为什么好莱坞拍电影这么花钱

大片算法简述一部影片的诞生主要有制作、融资和发行三个方面，制片人需要考虑这三方面的商业形式。

通常情况下有以下四种可能性，但需注意，这种分类不是绝对的，很多影片会综合不同门类的特征，因此每部影片的合同都可能是一种“创新”。

第一种：分步骤投入。

资金分几步到位，合同中规定，当某些条件满足时，如剧本完成、卡司选定等，下一步的资金便自动到位。

第二种：包装买卖、货成交易。

制片人或经纪人先将影片的要素组合好，如确定剧本、主要演职员、拍摄计划等，然后找一家电影公司，以求得到它们的投资。

一旦对方答应，签下合同，然后拿着合同再去找别的资金，包括银行贷款。

等影片拍竣，电影公司便来提货(拿底片)。

第三种：预售或称卖片花。

在一部影片尚未拍摄完成前，先将影片的发行和放映权分门别类卖出去，但是，卖片花得到的一般不会是现金，而是期票，因此制片人需要到银行去按一定折扣兑换成现金。

卖片花的成功率一要看制作班子的阵容，二要看行情。

一般情况下，一部影片靠预售大约能得到60%的制作费用。

第四种：私人集资。

一般只适用于低成本影片，由制片人通过私人渠道融资，需要成立有限合伙公司。

资金的多寡、融资的难易，是跟制作方对影片的控制权成反比的。

预算越高，资金由好莱坞大厂包办，往往意味着制作方必须放弃诸如剧本的定稿、卡司的选择、最终剪辑权等艺术权限。

如果是电影公司负责开发项目并发行，那么，制片人只是一个雇员而已。

所谓的“独立制片人”，真正的独立程度因人因项目而异。

制片人策划工作做得越多，筹集到的资金越多，他的独立程度也就越高。

随着制片人工作“能耐”及职能的增加，电影公司的重要性就相对削弱。

在电影公司承担的各种角色中，关键的不是制作，也不是融资，而是发行。

发行听起来很简单。

西方的电影院大多掌握在几条院线手里，发行商不就是跟固定的几个客户打打电话，介绍产品，然后在报纸和电视上打打广告？的确，发行工作无非就是那么几件事，但你若不进那个圈子、不是八大电影公司之一，你就根本做不到这些工作。

好莱坞最肮脏的小秘密好莱坞是全球最具代表性的电影制作中心之一，许多人希望能够在这里实现自己的演艺梦想。

然而，在这个光鲜亮丽的地方，存在着一些肮脏的小秘密，这些秘密不为人知，但却无处不在。

下面就让我们来一探好莱坞最肮脏的小秘密。

1. 性骚扰在好莱坞，性骚扰是一个长期存在的问题。

许多电影明星和电影制作人被控性侵或性骚扰。

在这里，一些男性用自己的权力和地位胁迫女性，以求得个人的利益。

事实上，由于好莱坞的这种文化，很多女性都不敢站出来揭露自己被性骚扰的经历，因为他们担心会遭到报复。

2. 毒品毒品在好莱坞也是一个广泛存在的问题。

许多明星为了紧缩自己的体型或者是为了更好的表演，而选择使用毒品。

但是，毒品的滥用不仅对明星的健康有害，而且很容易造成瘾君子。

3. 坠落进绝境的职业生涯即使是好莱坞著名的电影明星，也会有职业生涯的低谷。

在这里，需要经验丰富的影视制片人或经纪人的帮助，才能助力明星重新赢得关注。

但是，有些明星经纪人或制片人其实并不是真正的好心人，而是为了自己的利益，而不惜让明星坠落进绝境。

4. 对于文化的桎梏好莱坞文化的权力神话已经引起了许多人的关注。

在这里，不同的审美标准不可避免地导致了一些过于“安全”的电影作品。

在人们箭在弦上时，必然会更符合大众社会审美的要求。

然而，这有时会限制创意和创造性。

5. 假新闻电影明星的生活总会有吸引人注意的故事，因此，在好莱坞，假新闻也很普遍。

这些新闻可以被用来提高某个电影的知名度、电影明星的名气、以及传递某种消息。

但是，假新闻也会让观众对电影文化感到疑惑，让他们难以判断极少正确的资讯是否可靠。

总之，在好莱坞，存在着许多肮脏的小秘密。

尽管这里是电影制作中心，但也有不少的负面影响，因为文化的多样性和创意的限制而产生了肮脏的小秘密。

启动整合可以让大家更好地认识它，并带来更好的工作环境和更多新的发展。

好莱坞有史以来最高成本的影片《珍珠港》观后感好莱坞有史以来最高成本的影片《珍珠港》观后感《珍》在拍摄前申报的预算就是1亿4500万，因此《珍珠港》是名副其实的好莱坞拍摄成本历史第一高。

