戏剧中巧合与误会错落之美

Xi Ju Yu Ying Shi·戏剧与影视误会与巧合在《石巢四种曲》中的运用孙含雨江苏师范大学摘要：阮大铖的《石巢四种曲》综合运用了误会与巧合等艺术手法，它的运用有一定的艺术性，主要表现在通过误会性冲突引发人物悲惨的遭遇来推动戏剧情节的发展，进一步强化剧作矛盾的复杂性。

阮大铖在《石巢四种曲》中通过误会与巧合手法营造了悲剧的情节，丰富了我国古典戏剧的表现手法，在戏曲史上具有重要的意义。

关键词：《石巢四种曲》误会巧合中图分类号：J805文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）08-0151－02李渔在《闲情偶寄·词曲·戒讽刺》中对巧合有一定的解释：“幻设一事，即有一事之偶同；乔命一名，即有一名之巧合。

”①而“误会”与“巧合”一旦发生，必然会引起事端，引发矛盾，造成人物之间纠葛，演变出曲折离奇的故事。

所以，要想创作出成功的剧作，要必须掌握误会与巧合等艺术手法。

阮大铖的《石巢四种曲》取得了很高的成就，如吴梅先生在《中国戏曲概论》云：“四种中，《双金榜》古艳，《牟尼合》秾艳，《燕子笺》新艳，《春灯谜》为悔过之书……自来大奸慝必有文才，严介溪之诗，阮圆海之曲，不以人废言，可谓三百年一作手矣。

”②四部剧又是使用“误会”与“巧合”艺术手法的典范，虽然早期的南戏如《张协状元》和《荆钗记》就已经运用了此艺术手法，但是阮剧运用此手法更加复杂化，使戏剧冲突更为尖锐，使人物命运更加曲折离奇。

