清代的宫廷画家列表

清代宫廷十大顶级画师在中国历代的宫廷中，都容纳了众多画家供职，清代宫中也有许多“画画人”。

他们大多为来自民间的职业画家，更有若干欧洲来华的传教士画家。

不论是皇帝、后妃的肖像绘制，还是盛世中的重大事件的历史记录，或是宫殿墙壁和案头观赏之作，都少不了这些宫廷画师的身影。

由于清宫绘画长期不为民众所知，许多顶级画家和高水准作品被历史封存；如今我们已有机会领略皇家艺术风范，就让我们一起来了解一下，清代宫廷画师中的十位佼佼者。

三朝元老：冷枚冷枚冷枚，清代宫廷画家，大约生于1669年，卒于1742年。

曾经跟随康熙时宫廷画家焦秉贞学画，约于康熙中期进入宫廷供职，直至乾隆七年（1472）尚在。

冷枚《连生贵子图》冷枚善画人物、界画，尤精仕女。

所画人物工丽妍雅，笔墨洁净，色彩韶秀，其画法兼工带写，点缀屋宇器皿，笔极精细，亦生动有致。

冷枚《献寿图》冷枚《梧桐双兔图》冷枚《避暑山庄图》画状元：唐岱唐岱唐岱（1675-1752），满洲正白旗人。

承祖爵，任骁骑参领，官内务府总管，以画祗候内廷。

山水画初从焦秉贞学，后与王敬铭、张宗苍同为王原祁弟子，名动京师。

康熙帝甚赏其画，常召作画，赐称“画状元”。

唐岱《晴峦春霭图》雍正中正式入宫至乾隆十一年左右出宫，在此期间“深荷两朝知遇”，乾隆帝“数有题咏，后益被宠遇”，其作品和理论在画院称誉于时。

山水师法王原祁，远承董、巨、黄、王之遗脉，用笔沉厚，布局深稳，但为适应宫廷需要，其画风更趋纤秀细腻，琐碎繁狡，富于装饰性。

唐岱《塔影钟声诗意图》唐岱《鱼藻图》唐岱《云溪飞瀑图》唐岱《万山堆秀图》佛画师：丁观鹏丁观鹏（？-1771后），活动于康熙末期至乾隆中期，北京人。

他擅长画人物、道释、山水，亦能作肖像，画风工整细致，受到欧洲绘画的影响，其弟丁观鹤同时供奉内廷。

丁观鹏《无量寿佛图》他以宋人为法，不尚奇诡，学明代的丁云鹏笔法，有出蓝之誉。

雍正四年（1726）进入宫廷为画院处行走，是雍正、乾隆朝画院高手。

中国古代画派：清宫十大顶级画家之《徐扬》愚雅轩祝朋友们全家幸福安康中国古代画派：清宫十大顶级画家之《徐扬》徐扬（生卒年不详）江苏苏州人，清代画家。

字云亭。

家住阊门内专诸巷。

工绘事，擅长人物、界画、花鸟草虫。

画梅既苍劲又秀雅。

乾隆十六年（1751）弘历南巡至苏州，进画，得以供奉内廷。

受艾启蒙、贺清泰影响，写实功力益深。

他于乾隆二十四年画出了《盛世滋生图》卷。

而后又画出了著名巨作《乾隆南巡图》（共十二卷）等历史画卷。

他的绘画继承了《清明上河图》等艺术形式，以散点透视法来描绘山水城池，把现实主义手法运用于绘画之中，其意义更大。

传世作品传世作品除《乾隆南巡图》、《盛世滋生图》外，还有《京师生春诗意图》、《王羲之写经换鹅图》等。

《盛世滋生图》卷。

全长1225厘米，宽35.8厘米。

现藏辽宁省博物馆，又名《姑苏繁华图》，纸本设色。

以苏州当时繁华景象为背景。

从苏州城西灵岩山起，由山下的木渎镇东行，过横山，渡石湖等等，再入姑苏城。

再自葑盘、胥门、出阊门外，转入山塘街，至虎丘而止。

整个画面包括太湖至虎丘近百里的风光山色、地理民俗、政治经济、文化艺术、建筑园林等极为丰富的内容，重点描绘了一村、一镇、一城、一街的景况。

妙笔丹青，画出了江南的湖光山色、水上人家、水运漕行、田园村舍、商贾云集等繁盛图景。

全图构思巧妙，疏密有致，重点突出，笔墨精道，气势宏大。

虽不免有粉饰之处，但与历史文献相印，不失其实，故不愧为一件写实的杰作，是研究230年前“乾隆盛世”的形象资料，具有极大的历史价值，是形象的历史教科书。

清徐扬玉带桥诗意图卷纸本设色纵15.4 cm 横124 cm 北京故宫博物院.徐扬《南巡纪道图》局部.《南巡纪道图》高28.5厘米，长1930厘米，纸本水墨设色，上有楷书题签：“南巡纪道图，臣徐扬恭绘”，表明了作品名及作者。