以下是小编整理的《珍珠港》，希望对你有帮助。

《珍珠港》观后感一：《珍珠港》开始时，雷夫和丹尼正在玩着飞行游戏。

雷夫总是坐在前面而丹尼坐在后面。

两人一直都是如此，较年长的雷夫总是保护着丹尼。

注意他们两人，雷夫戴着飞行帽，而丹尼戴着防风镜。

到了《珍珠港》的最后几幕，丹尼两次救了雷夫，并为雷夫而牺牲了。

(也许那是他一直想做的吧，他并不希望被雷夫保护，希望自己也能保护雷夫吧)临死前，雷夫对丹尼说他快当爸爸了，不能死。

而丹尼却对雷夫说：不，是你要当爸爸了。

(丹尼知道自己不行了，把自己最爱的伊夫林和孩子托付给雷夫。

也许他知道自己死了才能成全他们吧) 雷夫一行人返回美国时，但伊夫林看见雷夫安然无恙时露出了高兴的笑容，但雷夫虽然看见了，但他没笑，转身抬出了一副棺材...而伊夫林立即再也笑不出了，因为她知道棺材里的人士丹尼，她走前摸了一摸丹尼的衣服，忍不住抱着雷夫痛哭...也许丹尼并不是她最爱的人，但她确实是爱他的。

几年后，战争结束了，雷夫和伊夫林结婚了，和小丹尼一家三口回到了小时候的家乡。

那里一切依旧那么美丽，红色的飞机依然在那，唯一不同的是屋旁多了丹尼的墓碑...雷夫看着天真无邪的小丹尼在爸爸的坟前好奇的玩着花朵，随后伊夫林从后抱着他。

一切看起来是多么的完美，但在雷夫心中却有着遗憾。

虽然他如愿和最爱的伊夫林结婚了，但代价是失去了十多年来一直在一起，最亲密的兄弟。

值得安慰的是，丹尼留下了他和伊夫林的儿子。

对雷夫来说，小丹尼不但是好朋友的儿子而已，也是丹尼留给他和伊夫林的纪念。

雷夫带着小丹尼乘着飞机飞上天空。

飞机上只有他和小丹尼。

小丹尼头上戴着雷夫及丹尼小时候戴着的飞行帽和防风镜...意味着丹尼依然在他身旁，不曾离开过...天空是雷夫和丹尼两人而已独特的天地，他们两人的友情和亲情依然在天空中飞翔着。

好莱坞电影产业运作模式好莱坞电影产业运作陈渔好莱坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称,它涵盖了电影的投资,生产,发行,放映及其后产品开发的各个相关环节和领域,是一种高度集成的电影产业运作模式.本世纪初,好莱坞电影企业加速了资本的积聚与集中,依靠发达的资本市场与高新技术产业融合,提高了市场竞争力,创造了轰动全球的业绩和战果.当前,全球正在放映的影视产品有85%来自好莱坞.好莱坞通过其工业化,程序化的生产模式以及产业营销运作模式,承载着美国的生活方式和价值观念,实现利润和宣传文化的目的.与其他国家相比,好莱坞电影产业方面存在以下几点优势:首先,成熟的产业运作机制.随着美国经济的发展,好莱坞电影工业日趋成熟,经历了两次世界大战和冷战时期的政治考验,电视竞争的文化考验,流行文化过剩的环境考验,逐渐形成了完整的市场化投资模式,工业化生产模式,商品化发行模式和消费化放映模式的运作体系.好莱坞这种在产业化的基础上,寻求艺术规则与经济规则,文化规则与产业规则的融合,成就了神话.在全球化进程中,好莱坞在国家机器和商业机制的支持下,先后克服了电影输出在不同国家所面临的种种政治障碍,经济障碍,文化障碍,形成了一套开拓国际电影市场的政治经验,文化经验和经营经验,建立了全球市场营销网络.它还形成了一种适应海外市场特殊性的良性自我调节机制.第二,好莱坞模式的资本国际化.好莱坞的"八大金刚"即2O世纪福克斯,迪斯尼,米高梅,派拉蒙,索尼,环球,华纳兄弟,梦工厂等八家电影制片公司每年出品的影片数量,能占到美国电影数量总数的60% 到70%,其余的30%大多是独立电影制片公司出品的.在本土市场饱和后,具有一般资本禀赋及特征的美国电影产业资本开始向国外市场和非影院市场拓啊野i潮璺_i展,多国投资合拍如今成为正常运作方式.同时,好莱坞早就开始购买或合营海外的发行公司和电影院线,以达到共担投资,票房风险的目的.如今,创意,投资,制作,道具,服装,音乐,宣传等程序可以在世界不同地方灵活多样地分期进行,在艺术,金融,法律等各方面分别处理.制片商与发行商订合同,分账预支筹款;制片商再与众多的专业中小公司联系,产生配套流水作业.第三,好莱坞产品高度商品化.高度的商品化和高效的商业运作方式,是好莱坞的最基本特征.好莱坞电影的衍生产品如明星的时装,汽车,手表等通常会随着电影的传播销售到世界各地,甚至电影改编的游戏版权,玩具版权,图书版权,唱片版权都是高额利润的来源.好莱坞是通过内置广告和形象产品将文化变成商品的典范.欲望故事,明星制度,电影衍生品策略是好莱坞商业战略的重要组成部分.第四,好莱坞优势还体现为在长期的娱乐工业发展中形成了一种大众文化的传统.好莱坞电影主要不是作为一种艺术创作来发展的,而是作为一种娱乐工业来发展的.它们往往通过展示暴力和性来宣泄观众的无意识冲动,以善恶有报,皆大欢喜来抚慰人的创伤性体验,以有情人终成眷属的"灰姑娘","灰小伙"的故事来为人们提供集体梦幻,以奇观化的场面和强烈的音响来刺激人们的视听习惯,形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制,情节剧结构,奇观化风格,煽情修辞和通俗性叙事的传统.好莱坞在坚持基本的大众电影模式的前提下,用艺术电影包装流行电影, 用流行电影促进电影流行,这使得好莱坞电影在保持主流性的同时也保持一定的创新性,在适应观众心理中保持消费性.口责任编辑:刘忠弘蠢瓣。