在戏曲叙事类型的中，误会与巧合是非常重要的表现形式之一，这两者是相互关联的范畴。

其中戏剧创作的首要前提是情节的巧合，但是误会却和巧合不同。

《牟尼合》萧思远儿子佛珠丢失，恰被在庵中求子的令狐夫妇拾得，将他收养，取名佛赐。

令狐数后聘请萧思远为塾师，教佛赐读书，通过这种巧合的安排，使得父子团聚。

显然，其间并无误会的成分，有的只是巧合。

巧合是所有叙事艺术在创作过程中的共同追求，这样的巧合看起来合情合理。

戏曲丑角艺术的“丑中见美”【摘要】中国传统戏曲中的丑角扮演着不可或缺的角色。

他们的形象常常被夸张、丑陋，但却又展现出独特的魅力。

丑角通过夸张的动作、滑稽的表情和幽默的台词，将戏曲中的情节推向高潮，引发观众的笑声。

在表演技巧方面，丑角需要具备扎实的功底和丰富的想象力，才能将角色塑造得生动立体。

正是在这种“丑中见美”的艺术表现下，丑角艺术成为了戏曲表演中独具特色的存在。

丑角在传统戏曲中不仅起到了搞笑和调节情绪的作用，更为整个剧情增添了一份生动和活力。

戏曲丑角艺术的“丑中见美”不仅丰富了中国传统文化，也为传统戏曲注入了新的活力和魅力。

【关键词】戏曲丑角艺术、丑中见美、中国传统戏曲、丑角地位、丑角形象、表演技巧、丑中见美的艺术表现、丑角对传统戏曲贡献。

1. 引言1.1 戏曲丑角艺术的“丑中见美”中国传统戏曲中，丑角艺术一直扮演着举足轻重的角色。

丑角不仅是戏曲作品中的喜剧元素，更是承载着一种独特的艺术魅力。

在丑角的表演中，我们可以看到“丑中见美”的艺术特点，即在荒诞滑稽的外表背后，展现出一种美的存在。

丑角的扮演者通过夸张的动作、幽默的台词、丰富的表情和丰满的声音，将丰富多彩的人生百态展现得淋漓尽致。

他们不仅可以引人发笑，更能引人深思。

丑角艺术的“丑中见美”不仅体现在表演形式上，更体现在对人性、生活、情感等方面的深刻表达中。

通过丑角的艺术表现，观众能够在欢乐笑声中感受到生活的酸甜苦辣，感受到人生的真谛。

丑角艺术以其独特的魅力和深刻的内涵，为中国传统戏曲增添了独特的艺术魅力，成为了戏曲舞台上不可或缺的重要存在。

2. 正文2.1 丑角在中国传统戏曲中的地位在中国传统戏曲中，丑角是一种极具特色和重要的角色。

他们常常扮演着世俗、幽默的角色，通过滑稽、夸张的表演方式来引人发笑、抒发情感。

丑角在戏曲中往往扮演着搞笑、调侃的角色，可以说是戏曲中的“笑柄”，但同时也具有着重要的舞台功能。

丑角在传统戏曲中的地位不可小觑，他们在剧情中扮演着维持剧情节奏、推动情节发展的重要作用。

李渔风情喜剧舞台艺术特点王之【摘要】李渔的风情喜剧利用巧妙的叙事安排、美丑人物的对举出现、精美的舞台设计、丰富的科介表演制造浓烈的喜剧气氛,有很强的舞台性.他的剧作为其家班商演而作,对于我们了解当时的戏剧舞台有重要的参考价值.【期刊名称】《龙岩学院学报》【年(卷),期】2017(035)003【总页数】4页(P94-97)【关键词】清;李渔;风情喜剧;舞台艺术【作者】王之【作者单位】湖南科技大学湖南湘潭 411201【正文语种】中文【中图分类】I207.37李渔是清初著名的戏曲家，他创作的传奇今存十种，无一例外都是风情喜剧。

