动画创作者的基本素养[优质ppt]

1 [单选题] 动画的文学性叙事风格具有:小说、（）、散文等特性。

A.逻辑B.文学C.叙事D.诗歌参考答案：D您的答案：D2 [单选题] 艺术动画片的创作目的，是对( )的探讨与实验。

A、动画目的B、艺术本质C、动画创作D、动画本质参考答案：D您的答案：D3 [单选题] 动画( animate)应该是（）的手段。

A. 制作电影B. 生产娱乐C. 创作艺术D.创造生命参考答案：D您的答案：D4 [单选题] 动画技术是将（）符号进行运动过程和形态的分解。

A. 造型艺术形象B. 绘画艺术形象C. 表演艺术形象D.电影艺术形象参考答案：A您的答案：A5 [单选题] 乔治?杜宁导演的（）是根据1960年代风靡欧美的甲壳虫乐队的歌曲和形象创作的。

A.《大河》B.《昨天》C.《黄色潜水艇》D.《荒山之夜》参考答案：C您的答案：C6 [单选题] 动画片欣赏的客体是（）。

A. 观众B.作品C. 剧本D.分镜参考答案：B您的答案：B7 [单选题] 动画的作品形态有影像构成和（）构成。

A.立体B.三维C.视觉D.声音参考答案：D您的答案：D8 [单选题] 动画作品的叙事方式有小说式、戏剧式、纪实式、（）A. 夸张式B. 抽象式C. 倒序式D. 散文式参考答案：B您的答案：B9 [单选题] 动画作品的分类：( )、实验动画片、产业动画片、广告动画片、动画与真人合成的动画片。

A、影院动画片B、电视动画片C、科教动画片D、商业动画片参考答案：C您的答案：C10 [单选题] 动画片可以大致的按照时间的长短分成两个大类( )。

A、叙事长片和艺术短片B、叙事短片和艺术长片C、叙事长片和艺术长片D、叙事短片和艺术短片参考答案：A您的答案：A11 [单选题] 立体动画可分为( )。

A、偶动画、实物动画、模拟动画B、偶动画、电脑动画、真人动画C、偶动画、实物动画、真人动画D、偶动画、实物动画、电脑动画参考答案：C您的答案：C12 [单选题] 下列对电视动画特征的描述不正确的是（）A. 电视动画片的叙事结构相对简单，有时是分集叙述个漫长的传记故事，有时则是固定的造型形象在演绎相对独立的故事。

50中国教育技术装备1 前言MAYA是美国Alias Warefront公司出品的世界顶级三维动画软件。

它适用于专业角色动画、电影特技、影视广告等。

MAYA集成Alias Warefront最先进的的动画及数字效果技术。

既包括三维和视觉效果制作功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术等相结合。

目前，随着电脑科技的发展，三维动画平台的趋势已经由大规模协作过渡到个人独立作业，不再是需要几十万的工作站才能做三维动画，一台家庭电脑就可以做很专业的三维作品。

在市场上用来进行数字和三维制作的工具中，MAYA成为首选软件。

2 MAYA动画师所应具备的基本素质MAYA动画制作分为以下几个步骤。

相应要求动画师应具备一些相关专业素质。

2.1 在MAYA建模（modeling）中，一个合格而优秀的建模是应具备的素质 MAYA建模包含nurbs曲面建模、polygon 多边形建模和subdivision细分曲面建模。

