乐理与视唱练耳_教学课件_单元三.ppt.ppt

二音的属性
乐音有音高、音量、音值，音色四种性质。 音高：指音的高低。声音的高低是由发声体振动的频率所决定的，不同的
频率决定了不同的音高。振动次数多，声音就高；振动次数少，声音就低。 音量：指音的强弱。音的强弱是由发声体振动的大小范围（振幅）来决定
的。一般来说，发声时用于振动的力量大，发声体振动的振幅就大，于是 音就强；反之，发声时用于振动的力量小，发声体振动的振幅就小，于是 音就弱。 音值：指音的长短。是由发声体振动的时间长短决定的。发生体振动持续 时间长，发声的时间就长；发生体振动持续时间短，发声的时间也就短。 音色：又称音品或音质，是由发声体的材料性质、结构形状、发声方式及 泛音强度等多种方面来决定的。
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在乐音体系中，音高相同，而意义、名称和记法不 同的音，称为等音，又称为同音异名。等音是根据 十二平均律而来的。只有半音均等的情况下，才有 可能产生等音。从键盘乐器上可看出，在同一键上 尽管标记的音名不同，变化音记号也不同，但音高 却是相同的。
第二单元 记谱法
记谱法就是用文字、符号、数字或图表记录音乐的方法。 目前应用最广泛的记谱法是五线谱记谱法和简谱记谱法。 五线谱被公认为是目前最准确、最科学的记谱方法，被
A、B七个字母来表示。
唱名
人们在唱音名的音高时，常采用do、re、mi、fa、sol、la、 si七个拉丁音节来发音，这七个音节就是唱名。常用的唱 名法有首调唱名法和固定唱名法。
（1）首调唱名法：是指将该调的主音唱作do，其余各音 按照相应的音高关系来唱，就是以相对的音高为基础的 唱名方法。当调有所变化时，只须找到该调的主音即可， 而不用加入临时升降记号。如F调，F音就唱作do，G音就 唱作re等。
（2）固定唱名法：是指无论乐谱是什么调，均将C唱作 do，即以绝对音高为基础的唱名方法。当调有变化时， 音级要相应地唱高或唱低半音，但唱名始终不变。如不 论是F调，还是其他任何调，只要遇到C音，一律都唱作 do。

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4、确定课程的重点：
• 乐理方面：乐音体系、记谱法、节奏与 节拍、音程、和弦、调式、调式音程、 调式和弦、转调。 • 视唱训练：五线谱视唱、简谱视唱。 • 听觉训练：听音训练、节奏训练、旋律 听写训练。
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课程难点：
• 视唱练耳基本内容的学习为基点，通 过弹、唱、读、听、写的表达，提高 音乐基本素质和综合能力，为进一步 学音乐理论、声乐、器乐、作曲、指 挥打下坚实的基础。
1.教材：根据岗位需求的分析，目前我们采用的由北京 高等教育出版社于2011年4月出版的金哲和马伟楠主 编全国高职高专学前教育专业规划教材《乐理与视唱 练耳》 （1）遵循培养“应用型”与技能型人才的办学理念， 创新教材编写形式，注重与课程改革和学科建设及创 新教育相联系，与实践突出特色。 （2）按照高技能应用型人才培养目标的要求，同时充 分考虑到学前教育专业特点以及高职学生从业认知特 点，以求突出学前教育职业的知识点与技能点。 这本教材的不足之处在于不能针对每个阶段的学生来 学习只是针对学前教育专业的学生来学习。
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2、教学内容：在广泛调查幼儿园对学前教育专业需求的基础
上，结合我院的培养方案和学前教育专业学生等级考证的标准，教学内 容选取上注重了其适用性和针对性，教学内容选取注重了其实用性和针 对性，本教程为乐理知识、视唱训练、听觉训练三个部分。
(1)反映教学改革的成果，按照就业导向、双证融通的 原则，在内容和体系上体现出明显的工学结合特色、 注重实践能力的培养，有效的掌握学前教育的基本知 识和基本技能。 (2)教学内容体现综合性，从促进儿童发展的视角设置 将教学对象、教学目标、教学方法有机的结合在一起， 体现前沿性、科学性、实践性、实用性和新颖特点。 (3)教学内容选取与时俱进、努力面向幼儿教育实践、 理论联系实际、技能给学生整体入门知识和能力训练， 又能为学生后续的学习与发展打下良好地基础。