李渔在《闲情偶寄》中强调：“填词之设，专为登场。

”［1］66他的剧作都是为家班演出牟利而作，有很强的舞台性。

吴梅也曾指出《笠翁十种曲》是“场上之曲，非案头之曲”。

［2］3本文试从剧本的叙事安排、人物对照以及舞台设计、科介表演对其剧作的舞台性略作探讨。

李渔曾在《闲情偶寄》中提到：“传奇无冷热，只怕不合人情。

”［1］69在李渔看来，只要是符合人情的，能够触动观众情感的，都是好剧本。

他强调“结构第一”，认为“有奇事，方有奇文”，叙事巧妙才能“出其锦心”“扬其绣口”，才能“被管弦、副优孟”。

［1］4巧妙的叙事安排可以使矛盾冲突集中，舞台呈现更加生动。

李渔喜剧善于运用巧合与误会来制造矛盾冲突，生发喜剧效果。

《风筝误》叙因风筝之误而引发的情感故事，剧中多处运用巧合误会。

韩琦仲为戚友先题诗风筝，风筝断线恰落入詹家，被美丽多才的詹淑娟拾到。

詹淑娟喜韩琦仲之诗，在风筝上和诗。

韩琦仲看到詹淑娟的题诗，倾慕不已，决定再做一风筝，题诗其上欲约和诗之人。

韩琦仲放风筝，故意断线让风筝落入詹家，没想到风筝却被貌丑色急的詹爱娟拾到。

詹爱娟约会韩琦仲，由此而引发一连串误会，以致最后韩琦仲与詹淑娟成亲时都不愿意揭其盖头。

朴斋主人评曰：“然其所谓奇者，皆理之极平；新者，皆事之常有。

”［3］203这些巧合、误会设计精巧，又合情合理，让“奇人”在“奇事”中发挥着推波助澜的作用。

描写戏曲的唯美句子开头(第一篇)1. 在五彩斑斓的舞台上，戏曲以独特的韵律展现出繁华的古韵和传统的美感。

2. 几十年的光阴里，戏曲的声音如同一股无形的力量，牵动着人们的心弦。

3. 素雅的面具下，戏曲演员用妙笔勾勒出一个个鲜明的人物形象，使观众如临现场。

4. 那熟悉的背景音乐响起，如琴音般轻灵，宛如置身于古代的人间仙境。

5. 优雅的唱腔如清泉流淌，使人心旷神怡，彷佛化身其中，一同感受那纷繁世界的痛与苦。

6. 戏曲中的手势舞蹈精妙绝伦，舞姿舒展，使人们忍不住为之陶醉。

7. 一曲《红楼梦》上演，无尽的忧伤在演员们的咏唱中流转，悲喜交织，使人们感悟到人生的无常与离别。

8. 透过唐装、汉装的华丽服饰，戏曲演员们散发着一种古典魅力，如梦如幻，令人心醉。

9. 时间仿佛倒流，戏曲舞台上展示出的历史场景悄然浮现，宛如一幅古画。

10. 神采飞扬的戏曲演员们，舞袖飘动，唱腔动人，将一个个故事娓娓道来。

11. 一瞬间的沉默，一个动作，一句对白，都能准确传递戏曲中的深刻内涵。

12. 高亢的音节中流转着戏曲的情感，一波波酣畅淋漓的演绎将观众完全带入不同的境界。

13. 舞台上的热血男儿，用铮铮铁骨唱出了民族精神的豪迈，让人热血沸腾。

14. 那优雅的月白色衣裳，犹如天鹅轻盈的舞姿，在舞台上成为一道亮丽的风景线。

15. 戏曲是一段生动的历史旅程，用鲜艳的色彩展示了一个个鲜活的人物形象。

16. 精湛的表演使得戏曲舞台上的场景如同电影般跃然纸上，身临其境。

17. 戏曲中那悠扬的笛声，笔直上升，如同一只小鸟自由翱翔，令人心旷神怡。

18. 表演者的眉宇间流淌出一种古韵，宛如置身于古代宫廷之中，受集万民之赞誉。

19. 戏曲场景中的布景错落有致，将观众带入舞台剧独有的魔幻世界。

20. 一曲《牡丹亭》，演员们化身为剧中的男女主人公，时而婉约动人，时而郁郁忧伤，催人泪下。

21. 舞台上的华美服饰与杂技般的演技完美结合，给人一种欣赏艺术的极致享受。

编讲故事的7个方法编讲故事是编导考试内容之一，在影视创作中，故事它既是形式，也是内容。

同时它还是影视作品的文学层面的和谐与主体。

故事是一切叙事艺术的第一要素。

故事既事件。

那么编讲故事的技巧有哪些呢?下面和店铺一起看看吧!编讲故事技巧一、制造误会，谋划诱人的曲折之美“文贵曲，人贵直”。

记叙文要想在有限的篇幅里把事情叙述得娓娓动听，把人物刻画得性格鲜明，就应很好地掌握“尺水兴波”的谋篇技巧。

“制造误会”就是这样的技巧之一。

这一技巧就是在叙事的过程中，先故意安插一些思维上的逻辑性错误，给人一种常识性的“错误”印象。

然后随着故事情节的步步推进，将谜底层层展开，给人以恍然大悟、豁然开朗的艺术享受。

我们来欣赏这样一个鲜活的片段：离上晚自习还有两分钟，F才一手拎着暖瓶，一手拿着微型收音机，耷拉着脑袋蹭进教室，像面粉口袋一样落座，把收音机重重地摔在桌上。

“准是上课听音乐被班主任发现了。

”“是不是被捕了?(我们管违反宿舍纪律被住宿办老师抓住叫‘被捕’)”我们正窃窃私语，只听得“砰”的一声巨响，是拳头砸在桌上的声音。

接着是F的一声怒吼：“我不想活了!”我们大惊失色地回过头去。

只见F痛苦地以手掩面，有气无力地吐出六个字：“中国队，又输了!”原来如此!——《青春奏鸣曲》这段描写，巧妙运用“设置误会”技巧，生动的塑造了一位“铁杆球迷”、“爱国志士”的鲜明形象。

在短短的百十字中，制造出了一个小小的波澜，读来饶有趣味。

二、故置巧合，追求生动的意趣之美由于出人意料的因素造成事件偶合或人物奇遇，称为“巧合”，也就是古代一些章回小说中说的“无巧不成书”。

由于偶然巧合，才构成了动人的故事，使得文章波澜起伏，妙趣横生。

“巧合法”常常会使故事更具戏剧性。

失去戏剧性的巧合，故事的也就谁失去很多情趣。

当然，由于“巧合法”在作品中的运用，使得情节也将更为复杂、多变。

比如安徒生的《海的女儿》小人鱼在海上巧遇王子，又在暴风雨中救起了王子，但王子始终不知真相，一再误会了她。

【课外阅读】戏剧巧合的几个作用俗话说“无巧不成书”，巧合在戏剧创作中扮演着很重要的角色，可以说，在一定情况下，没有巧合，就不能完成戏剧矛盾冲突的整个过程。

在许多戏剧中，巧合直接促成矛盾冲突的发生并像催化剂一样推动着情节向前发展，使矛盾冲突更加典型，而且还可以用来完成人物形象的塑造。

巧合是什么，简单地说就是现实生活中发生几率很小的偶然。

但就是这一偶然，造就了戏剧，造就了矛盾，造就了典型的文学形象。

一个偶然的机会，罗密欧与朱丽叶在舞会上产生了爱情，但两家却有世仇，矛盾冲突在所难免，所以当罗密欧与朱丽叶通过劳伦斯长老秘密成婚后，罗密欧不得已杀死了朱丽叶的表哥为自己的朋友报仇而被放逐，朱丽叶因不愿父母的强迫嫁给帕里斯而与劳伦斯商议服下了假死药，就在劳伦斯写信给罗密欧让他回来把朱丽叶从坟墓中救出来的时候，巧合又发生了，“带信的约翰神父因遭到意外，不能脱身”，把信原样带了回来，才导致了新一轮矛盾冲突的大爆发，罗密欧在悲痛中杀死了帕里斯，在悲痛中服下了毒药，后来朱丽叶也在悲痛中将匕首插入了自己的身体，最终完成了蒙太古和凯普莱特两家的“凄凉的和解”。

