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戏曲表演艺术的特殊性戏曲是中国传统文化艺术宝库中的重要组成部分，它具有许多独特的表演艺术特点。
戏曲表演艺术的独特性主要表现在以下几个方面：一、表演形式丰富多样。
戏曲表演艺术以其独特的表演形式而著称，包括有声有色的唱腔、多姿多彩的舞蹈、生动形象的表演、传神的化装等。
在戏曲表演中，演员不仅要唱、念、做、表，还要学会使用各种表演道具和舞台布景，使得表演更加生动。
无论是说唱念做还是身段变化，戏曲表演都要求演员做到位。
这些多种表演形式的综合运用，使得戏曲表演艺术在舞台上具有了丰富的表现力和惊人的艺术魅力。
二、行为和言语的统一。
戏曲表演艺术要求演员在表演的过程中行为和言语要做到完美的统一，即所说所做，所做所说。
在戏曲表演中，演员的言行必须高度一致，要表现出行为和心理的真实性，才能更好地展现角色的性格和情感。
这种行为和言语的统一，是戏曲表演能够感染观众的重要手段，也是戏曲表演艺术因此而具有的一种独特性。
三、角色塑造的独特魅力。
戏曲表演艺术在角色的刻画上有着独特的魅力，它能够塑造出各种栩栩如生、栩栩如生的人物形象。
演员在表演的过程中，通过唱腔、舞蹈、表演等形式，通过言语和行为等手段，不仅要刻画出角色的外在形象、内心情感，还要表现出角色的性格特点、思想感情和社会地位。
戏曲表演艺术在塑造角色方面有独特的优势，能够通过旋律的运用、动作的设计、化妆的特色等综合手段，创造出栩栩如生、栩栩如生的角色，给观众以深刻的视觉和心灵冲击。
四、角色华彩的服装和华丽的化妆。
戏曲表演艺术中的角色化装和服装设计具有独特的艺术魅力，其华彩的服装、华丽的化妆是表演艺术中的一大特色。
演员在表演前，需要根据角色的特点和身份，化妆成不同的形象，选择不同的服装，来展现出角色的外表形象和内在品质。
角色的服装和化妆设计是戏曲表演艺术中必不可少的一环，它对角色的刻画和情感的表现起着至关重要的作用。
通过服装和化妆的设计，演员能够为角色赋予更加鲜活、生动的形象，使角色更加具有时代感和艺术感。
戏曲表演艺术的特殊性
戏曲表演艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的表演特点和风格。
以下将介绍戏曲表演艺术的特殊性。
一、音乐与唱腔
戏曲表演最为显著的特征之一是音乐与唱腔。
戏曲唱腔与普通话或方言的发音方式不同，它采用独特的音节和音调，用于表达文化和情感。
不同地区和门派的戏曲唱腔各有特色，如京剧、豫剧等。
二、形体与动作
戏曲表演者的形体和动作也是独特的。
他们通过身体的姿势、动态和眼神等方式，在表演中传达角色的性格、情感和身份等信息。
这需要演员具备较高的身体表演技巧和舞蹈技能。
三、角色类型和特征
在戏曲表演中，不同的角色类型有着各自的特征。
在京剧中，武生、丑角、生旦等角色在服装、发型、妆容和动作上都有着不同的要求。
演员必须能够准确地把握这些特征，以便达到角色的真实性和代表性。
四、现场表演
与电影、电视、网络等传媒相比，戏曲表演更加注重现场表演。
现场表演不仅要求演员的技术和艺术水平，还需要考虑台词和音乐的时机、环境氛围等因素。
因此，戏曲表演技巧和经验的培养非常重要。
中国戏剧主要种类及特点一、京剧1.格调庄重：京剧追求庄重的格调，注重切合角色的身份和地位，通过咬文嚼字、端庄慢儿、大小调等表演手法，展现出高贵典雅的气质。
2.唱念做打：京剧以唱腔、念白、做功和打斗四种表演方式为主，唱腔极具音乐性，念白富有旋律感，做功表现人物形象，打斗热烈激烈。
3.精致细腻：京剧注重各个细节的表演，从脸谱的化妆到服饰的选择，从肢体动作到眼神表情，都力求精致细腻，丰富角色的内涵。
二、豫剧1.古朴沉稳：豫剧以其古朴纯朴的表演风格而闻名，演员在表演时注重体现人物的深情厚意，以沉稳的态度展示人物的性格与情感。
2.高昂豪放的唱腔：豫剧的唱腔豪放高亢，表现出戏剧性的张力和激情。
