英雄，满身正气，另一类则是邪恶的化身，阴险狡诈；而总体模式是“邪不压正”：恶人虽有武功很高的，但最后总要被正义力量所消灭。

当代文学论文《论金庸武侠小说艺术特征》论金庸武侠小说艺术特征“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”金庸笔下的武侠，女子――新月初晕不足比其清丽，修竹临风不足比其高节，春梅绽雪不足比其雅致。

无论是金戈铁马的疆场拼杀，腥风血雨的武林争斗，情意缠绵的儿女私语，文之所致，意之所达，众生百态皆于行云流水间表现得淋漓尽致。

金庸非凡的功力是通过交互式生硬的唯美故事情节结构的侠谱。

武侠小说做为“写下梦的文学”本不以叙事著称，其人物缔造主要源自作者想象和文学创作传统，不轻易源于现实。

金庸小说做为一种经典就恰恰是它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之并致等本属中国古典文化建议的东西整体表现了出，并利用独有的武侠语言文化的天空使我们并作了一次可说是创举的乌托邦飞翔。

于是存有了令狐冲、杨过、小龙女等栩栩如生的人物。

也因此，金庸刻画的“侠五音”才可以比千年佳酿更醇香极其。

而他的这种历史处置也使武侠世界中的人物和事件全系列出来虚构，“真实”的历史不过就是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。

以下通过对金庸小说形式和语言的论述，来探讨其独特的艺术特征。

在杜南发的访谈录《长风万里撼江湖――与金庸一席谈》里金庸提到：“武侠小说之所以受欢迎是因为武侠小说是中国形式的小说，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。

”文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。

目前通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。

首先，金庸小说做为武侠小说，它继承了武侠小说这一文类的特点，即为金庸在创作过程中维持了武侠小说繁杂的文学、文化、社会、历史内涵，创作了典型的繁琐多样的武侠文学。

内容方面，与武侠存有关联的单四大名著中就牵涉至三部；形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没多小区别，江湖恩怨、武林纷争、男女悲欢离合等照例还是新派武侠常用的模式和瑀的主题，它的繁杂变化充分反映在小说的思想上。

金庸武侠的特点
可谓至侠无武也天龙八部是唯大英雄能本色，笑傲江湖是是真名士自风流，鹿鼎记是莫言马上得天下，自古英雄尽解诗。

天龙八部是盛唐气象，笑傲江湖是魏晋风度，鹿鼎记是生活本色。

所以武侠小说乃至于侠客的理想本身就终结了。

简单总结一下，金庸从民族主义（书剑恩仇录）写到人类主义（从射雕英雄传到最后都是，但逐步深化），从人的命运（天龙八部）写到人性（笑傲江湖）最后归结到最凡俗的非武侠、生活、历史本身，表明了一个最为简单但也最深刻的真理：真正的理想主义只能在现实生活中才能实现或建立，这是真正的现实主义，又是彻底的浪漫主义或理想主义。

金庸为什么到鹿鼎记就封笔了？因为他已经无武了，其实如果联系到金庸以后改而写历史小说的话，我们会说，金庸的封笔不是一个终结，而是一个新的起点。

其实也无所谓终结不终结，起点不起点的，随缘任运，到什么境界干什么事而已。

曾有一位学者用一副对联评论金庸的成就：打通佛道儒，驱琴棋书画；驰骋文史哲，遣星相医卜。

因此，不同类型、不同层次的读者可以各取所需，故金庸小说才拥有了最广泛的读者群。

伟大的作品还都具有一种史诗的风格，这当然是由作品本身内涵的博大丰厚所决定的，因此《水浒传》是江湖文化的史诗，《三国演义》是英雄文化的史诗，《西游记》是修行的史诗，《红楼梦》是社会和人性的史诗[《西游记》和《红楼梦》是一真一俗，《红楼梦》
与《三国演义》或《水浒传》是一阴一阳，《三国演义》和《水浒传》是一精一粗]。

我们同样可以说，金庸的武侠小说是中国传统文化的史诗。

吴霭仪——《金庸小说的男子》《金庸小说看人生》《金庸小说的女子》《金庸小说的情》。

杨兴安——《金庸笔下世界》《金庸小说十谈》。

金庸武侠小说金庸于三十一岁时（一九五五年）创作出了第一部武侠小说《书剑恩仇录》，最后一部《越女剑》则创作于一九七○年，十五部长短篇小说写了十五年（《鹿鼎记》于一九七二年连载完毕后，四十八岁的他宣布封笔）。