好莱坞最肮脏的小秘密
好莱坞是世界上最著名的电影工业中心之一，每年都有无数的电影在这里产生。

除了闪耀的明星和精彩的电影作品背后，好莱坞也隐藏着许多肮脏的秘密。

以下是好莱坞最肮脏的小秘密。

性丑闻是好莱坞的一大秘密。

许多好莱坞明星和制片人被指控性侵和性骚扰。

最著名的案例之一是好莱坞制片人哈维·韦恩斯坦，他被多名女性指控性侵和性骚扰。

这些性丑闻引起了强烈的公众关注和讨论，并引发了“#MeToo”运动。

好莱坞存在着许多权力和金钱的黑暗交易。

据报道，一些明星和制片人利用自己的地位，在电影行业中进行各种交易和勾结。

这些交易涉及到利益的交换、利用权力来逼迫他人等行为。

好莱坞还存在着非法和不道德的经济活动。

许多好莱坞公司涉嫌逃税和洗钱。

一些电影公司还利用合同漏洞和其他手段来压榨演员和其他参与电影制作的人员。

第四，好莱坞也存在着一些偷窃知识产权的行为。

有报道称，一些电影公司和导演在创作电影时，未经授权使用他人的创意和概念，从而构成了盗版行为。

这种偷窃知识产权的行为侵犯了创作者的权益，也损害了整个电影产业的声誉。

好莱坞还存在着许多虚假和炒作的现象。

许多明星和电影公司利用公关策略和媒体炒作，来提升自己的知名度和口碑。

他们可能会编造假新闻、制造绯闻等来吸引公众的注意力。

好莱坞最肮脏的小秘密包括性丑闻、权力和金钱的黑暗交易、非法和不道德的经济活动、偷窃知识产权和虚假和炒作现象。

这些秘密揭示了好莱坞在表面之下的不为人知的一面，也反映了电影产业中的一些问题和不公平现象。

好莱坞最烧钱的50部电影，《阿凡达》竟然没进前10。

最近几年超级英雄系列电影成为好莱坞卖座电影的主流，它们挣钱的标准模式是“先烧钱，后挣钱”。

观众的口味也在发生着变化。

越来越多观众热衷于一部电影聚集繁多的巨星大牌和夸张而复杂视觉音响特效，因此拍片费用也就越来越庞大。

近日，PrettyFamous网站根据IMDB的数据统计再调整通胀指数，评出了史上好莱坞最烧钱的五十部豪华大片。

然而通过对这些电影的统计比较可以发现，高投资不一定有高回报，亏损的电影不在少数。

第50名《范海辛》（2004年）预算：$201,699,947亏损：$51,111,947魔幻大片《范海辛》上映后虽然票房不济，但DVD在北美销售额首周就达到了6500万美元，比影院上映票房总额的一半还多。

第49名《怪兽大学》（2013年）预算：2.04亿盈利：6999.3万第48名《钢铁侠3》（2013年）预算：2.044亿盈利：2.116亿第47名《世界末日》（1998年）预算：2.045亿盈利：8855万第46名《夺宝奇兵4》（2008年）预算：2.046亿盈利：1.443亿第45名《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008年）预算：2.046亿盈利：3.841亿第44名《变形金刚3》（2011年）预算：2.064亿盈利：1.648亿第43名《黄金罗盘》（2007年）预算：2.067亿亏损：1.266亿菲利普·普尔曼的畅销小说《黑暗物质三部曲》之一《黄金罗盘》电影血本无归后，《黑暗物质》系列就再也没人敢碰。

《黄金罗盘》制作不可谓不豪华，光戏服就制作了超过600套，而且全部是现做的。

妮可·基德曼、丹尼尔·克雷格、伊娃·格林等演员也算阵容强大，但狂风骤雨的宣传攻势之后各大媒体集体给出差评，首周票房仅进入当时北美票房成绩第250名，惨败！第42名《极地特快》（2004年）预算：2.08亿盈利：2391万罗伯特·泽米吉斯在90年代拍摄了不少叫好又叫座的经典电影，包括《阿甘正传》、《回到未来》系列、《超时空接触》、《谁陷害了兔子罗杰》、《超时空接触》、《荒岛余生》。

