电影拍摄机位及三角

三角形构图电影镜头赏析三角形构图电影镜头赏析在电影的世界里，有着许多经典之作。

这些优秀的画面总会给人一种神秘而又美丽的感觉。

如果我们从中学习到某种精髓或者说吸收到其独特的艺术魅力和技巧，那么这部电影将更加丰富和完整，就好比百家争鸣一般——各抒己见，因此也是艺术与文化交流、互相融合的好时机。

所以我想通过对经典之作进行分析、研究，以提高自身鉴赏能力及创造性思维能力为目标，来达成共同探讨、共同发展的愿望。

下面让我们走近这几个具有代表意义的三角形构图吧！《活埋》，这是一部由瑞恩·雷诺兹主演的惊悚片。

该片讲述了一位父亲为了保护女儿不受伤害，设计出一套“活埋”方案，并带领警察和消防员实施营救的故事。

这样的题材本应充满悬念，但导演却用了大量篇幅描写了父爱的伟大，使得观众产生了审美疲劳。

再看它的拍摄手法：采取正常视点，全景式俯瞰，运动镜头等，都没什么新奇之处；唯一值得称道的地方便是它的色彩搭配，明亮鲜艳且层次清晰，令人印象深刻。

活埋，是一场心灵上的考验，当你被困于黑暗中，只剩下最后一口气，你还要继续吗？活埋，顾名思义，即把人埋入土中，直至窒息死亡……这听起来似乎很可怕，但真正体现了人类的智慧。

它告诉我们，在危险面前，逃避永远解决不了问题，勇敢才是王道。

电影《活埋》剧照。

活埋，是一场心理战役，需要极强的心理素质去支撑。

在活埋的过程中，人物内心必须足够坚定，否则稍微犹豫一秒钟，就会丧失求生欲望，结局注定悲惨。

另外，导演选择了荒凉空旷的环境，背景音乐低沉压抑，渲染恐怖氛围，增添紧张刺激感，烘托了人物的绝望心态。

除此之外，他利用镜子反射光线，模糊焦距，虚化背景，突显主角，制造戏剧冲突，引人入胜。

这样的安排十分巧妙，既节省了资金，又凸显了人物的心理变化历程，符合逻辑规律。

剧情虽然是无法言语的，但它依旧能传递信息，传播知识，教育人民。

因此，在欣赏电影的同时，也要善于捕捉细节，仔细揣摩每句台词，甚至连眼睛眨巴一下都不放过。

电影拍摄中的摄影机位与运动技巧摄影机位与运动技巧在电影拍摄中扮演着重要的角色。

通过摄影机位的选择和运动技巧的运用，导演能够打造出生动、有力的画面效果，增强故事的表现力。

本文将介绍电影拍摄中常见的摄影机位和运动技巧，并探讨它们的应用场景和效果。

一、静止摄影机位静止摄影机位是最常见的摄影机位之一。

它通过固定摄影机的位置来捕捉画面，使观众能够稳定地观看角色和场景。

在拍摄对话场景或表现人物情感的片段时，静止摄影机位能够使观众更好地关注演员的表演和情绪变化。

此外，静止摄影机位还常用于拍摄宽大的场景，如风景、城市全景等，使观众更好地欣赏其美景。

二、跟随摄影机位跟随摄影机位是在拍摄移动场景时常见的摄影机位。

通过随着演员或物体的移动来改变摄影机的位置，跟随摄影机位能够增强观众的代入感，使观众更好地跟随剧情发展。

在拍摄追逐或行进场景时，跟随摄影机位能够使观众身临其境，感受到实际的速度和动态。

三、俯视与仰视摄影机位俯视摄影机位和仰视摄影机位是通过改变摄影机的角度来拍摄画面。

俯视摄影机位指的是将摄影机放置在角度高于被拍摄物体的位置，从上往下拍摄。

这种摄影机位常用于强调被拍摄物体的弱小感，突出其地位的低下或无助。

仰视摄影机位则相反，指的是将摄影机放置在角度低于被拍摄物体的位置，从下往上拍摄。

这种摄影机位常用于强调被拍摄物体的威严感或力量感。

四、运动镜头运动镜头是通过改变摄影机的位置和角度来拍摄画面。

它可以是摄影机在平移、旋转、推进等运动过程中拍摄到的画面。

运动镜头常用于拍摄追逐、激烈动作、热闹场景等需要强调动感和紧张感的情节。

在运动镜头中，摄影机与被拍摄物体之间的相对位置和距离的变化，以及与运动方向的一致性，决定了观众的观看体验。

合理运用运动镜头能够让观众更好地感受到画面的冲击力和视觉效果。

五、特殊技巧除了以上常见的摄影机位和运动技巧，电影拍摄中还存在一些特殊的摄影技巧。

比如，快速剪辑、缓慢运动和倒放等效果的运用，可以在画面中注入独特的视觉和心理感受。

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编导视听语言：导演构图技巧之三角形构图
与垂直形构图
今天给大家分享的编导视听语言知识是导演构图技巧中的三角形构图和垂直形构图。