金庸凭借自身广博深厚的中国传统文化知识底蕴和文学创作功底，写过“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”十四部小说，将众多读者带入一个亦真亦幻的武侠小说世界。

其后，金庸又花了十年功夫，对作品进行逐字斟酌的全面修订，终于完成了十五部共计三十六册的《金庸作品集》。

一、金庸武侠小说的巨大影响从一九五五年第一部金庸武侠小说问世迄今，其作品的发行量已逾亿册！金庸的每一部武侠小说都被搬上了银幕和荧屏，有的武侠小说甚至被反复改编、拍摄成电影和电视连续剧。

今天，近半个世纪过去了，然而，根据金庸武侠小说改编的电影和电视连续剧，仍是中国银幕、荧屏不可替代的观赏热点！金庸武侠小说创造了中国现代文学史上的一个奇迹，一个难解之谜。

上至政府首脑要员、文人墨客、学者教授，下至农夫、民工、小贩，从中国到美利坚，只要有华人的地方，就有层出不穷的金庸迷……奇特的“金庸现象”已引起世界文学史家的广泛注意，并引发了海内外“金学”的蓬勃兴起。

尤其在台湾，“金学”研究更是轰轰烈烈，许多学者对金庸作品的理解及阐释，深刻而独特，称其为“内涵挖掘不尽的神奇之作”。

想必不久的将来，“金学”和金庸的武侠小说将成为一个世界性的研究热点，并被载入世界文学史册。

二、金庸武侠小说的艺术特点金庸的武侠小说与清末民初武侠小说的不同之处在于，作者将深刻的人生哲理和深厚的东方文化内涵，灌注于神奇而浪漫的武侠故事之中，使之上升到文学艺术的高度。

而且，作品中包含着丰富的民族文化知识，从天文地理、历史宗教、文学艺术、医药民俗到道德人伦无所不包。

读后在陶冶性情的同时，给人一种知识上的极大满足。

金庸的武侠小说，还塑造了一批有血有肉、个性鲜明、脍炙人口的人物形象：萧峰、段誉、陈家洛、张无忌、杨过、令狐冲、郭靖、小龙女、黄蓉、韦小宝等，这些形象如水墨人物，飘逸潇洒，长袖当风，令人刻骨铭心，爱恋难舍。

