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锦瑟原文及赏析《锦瑟》原文及赏析锦瑟，古代乐器，以其瑰丽的外表和悦耳的音色而闻名。
而在中国文学史上，有一首慷慨悲凉、富有哲理的诗歌也以《锦瑟》命名，它表达了诗人对生命的思考和感慨。
接下来，本文将为大家带来《锦瑟》的原文及赏析。
《锦瑟》原文：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
《锦瑟》是中国唐代著名诗人李商隐的作品。
诗中以锦瑟为喻，表达了人生短暂和光阴易逝的主题。
首句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
”将锦瑟比喻为人生，五十弦则代表五十年的光阴。
每一个弦以一柱相连，把人生的美好回忆串联在一起，令人思念往昔岁月。
接下来的两句“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
”扩展了诗人对于人生短暂的感慨。
诗中提到的庄生、帝春均指传说中的人物，具有迷幻和浪漫的色彩。
诗人以此暗示人生如梦，短暂而虚幻，就像春天的心思无法托付给不在身边的杜鹃一样。
接着的两句“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
”以景物描写进一步强调了人生的短暂和易逝。
沧海辽阔，月光照耀下的明珠仿佛含着泪水，表达了对逝去时光的留恋和感伤。
而蓝田则是传说中玉的产地，春日的阳光照耀下，玉上的烟雾逸散，象征着美好时光的流逝。
最后一句“此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”则是诗人对人生短暂的总结。
他认为这份对过去美好时光的追忆只能在回忆中得以实现，而此时此刻，却已迷惘和无奈。
《锦瑟》这首诗以其凄美的音调和深刻的内涵，成为了中国文学史上不可忽视的经典之作。
它通过锦瑟这一古老的乐器将人生短暂的主题表达得淋漓尽致，使读者在共鸣中思考人生的意义。
总结起来，《锦瑟》这首诗运用了艺术化的景物描写和隐喻，以及颇具个人风格的抒情手法，通过寥寥数语传达出对生命短暂和光阴易逝的感慨与思考。
读完这首诗，人们不禁会对自己的生活和存在产生思索，对美好时光的珍惜和追忆。
通过对《锦瑟》的赏析，我们能够更加深入地理解其中的哲理和情感，同时也能够在对美文的享受中，汲取启示和力量。
《锦瑟》全文与赏析《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一，全诗内容如下：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
这首诗以锦瑟起兴，引发了诗人对过往岁月的追忆和感慨。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，锦瑟本来就有五十根弦，每一根弦、每一个弦柱都让诗人回忆起青春年华。
这里的“无端”二字，给人一种莫名其妙、不知所以的感觉，仿佛锦瑟的弦数之多是一种无端的存在，而这种无端恰恰勾起了诗人内心深处对时光匆匆、命运无常的感慨。
“庄生晓梦迷蝴蝶”，借用了庄生梦蝶的典故。
庄生在梦中分不清自己是蝴蝶还是人，这里暗示了诗人在现实与梦幻之间的迷茫和困惑。
人生如梦，往事如烟，诗人在回忆中也分不清哪些是真实，哪些是虚幻。
“望帝春心托杜鹃”，说的是望帝把自己的春心寄托在杜鹃的啼鸣中。
杜鹃啼血，充满了悲哀和凄凉，诗人借此表达自己内心深处的愁苦和哀怨。
他的情感如同望帝一般，无法言说，只能借杜鹃的悲鸣来传达。
“沧海月明珠有泪”，在苍茫的大海上，明月高悬，珍珠在月光下闪烁着泪光。
珍珠的泪或许是因为它在蚌壳中经历了痛苦的磨砺，才得以绽放光芒。
这一景象也象征着诗人在人生道路上所经历的磨难和痛苦，以及那些不为人知的辛酸。
“蓝田日暖玉生烟”，蓝田的美玉在温暖的阳光下升腾起朦胧的烟雾。
这美丽而虚幻的景象，如同诗人曾经拥有的美好时光，如今都已烟消云散，只留下无尽的怅惘。
“此情可待成追忆？只是当时已惘然”，这两句是全诗的情感高潮。
诗人感慨，那些过往的情感和经历，如今都只能成为回忆，然而在当时，却已经是一片迷茫和惘然。
这种对过去的追悔和对命运的无奈，深深触动着读者的心弦。
从艺术手法上来看，《锦瑟》这首诗运用了大量的象征、隐喻和典故，使得诗歌的内涵丰富而深邃。
诗人用锦瑟的弦来象征岁月的流逝，用庄生梦蝶和望帝啼鹃的典故来表达人生的虚幻和悲哀，用沧海明珠和蓝田美玉来象征美好的事物却总是充满了遗憾。
李商隐《锦瑟》唐诗鉴赏李商隐《锦瑟》唐诗鉴赏导语：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”下面是应届毕业生网小编经过精心收集的《锦瑟》李商隐唐诗鉴赏，欢迎广大读者阅读。
锦瑟锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆?只是当时已惘然。
【作品介绍】《锦瑟》是唐朝诗人李商隐的代表作。
诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。
《锦瑟》是李商隐极负盛名的一首诗，也是最难索解的一首诗。
诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。
本诗属于一首晚年回忆之作，虽然有些朦胧，却历来为人传诵。
诗人一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，往复低回。
如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也并非臆断。
诗人追忆了自已的青春年华，伤感自已不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情。
全诗运用比兴，善用典故，词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。
【白话译文】锦瑟呀，你为何竟有五十条弦?每弦每节，都令人怀思黄金华年。
我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘;又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。
沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。
蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。
悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。
读者尽管难以明了《锦瑟》诗的思想内容，但那可供神游的诗境，却很容易在脑子里浮现。
【创作背景】李商隐天资聪颖，文思锐敏，二十出头考中进士，举鸿科大考遭人嫉妒未中刷下，从此怀才不遇。
在“牛李党争”左右为难，两方猜疑，屡遭排斥，大志难伸。
中年丧妻，又因写诗抒怀，遭人贬斥。
此诗约作于作者晚年，对《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，莫衷一是。
或以为是爱国之篇，或以为是悼念追怀亡妻之作，或以为是自伤身世、自比文才之论，或以为是抒写思念待儿之笔。
《史记·封禅书》载古瑟五十弦，后一般为二十五弦。
但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意(一说二十五弦的古瑟琴弦断成两半，即为五十弦)但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
唐代-李商隐《锦瑟》原文、译文及注释
题记：
此诗约作于作者晚年，对《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，莫衷一是。
或以为是爱国之篇，或以为是悼念追怀亡妻之作，或以为是自伤身世、自比文才之论，或以为是抒写思念待儿之笔。
原文：
锦瑟
唐代-李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
翻译：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
华美的瑟琴无故有五十根弦,一音一节都让我回忆起已逝的美好年华。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
我曾像庄周梦蝶一样迷失在美好的境界中,最终只能像望帝那样把伤春之心托付给杜娟。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
往事如大海中的明珠,在月光下闪着泪光,又如埋藏于蓝田中的宝玉,在阳光下升起轻烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这些感情哪能等到追忆时才有,在事情发生的当时就已经感到茫然若失了。
注释：
选自《玉谿生诗集笺注》卷二（上海古籍出版社 1979年版）。
〔锦瑟〕漆有织锦纹的瑟。
〔无端〕无缘由。
〔柱〕瑟上系弦的木块。
〔华年〕指青年时代。
〔庄生晓梦迷蝴蝶〕庄周梦到自己变成了蝴蝶，醒来后觉得自己还是庄周，因此困惑不已。
典出《庄子·齐物论》。
〔望帝春心托杜鹃〕望帝把思恋爱慕的情怀寄托在杜鹃哀切的啼鸣之中。
〔珠有泪〕传说海中有鲛人，其泪化为珍珠。
〔蓝田〕地名，在今陕西，以出产美玉闻名。
〔惘然〕模糊不清的样子。
《锦瑟》原文及翻译《锦瑟》原文锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
《锦瑟》原文翻译瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
(转折句)庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。
(本句是对“华年”的阐释。
)望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
(本句亦是对“华年”的阐释。
)大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。
(喻指诗人的悲哀，即使是一个明媚的夜晚，依然想到的是眼泪。
)只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。
(暗指诗人对当时社会局势的不满。
)那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。
(亦指自己对青春年华的追思之情。
) 而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。
(亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。
)《锦瑟》作品赏析诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。
旧说中，原有认为这是咏物诗的，但注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
”无端，无缘无故，生来就如此。
乐器，琴有三弦、五弦;筝有13弦;而“瑟”却有五十弦。
用这么多弦，来抒发繁复之情感，该是多么哀伤。
古有泰帝与素女之典故，已是哀伤至极了。
诗人以这个典故作为喻象，暗示自喻诗人与众不同，别人只三弦、五弦，而诗人之瑟却有五十弦之多。
真是得天独厚之天才。
暗示他天赋极高，多愁善感，锐敏幽微。
比兴用得多么高妙。
下一句，一弦一柱，追忆青春恋爱的年华。
首联总起，引领下文，以下都是追忆美好的青春。
但又美景不长，令人失落惆怅。
《锦瑟》原文及注释《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一。
一起来看看为大家整理的：《锦瑟》原文及注释，欢迎阅读，仅供参考。
《锦瑟》原文及注释锦瑟唐代：李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
译文瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
（此句为转折句。
）庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。
（本句是对“华年”的阐释。
）望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