长卷自西向东，由京城入江南，以“乾隆南巡”经历的村镇城池为表现重点，描绘了千里江山的繁华景色。

整个画卷气势恢宏，构图精妙严谨，笔触细致，胜似宋代宫廷画家王希孟的《千里江山图》。

各朝代画家介绍吴昌硕（1844－1927）初名俊，⼜名俊卿，字昌硕，⼜署仓⽯、苍⽯，号⽸庐、苦铁等，浙江安吉⼈。

我国近代⾦⽯、书、画⼤师。

清代书画名家王震（1867-1938）字⼀亭，号⽩龙⼭⼈，浙江省吴兴⼈，⽣于上海。

早年学习任伯年书法，中年后拜吴昌硕为师，曾参与发起豫园书画会。

好佛，曾任中国佛教会会长。

晚年曾为全国艺术家协会理事。

著作有《⽩龙⼭⼈诗稿》等。

蒋廷锡（1669-1732），清代画家。

字南砂、扬孙，号西⾕，江苏常熟⼈。

官⾄⼤学⼠。

擅花卉，以逸笔写⽣，奇正率⼯，敷⾊晕墨，兼有⼀幅，能⾃然洽和，风神⽣动，得恽寿平韵味。

点缀坡⽯，偶作兰⽵，亦具雅致。

传世作品有《⽵⽯图》、《花卉图》、《野菊图》、《四瑞庆登图》。

华喦（1682-1756），清代书画家。

字秋岳，原字德嵩，号新罗⼭⼈，⼜号⽩沙道⼈、东圆⽣、布⾐⽣、离垢居⼠，福建上杭⼈；⼀说莆⽥⼈。

擅画⼈物、⼭⽔，尤精花鸟、草⾍、⾛兽，远师李公麟、马和之，近受陈洪绶、恽寿平及⽯涛等影响。

重视写⽣，构图新颖，形象⽣动多姿，时⽤枯笔、⼲墨、淡彩，敷⾊鲜嫩不腻，有松绣明丽、空灵纵宕之致。

传世作品有《⼭⽔图》、《春⽔双鸭图》、《红叶画眉图》、《⾦⾕圆图》、《天⼭积雪图》和《听松图》等。

闵贞，⽣于1730年，卒年不详。

字正斋，江西南昌⼈，久居武汉。

其画学明代吴伟，⽩描功⼒深厚，擅长写意⼈物，风格潇洒活泼也能画⼭⽔、花鸟，笔墨颇有巨然的风貌，很有魄⼒。

传世作品有《蕉⽯图》、《花卉图》等。

郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688-1766）天主教耶稣会传教⼠，清代画家、建筑家。

意⼤利⽶兰⼈。

康熙五⼗四年（1715）来中国，历任康熙、雍正、乾隆三朝宫廷画师，并参与增修圆明园建筑事，官⾄三品。

擅长肖像、花鸟、⾛兽，尤⼯战役图。

其后有王致诚、艾启蒙、安德义合称四洋画家，形成新体画风。

传世作品有《聚瑞图》、《⼋骏图》、《万树园赐宴图》等。

朱耷（1626-约1705），清代画家。

清宫十大画家徐扬徐扬，字云亭，苏州吴县人，家住苏州阊门内专诸巷，原为一名监生，擅长人物、山水、界画，花鸟草虫亦生动有致。

清乾隆十六年（1751年），乾隆皇帝南巡到苏州，徐扬与同乡张宗苍献上各自的画作，绘画才能得到皇帝的赏识，二人都被任命为画院供奉，后又被钦赐举人，授内阁中书。

乾隆二十四年（1759年），徐扬完成了《盛世滋生图》献给皇帝。

此画原藏清宫御书房，著录于《石渠宝芨续编》。

清王朝覆灭后，逊位皇帝溥仪辗转将此画连同其他珍品携到长春。

1945年日本投降后，长春伪宫文物流散民间。

1948年，此画由东北文物保管委员会收得，其后，归东北博物馆即今辽宁省博物馆收藏，为国家一级文物。

清乾隆二十四年（1759年），擅长人物、花鸟草虫的苏州籍宫廷画家徐扬用了24年时间创作了一幅名为《盛世滋生图》长卷，并以散点透视技法，反映当时苏州“商贾辐辏，百货骈阗”的市井风情，又名《姑苏繁华图》，进献乾隆皇帝，以赞乾隆盛世。