三角形构图
三角形构图是影视片(剧)中最常见的一种构图技巧，三角形构图具有画面的稳定性，具有纵深感。

如《罗生门》开头，樵夫、行脚僧和躲雨的流浪汉，这三个人的许多镜头都是用三角形构图。

三角形有正三角、等腰三角形和倒三角，还有变异三角形，如此一来，因势利导，因场景而异，导演可以作多方面的选择。

垂直形构图
垂直形构图是依托房屋的柱头、门框两侧、楼宇建筑的分布进行构图，如电视剧《雍正王朝》中描写四爷和十三爷江南赈灾后胜利回京驾临德胜门那场戏。

垂直形构图，除了正面拍摄以外，也可以用别的拍摄方法取得惊人的艺术效果。

导演杨延晋在拍影片《小街》的一段戏时，便将男女主人公置于宏大建筑的“罗马柱”
中国高端艺考培训教育品牌下，这个镜头几乎是用接近90度角进行拍摄，视觉效果特别惊人。

苏联影片《意大利人在莫斯科的奇遇》中跛子在罗马柱下与奸诈的、用雪茄烟点燃加油站的坏家伙相遇，气得跛子蹬脚，一下蹬断了罗马柱，那也是一个精彩的垂直形构图。

三机位法名词解释
三机位：三机位会在双机位的基础上增加一个摄像师。

会在仪式上两位摄像师记录新人的同时，再从另一个角度记录新人，或者去记录一些新人双方的父母和亲朋好友的一些画面和美好瞬间
三机位摄像师会有一位在新娘家，两位在新郎家。

两位在新郎家的摄像师会有一位以新郎为主体去拍摄一些画面和情感瞬间。

另一个会随机抓拍一些亲朋好友们表达出来的情感瞬间。

1）机位就是视点。

是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的发展。

2）机位就是构图。

每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产生不同的画面效果和构图效果。

3）机位就是调度。

每一个机位反映了导演在空间上，在调度上是如何完成电影的叙事的。

4）机位体现了摄影师的叙事方式。

有的摄影师在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较小，有的摄影师在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较大。

有的摄影师机位变化比较有规律，有的摄影师则表现出更大随意性。

机位的分配
一般来说，2台以上的多机位摄像，摄像师需要分工合作，2机位：
一个负责台上一个负责台下；3机位：左中右排列。

42影视制作随着电脑性能的提高和数码技术的发展，以前价格昂贵的专业硬件和软件的性价比逐渐提高，为广大影视制作爱好者创作自己的影视作品提供了极大便利，影视制作技术正如“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。

微电影以其时间短、投资小、流通快的特点，受到广大影视爱好者的喜爱。

虽然微电影制作门槛低，但是要想制作出一部精美的微电影作品，仍然需要创作者在构思创意、拍摄方法、镜头组接、编辑技巧等方面精雕细刻。

微电影制作中越轴镜头的艺术处理文/上海第二工业大学高等职业技术 （国际） 学院 薛元昕 杨瑞馨 周佳摘要 ：微电影目前已成为广大影视爱好者常见的艺术创作形式，本文阐述了微电影拍摄过程中的轴线规律，分析了产生越轴镜头的原因，针对前期拍摄中产生的越轴镜头在后期剪辑过程中存在的组接问题，探讨了如何采用适当的方法对越轴镜头进行艺术处理。

关键词 ：微电影；轴线；越轴镜头；艺术处理43影视制作本文针对微电影制作过程中经常遇到的越轴现象，分析了越轴镜头产生的原因，探索在后期编辑过程中，如何采用适当的方法对越轴镜头进行艺术处理，帮助创作者正确处理越轴镜头。

1. 看不见的“轴线”1.1 何谓“轴线”要理解越轴镜头，首先要理解什么是轴线。

轴线是指所拍的镜头画面中一条虚拟线，通常是指人物的运动方向，或人物的视线方向，或是两个主体的连线所形成的一条假想线，也称做180度线。

由被摄主体之间位置关系产生的轴线叫做关系轴线，如图1所示；由被摄主体运动方向或视线方向产生的轴线叫做方向轴线，如图2所示。

1.2 轴线规律微电影在拍摄时通常采用多机位，以三台摄像机的三角形机位为例，如图3所示。

为了保证被摄主体在画面空间中的方向统一和位置正确，所有的摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置拍摄机位、安排拍摄角度、调度画面景别，这即是摄像师必须遵守的“轴线规律”。