（本句亦是对“华年”的阐释。
）大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。
（喻指诗人的悲哀，即使是一个明媚的夜晚，依然想到的是眼泪。
）只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。
（暗指诗人对当时社会局势的不满。
）那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。
（亦指自己对青春年华的追思之情。
）而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。
（亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。
）注释⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。
”《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”古瑟大小不等，弦数亦不同。
义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。
无端：没来由，无缘无故。
此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。
历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。
李商隐妻子故去，所以二十五根弦断后变为五十弦。
“思”字变读去声（sì），律诗中不许有一连三个平声的出现。
⑵庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。
《锦瑟》原文及译文古诗是古代中国诗歌的泛称，指古代中国人创作的诗歌作品。
广义的古诗包括诗、词、散曲，狭义的古诗仅指诗，包括古体诗和近体诗。
以下是小编收集整理的《锦瑟》原文及译文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《锦瑟》原文：李商隐〔唐代〕锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
《锦瑟》译文：精美的瑟为什么竟有五十根弦，一弦一柱都叫我追忆青春年华。
庄周翩翩起舞睡梦中化为蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鹃。
沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠；蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。
此时此景为什么要现在才追忆，只是当时的我茫茫然不懂得珍惜。
《锦瑟》赏析：《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。
有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗；此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。
千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。
诗运用象征、隐喻的手法，创造性地发展了传统的“比兴”方法。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
”想象一下：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，诗人也一边在感慨快到五十岁了，一弦一柱都唤起了他对逝水流年的喜悦追忆，暗示自己才华出众而年华流逝。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。
旧说中，原有认为这是咏物诗的，但注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
诗的首联以幽怨悲凉的锦瑟起兴，借助对形象的.联想来显现诗人内心深处难于直抒的千般情怀以及诗人沧海一世所有不能明言的万种体验，点明“思华年”的主旨，这是对传统比兴手法创造性的发展。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
”《锦瑟》诗中间两联，最能体现李商隐引典精辟、譬喻精深的持点。
李商隐《锦瑟》赏析：诗人追忆自己的青春年华，伤感自己不幸的遭遇李商隐的《锦瑟》是一首充满情感、哲理和美感的诗作，历来被誉为中国古代诗歌中的经典之作。
下面是对该诗的详细赏析:一、作品原文锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
二、译文及注释1、译文精美的瑟为什么有五十根弦，一弦一柱都叫我追忆青春年华。
庄周在梦中化为蝴蝶翩翩起舞，望帝把自己的幽恨托身于杜鹃。
沧海明月高照，鲛人泣泪成珠;蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。
如此情怀，哪里需要等到今朝回忆才感到无穷怅恨，在当时就已经令人怅然若失了。
2、注释锦瑟：装饰华美的瑟。
瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。
无端：犹何故。
怨怪之词。
五十弦：这里是托古之词。
作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。
“庄生”句：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也;自喻适志与!不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与?”李商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。
“望帝”句：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。