这是继宋代《清明上河图》后的又一宏伟长卷，全长1225厘米，宽35.8厘米，比《清明上河图》还长一倍多，具有极大的历史价值，为国家一级文物。

《姑苏繁华图》画面自灵岩山起，由木渎镇东行，过横山，渡石湖，历上方山，介狮和两山间，入苏州郡城、经盘、胥、阊三门，穿山塘街，至虎丘山止。

作者自西向东，由乡入城，重点描绘了一村（山前）、一镇（苏州）、一街（山塘）的景物，画笔所至，连锦数十里内的湖光山色、水乡田园、村镇城池、社会风情跃然纸上。

粗略计算，全幅画有各色人物1万2千余人，各色房屋建筑约2140余栋，各种桥梁50余座，各种客货船只400余只，各种商号招牌200余块，完整地表现了原作中气势宏伟的古城苏州市井风貌，是研究250年前“乾隆盛世”的形象资料，具有极大的历史价值。

画卷布局精妙严谨，气势恢宏，笔触细致，十分细腻地刻画出了江南的湖光山色、田园村舍、阊胥城墙、古渡行舟、沿河市镇、流水人家、民俗风情官衙商肆，描绘了苏州城郊百里的风景和街市的繁华景象，形象地反映了18世纪中叶苏州风景秀丽、物产富饶、百业兴旺、人文荟萃的繁盛景象，具有很高的艺术鉴赏价值。

（8）清代画家名录（转发）武丹（1662~1721），清代画家。

字衷白。

善画山水，工笔、写意均擅长，笔墨清丽健劲，一丝不苟。

作品有《高山湮云图轴》等。

陈卓（1634~？），清代画家。

字中立，号晚纯老人。

擅画山水，尤长于青绿山水，兼工花鸟、人物。

山水工细。

千岩万壑具有宋人之精密。

花鸟精致，设色艳丽。

作品有《水邨图轴》、《玉堂富贵图轴》等。

蓝深（生卒年未详），清代画家。

字谢青。

蓝梦之子。

工书画，善画花鸟，山水得其祖传，妙于错综变化，悉合古法。

作品有《垂钓图轴》等。

蓝孟（生卒年未详），清代画家。

字次公、亦与。

蓝瑛之子。

善画山水，师法宋、元诸家。

笔法疏秀，能传家法。

作品有《梅花书屋图轴》等。

章声（生卒年未详），清代画家。

字子鹤。

善画山水，笔法严谨，结构雄伟。

画风学五代荆浩和关仝。

作品有《青绿山水图轴》等。

陈宇（1634~？），清代画家。

初名儒祯，字无名、名儒，号小莲、酒道人，小名鹿头。

陈洪绶之子。

画承家学，亦善书。

善画人物、花卉。

作品有《桃花蛱蝶图轴》等。

高简（1634~1707），清代画家。

字澹游，号旅云，自号一云山人、娱晖老人。

善画山水，摹法元人，尤精小品。

画风秀洁妍丽，颇具风趣。

平生小品最多，爱作梅花书屋图。

亦工诗。

作品有《仿唐解元秋林书屋图轴》等。

牛石慧（生卒年未详），清代画家。

号行庵。

善画水墨花鸟。

画风受八大山人影响，笔墨粗犷简练。

当署名“牛石慧”三字草书时，可分作“生不拜君”四字。

作品有《富贵烟霞图轴》等。

文点（1633~1704），清代画家。

字与也，号南云山僬。

工诗文，善书画。

画山水法明代文徵明，用笔细秀，多点染。

兼画人物，尤擅松竹，笔墨文雅。

作品有《秋林过雨图轴》、《山水图（册页）》等。

方亨咸（生卒年未详），清代画家。

字吉偶，号邵村。

顺治四年进士，官至御史。

工诗文、书画，尤精小楷。

山水仿元代黄公望，博大沉雄，力追古雅。

所绘花鸟，意态如生。

作品有《五苗图轴》等。

徐枋（1623~1649），清代画家。

三国-两晋-南北朝画家顾恺之——（约345——406年），字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。

