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冼星海性别: 男国别: 中国发表作品: 黄河大合唱相关奖项: 全国青年歌手电视大奖赛中国音乐金钟奖中国作曲家。
曾用名黄训、孔宇。
祖籍广东番禺，1905年6月13日生于澳门，1945年10月30日卒于莫斯科。
在冼星海短促的一生中，创作生活约10余年，共作歌曲数百首（现存250余首）,大合唱4部、歌剧1部、交响曲2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部以及小提琴、钢琴等器乐独奏、重奏曲多首。
在冼星海的创作中，数量最多、影响最广的是多种多样的群众歌曲。
其中有正面表现中国人民的抗日斗争、采用号召性、战斗性的进行曲形式的《救国军歌》、《青年进行曲》、《保卫卢沟桥》和《到敌人后方去》；有具体展示人民战争壮美的战斗图景、将抒情性与鼓动性或描绘性与概括性结合在一起的《在太行山上》、《游击军》和《反攻》；有表现工农群众的劳动生活、采用特定的劳动音调和节奏写成的《顶硬上》、《拉犁歌》、《搬夫曲》和《路是我们开》；还有为抗战中的妇女、儿童写的《只怕不抵抗》、《祖国的孩子们》和《三八妇女节歌》等等。
在这些群众歌曲中，冼星海根据不同内容，创造具有不同个性特征的音乐形象，或以具有冲击力的节奏和挺拔高昂、富于棱角的旋律，表现激昂慷慨的情绪和威武豪壮的气势；或以气息宽广的旋律、舒缓沉着的节奏和抒情含蕴的音调，体现革命人民丰富的内心世界。
《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。
作于1939年3月,并于1941年在苏联重新整理加工。
这部作品由诗人光未然作词,以黄河为背景,热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。
在冼星海的歌曲创作中抒情性的独唱歌曲占据着重要的位置，其中大多是为舞台剧和电影所作的插曲。
这些作品从各个不同侧面，反映了特定的人物在现实生活中的遭遇和内心感受，或倾诉对祖国对人民的热爱，或抒发投入斗争的热切情感。
冼星海-冼星海简介冼星海的资料冼星海生平冼星海冼星海简介冼星海的资料冼星海生平冼星海(1905～1945)，中国近现代著名的音乐家，中国作曲家。
曾用名黄训、孔宇。
祖籍广东番禺，。
1905年6月13日生于澳门一个贫苦船工的家庭，1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北京大学音乐传习所、国立艺专音乐系学习。
1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。
1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。
冼星海1931年考入巴黎音乐院。
在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。
留法期间，创作了《风》《游子吟》《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》《青年进行曲》，话剧《复活》《大雷雨》等谱写音乐。
抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。
1935年至1938年间，创作了《救国军歌》《只怕不抵抗》《游击军歌》《路是我们开》《茫茫的西伯利亚》《祖国的孩子们》《到敌人后方去》《在太行山上》等各种类型的声乐作品。
1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课。
教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。