……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。
帝升西山隐焉。
时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。
”子鹃即杜鹃，又名子规。
珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。
”蓝田：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。
”只是：犹“止是”、“仅是”，有“就是”、“正是”之意。
惘然：失意的样子;心中若有所失的样子。
三、创作背景李商隐天资聪颖，文思锐敏，二十出头考中进士，举鸿科大考遭人嫉妒未中刷下，从此怀才不遇。
在“牛李党争”左右为难，两方猜疑，屡遭排斥，大志难伸。
中年丧妻，又因写诗抒怀，遭人贬斥。
《锦瑟》一诗约作于作者晚年。
关于此诗的创作意旨历来众说纷纭，莫衷一是。
《锦瑟》原文及赏析《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一，全诗如下：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
这首诗以锦瑟起兴，锦瑟啊，你为啥要有五十根弦呢？每一根弦、每一个弦柱都让我想起曾经的美好时光。
诗人开篇就营造出一种怅惘、迷离的氛围。
“庄生晓梦迷蝴蝶”，这一句借用了庄周梦蝶的典故。
庄子做梦，梦到自己变成了蝴蝶，自由自在地飞舞。
醒来后，却分不清到底是自己梦到了蝴蝶，还是蝴蝶梦到了自己。
这里诗人或许是在感慨人生如梦，美好而虚幻。
“望帝春心托杜鹃”，说的是古代蜀国的望帝，把自己的春心寄托在杜鹃鸟的啼鸣之中。
有一种深深的哀怨和无奈。
“沧海月明珠有泪”，在茫茫的大海上，明月高悬，珍珠在月光下泛着泪光。
这画面多美又多愁啊！“蓝田日暖玉生烟”，蓝田那个地方，在温暖的阳光照耀下，美玉会升腾起朦胧的烟雾。
最后诗人感慨：“此情可待成追忆？只是当时已惘然。
”这样的情感，如今回想起来真是令人怀念，可在当时却只是一片迷茫和怅惘。
咱们来说说这首诗的妙处。
就像我有一次在一个宁静的夜晚，独自坐在窗前，望着天上的明月。
月光洒在地上，像是给大地铺上了一层银霜。
我就在想，这月光是不是也照过李商隐，是不是也让他心生感慨。
《锦瑟》的语言美极了，它用的意象都特别有意境。
比如“沧海月明珠有泪”，把沧海、明月、珍珠和泪水组合在一起，让人感受到一种深沉的忧伤。
而且整首诗的韵律也特别和谐，读起来朗朗上口。
它的情感也很复杂，有对过去美好时光的怀念，有对人生无常的感慨，还有对爱情的遗憾。
就好像我们有时候回忆起小时候的梦想，那些曾经的豪情壮志，如今看来，有的实现了，有的却永远成为了遗憾。
李商隐写这首诗的时候，也许正处于人生的某个转折点，回首过去，心中充满了感慨。
咱们读这首诗，也能从中找到自己的影子，想起那些曾经错过的、失去的、遗憾的事情。
再看这首诗的结构，它首尾呼应，浑然一体。
《锦瑟》赏析注解译文_古诗大全《锦瑟》是唐代文学家李商隐创作的一首诗，诗中以天地万物的变化和琴声的幽美来抒发作者内心的感受。
本文将对《锦瑟》进行赏析和注解，并附上全文译文。
《锦瑟》全文如下：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
李商隐在这首诗里运用了富有想象力和变化的手法，通过对天地万物和琴声的描绘，表达了作者对逝去时光和失去的爱情的思念之情。
首先，诗中的标题《锦瑟》就是一种古代的乐器，它有五十根琴弦，象征着五十年的青春时光。
五十弦的琴音其实也是对光阴流转的一种寄托和感慨。
“一弦一柱思华年”，作者以稳定的柱子比喻琴弦，强调了琴弦间的这种关系。
柱子是支撑琴弦的，而琴弦则是乐器发出声音的媒介。
这句话把琴弦和琴柱相媲美，创造了琴弦有感情和思考能力的形象，进一步暗示了琴声所蕴含的感情和思索。
接下来的两句：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
”更是展示出了诗人的联想能力和丰富的意象力。
庄生晓梦迷蝴蝶，是指庄子梦见自己变成了蝴蝶，暗示了人生如梦如幻的无常；而“望帝春心托杜鹃”则表达了对帝王的倾慕之情。
通过这两句话，作者运用了时光的变化和人生的无常来衬托自己对爱情的思念。
接下来的两句：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
”同样也是在运用寓意丰富的意象来表达作者内心的感受。
沧海代表了无边的宽广，而月亮则是明亮的象征。
诗人这里用“沧海月明”来形容世界的辽阔和光明。
而“珠有泪”则在曲折中表达出无限的哀愁。
蓝田是传说中玉石产地，而“日暖玉生烟”则体现了玉石在温暖的阳光下散发出的雾气，暗喻着珍贵的东西也有无法追寻的永恒之感。
最后一句：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”是诗人对逝去的时光和失去的爱情的总结和感慨。
诗人意识到这些都已成为追忆，而当时自己却已经迷失了，在惘然中回首。
这首诗以琴声和天地万物的描写来表达作者的内心世界，蕴含着对逝去时光和失去爱情的怀念之情。
锦瑟李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
【译文】瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意。
但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
（此句为转折句。
）庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。
（本句是对“华年”的阐释。
）望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
（本句亦是对“华年”的阐释。
）大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。
（喻指诗人的悲哀，即使是一个明媚的夜晚，依然想到的是眼泪。
）只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。
（暗指诗人对当时社会局势的不满。
）那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。