他是东晋著名画家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。

曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。

代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。

萧绎——（505——554年），字世诚，博学善画，尤以肖像画最擅。

代表作品《职贡图卷》。

隋唐画家展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，他的人物、山水、界画和车马无不精湛，尤长人物山水。

代表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。

阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。

他的绘画题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。

但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。

代表作品《步辇图》等。

李昭道——初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。

代表作品《明皇幸蜀图》体现了他的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。

张萱——唐代陕西长安人，最擅长画妇女和婴儿，他的人物画创作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”，而且传神，能确切刻画人物的心理状况。

代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。

梁令瓒——或称蜀人，活动于开元年间，画风严谨、精细，在天文学上有一定贡献，代表作品《五星二十八宿神形图》。

周昉——唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时的关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。

代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。

李真——中唐时人，师法周昉，代表作品《不空金刚像》。

韩滉——唐代长安人，他画了不少反映农村生活的作品，倾注了他对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心，此外，他特别喜欢画牛。

代表作品《五牛图》等。

古代画家名录余省（1692~1773），清代画家。

字大宗，号堇浦。

雍正二年举人，乾隆五年举鸿博，授编修，官御史。

工书，善写梅竹、山水小品。

间作水墨花卉，颇为古朴。

作品有《桐蝉图》、《花鸟图轴》等。

董邦达（1699~1769），清代画家。

字孚存，号东山。

雍正十一年进士，乾隆二年授编修，官至礼部尚书。

善书画，篆隶得古法。

山水取法元人，善用枯笔，颇多逸致。

作品有《慈山图轴》、《烟磴寒林图轴》等。

陈枚（生卒年不详），清代画家。

字载东，号殿抡，晚号枝窝头陀。

康熙、雍正时供奉内廷，官至内务府员外郎。

工山水、人物，师法宋元人，具有传统功力，且能参用西法，所作山水、人物色色具备，用笔精妙。

作品有《月漫清游图册》等。

郎世宁（1688~1766），清代宫廷画家及建筑师。

意大利天主教耶稣会修士。

擅长画人物肖像、鸟兽、山水及历史画。

以欧洲技法为主，注重物象的解剖结构、光影效果及立体感，同时借鉴中国传统技法，采用正面光照，多以色彩渲染，无明确线条。

人物画多为皇帝后妃及文武大臣肖像。

作品有《弘历哨鹿图轴》、《弘历平安春信图轴》、《英骥子图轴》等。

邹一桂（1686~1774），清代画家。

字原褒，号小山、让卿、二知老人。

雍正五年进士，官至礼部侍郎。

画承家学，并融合恽寿平画法，善长画山水、花卉。

设色明丽净秀。

作品有《白海棠图轴》等。

张宗苍（1686~1756），清代画家。

字默存、墨岑，号篁村。

乾隆时内廷供奉，官至户部主事。

善画山水，用笔沉着。