试论金庸小说的美学艺术一部文学作品之所以能让人赏心悦目，关键在于它的美学艺术，武侠小说也不外如是。

古人说凡是有水井的地方就有人歌柳词，而在今天，凡是有中国人的地方都有人知道金庸这个名字，都有金庸的武侠小说在流传，都有着无数的金迷。

金庸的小说不仅能引起热潮，而且能经久不衰，他的作品不仅好看，而且耐看，在众多武侠作品中显得卓尔不群。

金庸小说之所以能产生这样的效果，原因很多，而充满美感便是其中之一。

一部作品如不能给人以美的享受，就不会有长久的生命力。

金庸则正是一名美学大师，他用他的作品在读者面前展开了一幅副美的画卷。

下面，我将从武功、情感、人物、结构、语言等五个方面来谈谈金庸小说中的美学艺术。

一、武功美“武侠”二字，以“武”为先。

武功首先当然是一种技能，又称“技击”。

技能这一层次，是无论什么样的作品都会顾及的。

但“技近乎艺，艺近乎道”，武学也可分为武技、武艺、武道三种层次。

金庸的作品已经达到了武功与艺术的完美结合，并上升到了思想层面。

金庸小说中的武功不仅仅是一种艺术的理想与境界的表现，同时也是一种思想的体现。

他的书中充满了佛家悲天悯人的慈悲之美，也有道家无为而治的老庄之学，更多的是对人性、生命价值的反思。

风清扬在教令狐冲独孤九剑的时候说道：“活学活用，这只是第一步，要做到出手无招，那才真正是踏入了高手的境界。

……学剑，要旨在于一个悟字，绝不可死记硬背。

等到通晓了独孤九剑的剑意，则无所施而不可，便是将全部变化尽数忘记，也不相干。

……”这一段“说剑”，难道不是一堂“治学方法论”的讲座来听。

对于人类历史无数的食古不化、死板教条的人来说，无异欲当头一棒，使人毛塞顿开。

可见金庸在他的小说当中，匠心独运地将武功与人物的思想对照了起来，使得二者相互辉映，相得益彰，增添了小说的美感。

二、情感美金庸武侠小说的主题，除了民族大义，就是儿女私情。

金庸武侠小说的爱恋，有三大特点：悲壮、执著、崇高。

讲起爱情的悲壮美，当首推杨过与小龙女这一对恋人。

以金庸为代表的一批新武侠小说作家们的兴起，让中国的武侠小说史迈向了新的时代，也迅速在华文世界掀起了一股“金庸热”。

金庸的小说中包含了传统文化的丰富底蕴和中华民族的深刻精神，这是其小说的特色之一。

金庸在其小说创作中，有着既是作者又是学者的双重身份的优势。

这就使作者自身在文、史、哲、儒、释、道、诗、词、书、画、乐、棋等诸多方面的修养和才识能够从笔尖源源不断地注入作品，使文化色彩充溢于字里行间。

所谓武侠小说，肯定离不开武。

而学识渊博的文坛侠圣金庸先生别出机杼地将意蕴丰富的中国文化融入波谲云诡的江湖世界，巧妙地将“书卷气”与“江湖气”有机结合，融文入武、武戏文唱，力图“用小说诠释中国文化”。

因此金庸笔下自有不少文质彬彬、文武双全的武林人物，他们不仅“十八般武艺样样皆精”，且擅长谈诗赋词、抚琴弄书、笑走九宫、泼墨山水甚至品评文艺，这颇能让读者在嬉笑怒骂、刀光剑影之中感受扑鼻而来的文化气息，从而起到教育启发的作用。

例如，《书剑恩仇录》第七回、《倚天屠龙记》第一回与《笑傲江湖》第七回，三处都缘琴而发，缘琴生情，情蕴琴中而又各具特色，可谓绝妙。

而《笑傲江湖》的书名就来源于一首琴箫合奏曲《笑傲江湖》，此曲正是结构这部小说的有机统一的脉络，且隐含着小说的深刻主题——隐士或艺术家“穷而不能独善其身”，如衡山派高手刘正风与日月神教长老曲洋的悲惨遭遇便是这一主题的明证。

如果说《笑傲江湖》妙在琴箫，那么《天龙八部》则妙在棋理。

后者一局围棋“珍珑”愁煞多少江湖中人，同时也成为金庸对当代棋坛奉送的一道美餐，引无数围棋爱好者“竞折腰”。

《书剑恩仇录》写乾隆送给江南名妓玉如意的书法“微有秀气，笔力不足”，不懂书法的作者断然无法有如此精辟的评价。

《倚天屠龙记》的张翠山外号“银钩铁划”，观其名即知此人精研书法。

这显然也是金庸小说中关于书法的精妙之处。

在《神雕侠侣》中赋予朱子柳以独特的“书法武功”。

《射雕英雄传》第十三回写黄蓉与郭靖相伴划船游太湖时，只见烟波浩淼的水中央停着一叶扁舟，一渔人在船头悠然垂钓。

‎‎‎‎论金庸小说‎的情节艺术‎有强大魅‎力的艺术迷‎宫——不靠‎误会取巧，‎不靠诞妄情‎节——借用‎某种模式，‎又不落入某‎种模式——‎善于设置悬‎念，借转折‎提出悬念—‎—复式悬念‎，环环相套‎——虚虚实‎实，扑朔迷‎离——奇峰‎突转，敢用‎险笔——出‎人意外，在‎人意中——‎《西游记》‎和卡夫卡《‎变形记》的‎启示读金‎庸的许多作‎品，我们都‎有一种相同‎的经验：西‎游记》和卡‎夫卡《变形‎记》的启示‎读金庸的‎许多作品，‎我们都有一‎种相同的经‎验》里有真‎假裘千例，‎《侠客行》‎里有石中玉‎、石破天）‎，但绝不靠‎这种方法来‎支撑作品情‎节的主要骨‎架。

金庸自‎己在《侠客‎行》的《后‎记》中说：‎侠客行》里‎有石中玉、‎石破天），‎但绝不靠这‎种方法来支‎撑作品情节‎的主要骨架‎。

金庸自己‎在《侠客行‎》的《后记‎》中说》这‎部小说中，‎我所想写的‎，主要是石‎清夫妇爱怜‎儿子的感情‎，所以石破‎天和石中玉‎相貌相似，‎并不是重心‎之所在。