（亦指自己对青春年华的追思之情。
）而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。
（亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。
）【注释】⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。
”《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”古瑟大小不等，弦数亦不同。
义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。
无端：没来由，无缘无故。
此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。
历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。
李商隐妻子故去，所以二十五根弦断后变为五十弦。
“思”字变读去声（sì），律诗中不许有一连三个平声的出现。
⑵庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。
”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。
佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。
这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。
也有着人生如梦的惆怅和迷惘。
⑶望帝春心托杜鹃：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。
……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。
帝升西山隐焉。
时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。
”子鹃即杜鹃，又名子规。
蔡梦弼《杜工部草堂诗笺》一九《杜鹃》诗注引《成都记》：“望帝死，其魂化为鸟，名曰杜鹃，亦曰子规。
”传说蜀国的杜宇帝因水灾让位于自己的臣子，而自己则隐归山林，死后化为杜鹃日夜悲鸣直至啼出血来.。
⑷沧海月明珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。
”《新唐书·狄仁杰传》：“仁杰举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟，使闫立本如讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。
’”⑸蓝田日暖玉生烟：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。
”《文选》陆机《文赋》：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。
”《困学纪闻》卷十八：司空表圣云：“戴容州谓诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
李义山玉生烟之句盖本于此。
”⑹此情可待成追忆，只是当时已惘然：拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应。
诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘然惆怅了.那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用这两句诗表达出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。
五十的锦瑟乃是天神所用，世间用的锦瑟乃是二十五弦的。
五十弦的锦瑟，音律太丰富，音域太广阔，音韵太悲美而让凡人享受不了，五十弦的锦瑟是作者自喻：才高志远却难为世用。
【创作背景】李商隐天资聪颖，文思锐敏，二十出头考中进士，举鸿科大考遭人嫉妒未中刷下，从此怀才不遇。
在“牛李党争”左右为难，两方猜疑，屡遭排斥，大志难伸。
中年丧妻，又因写诗抒怀，遭人贬斥。
此诗约作于作者晚年，对《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，莫衷一是。
或以为是爱国之篇，或以为是悼念追怀亡妻之作，或以为是自伤身世、自比文才之论，或以为是抒写思念待儿之笔。
《史记·封禅书》载古瑟五十弦，后一般为二十五弦。
但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意（一说二十五弦的古瑟琴弦断成两半，即为五十弦）但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
【作品鉴赏】《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。
有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗；此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。
千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。
诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。
旧说中，原有认为这是咏物诗的，但注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
”无端，无缘无故，生来就如此。
乐器，琴有三弦、五弦；筝有13弦；而“瑟”却有五十弦。
用这么多弦，来抒发繁复之情感，该是多么哀伤。
古有泰帝与素女之典故，已是哀伤至极了。
诗人以这个典故作为喻象，暗示自喻诗人与众不同，别人只三弦、五弦，而诗人之瑟却有五十弦之多。
真是得天独厚之天才。
暗示他天赋极高，多愁善感，锐敏幽微。
比兴用得多么高妙。
下一句，一弦一柱，追忆青春恋爱的年华。