只有遵循“轴线规律”所拍摄的镜头画面，在后期编辑时才能够进行正确图1图2图3摄录地带︱Video Graphy的镜头组接。

镜头语言之：电影镜头画面的基本叙事形式由于电影银幕构成因素的复杂性，要求参与影像制作的创作者了解银幕构成因素的一般语法特征。

1、电影镜头画面的叙事姿态（视点）电影中的每一个镜头都表达了一个视点。

就影片整体而言，视点常被称为叙事姿态，它表达了叙事者对于事件的判断，即它决定了观者要认同谁。

对观众而言，视点通常是隐形的，然而它所积累的变化的效果，深深影响了观众诠释场景情节的方法。

由摄影机的摆放、镜头剪接和画面构图所创造任何场景的叙事姿态，往往是被大众忽略的。

这也许说明了一个事实，就是视点也许是导演对电影贡献的最重要层面。

叙事姿态常沦落为技术上或影像关注的意外结果；或仅是被任意操纵的结果。

叙事人称影片创作者用第几人称来叙事（第一人称、第三人称）。

呈现出主观和客观的区别，主观叙述角度使观众身临其境地变成了银幕上的人物，他的视野必然带有某种情绪因素；客观叙述角度则较少具有这种参与意识，更多用作场面开始的环境交代、对于事物的冷静观察和人物关系不偏不倚的介绍，观众象一个隐身人，随时处在理想的位置上旁观着剧情的发展。

第一人称视点：每个镜头都有它主观性的程度，更精确地说，都提供了我们认同的程度。

基于这个理由，过肩镜头和双人镜头就可以根据演员的视线和叙事脉络，来强调场景中某一个人的视点。

全知视点：对被表现事物的态度是通过如何表现它而体现出来的。

这里立即产生一个方法和手段的问题，即用什么方法和手段来处理这一表现，使得在表现出它是什么的同时还能表现出作者对他持怎样的态度，以及作者希望观众对它所表现的事物有怎样的感受、感觉和感情。

叙述角度镜头既可用作剧中人物视线方向的化身，暗示观众“谁在看？”比如孩子看大人用仰摄，法官看罪犯用俯摄，两人面对面谈话用正面平摄的对打；又能代表导演对观众的引导和对事物的评价，比如，一个阴谋家每次出场都背对着镜头；为未来而献身的勇士在仰拍镜头中映衬着广阔的天空，等等。

一般来说，镜头归为正常角度和非正常角度两大类，大多数影片以正常角度的镜头为主，平和亲近的记述着生活的常态，偶尔出现的俯仰等非正常角度镜头，则是有意要提醒观众注意点什么。

摄影师如何拍摄两人对话场景——5种机位帮你搞定1.三角形机位一个场景中两个中心演员之间的关系线是以他们相互视线的走向为基础的。

在关系线的一侧有三个顶端位置，一般不能越过关系线到另一侧拍摄。

这三个顶端构成一个底边与关系线平行的三角形。

2.三角形原理的五个基本变化第一种情况：当两个演员的从视觉上表现为直线构图时，可以有三种不同的处理。

在与场景关系线平行的三角形底边上的两个摄影机位，提供了三种变化来拍摄演员的直线排列。

在那两个视点上的摄影机可以在各自的轴上转动，得到三个很不同的位置。

这三个位置中的每一种都是成对地应用的。

我们指的是，三角形底边的两个摄影机的角度在与它们所拍摄的演员们的关系上都采取了同样的相对位置。

方法一：外反拍角度摄影机处于平行于关系线的两个位置上，向里对着演员。

注意：符号代表人物；平面表示人物的前面。

第一种情况是，在三角形底边的两个摄影机位都是在两个主要演员的背后，靠近关系线，向里把两人都拍入画面。

方法二：内反拍角度在这种变化方案中两个摄影机位与关系线平行，面向外各自拍一个演员。

在第二种方案里，摄影机则在两个演员之间，从三角形向外拍，靠近关系线，但并不表现演员的视点。

在两种情况下的任一情况中演员都不是正对着着摄影机，虽然实际上很接近。

在三角形的底边上的任何位置，摄影机背对背，这一效果表现了镜头外的那个演员的视点。

延伸：主观摄影机角度。

如果摄影机角度是背对背地位于关系线上，它们便各自成为镜头外的演员的主观视点。

方法三：平行位置平行的摄影机位。

当两个摄影机的视轴互相平行时，它们各自拍下一个演员的侧面像。

在第三种方案中摄影机位于接近关系线的三角形底边，它们的视轴是平行的，各拍一个演员。

上述三种情况可以组合为多样的摄影机布局。

上图展示出各种组合的全貌。

一个三角形内包括七个摄影机视点。

所有位置可以成对地组合来拍摄两个演员，唯有内反拍和平行位置只能各拍一个演员。

第二种情况：当两个演员的从视觉上表现为直角关系时，可以有两种不同的处理。