演员通过富有感染力的唱腔和高超的演技来表达角色的内心世界。
3.刀枪舞台：豫剧中经常出现武打动作，刀枪舞台成为豫剧的一大特色。
演员在舞台上通过战斗的动作和用具的运用，展示出激烈的战斗场面。
三、评剧1.生动活泼：评剧以其生动活泼的表演方式而闻名，演员以独特的语调和动作来展现角色的个性和情感，活跃了整个舞台氛围。
2.独特的旦角表演：评剧中的旦角表演以其独特的风格而受到观众的喜爱。
旦角演员通过细腻的表演来展现出女性角色的婉约、柔弱和细腻。
3.无穷的表演技巧：评剧中特别注重表演技巧的运用，如篇章（以评书为主），礼仪、听远、独轮车等，使整个表演更加丰富多样、娓娓动听。
四、黄梅戏1.柔美婉约：黄梅戏以其柔美婉约的情感表达而著称，演员通过细腻的唱腔和舞蹈动作，表现出角色的内心世界和情感变化。
2.深厚的文化内涵：黄梅戏剧目多取材于古代文学作品，其中融入大量的传统文化元素，如儒家思想、民间传说等，展现出深厚的文化内涵。
3.浓烈民间色彩：黄梅戏源于江南民间，因此戏中常常出现平民百姓和民间故事，展现出浓烈的民间色彩和生活气息。
五、越剧1.婉约细腻：越剧以其婉约细腻的表演风格而著称，演员通过柔美的唱腔和灵巧的动作，展示出角色的内心感情和精神世界。
中国传统戏剧的特点
中国的传统戏剧历史悠久，如京剧、昆曲、豫剧、洪曲等种类繁多。
传统戏剧的特点主要如下：
1.强调演员技艺的表演方式
中国传统戏剧有自己独特的表演方式，演员需要经过长期的功夫学习
才能达到娴熟的表演水平。
表演时，他们通常会使用特定的表演技巧，如夸张、标准的动作、旋转等，打破自然的表演方式，让观众更能体
验戏剧的神秘气氛。
2. 重视唱腔的演唱
戏曲中的唱腔不同于普通歌曲，它更强调音韵的变化和感情表达。
唱
腔中有着多种变化，如上下声、平调、调子跳跃和滑音等等。
演员在
表演唱腔时，需要追求尽善尽美，以此来体现戏曲的深奥之处。
3. 厚重的戏曲服饰
中国传统戏剧还有其特有的戏曲服饰，这些服饰不仅栩栩如生，而且
十分夸张。
演出时演员身着不同的服装，来表现剧中人物的身份、职业、性格和特点，同时也锦上添花地为剧情增添了美感和强烈的视觉
冲击感。
4. 特定的舞台构造和宽大的表演面积
戏剧舞台构造通常都比较独特，一般都分为前后、左右、上下等多个
方向，让演员在表演的时候能够自由活动和变幻。
此外，传统戏剧的
表演面积比较宽广，使演员有更多的表演空间。
5. 独特的音乐与舞蹈
中国传统戏剧还追求了音乐与舞蹈的完美结合。
舞蹈通常获取剧情中
的特定场景来展现，通过舞蹈情节的展现形式更为直观、明了，与音
乐同步来让人产生更加流畅的感受。
综合来看，中国传统戏剧不同于其他艺术形式，它是一种国粹，
有完整的表演体系和传承方式，为保护和发扬这个民族瑰宝，需要广
泛的宣传和传承。
中国戏曲是一种综合性的艺术形式，具有以下艺术特征：
1.综合性：中国戏曲融汇了音乐、舞蹈、歌唱、表演等多种艺术
形式，强调各种艺术形式的有机结合和相互补充，形成了完整的艺术体系。
2.虚拟性：中国戏曲通过演员的表演和舞台效果，虚拟出各种场
景和形象，表现生活。
这种虚拟性不仅体现在舞台布景和道具上，更重要的是通过演员的表演技巧和表情动作来呈现。
3.程式性：中国戏曲在表演形式上具有规范化和舞蹈化的特点，
这些特点被重复使用，形成了固定的程式和套子。
这些程式和套子包括音乐曲牌、板式、唱腔、表演动作等，它们是中国戏曲的重要组成部分。
4.音乐性：中国戏曲以音乐为中心，音乐元素贯穿于整个戏曲表
演过程中。
戏曲音乐包括唱腔、曲牌、打击乐等，具有丰富的变化和表现力。
5.地域性：中国戏曲的地域性非常明显，不同地区的戏曲具有各
自独特的特点和风格。
例如，京剧、豫剧、川剧、粤剧等都有其特定的地域背景和文化底蕴。
6.故事性：中国戏曲以故事情节为主要内容，强调情节的连贯性
和人物性格的刻画。
戏曲故事多取材于历史、文学名著和民间传说，具有较强的故事性和教育意义。
以上是中国戏曲的主要艺术特征，这些特征使得中国戏曲成为一种独特的艺术形式，深受广大观众的喜爱。