好莱坞最肮脏的小秘密随着好莱坞的光鲜亮丽和荣耀辉煌，背后也隐藏着许多肮脏的小秘密。

这些小秘密或许会让您感到震惊，但是它们却真实存在着。

第一，性骚扰和性侵犯问题好莱坞是一个充满欲望的世界，很多演员在做出了某些承诺后才能成为明星。

然而，这些承诺很可能包括不道德的方式，比如性骚扰、性侵犯和强奸。

好莱坞的明星和制片人经常利用自己的权力来实现自己的欲望。

最近几年，一些知名演员和导演被曝光有性骚扰和性侵犯的行为，但是许多受害者并没有得到公正的对待。

第二，假唱问题在电影和音乐领域，假唱是比较普遍的现象。

歌手或演员往往会在表演中利用背景音乐和录音来掩盖他们的错误或缺点。

有些明星甚至会雇佣专业的歌手或演员来为他们假唱。

这样做的目的是为了让表演更完美，但是却违反了观众对真实表演的期望。

假唱的行为不仅欺骗了观众，也侮辱了真正的歌手或演员。

第三，药物问题在好莱坞，许多明星和工作人员使用非法药物来应对压力和疲劳。

这些药物不仅对身体有害，还可能带来不必要的风险。

例如，一些明星可能使用增肌药物或减肥药物来改变他们的外貌，但这些药物会对身体的健康产生严重的影响。

药物问题在好莱坞已经存在了很长时间，但很少有人公开谈论这个问题。

第四，薪资不公问题尽管好莱坞的一线演员和导演可以赚取高额的薪资，但是后面的幕后工作人员并不是那么幸运。

许多工作人员，比如电影工程师、化妆师和服装设计师等，往往得到的薪资比演员和导演低得多。

这种薪资不公不仅会导致员工流失，也会影响到电影的制作质量。

第五，歧视问题好莱坞的歧视问题非常普遍，这包括针对种族、性别和性取向的歧视。

有些导演和制片人倾向于招募和提拔他们的同伴或熟人，而不是努力工作和才华横溢的人。

这种做法违反了公平和机会平等的原则，导致许多有才华的人失去了机会。

总之，好莱坞虽然是著名的娱乐产业，但是也存在着许多肮脏的小秘密。

这些小秘密涉及性骚扰、假唱、药物问题、薪资不公和歧视等方面。

我们需要更加透明和公开的好莱坞，让这个产业更公平、更公正、更人性化。

好莱坞模式的核心在于它的商业化运作，唯一目的是盈利《超凡蜘蛛侠2》改编自美国漫威漫画公司的超级英雄漫画。

截至5月3日零时，同样取材自漫威漫画的《美国队长2》在中国票房收入达到7.09亿元，使中国成为该片在北美地区以外票房成绩最佳的市场，似乎已为《超凡蜘蛛侠2》提前热身。

有心人也许注意到，迄今为止在华票房突破7亿的5部好莱坞大片中，除了《阿凡达》之外，《美国队长2》《变形金刚3》《钢铁侠3》均是续集片，而《泰坦尼克号》3D版的成功也不排除借助了10多年前普通版《泰坦尼克号》的声势。

有报道指出，成功打造雷神、钢铁侠、刀锋战士等动漫形象的漫威漫画公司，早在10年前便开始规划将要推出的系列故事，以备制片厂投拍。

“给一部成功的影片拍摄续集，无疑更容易复制已有的成功，这是好莱坞影片中续集或前传越来越多的根本原因。

”美国南加利福尼亚大学影视制作系教授贾森·斯夸尔对本报记者表示，好莱坞模式的核心在于它的商业化运作，投资人追求的唯一目的是盈利。

在南加利福尼亚大学讲授中国电影的罗森·斯坦利教授在接受本报记者采访时认为，其实中国电影近年已开始尝试借鉴一些好莱坞模式，比如《非诚勿扰》《狄仁杰》《小时代》等都拍了续集，市场反响不错。

不过，接受本报记者采访的美国专家和制片人指出，好莱坞电影近年来热衷拍摄续集或前传，其实是一种投资战略，这种战略可能会限制了优秀电影的涌现。

拍摄续集或前传有助于吸引观众中的“回头客”好莱坞资深华裔电影制片人杨燕子对本报记者表示，目前，好莱坞的几大制片厂都已被更大的公司收购，使得好莱坞电影的商业化特征更趋明显。

杨燕子说，“现在谈到好莱坞制片厂，总要用上‘属于’这个词，比如我曾经工作过的哥伦比亚公司如今属于索尼公司。

”这些母公司更重视公司股票价值，而非每部影片可以赚取多少利润。

因此，每当宣布为《超人》《蜘蛛侠》这样声名显赫的大片投拍续集时，即使尚未开机，也可营造市场乐观情绪，推高公司股价，而原创片显然没有这种能力。

「好莱坞报告四」全球化为什么害了好莱坞？在好莱坞，人们无论得意失意，总喜欢把“黄金时代”挂在嘴边。

至少是那句中庸的话：这不是最好的时候，但肯定不是最坏的时候。

我们跟那些和好莱坞打交道的中国公司谈起这件事的时候，他们也听不得半句坏话。

“我不知道你的结论从何而来，但我们都知道票房比过去任何时候都更好。

”当我提问是否会担心好莱坞好景不长时， TCL 负责娱乐营销部门的张笑在电话那头说道。

这倒是没错，不只是票房，好莱坞电影产业的收入确实持续见好。

普华永道在今年 6月发布了一份报告，好莱坞电影产业 2014 年在全球收获了 854 亿美元，预计到 2019 年会增长到 1046 亿美元。

其中，只有 43% 为票房收入。

从营收结构来看，这里已经是全球娱乐中心，而不仅仅是电影中心了。

如果要证明这个行业正蒸蒸日上，迪士尼的股价在过去五年的走势图简直就是最好的缩影。

而这家公司 2014 年的主题公园和衍生品营收占到了总收入的 39%。

迪士尼近 5 年的股价持续上升迪士尼在收购了漫威和皮克斯之后，票房也无失利之虞。

这两家公司盛产享誉全球的超级英雄大片和续集片，被各大制片厂争相模仿。

它们被特别设计成适合全球观众的口味，而好莱坞的票房也早已不再依赖于美国的本土市场。

从本世纪初开始，美国本土的票房就只占到大约 40%。

虽然竞争对手时不时地从四面八方赶来，好莱坞拥有近百年来最大的片库和 IP 数量，保证了续集片可以持续上映。

这无疑是最能创造商业价值的那一部分资源。

即使亚马逊和 Netflix 要奋起直追，可还是有时间成本横亘在前。

一切水到渠成。

基于观众的既有认知制作一部续集大片，持续开发它的衍生品，并且在 TCL 中国剧院超过 900 个坐席的 IMAX 屏幕上放映——你试想一下——这种得意的感觉太容易制造一种黄金时代的幻觉了。