”‎①可‎见，金庸在‎情节构思上‎不想走捷径‎。

‎那么，金‎庸小说能够‎吸引人，抓‎住人，靠的‎是什么呢？‎我认为，靠‎的是艺术想‎象的大胆、‎丰富而又合‎理，情节组‎织的紧凑、‎曲折而又严‎密。

也就是‎说，他靠的‎是艺术本身‎。

‎金庸确实‎是设计情节‎的好手。

他‎的小说情节‎有以下长处‎和特点：‎一‎曰跳出模式‎，不拘一格‎一般武侠‎小说总有一‎套模式化的‎东西：‎人物分‎成两类，一‎类是正义的‎英雄，满身‎正气，另一‎类则是邪恶‎的化身，阴‎险好邪；而‎总体模式是‎“邪不压正‎”：‎恶人虽有‎武功很高的‎，但最后总‎要被正义力‎量所消灭。

‎这种小说看‎多了，是会‎倒胃口，使‎人厌倦的。

‎金庸小说突‎破了这一种‎框子。

（雪‎山飞狐》和‎《飞狐外传‎》中，那个‎武艺高强、‎大义凛然的‎英雄胡一刀‎，恰恰中了‎小人暗算，‎冤枉地把性‎命丢在被涂‎了毒的刀上‎；而那个最‎缺德的田归‎农，偏偏生‎就了一副英‎俊的外貌，‎害得亩人风‎的妻子为他‎着迷，跟着‎他私奔。

从中西方文化角度分析金庸武侠小说的艺术特色从中西方文化角度分析金庸武侠小说的艺术特色我国传统武侠小说是在我国文化土壤上生存下来的艺术形式，不仅吸收了传统文化的精华，也借鉴了西方文艺的创作思想，金庸的武侠小说就是其中的佼佼者，金庸先生吸取了中西方的文化精髓，给武侠小说赋予了新的生命。

一、传统文化在金庸武侠小说中的体现1.道家与儒家思想金庸的武侠小说中有着丰富的佛学思想，虽然然佛教并非我国本土宗教教，但是在社会的传承下下，佛教与儒家思想实现现了融合，演变成为富有有中国特色的佛学思想。

以《笑傲江湖》为例，，其文本中蕴含着深刻的的佛学思想，给作品营造造出了淡泊的风格，其中中，佛学思想最浓厚的部部分即独孤九剑，独孤九九剑强调“活学活用”、、“行云流水”、“菩提提本无树，明镜亦非台”，只有从内心深处摆脱脱束缚，才能够实现心灵灵的孔明。

而风清扬的只只言片语可以让主人翁豁豁然开朗，这就是顿悟，，要真正学习剑法，光靠靠死记硬背是不行的，必必须要了解剑法的内涵才才能够施展自如。

此外，，独孤九剑习得之人，不不仅需要有聪慧的天资，，心底里还要可以一尘不不染，令狐冲正是凭借这这一点，达到了最后的高高度。

儒家思想非常注注重等级制度和礼法思想想，金庸小说中很多主人人翁都是追求逍遥、洒脱脱、自由的归宿，在完成成自己肩负的使命之后选选择急流勇退，摆脱尘世世的喧嚣。

《笑傲江湖》》就是其中的代表，江湖湖的险恶与令狐冲的自由由和洒脱形成了鲜明对比比，他向往自由的生活，，不愿意卷入任何一派的的斗争，他最后的归隐并并非对现实妥协，而是代代表无声的反抗，希望追追求自己理想中的自由。

2.具有中国古典特特色的修辞手法为了让让人物的形象变得更加立立体和饱满，金庸用了大大量独具古典特色的修辞辞手法，其中应用最多的的就是古诗词，很多人物物的起名就是借鉴古诗词词，金庸曾经说过，他的的小说中有西方文学和“五四新文学”的影子，，在语言的表本文由论文文联盟http://收收集整理达上，主要借鉴鉴古典白话小说。