戏曲艺术的特征
戏曲艺术的三大特征是综合性、虚拟性、程式性。
1、综合性：中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。
这种综合性不仅表现在它融汇各个
艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。
各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。
2、虚拟性：虚拟是戏曲反映生活的基本手法。
它是指以演员的表演，用一种变形的方
式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。
3、程式性：程式是戏曲反映生活的表现形式。
它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表
演并被重复使用。
程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。
中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
戏曲是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
戏曲表演的特点
戏曲表演是中国传统的一种戏剧表现形式，其综合性、虚拟性和程式性是中国戏曲的主要艺术特点。
唱念做打的综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，使得中国戏曲在世界戏剧舞台上独树一帜。
其中，综合性体现在戏曲融合了多种艺术形式，包括文学、音乐伴奏以及舞蹈等元素，并以一种标准聚合在一起。
程式性主要表现在戏曲演员在表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠特定的表演动作来暗示出舞台上并不存在的实物或情境。
虚拟性则是中国戏曲的独特艺术手法。
它源于戏曲舞台的简陋条件和舞美技术的落后，受限于“虚实相生”“以形写神”的中国传统美学思想的影响。
它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力。
例如，戏曲舞台上通过演员的唱、念、做、打及虚拟动作，展现出时间和空间的转换，如《文昭关》中伍子胥的几段唱，台上表现出的是十几分钟的场景，却代表了漫漫长夜的时间跨度。
此外，戏曲的角色分为生、旦、净、丑四类，男性演员常常扮演女性角色，如京剧中的女扮男。
这种性别角色的反串也是戏曲表演中的一大特色。
中国古代戏曲的艺术特点戏曲是中国独有的传统艺术形式，承载了丰富的文化内涵和艺术精华。
它不仅是一种娱乐形式，更是一种对人性、命运、道德等人生智慧的深刻思考与表达。
中国古代戏曲的艺术特点主要体现在以下几个方面。
1. 丰富多样的剧种中国古代戏曲包括了京剧、豫剧、黄梅戏、越剧、评剧等多个剧种。
每个剧种都有其独特的表演风格、音乐形式和舞蹈元素。
比如京剧重视平面舞台和唱腔表演的规范，而越剧则注重女性演员的婉约表演和细腻情感的表达。
2. 强烈的音乐性古代戏曲以音乐为重要组成部分，它是戏曲表演的灵魂。
戏曲中常常运用旋律、腔调、唱词等音乐元素来表达情感和塑造角色形象。
例如，京剧的唱腔极富表现力，能够准确地表达不同角色的性格特点和情感变化。
3. 严谨的表演规范中国古代戏曲有着严格的表演规矩和技巧要求。
演员需要经过长期的训练，掌握舞蹈、唱腔、表演和化妆等多种技能。
他们通过肢体语言、表情和动作来传达角色的情感和内心变化，使观众能够更好地理解故事情节和人物关系。
4. 唐诗宋词的应用中国古代戏曲常常采用唐诗宋词作为曲目的歌词，将文学之美与音乐之美相结合。
这些经典诗词不仅满足了观众对美的追求，也丰富了戏曲表演的内涵。
演员通过唱词的表演来展示诗词的美感，使戏曲艺术更具文化底蕴。