不过，对好莱坞来说，来自华尔街的夸赞未必是件好事。

如果想获得好的成绩，就要保证每一部片子的成功。

好莱坞大片看得不少，可影片背后的中国壕你知道吗？阿里影业又在买买买了。

近年来，中国电影公司频频在好莱坞一掷千金，越来越多美式大片有了中国血脉。

好莱坞究竟有何魅力让无数的中国资本蜂拥而至？这么多钱花出去了，取得了什么样的效果？中外电影合作之路又该走向何方？刺猬君为你一一解读。

by 罗俊杰 | 整理前几天，马云爸爸和大导演斯皮尔伯格坐在一起谈了谈，然后上亿投资就这样扔出去了。

10月9日，阿里影业在北京宣布，与美国电影公司Amblin Partners达成战略合作，而后者的前身，就是斯皮尔伯格创办的梦工厂影业。

双方表示将通过联合投资、联合制作、互联网宣发以及衍生品合作等多种方式展开合作，在未来共同投资制作电影。

简而言之，中美两家公司想联手在电影领域搞出大新闻。

资本先行中国闯入好莱坞其实，早在阿里影业之前，中国资本血脉已经悄然注入好莱坞。

近年来，以万达、乐视、博纳为代表的一批电影公司，都在以资本联姻、携手拍片、联合推广发行等方式，在好莱坞开拓疆土。

近年来部分中国公司对美国影视行业的投资与合作今年1月，万达集团以35亿美元的高价，收购了好莱坞知名电影公司「传奇影业」，这起中国资本在海外最大的文化产业投资也在当时引起了热议。

外人惊叹于万达集团的大手笔，而对于万达来说，这只是水到渠成之举。

早在几年前万达就收购了北美第二大影院集团AMC，后来还在好莱坞比弗利山投资10亿美元开发地产项目。

从这些资本动作也可以看出，作为国内电影公司巨头，万达想通过投资并购的方式在好莱坞实现“拍摄-制作-发行”的电影全产业链布局。

甚至，传奇影业都满足不了万达的野心，王健林声称好莱坞六大电影公司才是他的首选，他在接受采访时表示：“我的目标是收购好莱坞的公司，并把他们的技术和电影生产能力带入中国。

”2016年万达影业包括好莱坞影片在内的部分新片计划去年11月，博纳影业在中美电影节上宣布，向好莱坞娱乐公司TSG投资2.35亿美金，用于《火星救援》等6部主流商业大片的制作，并将有权获得这些电影的同比例全球票房分账。

世界上耗资最大的电影每部电影在拍摄时候的艰难与巨额的投资，最终才会给我们大家呈现出一部好看的电影。

世界上耗资最大的电影是几部?大家知道吗?以下是由店铺整理关于世界上耗资最大的电影，希望大家喜欢!一、苏联动用12万军队拍摄了《战争与和平》进入60年代以后，苏联的国力有了很大提升。

