论述类文本孙德喜《传记文学真实论》阅读练习及答案

2020届枣庄市第五中学高三语文上学期期末试卷及答案解析一、现代文阅读（36分）(一)现代文阅读I(9分)阅读下面的文字，完成下面小题。

作家批评的兴起，是近几年中国文坛的一个重要现象。

与学院派批评相比，作家批评并无明确的知识谱系，也少有自觉的方法论意识，但致力于文学批评的当代作家却以个性十足的艺术经验和文字表达，深刻改变着人们对文学批评的固有印象。

较之以知识求真为目标的学院派批评，作家批评更像是一场以经典重读为媒介、具有“创作”性质的艺术行为。

蕴含其中的思想活力和审美经验，有效反映出当前文学批评的话语变革。

如果深入思考这一批评话语的观念缘起，就会发现作家批评在冲击既有的批评格局之外，也暗含作家群体对重建文学生活的集体诉求。

文学之于现实社会，从来都不是附庸风雅的点缀。

不论在创作、评论抑或是作品传播与读者接受等方面，文学都能以其特有的力量潜移默化地影响我们的生活，这一点鲜明地体现在20世纪80年代的文学中。

那时的文学轰动效应，反映出文学对社会生活的巨大影响。

90年代后期始，随着互联网时代的到来，文学逐渐以另一种形式反映社会生活。

这种“文学生活”，不再局限于传统的创作、评论和传播模式，它借助文学与影视的联姻、传统媒体和新媒体的互补、文化资本的重新布局等手段，建构起一种新型的文学生活方式。

在这样的“文学生活”中，现实世界和虚拟空间的界限开始变得模糊，语言艺术和视觉艺术也相互交融。

“文学生活”的喧嚣扰攘与勃勃生机，同时成为这个时代最为醒目的文化标记。

但这种“文学生活”存在的问题也十分明显。

21世纪以来的文络文学，其存在价值主要是为影视行业创造故事和角色。

出于迎合读者的需要，很多作者沉迷于通俗文学的故事模式。

而这种相对狭窄的创作格局，也容易造成美学风格的单一化，这显然非纯文学作家所愿。

他们由文学创作转向文学批评，其实就是想借批评的力量，在解读经典作品的过程中使这个时代的美学风格更为多样。

从事文学批评的当代作家，实际上是以一种“向后看”的批评立场，通过开掘文学经典里丰富的美学资源，重塑我们这个时代的美学风格。

第一单元检测(时间:120分钟满分:120分)阅读题(共47分)一、论述类文本阅读(9分,每小题3分)阅读下面的文字,完成第1~3题。

沈从文的创作与艺术追求庄锡华将人性的表现与启蒙的追求相结合是沈从文文学思想非常突出的特点。

他认为“一部伟大的作品,总是表现人性最真切的欲望”。

而他有意将人性最真切的欲望归结为“对于当前黑暗社会的否认”和“对于未来光明的向往”。

这就改变了梁实秋讨论人性问题时的思辨取向,将问题引向真实、具体、现实和可以操作的方面。

沈从文认为,“对现实不满,对空虚必有所倾心”,梁实秋关注抽象的人性确实同他对现实的不满有关。

不满现实但还必须立足现实,沈从文特别表现了他对社会进步的信心。

他说:“每个文学作者不一定是社会改革者,不一定是思想家,但他的理想,却常常与他们殊途同归。

他必具有宗教的热忱,勇于进取,超乎习惯与俗见而向前。

”这样谈论文学的价值与功用,似乎不容易受到左翼方面的攻讦。

强调文学的自由本性也是沈从文文论特别应当引起我们重视的方面。

