平面设计之色彩调整

平面设计知识：平面设计中印刷颜色的设置技巧平面设计是一门与色彩有着密不可分关系的艺术。

在平面设计中，印刷颜色的设置是设计师需要掌握的必要技巧之一。

合理地设置印刷颜色，能够让设计作品更加鲜明、生动，同时也能够确保印刷品的质量。

下面，我们将从印刷颜色的基本概念、印刷颜色的组成方式、印刷颜色的设置技巧等方面进行探讨。

一、印刷颜色的基本概念印刷颜色是由印刷工艺中使用的几种颜色、混合后形成的一种颜色。

它通常包括CMYK四色，即青色（Cyan）、品红色（Magenta）、黄色（Yellow）和黑色（Black）四种色彩。

CMYK四色制是目前主流的印刷颜色制式，与RGB颜色制式类似，但CMYK的颜色范围要窄得多。

CMYK四色制是由四种色彩混合形成的，也就是说，每种颜色都是由不同比例的这四种颜色的混合而成。

二、印刷颜色的组成方式1、单色印刷单色印刷是指只使用一种墨色的印刷方式。

经常采用的单色印刷中，常用的颜色是黑色，因为黑色具有高对比度、鲜明、清晰的特点。

2、双色印刷双色印刷是指使用两种颜色进行印刷。

双色印刷中印刷常用的颜色有红黄、青黄、蓝黄等，这些颜色的组合能够突出印刷品的视觉效果，增强印刷品的艺术性。

3、全彩印刷全彩印刷是指使用CMYK四种颜色进行印刷。

CMYK四色的混合能够形成所有颜色，所以全彩印刷被广泛应用于平面设计中。

全彩印刷能够呈现出准确、真实的色彩，并且色彩层次丰富。

三、印刷颜色的设置技巧1、了解目标受众平面设计的目的是为了满足对特定目标受众的需求，所以在设置印刷颜色时，需要考虑目标受众的年龄、性别、文化程度等因素。

当然，还需要考虑印刷品在何种环境下使用，是户内还是户外，在强光照射下还是在昏暗的环境下等等。

这些因素都会影响到印刷颜色的选择。

2、正确使用颜色平面设计中的颜色具有特定的文化和情感内涵，使用不当很容易引发负面效果。

一些暖色系的颜色，如黄色、红色等，通常用于传递活泼、欢快、积极的信息，而冷色系的颜色，如蓝色、青色等，通常用于传达稳定、冷静、高雅的信息。

平面设计师的色彩搭配技巧色彩搭配应该是每个平面设计是都会思考的问题，下面就给大家分享一下平面设计色彩搭配的技巧，希望对大家能有所帮助。

法则一：色彩的黄金法则60：30：10这是一个很基本的法则。

设计师都知道60：30：10，主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，辅助色彩是10%的比例。

比如一个男士的上装，打一个比方，外套可以用60%，那么衬衫是30%，领带就是10%。

如果室内空间的话，墙壁用60%的比例，家居床品、创联之内就是30%。

那么10%就是小的饰品和艺术品，这个法则是黄金法则，在任何时间任何地方都是非常正确的。

这个法则在后面讲到的很多法则都可用到，好的设计基本上都脱不了这个法则，这是很简单的道理，但我们往往都会忽略它。

有一双会发现色彩的眼睛很重要。

（文章来自厚学网）我们经常去旅游，也拍了很多照片，更多人会热衷于对美景的赞叹和对当地的风土人情的介绍，但是很少人对色彩有分析。

其实60：30：10多少也是得到了自然界的启发。

我想在我们整个自然生涯中，旅行就是很好的色彩课。

法则二：选择配色方案选择配色方案，也就是说，我们一般两种选择，一种是补色的搭配，一个是叫类色搭配，学过美术都知道，色盘上面，两个颜色相对的就是补色的搭配，类似的颜色就是类色搭配。

我们一般在需要营造那种活泼的有动感的空间的时候，选择红与绿、蓝与绿。

那么类似色是相近的，比如黄与绿、蓝与紫。

法则三：勿忘黑色现在我们看到很多所谓现代简约风格都会利用黑色，但是要灵巧运用黑色，而不是用太多的黑色。

黑色能够让任何一个色彩看起来干净，但它本身并不是一个重点，它能够给家庭营造一种对比平衡。

巧妙的运用黑色，可以是一个黑色的箱子，画框，做一种点缀，效果是十分不错的。

法则四：听从自然的教导只要是在地球上，你看到地球是什么颜色，是大地土壤，中间是群山。

它是介于深和浅之间。

我也看到很多人的很多作品，如果没有遵循这个法律，非常会不舒服。

像这个图片眼睛往下看的，应该是以黑色为主，顶棚尽量是白色。

平面设计知识：平面设计中的光感表现和属性调整技巧平面设计是现代社会中非常重要的一项技能，它能够帮助我们将各种信息进行整合，并通过图像、文字、颜色等元素来表达，进而达到理解、传达和沟通的目的。