低音谱号
低音谱号的写法是：从五线谱 的第四线上写起，然后向上画弧线， 弧线充满第二至四间，还有两个小 圆点要记在弧线的右边，分别位于 第三间、第四间上。
音乐中的声音与声音的性质
五线谱与谱号结合起来即是谱表：记有G 谱号的谱表叫“G谱表”；记有F谱号的谱表叫 “F谱表”。各种谱表既可以单独使用，也可以 结合起来使用。
乐音体系、音列、音级、音名及音的分组
变音记号在音乐中出现的方式有两种：一种是作为临时记 号的变音记号，记写在音名的左上方即音符符头的左边；另一 种是作为调号，记写在乐谱谱号的右边规定位置上。
作为临时记号的变音记号在使用时，仅对于同一小节内在 它之后相同音高的音起作用。作为调号的变音记号，其效力通 行于全表所有小节及音组中同音名的音。
目 01 录 02
03 04
五线谱 简谱 乐谱中的省略记号 常用演奏记号
一、
五线谱
音乐中的声音与声音的性质
五线谱是由五条平行的横线构 成，由下向上依次称作第一线、第 二线、第三线、第四线、第五线。 两线之间称作“间”，由下向上依 次为第一间、第二间、第三间、第 四间。这就是我们通常所说的“五 线四间”，它是构成五线谱的基本 条件。
音符不仅可以记录乐音声音的 高低，也可以记录乐音时值的长短 。
音符
音乐中的声音与声音的性质
五线谱的音符由符头、符干和符尾组成。其中，符尾 具有减时作用，每加一条符尾就表明缩短该音符原时值的一 半。符尾越多，音符的时值越短。较为常见的音符有全音符 、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分 音符等。简谱的音符是用阿拉伯数字0、1、2、3、4、5、6 、7来表示的，0代表休止符。简谱音符右边的短线称为增时 线，音符下边的短线称为减时线。音符名称、形状、时值比 例与拍数如表3-1所示。

单元八：调式 单元九：调与调式 单元十：调式音程 单元十一：调式和弦
8学时 8学时 8学时 8学时
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第四学期：32学时
单元十二：转调
8学时
单元十三：调式半音及半音音阶 8学时
单元十四：移调
8学时
单元十五：旋律知识
8学时
第二部分为视唱训练和听觉训练模块及相对应的学时 总课时256学时，两学年完成。
2、密切结合幼儿园音乐教育实际，提供幼 儿音乐教学常见问题和适宜策略，突出学 生岗位职业能力的培养和可持续发展能力 的培养。
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4、确定课程的重点：
• 乐理方面：乐音体系、记谱法、节奏与 节拍、音程、和弦、调式、调式音程、 调式和弦、转调。
• 视唱训练：五线谱视唱、简谱视唱。 • 听觉训练：听音训练、节奏训练、旋律
2021/6/23
第一部分乐理知识模块及对应的学时（128学时两学年）
第一学期 32学时
单元一：乐音体系
8学时
单元二：记谱法
10学时
单元三：节奏与节拍
12学时
单元四：音乐的速度与力度 2学时
第二学期 32学时
单元五：音程 单元六：和弦 单元七：调及调关系
12学时 10学时 10学时
第三学期 32学时
2、安排学生到幼儿园、小学参观，鼓励 学生与幼儿园联手做课题研究、搞音乐 教育策划活动，真正做到理论与实践的 统一，达到良好的教学效果。
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三、教学资源
1.教材：根据岗位需求的分析，目前我们采用的由北京 高等教育出版社于2011年4月出版的金哲和马伟楠主 编全国高职高专学前教育专业规划教材《乐理与视唱 练耳》
第1-3学期 共96学时

、时值等于二分音符
的六等分节奏
（图3-5）。
图3-5 最常见的六等分节奏
2.节奏强弱的主观规律
节奏强弱的主观规律往往局限于 某一作品，因此，本书不做详述。
为了更好地表达乐思，作曲家在创作时 常常会根据个人的主观意愿，调整节奏 客观规律下局部的节奏强弱，这种节奏 强弱的处理被称为节奏强弱的主观规律。
通过规范的记谱，读谱者能够从谱面明确乐曲节拍的含义中包含的以下三个要素：
（1）单位拍的量化标准，明确单位拍是四分音符还是八分音符。 （2）小节内的时值总数。 （3）复拍子及其他复杂拍子的结构。
3.常见节拍的节奏形态
（1）单拍子的节奏形态（图3-25至图3-27）。单拍子的节奏形态有以下
两个特点： ①小节内时值小于单位拍的音符必须按照单位拍的时值进行量化式的组织。 ②小节内时值大于或等于单位拍的音符必须按照小节内的时值总数进行量
态是：附点音符在前，基本音符在后；时值前长后短，即前面音符的时值是后面音
符时值的三倍，两者时值的比是3∶1；两个音符时值的和为整数且不超过4拍。常
见的附点节奏有大附点节奏
和小附点节奏 。
2
（2）前十六节奏。由两个十六分音符与一个八分音符构成，且时值总和为1拍。
其特征是：十六分音符在前，八分音符在后；三个音符时值的比是1∶1∶2，记 为 。由于其十六分音符在前，因此将其命名为前十六节奏。
常见的拍号有2（四二拍）、3（四三拍）、3（八三拍）、4（四四拍）、6（八六
4
4
8
4
8
拍）、5（四五拍）。
4
（1）2读作四二拍，含义为：以四分音符为单位拍或一拍，每一周期（小节）有2拍（图3-18）。
4
图3-18 2 （四二拍）