中国文学的叙事艺术与形式解读金庸的武侠小说中国文学以其丰富的叙事艺术和独特的形式吸引了全球读者。

其中，金庸的武侠小说被广大读者所青睐，其作品集结了中国传统文化与叙事艺术的精髓。

本文将探讨金庸的武侠小说中的叙事艺术与形式，并解读其在中国文学中的重要意义。

一、金庸的武侠世界——独特的叙事结构与虚实交错金庸的武侠小说创造了一个独特绚丽的武侠世界。

他的叙事结构常常以一个充满传奇色彩的主线故事为基础，通过复杂的情感纠葛和众多的支线故事来丰富情节。

这种复杂的叙事结构使读者可以从多个角度去理解和体验故事。

同时，金庸巧妙地利用了虚实交错的叙事手法，使得小说中的人物、事件和情节都显得更加生动和立体。

二、人物刻画——传奇英雄与现实人物的结合金庸的武侠小说中，人物刻画是其独特魅力的核心之一。

他创造了一系列充满个性与魅力的英雄人物，如郭靖、杨过、黄药师等，这些人物成为了读者心中的传奇英雄。

同时，金庸也不忘描绘现实中的人性和矛盾，他的作品中充满了各种类型的人物，有善良正直的人，也有阴险狡诈的人。

通过对人物的细致描写和情感揭示，金庸的作品展现了多元的人性和社会现象。

三、反叛与正义——武侠世界的价值观金庸的武侠小说中常常探讨反叛与正义的议题。

他通过叙事方式和人物塑造，呈现出一种独特的价值观。

作品中的主人公往往是反叛者，他们与权贵势力对抗，追求自由和公平。

金庸的作品强调个体的力量和反抗的精神，它们极具启示意义，对社会正义与自由的讨论具有重要价值。

四、古今相融——历史与现实的交织金庸的作品巧妙地融合了历史与现实。

他以明清时期为背景，将历史人物、事件融入到小说中，使武侠世界更加贴近现实。

与此同时，金庸的作品也不乏对当代社会问题的关注与批判。

通过对历史与现实的交织，金庸的武侠小说展现出了一种独特的文化记忆和批判精神。

五、精巧的语言和叙述技巧金庸的武侠小说以其精巧的语言和叙述技巧闻名。

他独特的文风简练明快，字字珠玑。

他运用典故、俚语、歇后语等丰富的语言形式，使得作品更加富有韵味和魅力。

金庸武侠小说的艺术特点金庸是中国现代武侠小说的代表作家之一，他的作品具有独特的艺术特点，以下将从叙事风格、人物性格塑造、主题思想以及情节结构四个方面进行分析。

首先，金庸的叙事风格独特而生动。

他善于运用夸张、精确的描述手法，使得读者能够清晰地感受到武侠世界的气氛和场景。

在他的描写中，赋予了武功高强的人物以神奇的能力，展现了武侠世界中的英雄壮举。

同时，他还善于运用对比的手法，通过描写强者与弱者之间的斗争，突出主题。

金庸的叙事风格简洁明了，具有强烈的戏剧性和视觉感，在他的作品中，读者可以身临其境地感受到剧烈的打斗场面和人物之间的紧张对抗。

其次，金庸的作品以人物性格塑造为重点。

他塑造了一批个性鲜明、各具特点的武侠人物，这些人物既有善良、正直、义薄云天的正派人物，也有奸狡、心机深沉的反派人物，他们形象丰满，栩栩如生。

金庸通过人物性格的刻画，展示了人性的复杂性和多样性。

他的作品中的人物形象形象既有英勇善战、英雄救美的男主角，也有聪明机智、智勇双全的女性角色，这些角色在情感世界、智力水平、行动能力等方面展现出丰富的内涵，给人留下了深刻的印象。

第三，金庸的作品涉及的主题思想非常丰富。

他在小说中深入探讨了道德与正义、仁爱与背叛、忠诚与利益等一系列现实和哲学问题。

他的作品中无论是正派人物还是反派人物，都有各自的追求和价值观，他们对于人生的理解和选择给了读者深思。

金庸的作品中，还贯穿着一种对于传统文化的追溯和反思，他不仅注重武侠故事的传承和发展，还在作品中通过对于历史、文化、民俗等的描写来展示民族自尊、民族精神等价值。

最后，金庸的情节结构紧凑有力。

他充分利用了武侠小说的特点，将故事情节紧凑地安排在一个个环环相扣、令人回味无穷的情节结构中。

他在小说中布置了众多的谜团和反转，通过前后呼应，情节交错的手法，将读者带入一次次意想不到的故事发展中。

他的小说既有跌宕起伏、激烈紧张的斗争场面，也有悲欢离合、亲情爱恨的情感描写，使得读者的情绪始终保持在高度紧张和兴奋的状态。

金庸作品的特点金庸作品的艺术价值和美学价值主要在以下三方面，第一个在于栩栩如生的人物，这个不多说，想必郭靖黄蓉、杨过小龙女、乔峰阿朱、令狐冲、张无忌赵敏、韦小宝、独孤求败这些形象都已经是深入人心了，不再赘言。