在平面设计中，光感表现和属性调整技巧是非常重要的要素，下面我们将一一探讨。

一、光感表现1、透视效果透视效果是指将平面上的图形通过透视变换变成立体效果的一种表现技巧。

在平面设计中，透视效果可以让图片更显真实，更具立体感，能够让观众更加直观地感受到图片中被表现物体的形态、质感、深浅和空间的关系。

2、光影效果光影效果是指利用灯光与阴影的强弱变化，使图片或画面达到立体感的一种表现技巧。

在平面设计中，光影效果的处理技巧可以让拍摄的物品更具立体感，使画面更具层次感和深度，从而打破平面的局限性，令画面更加生动有趣。

3、镜面效果镜面效果是一种利用镜像的原理表现出物体凹凸不平的立体感的一种表现技巧。

在平面设计中，镜面效果可以让图片中的物体更生动、具体、真实。

通过借助此技巧，可以让图片中的物体显得非常晶莹剔透，更有质感。

4、色彩搭配色彩是平面设计的一大要素，正确地运用色彩可以使画面更生动、更丰富，也更具吸引力。

通过巧妙地利用色彩的对比和协调，可以让画面更具层次感和深度。

二、属性调整技巧1、亮度、对比度图片的亮度和对比度是平面设计中非常重要的要素。

通过调整亮度和对比度，可以让图片的色彩更加鲜明、更加生动、更加立体感。

这也是突出图片主题，突显画面层次感的必要技巧。

2、清晰度和锐度图片的清晰度和锐度是影响图片质量的重要因素之一。

通过调整清晰度和锐度，可以使图片的细节更加突出，画面更加真实。

这种技巧非常适合用在需要强调小物体细节的情景中。

3、饱和度图片的饱和度是指图片中的鲜艳程度，饱和度过高会使图片看起来太过明显，饱和度过低则会使图片变得黯淡无光，影响美观。

因此，在进行平面设计时，正确地调节饱和度是非常重要的。

总结：光感表现和属性调整技巧是平面设计中非常重要的要素，它可以让画面更具立体感、深度感和生动性。

Photoshop，CorelDraw，Illustrator颜色匹配方案Photoshop，CorelDraw，Illustrator颜色匹配方案很多平面设计师不做颜色设置，以为只要用对色彩模式就可以，导致设计稿在各设计软件中颜色显示偏差下面就以PS CS2，CD X3，AI CS2为例进行颜色匹配设置：Photoshop编辑菜单下拉列表颜色设置如下图，在红框标记的地方按图设置并确定CorelDraw工具菜单下拉列表颜色管理如下图，在红框标记的地方按图设置，在蓝框标记的地方请选择与安装的扫描仪及打印机配套的预置文件，如果没装就按图设置，箭头按图点亮变红色，点如图弹出面板按图设置并确定点如图弹出面板按图设置并确定Illustrator编辑菜单下拉列表颜色设置如下图，在红框标记的地方按图设置并确定设置完成后，PS，CD，PP，AI的颜色显示已经匹配完成，每个软件都使用：内部RGB IEC61966-2.1国际标准，铜版纸印刷FOGRA27国际标准，颜色引擎微软ICM2.0补充：如CorelPhotopaint未与CorelDraw自动同步，请手动设置方法一样。

注意勾选专色映射至CMYK，专色显示将会与实际色卡不符，此为可选项。

如是做印前工作，内部RGB可用Adobe RGB(1998)。

另：WIN系统颜色预置共享文件夹为C:\WINDOWS\system32\spool\drivers\color大家都认为CORELDRAW颜色暗谈不好看，下面再分享一些其他朋友的经验：以最常用的CorelDRAW X3-X4为例，其色彩管理与Adobe不同，默认属Kodak颜色配置，输出图片的色彩与操作时的色彩预览均和Illustrator、PHOTOSHOP，甚至印刷色标的色彩有不小的出入，CorelDRAW和Adobe系列的设计文件互相交换都会发觉颜色灰涩、暗淡，虽然可以依照设计色值数据和色标来判断最终输出色彩，但由于色彩视觉的差别，当然导致这样的色彩视觉交换当然的给设计师效果合成结果和效率带来很大麻烦。