第一节 节奏节拍和节奏型
二、节拍 由强拍和弱拍所组成的相同时间片段，按照一定的规律循环出现，叫作节拍。节
拍中每个时间片段叫作单位拍。 重音：与周围的音相比，在音响方面较强的音，称为“重音”，用“＞”、“∧”
或小节线来表示。 强拍与弱拍：有重音的单位拍 无重音的单位拍
第一节 节奏节拍和节奏型
三、小节与小节线
小节：是计算乐句、乐段与乐曲的常用单位。两条小节线之间称为小节； 小节线：乐曲中用来划分节拍的垂直线，称为小节线； 终止线：记在乐谱末尾的双垂直线（左细右粗），表示乐曲到此结束； 段落线：记在乐谱某一处的复纵线（粗细一样），表示乐曲到此为一段落；
第一节 节奏节拍和节奏型
六、拍子种类 1、单拍子 2、复拍子 3、混合复拍子 4、变换拍子 5、其他类型的拍子
第三节 音名、唱名和音组
钢琴共有9组。其中七个完全组，2两个不完全组。由低到高依次是：
大字பைடு நூலகம்组→大字一组→大字组→小字组→小字一组→小字二组→小字三组→小字四组→小字五组
C2
C1
C
c
c1
c2
c3
c4
c5
第四节 半音、全音和变音
在乐音体系中，音高关系的最小计量单位 两个半音相加=全音
第四节 半音、全音和变音
•音级：乐音体系中的各音。音级与音不同。音级 专指乐音；音则包括乐音和噪音。
•音域：发音体发音时由最低音到最高音总的区域 范围。
•音区：音域中的一部分。
第三节 音名、唱名和音组
音名：乐音体系中的各音的名称 唱名：使用于乐谱中，用意大利语发 音：do re mi fa sol la si
固定不变 可以变化
改变基本音级音高的符号称为变音记号 共分五种:升号、降号、重升、重降、还原

弱起小节
一般情况下，乐曲开头部分都是从第一小节，第一 拍的正拍开始的，也就是从第一小节的强拍开始， 这种叫强拍起小节。由第一小节第一拍的后半拍， 或者是第一小节的末一拍开始，或别的拍开始，总 之不是从第一小节的正拍开始，这种都叫化，改变了原 来节拍的强弱规律而出现的节奏变化。比如，一个 音在弱拍时开始，延续到后面的强拍或强位，使其 因时值的延长而成为强音，使原来的强弱关系颠倒 了。切分音在一个小节之内，可以用一个音符来标 写；而跨小节的切分音，就必须写成两个音符，并 且要用连音线连接起来。
五半音 全音 变化音 等音
3 在乐音体系中，某一音升高半音或全音、降低半音或全
音而音名未改变，称为变化音。记录基本音级临时升高 或降低的记号称为变音记号。变音记号仅对本小节内变 音记号后边相同音高的音有效。变音记号的种类： （1）升记号。用“#”标记。记有升记号后的音应比原来 的音升高半音。 （2）降记号。用“♭”标记。记有降记号后的音应比原 来的音降低半音。 （3）还原记号。用“♮”标记。记有还原记号后的音应 将已升高或降低的音还原成原来的音高。 （4）重升记号。用“×”标记。记有重升记号后的音应 比原来的音高升高一个全音（简谱中不用重升记号）。 （5）重降记号。用“♭♭”标记。记有重降记号后的音应 比原来的音要降低一个全音（简谱中不用重降记号）。
节拍
3
（1）单拍子
每小节只有两个或者三个单位拍的节拍，叫做单拍子。单拍子的特点是只 有强拍和弱拍。如2/2、2/4、3/4、3/8拍等。
（2）复拍子
每小节由两个或两个以上同类型的单拍子组成的拍子，叫做复拍子。复拍 子的特点是是除了有强拍和弱拍外，还有次强拍。如4/4、6/8、9/8拍等。
（3）混合拍子
音值组合