1940年去苏联学习、工作，1945年10月30日卒于莫斯科。
在冼星海短促的一生中，创作生活约10余年，共作歌曲数百首，大合唱4部、歌剧1部、交响曲2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部以及小提琴、钢琴等器乐独奏、重奏曲多首。
在冼星海的创作中，数量最多、影响最广的是多种多样的群众歌曲。
其中有正面表现中国人民的抗日斗争、采用号召性、战斗性的进行曲形式的《救国军歌》《青年进行曲》《保卫卢沟桥》和《到敌人后方去》；有具体展示人民战争壮美的战斗图景、将抒情性与鼓动性或描绘性与概括性结合在一起的《在太行山上》《游击军》和《反攻》；有表现工农群众的劳动生活、采用特定的劳动音调和节奏写成的《顶硬上》《拉犁歌》《搬夫曲》和《路是我们开》；还有为抗战中的妇女、儿童写的《只怕不抵抗》《祖国的孩子们》和《三八妇女节歌》等等。
论述冼星海音乐创作的主要成就。
答：冼星海（1905—1945）早年曾入北平艺术专门学校和上海国立音乐院学习音乐。
后赴法国巴黎学习小提琴和理论作曲。
１９３５年回国，便投入到轰轰烈烈的抗日救国歌咏运动中，并成为主要骨干之一。
同时他还积极创作抗战歌曲，写出了许多优秀的音乐作品。
1938年，他来到延安，任延安鲁迅艺术学院音乐系主任。
在延安期间，他创作了多部大合唱，著名的《黄河大合唱》就创作于这个时期。
１９４０年被派往苏联，生活不定仍坚持创作，写下了许多首古诗词歌曲和交响乐作品。
１９４５年病逝于莫斯科，死后被誉为“人民音乐家”。
冼星海一生创作了数百首歌曲，多部大合唱，歌剧，交响乐、管弦乐曲、以及多首小提琴、钢琴等乐器、重奏作品。
他是中国近代音乐史上有重大影响的、多产的作曲家，而且在声乐创作中也是成功率较高的作曲家，他善于运用多种表现手法，广泛的体裁形式，具有号召性的旋律，鲜明而有力的节奏及简练的音乐结构来塑造各样的音乐形象，从而形成他独特的艺术风格。
他创作的音乐作品，有群众性的进行曲《救国军歌》、《游击军》、《到敌人后方去》；战斗性与抒情性相结合的群众歌曲《在太行山上》，《做棉衣》；儿童歌曲《只怕不抵抗》、《祖国的孩子们》，以及电影、戏剧插曲《在茫茫的西伯利亚》、《热血》、《夜半歌声》等，以及《黄河大合唱》、《生产大合唱》等合唱曲，《民族解放交响曲》、《神圣之战交响曲》、《满江红》等交响乐作品。
《黄河大合唱》是冼星海音乐创作中最突出、影响最广泛的一部代表作，它创作于１９３９年，以诗人光未然所写的长诗《黄河呤》为歌词，作品以黄河为背景，热情歌颂了中华民族坚强不屈的斗争精神，自始至终充满了动人心弦的力量和雄伟浑厚的气魄，成功地反映了当时中国人民如火如荼的爱国热潮和坚持抗战的必胜信念。
该曲由《序曲》、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配套乐诗朗诵）、《黄水谣》、《河边对口词》、《黄河怨》、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）、《想吼吧！黄河》合唱九个乐章组成，以朗诵词和乐队音乐加以贯串，各个乐章在内容、形象、主题、表演形式等方面既相对独立又相互联系，整个套曲音乐的发展具有非常严密的内在统一性，它的音乐吸收了民间劳动号子，民间对唱的音调和形式特点，又借鉴了西方近代多声部合唱技术，使音乐既有中国传统音乐的风韵，又有新时代特征，同时还具有史诗性和交响性，这种具有民族风格、中国气派和时代特征的大合唱形式，对后来的中国大型合唱创作产生了深远的影响。
冼星海是我国近代音乐史中一位多产的作曲家，他一生创作了２００多首群众歌曲、４部大合唱、２部歌剧、２部交响乐，４部交响组曲、１部交响诗、１部大型管弦乐曲，以及许多室内性的器乐独奏、重奏和声乐独唱曲。
一般讲，在他创作生涯的初期，以创作室内性的器乐、声乐创作为主（如他的女高音、单簧管、与钢琴三重奏《风》等）。