山石多用干笔皴擦，林木亦用淡墨干擦，神气葱蔚可观。

作品有《山水图轴》等。

蒋廷锡（1669~1732），清代画家。

字扬孙、酉君，号西谷、南沙、青桐居士。

康熙四十二年进士，官至大学士。

工花卉、草虫，以逸笔写生，风神生动。

其没骨花鸟画，以继承恽寿平的风格而负盛名。

作品有《牡丹图轴》、《芙蓉鹭鸶图轴》等。

朱伦翰（1680~1760），清代画家。

字涵斋，号亦轩、一三。

康熙五十一年武进士，官至正黄旗副都统。

探析清代宫廷画家郎世宁与徐悲鸿的画马艺术郎世宁和徐悲鸿，是两代不同的艺术家。

他们的艺术作品虽然不尽相同，但是在画马艺术方面，两位大师都有自己独特的特点。

一、郎世宁的画马艺术郎世宁是清代宫廷画家，擅长画马，被誉为“马圣”。

他的画作有着精湛的技巧和细致的描绘，具有很高的观赏价值。

郎世宁的画马具有很强的生动感和真实感，他运用丰富的色彩和线条，表现马的骨骼、毛发、肌肉和气势，让人感觉到马状若生。

郎世宁的画作个性鲜明，他呈现出马的生动特征，乃至具有情感和精神。

郎世宁画的马中，最让人印象深刻的就是“马蹄劈芒”的画法。

他将马蹄与芒草的交错错落描绘出来，让人感受到马的矫捷和澎湃，同时也表现出了自然环境的细腻和丰富。

郎世宁的画马作品在艺术史上有着深远的影响。

他的创作成就不仅体现在技巧上，更体现在他对动物、自然的感受和理解上。

二、徐悲鸿的画马艺术徐悲鸿是中国现代画坛上的大师，他的作品风格独特，表现力强。

他的画作中也有很多描绘马的作品。

徐悲鸿的画马，与郎世宁的画马不一样，更具有现代艺术的特点。

他的画作中常常运用写实和抽象的手法，将马的形象表现得很抽象化和简化化。

徐悲鸿的画作中，马的线条和色彩都非常生动，表现出了动物的力量和美感。

徐悲鸿的画马作品中，最出名的莫过于“奔马”系列。

在这个系列中，徐悲鸿将马的形象表现得非常抽象化，但仍然具有很高的艺术价值。

他的作品中运用丰富的线条和色彩，表现出了马奔跑时的瞬间美感和运动力量。

徐悲鸿的画作在当时非常受欢迎，对于现代绘画的发展起到了重要的作用。

他的画作风格不同于传统的中国画，更具有现代化和个性化的特点。

三、结语郎世宁和徐悲鸿是两位非常优秀的画家。

虽然他们的画马风格不尽相同，但都表现了大师级别的水平。

他们的作品在中国画坛上占据着重要的地位，对于中国画的发展做出了重要的贡献。

他们的作品不仅美轮美奂，更表现出了对自然、动物的热爱和感悟。

中国古代画派：清宫十大顶级画家之金廷标金廷标仕女簪花图绢本设色223×130.5cm 故宫博物院藏署款：“臣金廷标恭画。

”钤印一方，模糊不辨。

图中精致的家具、富丽的陈设所构筑出的典雅高贵的环境，表明此图表现的是宫廷女子日常生活的景象。

梳妆打扮是贵族妇女每日生活中的重要内容之一，对此，她们不敢有丝毫的怠慢。

图绘晨起的女子对镜理妆的情景。

她为了取得良好的照镜角度，不禁起身而立，双目注视着桌上的铜镜，同时，左手缓缓地往云鬓上插玉簪。

情节生动，人物举止自然，显示出作者细致入微的观察力和准确传神的艺术表现力。

图中女子杏脸桃腮，皓齿朱唇，身段婀娜多姿，富于曲线变化，体虚力弱中显现出娇柔典雅的娟秀气，体现出清代仕女画清新俊秀的时代特征。

人物衣纹用笔顿挫转折，线条遒劲刚健，与以界画方式表现的家具及室内装饰物所采用的守规守矩、见棱见角的线条相互呼应，笔墨格调于统一中显现出所绘物象不同的质感。

此幅构图颇具机巧，近景为全身像的簮花女子，中景系若隐若现的理书侍女，远景是含烟带雾的翠竹一隅。

繁复的画面，既未掩簪花的创作主题，又通过近、中、远三景的自然展现加强了画幅的立体、纵深效果，从而在有限的画面上扩展出无限的空间。

金廷标金廷标（-1767）字士撰。

乌程（今浙江吴兴）人，其父金鸿亦为小有名声的画家，廷标能绍父艺，擅画白描人物，亦善写真（肖像），兼能花卉、山水、乾隆二十二年（1757），乾隆帝第二次南巡时，金廷标进献《白描罗汉图》，得乾隆“称旨”，遂得以入宫供职，成为当时的一名宫廷画家。

金廷标所作画，极得乾隆欣赏，御题诗句甚多，赞美之意溢于言表，如题其《放鹤图》云：“是谓善写照，传神在阿堵。

”题其《江村图》云：”七情写毕皆得神，顾陆以后今几人。

”又在他《临唐寅琵琶行图》后如此题道：“内府藏弆唐寅画琵琶行于江边扁舟直写一女抱琵琶，廷标此图不画琵琶女，而画居易等属耳之情，便觉高出其上。

此与宋人画'踏花归去马蹄香’以数蝶随骑意同。