5. 精妙的化妆与服饰中国古代戏曲中，演员的化妆和服饰都具有独特的艺术设计。
他们通过脸谱、彩绘和服饰的装饰来突出角色的身份和特点，使观众能够一眼辨认出不同的角色。
化妆和服饰的细节处理不仅展示了演员的技艺水平，也为戏曲表演增添了视觉的艺术享受。
6. 寓教于乐的主题古代戏曲在娱乐的同时也弘扬了传统的价值观念和道德伦理。
戏曲剧本常常反映人性的善恶、忠诚与背叛、报应与慈悲等主题。
通过这些故事情节和人物形象的塑造，戏曲传达了一种人生智慧，引导人们对道德行为和人生哲理的思考。
中国古代戏曲的艺术特点丰富多样，不仅展示了中国传统文化的博大精深，也为人们提供了一种独特的视听享受。
中国的传统戏剧表演和表演艺术有何特点传统戏剧在中国已有数千年的历史，是一种极富艺术魅力的表演形式。
中国的传统戏剧表演和表演艺术具有以下几个特点：一、强调表演技巧和肢体语言中国的传统戏剧表演注重演员的肢体语言和表演技巧。
演员通过精妙的动作、丰富的面部表情、优美的舞姿等方式，将剧情和角色的情感进行生动的展现。
比如京剧中的身段动作、脸谱化的妆容，精准的身体控制等都是演员技巧的体现。
精湛的技艺和准确的表情语言使观众能够更好地理解角色的内心世界和情感变化。
二、丰富多样的剧种和表演形式中国的传统戏剧包括京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧等多种剧种，每个剧种都有着独特的表演特点和风格。
京剧的唱念做打功，表现出来的神韵和气概让人震撼；越剧的婉转柔美，表达了女性特有的情感；黄梅戏的柔情似水、青春活泼，赋予戏曲以独特的魅力。
此外，中国的传统戏剧还融合了舞蹈、音乐、杂技等多种表演形式，使得表演更加多样化和生动化。
三、严谨细致的舞台美术设计传统戏剧表演的舞台美术设计十分重要，既要展示历史文化的底蕴，又要彰显剧情的背景和氛围。
舞台背景的布景、服装的设计都需要精心考虑，以使观众能够更好地代入剧情中。
比如京剧中的道具、唱片和背景等元素都十分关键，它们丰富了戏剧的视觉效果，增加了观众的参与感。
四、强调角色定位和人物刻画中国的传统戏剧表演中，对角色的定位和人物刻画非常重要。
演员需要准确把握角色的性格和特点，通过演技的发挥来展现人物的内心世界和情感起伏。
例如，在京剧中，演员通过唱念做打的方式，通过唱腔、音律、舞姿等来刻画人物的性格。
五、注重情感的塑造和传递中国的传统戏剧表演追求情感的表达和传递。
演员通过精湛的技巧和真挚的表演，将剧中的情感通过肢体语言、音色和情绪的变化等方式传递给观众，使观众能够更好地共鸣和体会戏剧的意义。
总结起来，中国的传统戏剧表演和表演艺术以其独特的韵味和深厚的文化底蕴吸引着观众。
它既传承着千年的历史文化，又融合了现代的创新元素，使得戏剧在当今社会仍然具有重要的地位。
中国戏曲表演艺术的特点与审视
中国戏曲表演艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的特点和审美价值。
其特点主要表现在以下几个方面：
1. 曲艺连续性：中国戏曲中的曲艺，如京剧、豫剧、评剧等，一般都是由若干个场次组成，各场次之间有着紧密的连续性。
这种连续性不仅表现在剧情上，还表现在角色形象、音乐节奏、舞台布景等方面，使得整个表演过程具有高度的统一性和完整性。
2. 高度表现性：中国戏曲在表现方面非常讲究，演员的表演要求非常高。
他们需要通过声音、动作、表情等多种手段来表现角色的性格、情感和内心世界。
同时，中国戏曲还注重以身作则，通过演员的身体语言来表现角色的行为和心态。
3. 丰富多彩的音乐：中国戏曲表演中的音乐非常重要，它不仅能够烘托气氛，还能够表现角色的情感和内心世界。
中国戏曲的音乐类型非常多样，有唱腔、伴奏、器乐等，丰富多彩。
4. 精致的戏服和舞台：中国戏曲的舞台和戏服设计都非常精致，舞台布置和灯光效果都能够烘托气氛，让观众更好地投入到表演中。
戏服的设计也非常注重细节，往往能够反映出角色的身份和地位。