而在他１９３５年回国以后的创作成熟时期，他写下了一生中最重要的各种类型的声乐作品，其中包括为电影、话剧所写的配乐和插曲（如独唱曲《夜半歌声》、合唱曲《拉犁歌》、《茫茫的西伯利亚》等），为抗日歌咏活动开展所写的各种形式的群众歌曲（如著名的《救国军歌》、《到敌人后方去》、《游击军》、《在太行山上》等），以及为进一步推进抗日民主根据地音乐活动而写的几部大型声乐套曲（如《黄河大合唱》、《生产大合唱》等）和其他大型声乐作品，如歌剧、歌舞活报等。
而在他的创作后期（即他居留在苏联的时期）他写下了一生中所有了各种类型的交响音乐（如他第一、第二交响曲，及管弦乐《中国狂想曲》等）和以古诗词和现代诗词所创作的艺术歌曲。
所有上述作品，特别以他１９３６至１９４０年所写的声乐作品，其社会影响最大，历史影响也最长，是我国近代音乐文化中的一份宝贵遗产。
无论是交响音乐、大合唱、歌剧、群众歌曲、抒情独唱曲、以及儿童歌曲等等，都鲜明地贯穿着爱国、救亡、抗日、反帝、反封建等革命斗争的主题。
这些主题正是我国三、四十年代中国人民生活和政治斗争中最迫切的问题，也是一切革命者所最关心的问题。
冼星海的创作特点和成就主要表现如下几点：一，他始终不渝地坚持了以聂耳为代表的、无产阶级革命音乐的战斗传统，并且以自己的天才和毕生的努力进一步发展了这个传统。
他的创作绝大部分都取材于现实生活，选取与当时政治斗争密切联系的、具有深刻社会意义的题材。
二，冼星海对音乐创作的认识，不是很肤浅地认为仅仅是一个题材问题，更不是单纯喊喊"政治口号"的问题，他要求自己坚定地站在革命的立场上，正确地认识现实，深刻地反映现实，以强烈的革命热情去反映人民的斗争生活和人民的思想感情。
【名人故事】作曲家冼星海的故事
冼星海，中国著名作曲家，生于1905年，逝世于1945年。
他是中国现代音乐史上的
重要人物，是中国音乐界的领军人物之一。
冼星海出生在一个贫寒的家庭，从小生活艰苦，但他对音乐的热爱始终如一。
他的父
母没有钱买一把钢琴给他，但他并没有放弃，而是自学钢琴。
他常常利用一本从废纸里收
集的旧乐谱来学习。
尽管有时候他没有钢琴可弹，他还是坚持练习，将乐谱逐字逐句地读
出来，并用手指在桌子上弹奏。
他的毅力和恒心让他在音乐道路上取得了突破。
冼星海青年时期就读于上海圣约翰大学音乐系，成为中国第一位学习西方音乐的学生。
在学习期间，他努力学习西方音乐的基本理论和技巧，为以后铺就了坚实的基础。
他在校
期间，开始创作自己的音乐作品，通过自主创作，展现了他丰富的音乐才华。
1927年，冼星海离开中国，前往法国巴黎深造。
在巴黎，他受到西方音乐大师的指导，深入学习和研究西方音乐的精髓。
他在法国期间，多次与当地的音乐家和作曲家合作，相
互交流和学习。
这段经历不仅丰富了他的音乐修养，还开阔了他的音乐视野。
1935年，冼星海回到中国后，他扎根于上海，成为当地音乐圈的重要人物之一。
他担任上海音乐学院的教授，并组建了上海交响乐团，担任首席指挥。
他致力于教育和培养年
轻的音乐人才，为中国音乐事业的发展做出了巨大贡献。
冼星海的短暂人生在1945年战火中夭折，他年仅40岁。
他的离世给中国音乐界带来
了重大的损失，但他的音乐才华和贡献将永远铭记人心。
论冼星海音乐创作的艺术特征作者：周密来源：《音乐时空》2013年第17期摘要：人民的音乐家冼星海创作了大量鼓舞救亡图存，激昂革命斗志的优秀音乐作品，其创作具有鲜明的艺术特征。
一是革命题材，斗志昂扬，以中华儿女抗日救亡为题材，鼓舞民众投身革命事业。
二是音节雄壮，风格宏大，便于其音乐作品结构紧凑，旋律轻巧，易于传唱。
三是中西荟萃，兼容并包，冼星海以民族风格融合西方技巧，从而打造适合中华儿女传唱，表现其英勇无畏，奋勇杀敌的音乐作品。
关键词：冼星海革命民歌艺术特征作为一位人民的音乐家，冼星海将革命和群众视为自己创作的源泉和动力，并以其振奋人心的乐章鼓励群众，激发华夏儿女们保家卫国的昂扬斗志。
