美国现代设计初起
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美国现代设计运动一、芝加哥学派美国的路易斯·沙利文(Louis Sullian,1850-1924),提出“有机建筑”,影响了赖特。
其重要思想是:“形式服从功能”。
(Form follows function)同时,也追求高层建筑风格。
代表作是1899-1900年建造的芝加哥市百货大楼。
二、有机建筑学派美国的弗兰克·赖特(Frank Lloyd Wright, 1869-1959)——与德国沃尔特·格罗皮乌斯(代表理性主义)、密斯·凡德罗(代表结构主义)、法国勒·柯布西埃(代表功能主义)并称为20世纪前期的建筑四杰。
赖特曾经学于沙利文。
早期作品是草原式。
提倡“一座由内相外展开的建筑物与它的周围环境是相融的”,这种建筑设计原则是:由家居具体功能和自然环境决定建筑物的个体特征,不采用城市工业化建造方法,而使用天然材料,创造与环境连成一片的流动空间。
赖特认为现代建筑是有机整体。
代表作1936年设计的“流水山庄”(考夫曼府邸,位于宾西法尼亚)、纽约第五大街的古根汉姆博物馆(1943-1959年螺旋形圆筒大厅)。
三、工业设计的职业化(一)、社会变革带来的社会分工阿尔文·托夫勒在《第三次浪潮》一书中分析的十分好,认为人类生产技术的进步使人们的社会生活发生巨变,人的角色也发生转化。
手工业时代,人们的设计活动和生产活动基本上是联合在一起的,符合自然经济的自己自足的生活方式和生活要求。
很少一部分人是以来市场为生的,大部分人生活是在市场之外的;到了工业革命之后,机械化、标准化、批量化的生产方式使社会分工日趋明显。
设计、生产、消费分成各自独立的部分。
设计的目标逐渐趋向于生产为大众服务的工业产品,并满足生产商的经济利益。
这使得专门化的设计师出现。
(二)、美国工业设计的职业化设计的职业化是在美国发达的市场经济条件下发展起来的。
第一次世界大战的爆发为美国军事和经济扩展提供良好的机遇。
美国现代平面设计美国现代平面设计是20世纪中期以来,在美国兴起并独立发展的一种设计体系。
它在美国设计界产生了深远的影响,并被广泛应用于广告设计、标志设计、包装设计等领域。
美国现代平面设计强调视觉冲击力、简洁明确的表达和创意的整合,具有独特的风格和特点。
美国现代平面设计的起源可以追溯到20世纪初的德国包豪斯学派。
包豪斯学派的创立者瓦尔特·格罗皮乌斯强调合理的设计、准确的比例和简约的形式。
他的设计理念对美国的平面设计界产生了深远的影响。
随着包豪斯学派的解散和纳粹政权的崛起,很多包豪斯学派的成员移民到美国,将包豪斯的设计理念传播到了美国。
在二战结束后的几十年里,美国经济迅速发展,大量的商品需要推销。
广告设计变得越来越重要,人们开始注重如何通过图像和文字来吸引消费者的注意力。
这时期的平面设计图案多样,流派混杂,但是都体现了美国人对创新和实用性的追求。
到了20世纪60年代,美国现代平面设计进入了一个全新的阶段。
一些平面设计师开始从艺术家手中夺取了设计的主导权,开始了一系列对传统设计和视觉风格的反叛。
他们放弃了过于装饰的样式,强调简约和直接的表达。
这些设计师的作品大多数是黑白的,图像和文字简洁明确,色彩对比鲜明,用以吸引观众的注意力。
美国现代平面设计的一个重要特点是对大众文化的充分利用。
平面设计师利用流行文化的符号和元素来设计广告和宣传品,使其更能符合当时的潮流和消费者的口味。
这种利用流行文化的设计手法也对后来的平面设计产生了重要影响,为当代广告设计提供了丰富的资源和灵感。
另外,美国现代平面设计强调创造力和表达个性。
平面设计师追求独特的风格和独特的创意,注重在设计中表达自己的个性和思想。
这种强调创造力的设计理念对美国的平面设计尤为重要,也为年轻的设计师提供了更多的展示和创作的机会。
最后,美国现代平面设计也注重以人为本。
设计师们在设计过程中考虑到用户的需求和感受,将用户体验放在首位。
他们通过研究消费者的行为和心理,来设计更吸引人的广告和宣传品。
美国的现代设计发展历程1900年至1930年代-工艺运动和美式现代主义在20世纪初,美国的设计界开始受到欧洲的现代主义思潮的影响。
工艺运动强调手工制作和材料品质,并反对工业化带来的低质量产品。
该运动的目标是提高人们对工艺品和艺术的品味和欣赏。
美国设计师和艺术家如格斯塔夫·斯蒂克利、弗兰克·劳埃德·赖特、查尔斯·艾尔南·梅克、艾琳·格雷与弗朗西斯卡·斯蒂尔以及埃里克·莱尔德等人都在该时期对美国的现代设计发展作出了重要贡献。
1930年至1940年代-工业设计和华盛顿生活方式大萧条和第二次世界大战期间,美国的设计界发生了重大变革。
工业设计开始兴起,设计师们开始将工业化生产与艺术、形式和功能相结合,以创造出符合人们日常生活需求的产品。
华盛顿生活方式则是一种注重实用性和节俭的生活方式,强调家居设计、家居用品和家电的现代化。
诸如雷蒙德·洛和查尔斯·伊姆斯等设计师在这一时期凭借其创新的家居产品和家电而获得了成功。
1950年至1960年代-包豪斯学派与托马斯·温切斯特作品在这一时期,包豪斯学派的设计理念逐渐在美国流行。
包豪斯学派强调形式的简约和功能的实用,追求形式和功能的完美结合。
包豪斯学派的设计理念在美国得到了广泛应用,影响了建筑、家居、家具、通讯和产品设计等领域。
此外,托马斯·温切斯特还通过精心设计和企业推广,使温切斯特步枪在美国重建后的时期成为一种象征性的设计和艺术品。
1970年至1980年代-联邦设计和数码革命20世纪70年代和80年代是美国设计界的又一个重要时期。
联邦设计是一个由政府资助的计划,旨在提高公共利益的设计品质。
该计划推动了公共建筑、城市规划、交通和交通标志等领域的设计改进。
同时,数码革命的到来也极大地影响了设计界。
个人计算机、平面设计软件和数字媒体的兴起,为设计师们提供了更多的创作和表达方式。