总之，中国戏曲表演艺术作为一种独特的表演形式，不仅具有丰富的审美价值，还能够反映出中国传统文化的独特魅力。
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中国戏曲表演艺术的显著特征
作者：张洪梅
来源：《戏剧之家》2017年第03期
【摘要】表演堪称中国戏曲的灵魂。
戏曲者，谓以歌舞演故事也。
这是中国戏剧理论大师王国维曾经对中国民间戏曲的高度概括与总结。
可以说，戏曲艺术的一切手段，一切的功能，都是围绕着这个“歌”和“舞”的。
而歌舞的呈现，又均以戏曲演员最终在舞台上的鲜活表演为轴心。
故而，中国戏曲史上一贯沿袭着“以演员为中心”的惯性思维。
其实，演员只是一个具体的、形象的、活生生的展示于舞台之上的物体具象符号。
而戏曲艺术所能代表的全部思想文化和道德规范的价值判断、社会意义和审美功能，皆来源于表演艺术的巨大魅力。
【关键词】中国戏曲；表演艺术；自由精神；特征
中图分类号：J812.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0039-02
如果说西方的戏剧艺术趋势一般是由大及小，即先有大的混合体，然后，它们再逐渐地分割开来，各自细化并形成了相对独立的戏剧大品种中的各个子系统，如话剧、歌剧和舞剧等。
那么，中国的戏曲艺术的发展轨迹恰恰相反，即由最初的各不相同的单独艺术门类，如歌唱、舞蹈、杂耍、滑稽表演、武术及说唱文学等诸多艺术形式而呈现，再逐步地相傍相依，互相借鉴发展，最终成为了综合一体的既有歌舞说唱又有表演杂耍，既有道白又有音乐等多种技艺杂糅一处的戏曲样式，而且一直保留传承至今。
艺术不可能复制出包罗万象的现实生活。
中国戏曲在表现上，往往用以虚拟实，以简代繁，以神传真，以少胜多的手法来解决这个矛盾。
故而，中国戏曲表演有着属于自己的、东方式的艺术审美取向及其表演样式。
若将其归纳总结，大致有以下几个最显著的特征。
特征之一，是戏曲表演的虚拟性。
在中国的戏曲艺术中，具体的时空概念，完全是依据舞台上不同人物的规定情境变换而转化的，而这种变化又是凭借着演员们的表演具体展现出来的。
因而，中国戏曲表演有着高度自由的广阔天地，并表现出与西方戏剧完全不同的虚拟性。
京剧《秋江》中老艄公与妙常，能以一桨而取代大船，自由自在地“游弋于波涛滚滚的大江之上”；京剧《三叉口》中的刘利华和任堂惠，能在明亮耀眼的舞台上，以各自的举手投足分明地表现出“两人是在伸手不见五指的黑夜之中对搏”，并令观众们十分的信服。
可见，戏曲艺术的虚拟性，是以戏曲舞台上的表演为其鲜明标志的。
同时，这也正是戏曲区别于其它戏剧样式，独此一家的最显著的优长。
特征之二，是戏曲表演的程式性。
戏曲演员在舞台上所有要表演即展示给观众们“看的部分”，基本上都是经过台下专门而严格的训练所获得的。
虽然一些日常的生活状态看似平实、简单、普通，而集中于戏曲舞台之上，则表演的一招一式都十分的讲究手、眼、身、法、步之技巧的运用和积累，所有的表演招式，都有一定之规，都需要做得十分准确到位，所有的表演都要按照“自己的一套说法”去具体实施，轻易难改。
这个“说法”和“规矩”，正是戏曲艺术中最重要的“表演程式”。
所谓的戏曲表演“程式化”，是戏曲演员们于各自的生活经验积累当中一点一滴地提炼出来，它源自于不同的生活背景和不同的人物感受。
因此，它是复杂而多变的，它是既源于平凡的生活之中，又高于普通生活的“艺术表演的规定性”。
戏曲舞台的表演程式，是规范化了的生活模式。
其中包括人们一些常用的动作及其一般的生活状态，像走路、开门、上楼、骑马、坐轿、喝酒和睡觉等等，也有婚丧嫁娶、祭奠亲人等等的仪式和礼仪。
它们全部都是从生活中而来，却又不完全拘泥于生活的日常状态，在提炼与“蜕变”的过程中，戏曲大胆地使用了艺术的夸张、变形、虚构和比拟等一系列的手法，令舞台上所呈现的表演，达到“有法之极，归于无法”的最高境界。
戏曲表演的程式，并不单单局限于某一个角色；根据人物的不同行当与角色的分配，他们各自在舞台上，都有属于自己独立的规定性的表演形态。