如果没有巧合，很难有矛盾的发生，也很难使戏剧冲突最终完成，当然更不能使矛盾冲突典型化。

鲁侍萍偏偏在被周家赶走遗弃后三十年去看望自己的女儿四凤又来到了周家，与周朴园再次见面，所以当周朴园厉声喝问，“谁指使你来的？”时候，鲁侍萍悲愤地说，“命，不公平的命指使我来的！”完成了矛盾冲突的典型与集中。

阶级矛盾，亲情矛盾，正邪矛盾，善恶矛盾就在周鲁两家，其实是一家人的中间展开了：工人代表鲁大海不知道自己的亲生父亲就是资本家周朴园，周萍不知道亲生母亲并没有死，就是四凤的母亲；鲁大海就是自己的亲兄弟。

这样，戏剧矛盾便更耐人寻味。

这样就使不同的读者与观众获得各自不同的审美体验。

这也是《雷雨》成功的地方之一，使它有艺术生命的深刻根源。

在老舍的《茶馆》中，老舍使用巧合，也达到了同样的效果，十几年前被刘麻子卖给太监的康顺子带着康大力又在“裕泰”茶馆见到了刘麻子，这一次康顺子获得了新生，而刘麻子却坠入了万劫不复的深渊，被当做逃兵带走。

戏剧中巧合与误会错落之美——京剧《凤还巢》鉴赏京剧《凤还巢》为梅兰芳根据清宫藏本《循环序》改编，原名《阴阳树》，又名《丑配》，于1929年在北京首演。

后经多次改动，也有不同版本，但主要情节、关键唱词等依然保留了精华，人物立体生动，剧情跌宕起伏，矛盾冲突集中，经一代又一代戏曲人的演绎，现如今《凤还巢》已是京剧的代表曲目，其中许多的大段唱腔广为流传。

本文的拙见依托于中国中央电视台戏曲频道2010年02月18日的录像，由李胜素、梅葆玖等演绎，另附演员表如下：1、李胜素饰程雪娥2、李宏图饰穆居易3、梅葆玖饰程雪娥4、叶少兰饰穆居易5、尚长荣饰周公公6、顾谦饰周公公7、于魁智饰洪功8、朱强饰程浦另向在新时期继续致力于我国戏曲发展的戏曲人们致敬！故事发生在明朝末年，侍郎程浦告老还乡。

程浦生有二女：大女雪雁为夫人所生，貌丑且粗鲁；小女雪娥为庶出，美貌聪明，程浦视为掌上明珠。

程浦与皇亲朱焕然郊游，遇故友之子穆居易。

程观面相认为其前途无限，又逢山贼刘鲁七扮算命先生下山侦察，刘鲁七也“认为”穆他日必可居高位，于是程欲许以雪娥，而夫人却欲将雪雁许穆。

程寿辰，穆居易前来贺寿，留宿于家中。

夜中夫人命雪雁假借雪娥之名与穆相见。

穆见其貌丑无比，误以为程骗婚，连夜逃离，途中遇朱焕然，朱赠穆银马助其逃跑。

程忧穆居易，适逢朝廷起用，只好奉旨离家出征。

而朱焕然早已垂涎雪娥貌美，知穆逃程去，乘机冒穆名来程家迎娶雪娥。

夫人即以雪雁代嫁。

洞房中，两人发现全是冒名顶替，后悔莫及却有苦难言，只能将错就错。

地方强盗作乱，夫人去朱家避难，雪娥因朱不端不肯随夫人前往。

程浦平定贼寇，接雪娥至军中。

穆也从军在此。

程又重提婚姻，穆坚决拒婚；元帅洪功及周监军强给主婚，穆不得已将前事诉说。

程知穆误会，坚持完婚。

洞房中，穆见雪娥貌美，确非私入书房之人，不由大喜。

雪娥却因穆拒婚，委屈非常，穆一再谢罪，终喜结良缘。

朱焕然被劫，携程妻、雪雁来投，最终一家团聚。

《凤还巢》原剧本由梅兰芳先生所编，无论是唱词还是对白，可以说都近乎完美，如一开场，便是程浦的老生引子，几句唱词将个人身份和故事背景透露出来：昔日领兵在战场，东征西讨保家邦。