平面设计的色彩知识点在平面设计中，色彩是一项至关重要的元素。

正确地应用色彩可以提升设计作品的吸引力和表现力。

本文将介绍一些平面设计中常用的色彩知识点，包括色彩三属性、色彩搭配原则和常用色彩搭配方案。

一、色彩三属性色彩的三个基本属性是色相、饱和度和明度。

理解这些属性对于在平面设计中正确使用色彩至关重要。

1. 色相：色相是色彩的基本特征，用于区分不同的颜色。

在色相环中，可以找到各种颜色的相对位置。

例如，红、黄、绿、蓝等颜色都有不同的色相。

2. 饱和度：饱和度是指色彩的纯度和强度。

高饱和度的色彩更鲜艳、更醒目，而低饱和度的色彩更柔和、更朴素。

在设计中，可以根据需要选择适当的饱和度来传达不同的情感和氛围。

3. 明度：明度是指色彩的亮度或黑暗程度。

明度较高的色彩会给人带来明亮、轻快的感觉，而明度较低的色彩则会显得沉闷、阴暗。

平面设计中，可以通过合理调整色彩的明度来控制整体的对比和平衡。

二、色彩搭配原则色彩的搭配是平面设计中需要考虑的重要因素之一。

以下是一些常用的色彩搭配原则：1. 对比搭配：对比搭配是指使用位于色彩光谱的相对位置上的颜色进行搭配。

例如，将互补色（位于色相环上相对位置的颜色）进行对比搭配能够产生强烈的视觉对比效果，吸引人的注意力。

2. 类似色搭配：类似色搭配是指使用位于色相环上靠近的颜色进行搭配。

这种搭配方式能够创造出和谐、平和的氛围。

3. 单色调搭配：单色调搭配是指只使用一种颜色，并在明度和饱和度上进行变化。

这种搭配方式简洁大方，常用于营造高雅、稳定的氛围。

4. 分裂互补搭配：分裂互补搭配是指将互补色进行微调，选择互补色的相邻颜色进行搭配。

这种搭配方式能够在保持足够对比度的同时，减轻互补色对视觉的冲击。

三、常用色彩搭配方案除了上述基本的色彩搭配原则，还有一些常用的色彩搭配方案，适用于不同的情境和设计风格。

1. 温暖色彩搭配：温暖色调包括红、橙、黄等，常用于传达热情、活力和温暖的感觉。

例如，橙色和黄色的搭配可以营造出阳光明媚的氛围。

第5-6课时调节平面设计素材色彩教学内容分析本课围绕修正图像色彩和对图像色彩进行艺术加工两个学习主题展开。

教材从自然界中无处不在的色彩引入，说明色彩使世界更加丰富多彩，并强调人类在认识色彩后，能够利用色彩更好地传递信息，表达情感，进而点明色彩的颜色深浅、区域大小、明暗对比等都会直接影响平面设计的目标达成。

在如何进行色彩调节前，教材给出“主题1:探究三原色的色彩叠加”。

在多种颜色模式中，教材选取较为常用的RGB颜色模式。

通过在 Photoshop不同图层绘制光的三原色，用图层混合模式中的变亮模式叠加模拟三原色叠加效果。

这个活动是对图层混合模式的初次探究，也是对上一节课图层作用的深化学习。

利用白光通过三棱镜的实验，加深对光的色彩叠加的理解。

接着，教材从还原照片色彩出发，介绍了用亮度、对比度和色阶命令调整曝光有缺陷的图像色彩的方法，结合制作《昆虫记》书签的任务，根据需要，用两种不同的方法还原昆虫照片的色彩。

“主题2:颜色填充和变换”通过给卡通蝴蝶描线稿上色，让学生继续学习油漆桶、加深、减淡等工具的使用及替换颜色命令的功能，结合对书签背景进行色彩艺术加工的任务，让学生选择颜色模式，并运用画笔工具对书签背景进行色彩的艺术创作。

最后以“体验艺术家的色彩表达”为实践创新活动让学生尽情发挥，体会色彩的变换。

这是对第二课平面设计素材特效内容的深化学习，进一步让学生感受图层。

教学对象分析在前面的教学中，学生已经学会运用图层、颜色填充命令等对图像素材进行简单加工，具备了最基本的图像处理能力。

本节课旨在进步巩固学生所学的基本工具的使用方法，了解图像色彩调整中常见的概念、方法，并通过学生的亲身实践，了解如何调整图像的亮度、对比度。

这些操作相对比较简单，可以让学生自己探究。

对于色阶概念，学生理解起来可能会有一定的难度，建议教学时，多给几张图片(包括曝光不足和曝光过度的图片)和图片对应的色阶，和学生一起对照分析，从而加深学生对色阶的理解，并能够形成应用色阶调整图像色彩的能力。