主要用于动画角色造型的建立，动画场景的建立，动画道具的建立[1]。

MAYA建模中布线是比较重要的一点。

静帧模型布线是随着造型走，一般采用均匀布线法。

这要求动画师能熟练掌握物体的形状、比例、大小、结构等基本因素，才能合理应用线条。

而动画模型的限制则非常多，可采用均匀布线法，也可采用结构布线法，还有一种则是按动画要求布线。

但整体布线尽量简练、减少系统负担。

因此，在做MAYA动画建模前，动画师应具备良好的素描基本功，能把握物体的结构、比例、大小等。

还应在头脑中有敏感的三维空间意识，这样才能在MAYA建模中将原动画造型草图或场景、平面图等合理地三维化。

2.2 动画师在材质贴图中所应具备的基本素质 给物体贴材质是在虚拟的三维空间反映真实世界的材料属性的重要环节。

初步建立的模型没有色彩、质感。

动画师需要根据情节、场景等要求赋予物体真实感。

这就需要动画师用分析的方法，综合固有色、环境色、光源色等色彩知识来给物体添加颜色。

动漫设计师的职业素质与综合能力训练动漫设计是一门融合了艺术、创意和技术的综合性职业。

在这个快速发展的行业中，作为一名动漫设计师，不仅需要具备扎实的专业知识和技能，还需要培养一系列的职业素质和综合能力。

本文将讨论动漫设计师的职业素质与综合能力训练。

首先，动漫设计师需要具备良好的审美能力和创造力。

艺术是动漫设计的核心，设计师需要对色彩、构图和形象有敏锐的洞察力，能够准确把握角色的特点和情感表达。

同时，创造力也是动漫设计师的重要素质，只有拥有独特的创意才能在众多作品中脱颖而出。

其次，动漫设计师需要具备扎实的绘画技巧和设计能力。

绘画是动漫设计的基本功，设计师需要掌握各种绘画技法和工具，能够熟练地运用线条、色彩和阴影等元素进行创作。

此外，设计能力也是不可或缺的，设计师需要有良好的设计思维和设计方法，能够将创意转化为具体的设计作品。

第三，动漫设计师需要具备良好的沟通和团队合作能力。

在动漫制作过程中，设计师需要与编剧、导演和其他设计师进行紧密合作，共同完成作品。

因此，良好的沟通能力是必不可少的，设计师需要清晰地表达自己的想法和意图，并能够理解他人的需求和意见。

同时，团队合作能力也是动漫设计师必备的素质，只有与团队成员密切合作，才能完成高质量的作品。

此外，动漫设计师还需要具备学习和适应能力。

动漫行业发展迅速，新技术和新工具层出不穷，设计师需要不断学习和更新自己的知识，保持与时俱进。

同时，设计师还需要适应不同的工作环境和项目需求，能够灵活应对各种挑战和变化。

最后，动漫设计师还需要具备责任心和职业道德。

设计师的作品往往会影响到观众的情感和价值观，因此设计师需要对自己的作品负责，确保其符合社会伦理和法律规定。

此外，设计师还需要保护知识产权，尊重他人的创作成果，遵守行业规范和职业道德准则。

综上所述，动漫设计师的职业素质与综合能力训练是一个全方位的过程。

除了扎实的专业知识和技能外，良好的审美能力、创造力、沟通和团队合作能力、学习和适应能力，以及责任心和职业道德都是不可或缺的。

第八章动画工作者应具备的素质与技能第二节动画工作者的职责及其知识技能第二节动画工作者的职责及其知识技能在动画制作分工合作中，按职责分类的各个部门、各环节，有着各自范围内必须精通和熟练的知识技能。

动画制作中的分工较多，这里分别对主要分工环节的特点和要求予以概述。

一、导演导演是一部动画片从开始制作到最后完成的整个过程中最关键的人物，如同部队的司令员，他们的工作是确保整个影片能够依照创意定位和要求顺利完成。

导演的思维特点和创造，直接关系着整个动画片的质量、艺术水平和作品的成败，导演的个性还往往会影响影片的精彩程度以及故事发慌的节奏感和风格。

作为一名导演，首先应该对动画艺术的特性、语言构成元素及其功能、各个工作环节、生产流程以及管理等等方面非常熟悉和全面了解，而且必须具有很高的文学、影视、美术和音乐等艺术素养。

在影片制作中，动画导演要对影片的选题、剧本、总体规划、美术设计等作出决定和提出指导意见，并常参与设计角色造型、场景图和影片故事板等工作。

他必须非常精通动画片制作中各环节的工作内容，能有的放矢地把握各环节制作周期、制作质量。

同时，导演还应具备丰富的想像力、创造力、表演与分析力，用其丰富的经验、信心和责任心，统筹领导整个动画片或长篇动画连续剧的制作工作。

因此，导演从企划草案开始，应参与各项工作环节，对分镜头剧本需烂熟于心，对角色设计等一系列工作，都应亲自参与和监督。

例如，要制作一部需在两年左右完成的52集、每集22分钟的动画系列片，从策划到片子制作成产品，参与制作的工作人员可能达上百人，导演必须安排好工作进度和人员调配，并要调动各环节工作人员的积极性，使创作集体在有序的制作状态下顺利运转。

在一些系列片制作中，总导演往往会有若干名执行导演作为助手。

执行导演在总导演的领导下，按要求对其所执导的那集影片各环节的工作进行细致安排、监督和调整。

对每个镜头中角色的造型和表演，包括对设计稿、原画、背景等都必须亲自审阅修改，对各部门间的衔接工作也要严格把关。

第八章动画工作者应具备的素质与技能第一节动画工作者应具备的基本素质第八章动画工作者应具备的素质与技能从前面的章节中，我们知道，动画是一门综合性学科，它有着文学的内涵、造型艺术的形象、戏剧的叙事、电影的语言结构和音乐的灵魂，而且表现形式极为自由，充满着个性与创意。

正是这些不同艺术门类特性最大程度地集中并建立在现代科学简述基础之上，构成了动画这一非常特殊的综合艺术样式。

它的高度假定性，加之题材繁多、情节离奇、人物夸张、充满幽默和具有漫画意味的视听艺术特性，改写、扩展和延伸了常规电影语言诸构成元素的功能。

随着科技和时代的发展，如今，在观念上同时汲取高雅艺术及通俗文化两极特性，以电影视觉思维方式为基础内容、以美术造型规律为手段营造情境，借助日新月异高速发慌的现代科学技术，使具有时代精神和极具幻想而幽默的动画艺术，走得越来越有活力，影响越来越深远。

动画工作已成为一项发展迅速、吸引和云集更多身怀不同技艺人才的专门职业，因而也对每一个动画工作者，提出了更高的要求。

在动画制作中，知识面广、既精通艺术又精通技术的高层次的复合型专家和具有合作性精神的动画专门工作人员，形成一个和谐而又有鲜明技术专长的工作群体，对于动画艺术行业是必不可少的。

作为动画工作者，对动画艺术进行深层次的讲解，研究动画片的语言及其艺术的表现潜力，也是非常必要的。

尤其对于动画主创人员、除了需要掌握美术、动画基础知识和技能以外，还需具备丰富的想像和创新能力、动画形象造型能力、视听艺术语言的把握和电影思维能力，以及热爱生活、有幽默感等较高、较全面的素质和专长，才能成为一名符合新时代要求的、出色的动画工作者。

一部动画片的完成，要通过导演、美术设计师、原画师、动画师等工作人员，在各自不同要求的人工中，充分发挥他们的作用才能得以实现。

动画家或许貌不出众，可是一旦拿起笔，就成了创造之神，随着他们的想像所刻画出来的角色和场景，就会神采奕奕、生动感人。

动画艺术的精髓，往往就体现于这些操纵画笔人员所具有的素质和功力。