团圆背后的错位——李渔“团圆之趣”戏剧思维的梅派阐释语文学刊2010年第4期团圆背后的错位李渔"团圆之趣"戏剧思维的梅派阐释.徐林林(山西师范大学戏曲文物研究所,山西太原030000)[摘要]李渔作为我国传统戏剧理论的集大成者,其重要成就之一是提出"团圆之趣",此后一直到梅兰芳梅派表演体系代表的中国传统戏剧,"团圆之趣"始终贯穿戏剧主题,由此而来的是表演与文学创作的两相颠倒与错位,本文通过对李渔和梅兰芳成就的探讨,找出其中原委.[关键词]李渔;梅兰芳;团圆之趣中图分类号:I207.37文献标识码:A文章编号:1672—8610(2010)04—0010—02活跃于中国17世纪中后期的李渔,就其戏曲理论建树而言,是当今公认的时代集大成者.他的着述不同于普通文人散佚于日常生活的只言片语或者散文性及寓言性的短小文章,而是建立在一生的戏曲创作与表演教学积累的丰富经验基础之上.与《曲律》,《曲品》等限于声乐层面的研究不同,他的着作是根据当时观众心理而写出的,涵盖范围颇广并且依附于整个戏剧历史进程,语言特色活泼新奇,放荡不羁,见解深邃,上承元杂剧至明代中下叶的戏曲创作体系,下启明清传奇的高峰.正如余秋雨所言:"李渔去世后八九年,洪升就写出了《长生殿》,再过十年,孔尚任写出了《桃花扇》,与李渔剧作相比,这两部杰作无疑是拔地而起;但考之于李渔的戏剧理论,则可发现新的戏剧高峰的出现已具备了足够的艺术条件."[11115不仅如此,李渔的思想流传后世,渗透到一代又一代的戏曲形态中,从中国戏曲表演体系发展至最辉煌的京剧艺术中可以发现,流派表演,文本思想等诸多方面,都与李渔着作有着很深的渊源,尤其是在艺术成就和名誉影响方面居首位的梅派艺术,其中承传的李渔戏剧思想,更是中国戏剧发展体系一脉相传的典范.以梅派为主要代表研究李渔理论的后世普及,变及,发展,异同,无疑触及了中国古典戏剧即传统戏曲的渊源.李渔的戏剧创作最着名的是以《慎鸾交》,《凤求凰》,《风筝误》,《比目鱼》等为主要特色的《笠翁十种曲》;戏剧理论则集中收录在《闲情偶寄》的"词曲部"与"演习部",梅兰芳先生创建的梅派艺术表演体系在一定程度代表着中国戏曲历程的一个顶峰阶段.在以传统京剧为代表的地方戏繁荣阶段,梅派艺术借助传统艺术积淀与现代传媒手段一度成为中国戏曲的代名词,梅派艺术精髓中,有形无形地阐释着李渔三百年前的古典戏剧理论体系.中国传统儒家美学思想奠定了中国传统戏剧"哀而不怨,怒而不伤"的中和之美基调,使其饱含悲欢离合之后给予人们梦幻般的安慰,因此大团圆结局往往成为古典戏剧作品最为普遍的模式,这与一个民族千年的文化熏陶密不可分,与一个民族寓教于乐,温柔敦厚的审美心理有必然的联系.中国戏剧的传统长河中缺乏真正意义的悲剧正是基于此,产生的多是苦戏,向往和谐安逸的团圆之趣,这是一种复杂的心理结构,既有一个民族对光明幸福的永恒向往又是有对现实的委曲求全,不可以一言以蔽之.罗怀臻指出:"可以避免的不幸是偶然不幸,不可避免的不幸是必然的不幸,苦戏与悲剧的区别正在于此.苦戏是由于道德的原因,利益的关系可以追究到具体的责任人;而悲剧的成因是观念,是社会,是历史,是宿命,无法追究到具体的责任人."【2与李渔的戏曲理论成果相比较,他的剧作极易透露简单的苦尽甘来或是和和美美的团圆内涵,这种内涵对后世影响甚微,但是在当时却是适易舞台上演,并且被同行广泛认可的作品,这其中也论证了李渔戏剧理论中的团圆之趣,不仅有其实践的来源,更能够自圆其说,为中国团圆之趣的创作,提炼出合理性的创作手段.李渔在《闲情偶寄》中这样写道:"全本收场,名为'大收煞'.此折之难,在包括之痕,而有团圆之趣.如一部之内,要紧脚色共有五个,其先东西南北,各自分开,至此必须会合.……骨肉团聚,不过欢笑一场,以此收锣罢鼓,有何趣味?山穷水尽之处,偏宜突起波澜,或先惊而后喜,或始疑而终信,或喜极信极而反致惊疑.务使一折之中,心情俱备,始为到底不懈不笔,愈远愈大之才,所谓有团圆之趣者也."E3]~7李渔真正优秀的戏剧作品,毋庸置疑首先要遵循大团圆的格局,即生与旦最终结为夫妻,外末与老旦最终不是父母便是公婆.在皆大欢喜的大致套路中,不可有生硬概括全剧的痕迹,而是要采取悬念迭生等戏剧内容设置,使团圆【作者简介]徐林林,男,山东齐河人,山西师范大学戏曲文物研究所硕士研究生,研究方向:中国戏曲史.