而他们彼此之间还有一种互动性，即人物与人物之间，群体与群体之间的相互交流或交锋形成的舞台场面。
例如，一个老生的出场，总是伴随着其行当所特有的脚步，以及“理髯”、“亮相”等规定的动作。
除了不同角色行当的人物表演，人物之间及群体之间的互动互衬，有主有宾，呼应顾盼等，也是戏曲表演中不可或缺的要素，俗称“一棵菜”，由此达到“满堂彩”。
所有这些在戏曲中都有“一定之规”，故称“程式”。
特征之三，是戏曲表演的集中性与省略性。
戏曲如同中国的诗、书、画一样，具有详略、虚实、浓淡的艺术分配之法则。
这就是说，中国戏曲的表演，一般绝不穷追其符合生活的真实性与合理性，而是留出闲暇之地，集中主要力量，解决矛盾的主要纠葛。
像戏曲表演中的喝酒，从来都是以一声“酒宴摆下……”来替代主人宴请宾朋的盛大生活场景；一夜五更，也是以五声更鼓的敲响，来表示天色已明，真可谓：以一当十。
即便是规模浩大的两军对垒的战争场面，敌对双方也只是各自扛上一杆大旗，极其简洁的三三两两的士兵厮杀而过。
但是，倘若戏在节关紧要处，场上角色手里的一杯酒，却可以连做带舞再加上唱，一气儿表演十分钟；任何艰难困苦的场合，主要角色都可以大段地表演抒情，展示内心的情感。
如京剧《挑滑车》中的高宠，面临敌人的强大攻势，却不慌不忙地竟自在舞台上表演马失前蹄之后的少年英雄气概。
以此类推，戏曲的表演可谓是“疏能跑马，密不插针”。
特征之四，是戏曲表演虚实相间的灵动性。
戏曲的表演从来都是以虚拟动作为主要轴心的。
这种风格和样式与戏曲整个舞台自由开放的无限程度密不可分。
戏中之马，可用一声嘶鸣及一杆鞭子替代；千里万里的遥遥之旅，也可以为一个旦角的圆场、碎步及“遮风避雨状”的表演所取代。
但是，虚拟的表演动作一定要追求神似，体会到人物的内心真性情，并且还要在“度”的把握上体现出“虚实相间”。
例如，京剧《拾玉镯》中的少女孙玉娇在院中喂鸡、撒米、轰鸡，以及刺绣女红的飞针走线，描龙绣凤，都可以是虚拟的，而唯独那一支玉镯是构成全剧主要事件的核心，则玉镯非真不可。
京剧《铁弓缘》中能够引发全剧人物的对峙形态，又实现突转的那一张宝弓，也必须是真的，才能形象地在舞台上展现出三个性格迥异的人物——女儿、母亲和公子。
这三个人对于宝弓，所持有的各自态度，及其通过各自的行动线索所表现出的不同张力，才能令观众们在一张宝弓为缘由的具象物面前，产生出对人物角色内心情感理解的一股强烈认同感。
当然，也因此加快了溶解演员与观众之间的“陌生感”，使他们产生没有距离的亲切感。
特征之五，是戏曲表演的综合性。
戏曲表演的综合性，是指在戏曲表演的过程不断积累、不断打磨、不断提升，进而约定俗成地将“代表性表演动作”综合为一体的特殊形态。
这些歌舞并重，唱念俱佳，文武带打的成套表演动作，都源自于生活那五光十色的多棱镜，可又不仅仅拘泥于生活的真实照相录影。
在维持生活本真模样的基础之上，戏曲表演的这座“熔炉”依然在永续不断地添加着“美”的基因，锻造着“美”的胚体，并坚持不懈地将诸种艺术表现手段整合为一，并将其牢不可破地融为一体，打造“美”的戏曲艺术经典。
无论是极度的夸张变形也好，还是妙曼的抒情浪漫也好，或者兼而有之，无数地方戏曲品种对自身艺术的期待、追求与试验，都是立足于维护与保持戏曲的歌舞化、韵律化、通俗化的水乳交融，保持戏曲舞台多角度、全方位的综合艺术为一体。
总而言之，中国戏曲表演所具备的艺术技巧与技能，无疑是戏曲艺术最重要的组成部分，它构成了戏曲审美的内核、意蕴及其全部的精神追求。
在戏曲漫长而曲折的发展历程中，这个艺术的客观规定性一直没有改变，并由此构成了中国戏曲艺术丰富多彩的特殊性和无与伦比的审美境界。
参考文献：
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[2]黄曙光.谈戏曲表演中选用锣鼓的依据[J].戏剧之家，2016（24）.
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