尤其是勃列日涅夫上台之后，他主张与美国平起平坐，即使是在娱乐界也不容例外。

在50年代，美国和意大利合作拍摄了列夫托尔斯泰的杰作《战争与和平》。

这部电影的女一号就是奥黛丽赫本，迷倒了多少青年。

苏联认为这部作品是自己国家的杰作，自己也可以拍摄这样的电影。

于是苏联利用5年时间翻拍了《战争与和平》，为了拍摄电影，动用了12.5万军队。

耗资3000多万卢布，价值超过了今天的10亿美元，这是迄今为止耗资最大的电影。

二、为了拍摄埃及艳后，简直重建了一座罗马城在20世纪60年代，福克斯公司投资拍摄了《埃及艳后》。

由于当时技术很有限，很多特效无法模拟制作，最后只能用实景拍摄。

为了拍摄盛大的场面，拍摄方实现建造了许多建筑。

有人打比方说重建了一座罗马城。

这部电影耗资4000多万美元，按照现在的市价，相当于5亿多美元。

不过这部电影也是福克斯公司赔的最惨的一部电影，简直是血本无归。

从历史的角度来说，这部电影是十分成功的。

可是观众们不买账，并不是所有的人都关心历史。

三、名利双收的泰坦尼克号，是一个大赢家1997年上映的电影《泰坦尼克号》可谓名利双收，这部电影即实现了丰厚的利润，又做到了极高的艺术水平。

这部电影当时耗资将近3亿美元，如今20年已经过去，这笔钱也成了巨款。

《泰坦尼克号》包揽了当年的11项国际大奖，成了当年的传奇之作。

即使是现在，这部电影仍是经典。

如果没有看过泰坦尼克号，那注定语文成绩不会太好，因为这部电影进入了中国的语文教科书。

四、投资巨大但是几乎被遗忘的《水世界》1995年上映的《水世界》耗资2.7亿美元，但是这部电影的受益却只有3000多万美元。

第1篇摘要好莱坞作为全球电影产业的中心，其电影作品不仅在全球范围内拥有极高的知名度和影响力，而且其财务状况也备受关注。

本文通过对好莱坞电影财务报告的分析，旨在揭示其盈利模式、成本构成、市场表现以及未来发展趋势，为我国电影产业的发展提供借鉴和启示。

一、引言好莱坞电影产业作为全球电影产业的领头羊，其财务报告分析具有极高的研究价值。

通过对好莱坞电影财务报告的分析，我们可以了解其盈利模式、成本构成、市场表现以及未来发展趋势，为我国电影产业的发展提供有益借鉴。

二、好莱坞电影财务报告分析1. 盈利模式（1）票房收入：票房收入是好莱坞电影产业最主要的盈利来源。

近年来，好莱坞电影票房收入逐年增长，其中《复仇者联盟4：终局之战》、《阿凡达》等高票房电影对整体票房收入的贡献显著。

（2）衍生品收入：好莱坞电影产业在衍生品开发方面具有丰富经验，通过电影周边产品的销售，为电影产业带来可观收入。

如《哈利·波特》、《复仇者联盟》等电影系列，其衍生品市场表现良好。

（3）版权授权收入：好莱坞电影产业通过版权授权，将电影改编为电视剧、动画片、舞台剧等形式，进一步扩大市场影响力，实现收入多元化。

（4）网络版权收入：随着互联网的普及，网络版权收入成为好莱坞电影产业的重要盈利渠道。

近年来，好莱坞电影在各大视频平台上的播放量逐年攀升，网络版权收入占比逐年提高。

2. 成本构成（1）制作成本：好莱坞电影制作成本较高，主要包括演员片酬、导演费用、特效制作、场地租赁等。

近年来，随着特效技术的不断进步，特效制作成本在整体制作成本中的占比逐年提高。

（2）宣发成本：好莱坞电影宣发成本较高，主要包括广告投放、宣传物料制作、营销活动等。

宣发成本在电影总成本中占据较大比例，对电影票房收入产生重要影响。

（3）其他成本：包括税费、保险、法律咨询等。

3. 市场表现（1）全球市场：好莱坞电影在全球范围内具有极高的知名度和影响力，其作品在全球市场表现良好。

近年来，随着我国电影市场的快速发展，好莱坞电影在中国市场的表现也日益突出。

好莱坞最肮脏的小秘密好莱坞，一个充满光鲜和辉煌的地方，被许多人称为“梦想的天堂”，但同时也隐藏着许多肮脏的小秘密。

这里有许多成功的人，也有无数的失败者。

名利、金钱、权力、欲望，这些都是好莱坞的代名词。

下面就让我们一起揭开好莱坞最肮脏的小秘密。

一、性丑闻不断好莱坞是名副其实的“星光大道”，明星们的一举一动都备受瞩目。

在这个神话般的地方，五光十色的表面下隐藏着许多不为人知的丑陋。

性丑闻在好莱坞并不罕见，从露骨的色情录像到明星间的不伦之恋，种种不堪的故事不胜枚举。

曾经有一部罕见的性爱录像席卷好莱坞，那是由一对名人情侣所主演的，镜头内容大尺度且耸人听闻。

而且，性丑闻也常常伴随着权力的滥用。

许多导演、制片人和娱乐大亨利用自己的权势，强迫演员和艺人进行性交易，以换取更多的机会和资源。

这些事实在曝光后，不免让人对好莱坞的道德感到质疑。

二、虚伪的面孔好莱坞是一个充满虚伪和表面的地方。

明星们的言行举止常常和他们的公共形象大相径庭。

在公众面前，他们神采飞扬、风光无限；而在幕后，他们却是为了达到自己的目的，扭曲他们的生活和人际关系。

有些明星为了增加自己的曝光率，不择手段地刻意制造出一些炒作话题，以此来吸引媒体和粉丝的注意。

而在他们私下的生活中，却可能是一个完全不同的人，可能是暴躁、自私甚至伪善。

所以，许多明星在媒体和公众面前所塑造的形象很可能只是一个虚假的外壳。

三、虚荣心作祟在好莱坞，虚荣心常常是导致明星们不择手段、肆意妄为的原因之一。

在这里，名利诱惑着每一个人，得到更多曝光、更高的片酬、更大的名声成为了许多明星们的追求。

为了达到自己的目的，他们可能会毫无顾忌地甩掉身边的人，利用别人的利益来满足自己的虚荣心。

在好莱坞，名利和虚荣心成为了许多事情的主导因素，让正常的道德观念和行为准则变得模糊不清。

在这种环境下，许多明星的行为举止十分不堪，为了满足自己的虚荣心，他们会不择手段地去达到自己的目的。

四、药物滥用成风在好莱坞，药物滥用已经成为一个普遍现象。

好莱坞影响下的英国电影产业——历史根源，国家政策与民族文化好莱坞影响下的英国电影产业——历史根源，国家政策与民族文化引言：好莱坞影视业堪称全球电影产业的巨头，其对世界各地的电影产业影响深远。