他的作品音节雄壮、风格宏大、慷慨激昂、气势磅礴，唱者无不愤慨，听者无不激昂。
他的音乐题材宏大，创作了大量的大合唱、交响曲、交响诗和大型管弦乐曲等大型音乐作品。
此外，冼星海还将民歌与西乐相结合，汲取精华，化西方之技艺为中华之所用，打开一代革命歌曲新风的先河。
本文通过对冼星海音乐作品的研究，试论冼星海音乐作品的艺术特色。
一、革命题材，激昂斗志天下兴亡，匹夫有责。
在中华民族面临外敌入侵的风雨飘摇之际，冼星海以救亡图存，鼓舞群众为己任，以抗日救亡的革命事业为主题，创作了大量激愤人心的作品。
革命既是他创作的源泉和动力，又是其实现音乐理想的土壤和舞台。
其中，最为耳熟能详的便是《黄河大合唱》。
《黄河大合唱》歌词凝练，生动形象，表现出根据地百姓们如火如荼地展开抗日救亡的蓬勃革命形势，和红军战士们英勇无畏奋勇杀敌的豪迈气概，军民齐心协力，团结一心驱除鞑虏。
歌曲一经演出，引发巨大反响，迅速传遍全国。
细分其音乐作品题材，主要有群众歌曲、劳动歌曲和小部分室内性艺术歌曲，而最能反映其创作成就和创作思想的是群众歌曲。
群众歌曲取材自革命题材，鼓舞中华儿女保卫家乡。
冼星海不仅着眼于塑造浴血奋战的红军战士，更关心后方备受欺辱和蹂躏的妇女、儿童。
他的作品塑造许多真切感人的音乐人物形象，如《黄河怨》中在黄河面前哭诉仇怨的妇女形象，《只怕不抵抗》中“吹起小喇叭，打起小铜鼓，手拿小刀枪，冲锋到战场”的机智活泼，英勇抗战的儿童形象，还有展现淳朴憨厚的北方汉子内心世界的《河边对口曲》等。
冼星海：创作四个时期，巴黎回国后抗战爆发莫斯科冼星海在创作思想和创作方向上，始终不渝的坚持了以聂耳为代表的无产阶级革命音乐的战斗传统，并且以自己的天才和毕生的努力进一步发展了这个传统。
回国后不久以群众歌曲为主创作：分为两类：1、富于号召性的，雄伟的进行曲如《到敌人后方去》在这类作品里他善于以鲜明有力的节奏和富于棱角性的，宽阔的旋律，来表现革命人命及劳动群众那种坚决果敢的气势和激昂慷慨的情绪。
2、抒情性与战斗性相结合的群众歌曲如《在太阳山上》作者通过抒情性的音乐生动地反映了群众战斗生活的一些侧面以及他们丰富的内心世界。
抒情性独唱曲：最为鲜明的显露出他在艺术创造方面的突出才能，也真挚的表达了他对人民的热爱，对革命斗争的关切，以及对生活、时代的深刻感受如《夜半歌声》冼星海在这些创作中依附于起伏的旋律进行与充满深情、气息宽广的音调相结合，形成了他自己独特的抒情风格。
儿童歌曲：数量不多但非常富于儿童特点，反应了在反帝斗争中儿童天真活泼勇敢爱国的精神风貌。
合唱：《生产运动大合唱》全曲共分;春耕播种与参战秋收丰收四场。
整个作品的音乐主要是建立在民歌及民间歌舞音乐的基础上，同时加入了一些对农村情景的造型性的描绘。
如：《二月里来》《黄河大合唱》是冼星海最杰出的、影响最大的一部大型声乐套曲，1939年完成的。
这部作品以黄河为背景，热情歌颂了具有悠久历史的伟大中国人民的坚强不屈的战斗意志，多侧面的描述了在抗日战争前后人民生活的巨大变化，痛诉了敌人的残暴和人民所遭受的深重灾难，最后由以惊人的笔墨勾画出群众起来保卫祖国，反抗敌人的壮丽情景。
整个作品自始自终充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄。
全曲共八个乐章，以朗诵及乐队为背景将他们全部串联了起来，八个乐章的音乐本身都具有各自的独立性，相互之间无论在内容上，形象上以及表演形式上的对比都很鲜明。
但整个套曲是从一个基本主题思想----抗日、爱过处罚，前后连贯、相互不从、情感发展一步步高涨，直至全区感情浪潮的最高点作为中终结作品的音乐风格及音调来源方面，主要是以群众歌曲作为基础，并吸取了许多民间音乐的因素。
冼星海个人资料信息简历及简介冼星海中文名称:冼星海性别:男国别:中国生平简介中国作曲家。
曾用名黄训、孔宇。