一10—吉又观止徐林林/团圆背后的错位符合一部优秀传奇的形成条件,自然而然地使观众心理得到满足.可见李渔的理论体系建立在一个定型的道德伦理及观众审美心理基础之上,才华横溢自成一家却是在一个规范之内尽情挥洒,其改革创新的思想犀利,其依附的文化道德思想统却注定他不会产生任何悲剧或者有关悲剧的理论提升,而且这种旨在完成团圆之趣的传统戏剧思想脉络,依旧延续在后代的京剧艺术生命之中.梅兰芳早期的传统剧目中,无论是他与齐如山相识的《汾河湾》,在上海丹桂一炮打响的《穆柯寨》,还是他搭班"富连成"科班拥有的数百年出传统剧目的资本,都沉淀着一种团圆之趣为主要审美口味的思想主题.以梅兰芳为代表的中国京剧的高峰便是如此一场戴着镣铐的舞蹈,以高度精致的表演体系与高度成熟的演唱机制,即起到消解平民百姓的悲怨,引领教化之功效,又符合皇室贵族和文人士大夫的价值标准.在此文化背景下诞生的梅派艺术,直接或间接地反映一个代表性流派对于团圆之趣的容纳.梅兰芳艺术生涯的第二阶段是二十世纪一二十年代时装新戏及古装戏的编演,但从今天流传程度来看,符合观众审美需求的,唯有《天女散花》,《麻姑献寿》,《廉锦枫》等歌舞戏,观众的欣赏标尺把表现某些新思想的时装戏筛选掉了.梅兰芳艺术真正成熟阶段源于他对数部传统戏的打磨,练就了以《贵妃醉酒》,《凤还巢》等为主的"梅八出",其中当然有例外,如《霸王别姬》,《生死恨》已显露出中国意义上的悲剧因素,但是根据梅兰芳的舞台表演经验,他认为观众走入戏曲剧场是抱着"找乐子"的意图,寻求抚慰,使心情愉快,而非反思现实,欣赏撕心裂肺的悲剧场面.正如同李渔所论述的编剧之法,以教化百姓为己任:"岂千古文章,止为杀人而设?一生诵读,徒备行凶造孽之需乎?……凡作传奇者,先要涤去此种肺肠,务存忠厚之心,勿为残毒之.以之报恩则可,以之报怨则不可;以之劝善惩恶则可,以之欺善作则恶则不可."4团圆之趣的趣味,不仅包括结局美好,惩恶扬善,还有剧情过程的插科打诨,调笑戏谑,预示着一个令观众舒心的结局.为此新时期的观众们便不再赞赏团圆的美妙性质,如学者吴祖光评论的梅派代表作《二堂舍子》:"刘彦昌和王桂英夫妻之间竟会有那么多的近乎玩笑的对话.……有一位观众在看完戏之后对我说:'好角儿挑不出毛病来.'可惜的是剧本的毛病太多,像《二堂舍子》就大大影响了表演.同样地,由于剧本的影响,优秀的演员如姜妙香,俞振飞的都不能不受到影响."新时期观众审美接受是随着西方思想的传入及其京剧艺术成熟之后的衰弱化自然而然对中国戏曲提出新的要求.究其团圆之趣一脉相承的根源,是因为中国戏曲从独立地成熟,逐渐演变为文人士大夫的玩味对象,戏曲的魅力由以剧本创作为中心转变成以表演为中心的"角儿"艺术,人们对"团圆"的追求也随着把玩的视野而要求戏剧演员的表演体系附着在传统的思维模式之中.梅派艺术表演精湛,浑融圆美,斟于化境,却和众多传统京剧流派一样,没有孕育如同《牡丹亭》,《桃花扇》之类名作,这种现象的根源从李渔时代起便初见端倪:"所可惜者:演剧之人美,而所演之剧难称尽美;崇雅之念真,而所崇之雅未必果真.""这种表演体系与剧本思想的错位直到二十世纪初的新文化运动及五四运动带来的新型戏剧艺术之后才逐渐被打破,梅兰芳时代象征的传统戏剧的巅峰也象征着传统戏剧的终结.纵观李渔时代至梅兰芳时代三百年间的戏剧历程,表演体系掩盖了文学创作体系的现实并没有因李渔的疾呼而改变,反而愈加绚烂,而中国戏曲经历"文革"中断后的上世纪八九十年重新起步后,已经越来越清晰地论证了李渔观点的永恒意义:"吾论演习之工,而首选剧者,诚恐剧本不佳,则主人之心血,歌者之精神,皆施于无用之地,使观者口虽赞叹,心实咨嗟,何如择术之精,使人口皆精羡之为得也!"[614n 【参考文献】[1]余秋雨.舞台哲理[M].中国盲文出版社,2007.[2]罗怀臻.中国戏曲的当代处境[cl//罗怀臻戏剧文集?第六卷.世纪出版集团,上海人民出版社,2008.[3]李渔.闲情偶寄?词曲部?格局?大收煞[M].中国社会出版,2005.[4]李渔.闲情偶寄?词曲部?结构?讽刺[M].中国社会出版,2005.[5]吴祖光.梅兰芳艺术青春长在[c]//吴祖光.古吴轩出版社,2004.[6]李渔.闲情偶寄?演习部?选剧?小序[M].中国社会出版,2005.。