英国作为电影产业发达的国家之一，也一直受到好莱坞的影响。

本文将探讨好莱坞对英国电影产业的历史根源、国家政策和民族文化的影响。

第一部分：历史根源英国电影产业的历史可以追溯到20世纪早期，那时好莱坞正处于鼎盛时期。

对于英国电影业来说，好莱坞提供了强大的竞争对手，英国电影制片商进入国际市场变得更加困难。

为了在竞争中立足，英国电影制片商开始与好莱坞合作，引入美国的技术和资金。

这也是好莱坞影响英国电影产业的第一步。

第二部分：国家政策英国政府在电影产业方面采取了多项政策来推动该行业的发展。

其中一项重要政策是设立英国电影委员会（British Film Commission），以吸引好莱坞投资。

英国电影委员会致力于提供税收减免和其他形式的经济支持，以促进外国电影制片商在英国拍摄电影。

这些政策吸引了众多好莱坞制片商，进一步加强了好莱坞对英国电影产业的影响。

第三部分：民族文化尽管好莱坞对英国电影产业的影响不可忽视，但英国电影也表现出其独特的民族文化。

英国电影在风格、题材和创意上不同于好莱坞的商业化产物。

不少英国电影通过讲述当地故事、展示英国文化和历史背景，突显了自身的特色。

这种民族文化的表现力使得英国电影在国际市场上独具一格。

结论：好莱坞对英国电影产业的影响是不可否认的，从历史根源到国家政策再到民族文化，好莱坞的存在都对英国电影行业产生了深远的影响。

然而，英国电影制片商也通过运用独特的民族文化和创意，成功地保持了其独立性和魅力。

英国电影产业拥有自身的价值与影响力，其与好莱坞的相互关系也体现了多样性与共生性。

随着时代的变迁，英国电影产业将继续发展，塑造属于自己的未来综上所述，好莱坞对英国电影产业产生了显著的影响，从早期的历史渊源到近年来的合作与影响，好莱坞的存在无疑促进了英国电影产业的发展。

好莱坞银幕后赚钱的秘密[摘要]媒体巨鳄好莱坞，以其独特的组织结构，复杂的经济网络和销售机制等，成为了目前全球文化产业的领军；好莱坞每年从全世界攫取高达数百亿美元的赢利。

但是，长期以来，好莱坞的经营方法-理论和实践，一直被隐藏在好莱坞银幕的后面。

美国学者杰?爱泼斯坦（Jay Epstein）博士长期在好莱坞高层工作，本文是笔者对他研究成果的简单介绍，以供国内同侪参考。

[关键词]好莱坞的经济学爆米花经济票房价值大制片厂制度好莱坞经济学的回顾与发展在二十世纪三十年代，美国好莱坞电影是最受美国人欢迎的娱乐形式。

据统计，在1929年，全美国一共有23000家电影院，大约9千5百万美国人定期到电影院观看电影，占当时全美国人口的90-95%。

那时，好莱坞的各大电影公司每年生产大约700多部电影作品。

并且，好莱坞掌握了电影作品从策划到最后完成的全部过程，以及从发行、上市到公映的全部环节，这样，世界上独一无二的好莱坞电影制片厂制度就逐渐地形成，使美国成为了世界上最具权威的电影王国。

从三十年代开始，美国电影业已形成了一套较为完整的系统：如在电影制作中形成了电影剧本的专业编剧人员、电影的导演、明星、摄影师、美工设计人员，和其他技术人员等等。

根据当时的一份年检报告，在三十年代初期，从事电影业的总人数已经达到了20多万，而西海岸加州的洛杉矶市好莱坞区，已经逐渐成为了美国的电影基地。

在第二次世界大战前夕的经济大萧条阶段，美国总统罗斯福主张美国的电影制片公司应该提倡公平竞争，以好的作品来获得观众，于是，美国国内小的独立电影公司如雨后春笋一般出现。

1921年，全美电影工业协会（TheNational Association of Motion Picture Industries,NAMPI）召开大会，制定出13条法定准则。