首联总起，引领下文，以下都是追忆美好的青春。
但又美景不长，令人失落惆怅。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。
下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。
后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。
此联二句，写的是佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。
迷含迷失、离去、不至等义。
隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。
锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。
一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣。
诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。
在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。
其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧，手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。
当此之际，诗人就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
颈联前一句把几个典故揉合在一起，珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。
这是美好的民间传统之说。
泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。
如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。
一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，实不多见。
后一句的蓝田沧海，也并非空穴来风。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。
引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。
晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。
”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。
此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。
诗中此句，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。
而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。
诗人在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。
对于诗人来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的身后感情。
有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”（《病中闻河东公乐营置酒口占寄上》）的句子。
如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
此联和上联共用了四个典故，呈现了不同的意境和情绪。
庄生梦蝶，是人生的恍惚和迷惘；望帝春心，包含苦苦追寻的执著；沧海鲛泪，具有一种阔大的寂寥；蓝田日暖，传达了温暖而朦胧的欢乐。
诗人从典故中提取的意象是那样的神奇、空灵，他的心灵向读者缓缓开启，华年的美好，生命的感触等皆融于其中，却只可意会不可言说。
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。
诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。
对于一般普通人，往往是人到老年，追思以往：深憾青春易逝，功业无成，光阴虚度，碌碌无为而悔恨无穷。
但天资聪敏的诗人，则事在当初，就早已先知先觉到了，却无可奈何，无限之惘然若失。
这就是诗人李商隐，借锦瑟而自况了。
李商隐一生经历坎坷，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。
他的一首送别诗中说：“庾信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！”（《送千牛李将军赴阙五十韵》）则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。
如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。
【作品解读】这首诗历来注释不一，莫衷一是。
或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念侍儿锦瑟。
但以为是悼亡死者为最多。
有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。
这话未免有嫌牵强。
但是，首联哀悼早逝却是真实。
颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。
颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可至。
最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。
宋刘攽《贡父诗话》云：“《锦瑟》诗，人莫晓其意，或谓是令狐楚家青衣也。
”《苕溪渔隐丛话》前集卷二十二引黄朝英《缃素杂记》曰：“义山《锦瑟》诗云……山谷道人读此诗，殊不解其意，后以问东坡。