他认为:“文学是用生活作为根据,凭想象生着翅膀飞到另一个世界里去的一件事情,它不缺少最宽泛的自由,能容许感情到一切现象上去散步。

什么人他愿意飞到过去的世界里休息,什么人他愿意飞到未来的世界里休息,还有什么人又愿意安顿到目前的世界里:他不必为一个时代的趣味拘束他的行动。

”尽管时局动荡,民生艰难,但文学还是应当成为一个允许心灵憩息的家园。

从整个现代文学的基本格局看,沈从文似乎显得特立独行,他虽然被人列为新月派、京派文学考量,但我觉得,他同这些文学社团、文学流派始终处在和而不同的状态。

新月派注重审美、注重形式的文学倾向,对此沈从文是认同的、接受的。

他的作品结构精巧,感情细腻,显示出作家锤炼的功夫。

但沈从文来自底层,目睹了社会黑暗,始终保持了对底层社会中人民群众的关怀,自然地背负了对人生的一份责任。

因此,沈从文的文学态度是认真的、严肃的,他反对以游戏的态度从事文学活动。

第三单元水平测试本试卷满分150分，考试时间150分钟。

一、现代文阅读(36分)(一)论述类文本阅读(9分)阅读下面的文字，完成1～3题。

日常的语言表达总是受一些因素的制约，使日常语言不得不通过一些非口头的东西暗示出未说出的东西。

语言都有从说出的东西中暗示未说出的东西的特点，这个特点就叫做语言的诗性。

语言一般皆有诗性。

但诗的语言不同于一般非诗的语言之处在于诗的语言具有最强的“思辨性”，它从说出的东西中暗示未说出的东西的程度最大、最深远，而一般的语言毕竟未能发挥语言的诗意之本性。

刘勰《文心雕龙·隐秀》篇：“情在词外曰‘隐’，状溢目前曰‘秀’。

”刘勰所谓词外之情即言外之意，这两句话可以说最简明扼要地概括了诗的语言的本质。

中国传统诗论和传统哲学爱讲“言不尽意”“言有尽而意无穷”，这恰恰是重视诗的语言不同于一般非诗的语言的表现，恰恰说明了诗的语言乃是以说出的东西暗示出未说出的“无穷之意”。

如果语言根本不能表意，那还有什么诗的艺术可言呢？中国是一个诗的国度，所以也特别重视发挥语言的诗性，重视用诗的语言表达无穷之意。

诗的语言不能像平常说话或科学的逻辑论证那样铺陈展开，它要求用尽量少的语言表达尽量多的内涵，所谓“言约旨远”“语少意足，有无穷之味”说的就是这个意思。

为了要含蓄不露，暗示较大的未说出的东西的空间，诗中的言辞一定要量少而含金量大，否则，就成为无诗意的散文了。

王力先生曾以杜甫《春日忆李白》中的两联为例具体说明了诗的语言的这一特征：“例如杜甫的《春日忆李白》中两联：‘清新庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。

’若依散文的语法看，这四句话是不完整的，但是诗人的意思已经完全表达出来了。

李白的诗，清新得像庾信的诗一样，俊逸得像鲍照的诗一样。

当时杜甫在渭北(长安)，李白在江东，杜甫看见了暮云春树，触景生情，就引起了甜蜜的友谊的回忆来。

这个意思不是很清楚吗？假如增加一些字，反而令人感到是多余的了。

第29天论述类文本阅读+文言文阅读+选择题组（解析版）第29天论述类文本阅读+文言文阅读+选择题组【时间：30分钟总分：37分】本卷得分：存在的问题与心得：一、阅读下面的文字，完成1-3题。