别往上飘.如: 1-2-3-4-5-6-7--------
2.大跳的音准.比
如要唱7到上面的6.这是七度.不好唱.那你首先要在心里找个搭桥的音.
这个因就是上放八度7.再唱就准确了.3.变化音.变化音呢有升高的变化
音和降低的变化音.变化音都是很不稳定 的.它有一种倾向性.要把这种
倾向性唱出来.一般升高的变化音是往上倾向的.降低的变化音是往下
休止符
曲调模唱
曲调模唱就教师在钢琴上弹出一句曲调.你呢.把它 哼出来.摸唱出他的曲调.你呢.能唱唱名就唱.不能 的话也可以用啦啦把他哼出来.不管你怎么唱.必须 要把音高唱准了.节奏卡准确.曲调摸唱一般分2句. 上句和下句.一句4小节.而且每一句最多弹三遍.考 试的话一般不超过2条..因为曲调包括了音的高低. 长短.所以在记的时候要把音高和节奏结合起来记. 而且一边听一边分析以下句子.曲调摸唱可能有以 下几种类型:
倾向的.如升5到6.就要以6为中心音.降7到6. 4.要有调式感.手先要找 出三个调式中的稳定音.这三个音是第一级音.也就是主音.第三级音和 第五级音.这三个音够成了调式的主和玄.所以他是很稳定的音.
节奏
1.从头到尾的速度要统一.速度要稳定. 只有速度稳定才能保证节奏准确性.2. 各种节奏型要结合音高唱准确,节奏要 有点的感觉.3.休止符和同音连线,休止 符虽然停了但心里不能停.4.拍子的律 动.也就是各种拍子的感觉.<听一下看 看是什么拍子>
视唱练耳
初级
音阶.
调里面的音由高往低排或者是由低往高排 都可以.而且是从主音开始排.这就叫音阶
西洋大小调
西洋调式分为大调和小调.大调又分为三种调式.在这里 我么就说一种.自然大调:
谱例
调号

乐理与视唱
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整体概述
概述一
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概述二
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概述三
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2
第一讲 音的概念
音的形成 音的分类 音的性质
3
音的形成
首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的 “音”倒底是什么呢？
“音”是一种物理现象。它是由于物体受到 振动，而产生“波”，再由空气传到您的 耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是 “音”。
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音的性质：高与低 强与弱 长与短 音色
6
第二讲 乐谱的知识
什么是乐谱
在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保 留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各 样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种 乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够 的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱， 才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有 了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。乐 谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
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音的分类
物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音 的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强 音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度 （也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无 章的音，我们称它为“噪音”。
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六十四分音符 《 》 长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四 分音符”。它是“三十二分音符”的一 半。（它等于全音符1/64的时值）
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符点音符
在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如 符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后 面的，所以叫“符点”。而带附点的音符呢，就叫 “符点音符”。

促进即兴表演能力
视唱练耳训练可以提高表演者的即兴反应能力，使其能够 在表演中更加灵活地应对各种情况。
视唱练耳在音乐创作中的价值
提供创作灵感
视唱练耳可以帮助作曲 家更敏锐地捕捉生活中 的音乐元素，为创作提 供源源不断的灵感。
丰富音乐语汇
通过视唱练耳训练，作 曲家可以掌握更多的音 乐语汇和表现手法，使 作品更加丰富多彩。
节奏听辨训练
1 2
基本节奏型认知
让学生了解基本节奏型及其在音乐中的表现作用。
节奏模仿与拍击
通过模仿、拍击各种节奏型，帮助学生熟悉各种 节奏的韵律感。
3
节奏听记
通过听记节奏，提高学生的节奏感及音乐记忆能 力。
04 音乐作品分析
经典音乐作品欣赏
古典音乐
01
如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《土耳其进行曲》等，
和声结构
剖析音乐作品中的和弦进行、和声色彩和音响效果，揭示其和声逻 辑和表现力。
调式调性
探讨音乐作品的调式调性特点、转调手法和色彩变化，认识其在音乐 发展中的重要作用。
作品节奏与节拍解析
节奏感
分析音乐作品的节奏感、重音位置和拍子规律，把握其律动特点 和风格特征。
节拍类型
介绍常见的节拍类型如二拍子、三拍子、四拍子等，以及它们在音 乐作品中的运用和表现效果。
教师需要引导和组织学生进行有 效的互评，确保评价结果的客观 性和公正性。
教师评价与建议反馈
教师对学生乐理知识和视唱练耳技能的评价
根据学生的课堂表现、作业完成情况和考试成绩等方面进行评价。
教师针对学生学习情况提出的建议
针对学生在乐理知识和视唱练耳方面存在的问题，提出具体的改进建议和学习方法。
教师对课程教学的反思与改进