唱一首悲伤离歌_析《魂酮薛乔》比起喜剧，很多人更爱悲剧。

鲁迅曾说：“悲剧是把有价值的东西毁灭给人看。

”电影《魂断蓝桥》是•部经典的爱情悲剧，其以第一次世界大战作为背景，将•段缠绵俳恻的爱情故事淋滴尽致地展现给观众。

作为经典佳作，影片除了罗伊与玛拉感人至深的爱情外，它的成功与精巧的故事情节、恰到好处的音乐、娴熟的叙事手法等是分不开的。

音乐旋律；叙事结构：象征意义一、旋律深深：演绎爱情悲欢离合现代主义音乐大师伊戈尔曾说：“电影音乐与电影的关系，就像‘屋子里另一个人正在弹的钢琴曲与你手中读的小说’之间的关系。

”在片中，音乐的恰当运用可以说像一个魔法棒给整部影片带来了神奇的情感效果。

音乐《天鹅湖》曾不止一次运用在世界经典电影中，但在影片中却尤为突出，在影片的许多场景中这一动人的旋律与天鹅主题交织在一起，不仅描绘了主人公的命运，更展现了战争年代两人曲折的爱情故事。

在影片的开头，伴随着柴科夫斯基的《天鹅湖》，女主角玛拉像一只优雅的天鹅在剧场的舞台上翩翩起舞，看到台下的男主角罗伊时，玛拉心中荡起了一层凌漪。

而伴随着音乐跳动的不只是玛拉，更是两颗刚刚萌芽的心。

音乐的节奏轻快明朗，音调起伏错落有致，不仅让观众知道了玛拉的身份职业，同时也将玛拉活泼开朗的性格展示给观众，进一步暗示了罗伊和玛拉的爱情之门正悄悄打开。

苏格兰民歌《友谊地久天长》穿插在整部电影中无疑是充满讽刺意味的，在那样一个充斥着战火硝烟的年代谈地久天长暗含着故事的悲情结局。

也许悲剧从一开始就已经注定，所以欢乐和幸福才显得格外珍贵。

在影片的结尾，即将再次奔赴前线的罗伊拿着吉祥符伫立在两人相遇的滑铁卢大桥，伴随着该音乐和玛拉的旁白，罗伊陷入了无尽的沉思中，仿佛幸福还在昨天。

哀婉的旋律响起再•次向人们诉说玛拉的悲惨命运与两人的凄美爱情。

随着罗伊黯然离去，余音仍久久回响在滑铁卢大桥，似乎依然向人们诉说着悲剧。

作者简介：别梦蝶（1992—），女，湖北荆州人，西北师范大学广播电视专业硕士研究生，研究方向：广播电视编导。

《戏剧之家》2018年第14期 总第278期41戏剧研讨误会与巧合在中外戏剧中的应用李意君（武汉大学　湖北 武汉 430072）【摘　要】戏剧就是对生活的一种艺术再现，而其中的误会与巧合的应用也是对生活中的一些现象进行重现。