祖籍广东番禺，1905年6月13日生于澳门，1945年10月30日卒于莫斯科。
在冼星海短促的一生中，创作生活约10余年，共作歌曲数百首（现存250余首）,大合唱4部、歌剧1部、交响曲2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部以及小提琴、钢琴等器乐独奏、重奏曲多首。
在冼星海的创作中，数量最多、影响最广的是多种多样的群众歌曲。
其中有正面表现中国人民的抗日斗争、采用号召性、战斗性的进行曲形式的《救国军歌》、《青年进行曲》、《保卫卢沟桥》和《到敌人后方去》；有具体展示人民战争壮美的战斗图景、将抒情性与鼓动性或描绘性与概括性结合在一起的《在太行山上》、《游击军》和《反攻》；有表现工农群众的劳动生活、采用特定的劳动音调和节奏写成的《顶硬上》、《拉犁歌》、《搬夫曲》和《路是我们开》；还有为抗战中的妇女、儿童写的《只怕不抵抗》、《祖国的孩子们》和《三八妇女节歌》等等。
在这些群众歌曲中，冼星海根据不同内容，创造具有不同个性特征的音乐形象，或以具有冲击力的节奏和挺拔高昂、富于棱角的旋律，表现激昂慷慨的情绪和威武豪壮的气势；或以气息宽广的旋律、舒缓沉着的节奏和抒情含蕴的音调，体现革命人民丰富的内心世界。
《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。
作于1939年3月,并于1941年在苏联重新整理加工。
这部小说诗歌文学作品由诗人光未然作词,以黄河为背景,热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。
在冼星海的歌曲创作中抒情性的独唱歌曲占据著重要的位置，其中大多是为舞台剧和电影所作的插曲。
这些小说诗歌文学作品从各个不同侧面，反映了特定的人物在现实生活中的遭遇和内心感受，或倾诉对祖国对人民的热爱，或抒发投入斗争的热切情感。
【名人故事】作曲家冼星海的故事冼星海，原名冼泰浩，广东番禺人，是中国近代音乐史上的重要作曲家之一。
他出生于1905年，自幼喜欢音乐，对钢琴情有独钟。
从小就展现出非凡的音乐天赋，被誉为“东方巴赫”。
冼星海的父亲是一位商人，希望他将来能继承家业。
冼星海对音乐的执着远远超过了对商业的兴趣。
为了追求音乐梦想，他毅然决然地放弃了家族的生意，远赴上海进修音乐。
在上海音乐学院就读期间，冼星海展现出非凡的才华。
他学习成绩优异，不仅在钢琴演奏方面表现卓越，还开始创作自己的音乐作品。
他坚持练习琴技，并且广泛涉猎各种音乐风格，从古典到爵士，从中国民乐到西方交响乐，都在他的兴趣范围之内。
他的刻苦努力和不懈追求赢得了师友的赏识和认可。
1930年代，中国正处于混乱的社会时期。
冼星海深受国家疾苦的影响，决定将自己的音乐天赋用于为国家和人民谋福利。
他回到家乡广州，担任番禺市职业学校音乐教师，同时组建了学生交响乐团。
他希望通过音乐教育的方式启发更多的年轻人，培养他们对音乐的热爱和追求。
冼星海的音乐作品充满着对祖国和人民的深情。
他的《黄河大合唱》是中国音乐史上的经典之作，通过描绘黄河的磅礴景象，表达了热爱祖国、关心民生的情怀。
这首曲子不仅在中国，还在世界各地广为传诵，被认为是中国音乐的一朵奇葩。
冼星海的音乐道路并不平坦。
在中国文化大革命期间，他遭受到了严重的迫害。
他的音乐作品被认为是资产阶级的艺术，受到禁止和批判。
冼星海深受打击，身体也日渐衰弱。
即使在困境中，他仍坚持创作音乐，希望用音乐的力量去唤醒人们对美好生活的向往。
1980年，冼星海终于过世，享年75岁。
他为中国音乐历史做出了重要贡献，被誉为“民族音乐的典型代表”。
他的音乐才华和坚定信念，对后来的音乐创作和教育产生了深远的影响。
冼星海的故事告诉我们，优秀的艺术家不仅要有才华，还要有高尚的人格和追求。
冼星海通过音乐为国家和人民作出了贡献，他的音乐音符充满了热爱祖国和人民的情感，激励着后来的音乐人砥砺前行。