中国影视网到了二十世纪五十年代，美国好莱坞的大制片厂制度基本解体，在经过几十年的努力后，美国好莱坞进入了一个全新的阶段，即当代好莱坞时代。

好莱坞大片的票房神话成功的秘诀和失败的教训好莱坞大片一直以来都是全球电影产业的佼佼者，其票房表现令人称赞。

然而，成功的背后也隐藏着许多秘诀和失败的教训。

本文将分析好莱坞大片的成功之道以及失败的原因，并为大家揭示这其中的内幕。

成功的秘诀成功并非偶然，好莱坞大片之所以能够创造票房神话，背后有着许多成功的秘诀。

1. 强大的制作团队好莱坞大片往往有着强大的制作团队，包括有经验丰富的导演、编剧、制片人和演员。

他们各自在电影制作领域拥有丰富的经验和才华，能够打造出高质量的电影作品。

制作团队的默契配合以及专业能力的发挥，为电影的成功奠定了坚实的基础。

2. 引人入胜的故事情节好莱坞大片通常具备引人入胜的故事情节，能够触动观众的情感和共鸣。

这些故事往往具有情节紧凑、高潮迭起的特点，能够吸引观众的注意力并让他们沉浸在电影的世界中。

故事情节的设计能够激发观众的好奇心和求知欲，使他们对电影保持持续的兴趣。

3. 顶尖的视觉效果好莱坞大片以其卓越的视觉效果而闻名于世。

通过先进的特效技术和制作手法，电影能够呈现出震撼人心的画面和视听效果。

无论是惊险刺激的动作场面还是宏大壮观的特效场景，都能够给观众带来沉浸式的视听享受。

这种视觉上的震撼往往成为吸引观众的一大亮点。

失败的教训尽管好莱坞大片中有许多成功的案例，但也有一些失败的教训值得我们借鉴和警惕。

1. 缺乏新意和创新有时候，好莱坞大片的失败源于缺乏新意和创新。

如果电影的故事情节和形式与过去的作品雷同，观众可能会感到审美疲劳。

在电影市场竞争激烈的今天，要吸引观众的眼球就需要独具匠心的创新。

缺乏新意的电影往往难以引起观众的兴趣和共鸣，从而导致票房的失利。

2. 投资无度与盲目冒进在好莱坞大片的制作中，投资是一个重要的因素。

然而，有时过度投资和盲目冒进也可能招致失败。

投资过多往往增加了电影的制作压力，导致制作团队的创作自由受限。

同时，盲目冒进的投资也可能导致电影市场的饱和，使观众选择性减少。

好莱坞最肮脏的小秘密好莱坞是世界上最有名的电影工业中心之一，每年都会诞生大量的优秀电影和明星。

背后隐藏着许多不为人知的黑暗面，下面将揭示一些好莱坞最肮脏的小秘密。

好莱坞充斥着性丑闻和性骚扰。

许多好莱坞明星和制片人都被指控性侵和性骚扰。

一个著名的案例是好莱坞制片人哈维·魏恩斯坦，他被多名女性指控性侵和性骚扰。

这一事件引发了“#MeToo”运动，揭示了好莱坞乃至整个影视行业中的性丑闻问题。

好莱坞存在着许多不公平的工资差距。

男性演员通常获得比女性演员更高的片酬，即使是在同一部电影中。

这种性别不平等也存在于导演和编剧等职位上。

事实上，女性在好莱坞的工作机会相对较少，她们往往被限制在较为传统的角色和题材中。

好莱坞有着许多不乐观的商业实践。

电影公司在制作一部电影时往往投入巨大的预算，但只有少数电影能够在全球范围内取得巨大的成功。

失败的电影往往很难收回制片成本，导致电影公司遭受巨额亏损。

为了降低风险，许多电影公司选择制作一些商业化的电影，这导致了创意和多样性的缺失。

好莱坞还存在着许多表面虚伪的行为和关系。

明星们经常被要求保持完美的形象，但实际上他们可能有着各种各样的私人问题。

许多明星在公众面前展现的完美形象只是一个幌子，他们的真实生活却和外界的想象不同。

好莱坞中的明星之间充满了竞争和嫉妒，他们可能为了获得更多的机会和资源而互相斗争。

好莱坞虽然闪耀着光芒，但在其背后隐藏着许多肮脏的小秘密。

性丑闻和性骚扰、不公平的工资差距、不乐观的商业实践以及表面虚伪的行为和关系只是其中的一部分。

这些问题提醒我们要看好莱坞电影时保持客观和清醒，同时也需要更多地关注电影行业的改革和进步。

好莱坞电影与国际电影的对比电影是一种具有全球影响力的娱乐形式。

而在全球电影市场中，好莱坞电影一直占据着支配地位。

然而，与好莱坞电影相比，国际电影呈现出了许多独特的特点。

本文将以好莱坞电影与国际电影为主题，探讨这两种类型电影之间的区别与相似之处。

一、制作成本差异好莱坞电影以其高昂的制作成本而闻名。

这主要体现在大量的特效、明星演员和广告宣传费用上。

好莱坞大片的数百万美元预算，使得这些电影在视觉效果上更加出色，也更具商业成功的可能性。

相较之下，国际电影的制作成本通常较低。

一部国际电影往往更注重情节、艺术氛围以及才华横溢的导演和演员表现。

二、题材与取向好莱坞电影往往倾向于商业化的成功，追求着大众喜爱的题材，如动作片、爱情片、科幻片等。

这些电影倾向于迎合观众的口味，追求观众的高度娱乐性。

相比之下，国际电影更加多样化，探索更多的艺术和文化主题。

国际电影对社会性议题、历史事件以及人性深度进行了更多的探讨，注重推动观众的思考和情感共鸣。

三、文化差异好莱坞电影在全球范围内的普及，使得它的影响力深入各个国家和地区。

但好莱坞电影往往受到美国文化和价值观的影响，强调个人主义和英雄主义。

相反，国际电影更加注重不同文化的表达和多元性。

国际电影展示了各国独特的艺术风格、价值观和审美标准，为观众呈现了更加广泛的世界体验。

四、语言与地域性好莱坞电影通常以英语为主要语言，这种语言的普及性使得其在全球的传播更加便利。

同时，好莱坞电影也更强调美国的地域性，整体显得更加西方化。

相比之下，国际电影以各自国家的语言为主，强调地域文化的表达。

这使得国际电影更具地方特色和民族独特性。

五、票房与观众群体好莱坞电影凭借其广泛的宣传和投资，通常能够在全球范围内获得较高的票房收入。

好莱坞电影更多地依赖于商业成功，并追求年轻观众的青睐。

相反，国际电影的票房通常较低，但在国内市场或文化界获得更多的认可。

国际电影更愿意探索深度和艺术性，更注重对观众的情感和心灵的触动。