无论是国内还是国外，都有大量运用误会与巧合的剧作。

这种手法的运用能够很好地推动剧情发展并且营造舞台的氛围。

【关键词】误会与巧合；应用；戏剧中图分类号：J80 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)14-0041-01为了营造舞台上一些戏剧的矛盾冲突效果，很多剧作家都会使用误会和巧合的手法，这能够加深作品带来的感染力，使得观众能够对于所展示的生活现象进行思考，并且观众容易融入到作品之中，带给观众愉悦的心情。

一、误会的涵义与运用误会就是一个人对事物出现误判。

这是因为人类的思维有限，生活经验不可能方方面面都俱到，因此就会在一些事物的判断上出现误会。

其实在平常生活中，我们就会有很多误会的情况，这些误会给我们的生活也会增添一定的乐趣，给我们带来不一样的生活滋味，同时误会也有可能给生活带来不同的悲欢离合。

一般来说，剧作中的误会就是对于生活中误会的再现，这是以艺术的方式去重新进行呈现。

艺术是来源于生活，但是更高于生活。

有一些运用误会手法比较成功的经典作品，比如说英国的《无事生非》，剧中希罗假装已经死去，这时观众就产生了误解，并且不明白她和克劳狄奥之间的关系，直到后来这个误会被解开，观众才明白其中玄机，此时舞台上的戏剧效果大大加强。

在剧中碧翠丝和班狄克本来就是比较合适的一对，并且他们之间已经互相心生爱慕之情，但是又喜欢互相斗嘴，但是也最终因为误会在一起，这样给作品带来的戏剧效果更强。

二、巧合的安排与作用　为了能够合理利用舞台时间，很多剧作家都要使用巧合的手法。

这样能够在有限的时间叙述剧情事件，对于剧中的一些人物和场景都能够比较经济合理地进行安排。

为了刻画人物的性格特征，一般都可以通过设定一些巧合的情节。

描写戏曲戏剧的句子唯美(第一篇)1. 当灯光熄灭，红色的帷幕缓缓拉开，一场戏剧开始了。

2. 舞台上的演员脸上洋溢着明媚的笑容，他们用身体语言诠释着妙曼的故事。

3. 金戈铁马，豪情万丈，戏曲中展现的英雄气概让人心潮澎湃。

4. 声如洪钟，音如泣血，听众被优美悠扬的唱腔所陶醉。

5. 轻抚琴弦，犹如触摸了灵魂的柔软，每一段音符都沁人心脾。

6. 舞台上的美丽服饰熠熠生辉，展现出华丽的古代风范。

7. 彩绘的脸谱在演员面上闪烁，象征着戏曲角色的特殊身份。

8. 指间舞动，铿锵有力，戏曲动作高度艺术化，每一次的挥手都是一幅美丽的画卷。

9. 古老的故事在戏剧的舞台上得以永恒，历久弥新。

10. 戏曲中的细腻情感让观众们能够深刻地感受到每个角色的内心世界。

11. 振聋发聩的锣鼓声响彻整个剧场，引领观众进入戏曲的独特境界。

12. 衣袂飘飘，宛如仙子降临人间，戏曲中的女性形象充满了神秘和魅力。

13. 演员在舞台上舞动身躯，犹如神仙下凡，每一个动作都散发着美的力量。

14. 声声音律，若隐若现，戏曲的音调恰到好处，给人留下了深刻的印象。

15. 戏曲中的旋律如同一阵微风拂过耳畔，轻柔而又迷人。

16. 少年豪杰英勇无敌，戏曲中的青年角色展示出了无尽的阳光与希望。

17. 银铃般的笑声回荡在观众席上，戏剧中的喜剧元素让人忍俊不禁。

18. 音乐与舞蹈的完美结合，赋予戏曲以独特的魅力和动感。

19. 舞台上的布景错落有致，不同的场景转换让观众仿佛身临其境。

20. 戏曲中的对白婉转细腻，每一句台词都打动着观众的心灵。

21. 古代的武器和盔甲在舞台上闪耀着金光，彰显出戏曲中残酷的战争场景。

22. 演员们的眼神深邃而富有表情，透露出戏曲角色的内心世界。

23. 热血男儿挺身而出，戏曲中的猛男形象展示出令人叹为观止的力量。

24. 高亢激昂的唱腔配上激烈的舞蹈，带领观众感受到战斗的激情与豪气。

25. 傲骨峥嵘的女子形象在戏曲中展现出无比的优雅和魅力。

26. 舞台上空灵的音乐让人仿佛进入了一个太平盛世的理想国度。