第二个原因则是跌宕起伏的故事。

引用诺贝尔奖获得者赛珍珠在诺贝尔奖颁奖典礼上的话：“恰恰是中国小说而不是美国小说决定了我在写作上的成就。

我最早的小说知识，关于怎样叙述故事和怎样写故事，都是在中国学到的。

今天不承认这点，就是忘恩负义。

中国小说对西方小说和西方小说家来说具有启发意义。

我指的是地道的中国小说，而不是指那种杂牌产品，即现代中国作家所写的那些小说，这些作家过多地受到了外国的影响，而对他们自己国家的文化财富却相当无知。

”金庸的作品正是赛珍珠所说的地道的中国小说，而非杂牌产品。

金庸的小说创作，吸收了很多西方文学的特点，比如郭靖黄蓉密室疗伤的片段模仿了西方戏剧的特点、黄蓉铁枪庙中杀死杨康那一回明显模仿了西方推理小说的写作方式、金庸特别喜欢用人物口述回忆的形式描述情节，创造活泼和紧张的感觉，比如梅超风的回忆、温仪回忆金蛇郎君、仪琳回忆令狐冲。

这一方面是电影剧本是写法，另一方面也来自于西方文学（特别是俄国文学）的传统。

金庸对于各种文学的借鉴让人佩服。

但是，金庸小说本质上继承了传统文学的写作手法与传统文化，这才是金庸长盛不衰的原因。

关于这点就不多赘述了，看过金庸小说的自然明白。

越是民族的，越是世界的，一个作家可以传承本国的文化财富，实在让人佩服，金庸比当代某些只会崇洋媚外的文人不知道高了多少。

第三个方面，是同样重要的一个方面，却往往为人所忽略，这就是金庸文字的古典韵味。

当代作家里，只有少数作家的文笔具有中国文字的古典美，金庸是其中的一个。

鲁迅冷峻如刀，沈从文汪曾祺充满了诗意的美，老舍王朔的京味儿，余华的冷冽，这些作家各有特点，写作手法也都炉火纯青，但他们都缺乏中国传统文学的味道，这是他们虽然成为经典，但比不上金庸读者那么多的原因。

1. 金庸的武侠小说之所以能称得上中国现代新武侠小说的代表，就在于它们表现出鲜明的个性。

简而言之，金庸的武侠小说在题材的选择、人物的塑造和展现社会时代风貌方面有鲜明特色，它们在创作技法上独树一帜，具有范式意义。

金庸阅历丰富，知识渊博，文思敏捷，眼光独到。

他继承古典武侠小说之精华，开创了形式独特、情节曲折、描写细腻且深具人性和豪情侠义的新派武侠小说先河。

2. 金庸的人物刻画，轻表面、重实在，没有正面的长篇大论的描写，却依然塑造出一个个精彩绝伦的形象，香香公主、黄蓉、小龙女、张无忌、令狐冲……举不胜举，甚至梅超风蓬头垢面的长发也会被人用来做形容词。

如描写小龙女的“杨过抬起头来，只见一只白玉般的纤手掀开帷幕，走进一个少女来。

那少女披着一袭轻纱般的白衣，犹似身在烟中雾里，看来约莫十六七岁年纪，除了一头黑发之外，全身雪白，面容秀美绝俗，只是肌肤间少了一层血色，显得苍白异常。

”看了这一段，估计大家心里便有了一个模糊的神仙般的小龙女。

3. 金庸小说的结构艺术，大有大的宏伟，小有小的玲珑，大小均宜。

传统的章回体小说有一个固定的秩序，按着时间、按着帝国的秩序，讲究一个社会逻辑。

而五四以后，西方文学架构的手法深入了中国文学的创作，倒叙、插叙、省略或者将之融合交叉的手法都出现在小说里，并在金庸小说中达到一个高峰。

比如《射雕》三部曲的宏大、《越女剑》的小巧。

《天龙八部》中有三个男主人公，一开始是段誉的故事，不知不觉转入了乔峰的故事，然后又变成虚竹的故事，篇幅都很长，最后三兄弟结拜，三个故事交融到一起。

一般的武侠小说总会贯穿着的一条感情线，而金庸小说往往其他的结构特色，乔峰的身世问题，一个丐帮版主忽然成了契丹人，在乔峰探究自己身世的一系列事件中，他找到谁，谁就被提前杀了，留下的线索还是直指他的？这便是侦探小说的构造。

4. 金庸小说的语言艺术，通俗，浅显，流畅，灵活生动。

金庸小说的语言是非常值得推崇的，他在各种语言中努力找着一个平衡点，用一句话概括便是“浑然不可句摘”。