（9分）“赤子之心”不仅是人格精神、审美境界，作为价值尺度，它对文艺作品的创作提出了两方面要求:其一是真实合理，毫无伪饰;其二要真情真意，自然直率。

《周易》云:“修辞立其诚。

”诚与信相连，首先我们要心口相一，所谓“以我手写我口”。

刘勰讲“各师成心，其异如面”，强调文辞风格与内心精神的一致性。

老子认为“信言不美，美言不信”，启示我们要警惕华而不实的东西。

写作也要符合客观真实和艺术真实。

庄子提出“不精不诚，不能动人”。

司马迁秉笔直录，这种“实录”就是求真尚实的精神。

艺术可以对现实进行虚构、夸张，但要把握好度。

“赤子之心”不仅要求真实合理，还要情真意切。

小孩子往往真诚热情，自然直率。

这种真性情就是美的。

儒家讲“情”要有节制，防止滥情而损害自己和他人。

王充反对矫情之作。

《文心雕龙》斥责“为文造情”的行为明显地受到了王充这思想的影响。

钟嵘提出“直寻”与“自然英旨”等观念，同样将真情看作重要的审美原则。

明代李贽的“童心”说是对“赤子之心”的重要继承和发展。

他认为:“童心者，心之初也。

”在工商市民阶层兴起的背景下，他借赤子童心的真诚、不造作，来对抗“存天理、灭人欲”的宋明理学。

在李贽看来，一切好文章都是童心的产物，以童心作文，也就以自然真心作文。

以此为思想武器，明清以徐渭、汤显祖、公安三袁为代表的作家开始强调“重情”“本色当行”“独抒性灵”等新的审美价值，重视重情尚真的作品。

袁宏道称道其弟袁中道的作品富有性灵:“大都独抒性灵，不拘格套。

”袁宏道强调只要是性灵所出，即使是文章瑕处亦有价值。

这里所用的“性灵”既传承了六朝的含义，又加入了当时李贽等人与明代禅宗思潮影响下的心学思想，强调解放心灵，进而呼唤文学解放。

清代袁枚强调“诗人者，不失其赤子之心者也”，认为沛然从胸中流出的诗句才是好的作品。

最新统编高考语文论述类文本阅读专题练习（及答案）解析一、论述类文本阅读1．阅读下面一篇文章，回答后面问题。

戏曲作为综合艺术，吸收了多种其他艺术门类的优长和手段，融为一体，创造了在世界舞台上独树一帜的艺术。

以武打为突出特征的武戏，堪称世界剧坛的一朵奇葩，集中而鲜明地体现着戏曲的中华美学特色和独具优势的艺术表现力。

武戏历史久远，文化积淀深厚。

京剧形成初期，武戏依然保持着粗犷的古朴之风，注重勇猛、激烈的跌打翻扑，不太讲究造型、做戏。

随着剧种的成熟、发展，经过几代艺术家特别是作为“武戏文唱”的引领者杨小楼的执着进取，在继承传统武打技术的基础上，一方面对技巧动作加以美化，增强舞蹈性，另一方面强调基本技术服从剧情和表演的需要，使技巧动作成为一种优美的舞姿和塑造人物形象的艺术手段，并与唱、念、做结合运用，让武戏得到整体提升，留下许多具有精美观赏价值的经典之作。

武戏美在哪里？第一层次是“形式感知”。

武戏以动作因素为主，演员把握自己的动作，按一定的节奏在时间和空间中延伸，通过强与弱、快与慢、刚与柔、动与静的变化，呈现流动和瞬间的美，加上开打、翻跌、下高、打出手等高难度惊险动作的穿插运用，带来的悬念和惊叹，显然更直观，更富于视觉的冲击力。

这也是人们被京剧吸引往往从武戏开始，京剧走出国门必带武戏的重要原因。

第二个层次是“同情与共感”。

武戏流传至今的优秀剧目，内容大多数弘扬的是中华民族的优良品德，如保家卫国、奋不顾身的爱国主义精神，除暴安良、抱打不平的侠义精神，塑造了许多忠臣良将和民间英雄人物，传达的是正能量。

即使是反面或性格复杂多面的角色，也能够通过细致入微的刻画，脸谱、神态、身段表演等鲜活地揭示其本来面目，于恶中见美，美中见恶，取得观众的审美认同。

美是难以被忘记的。

京剧艺术博大精深，绚丽多姿，文戏、武戏各美其美，美美与共。

前些年武戏的势弱，出自内外两方面的原因。

外因除了大众娱乐日趋多元，流行文化的冲击，还有武戏演出对场地、环境的要求严于文戏，造成展示机会较少，多年来在大型演唱会中只能于开头、结尾烘托气氛，难以尽显完整风貌。

第一单元测试卷时间：150分钟满分：150分一、现代文阅读(36分)(一)论述类文本阅读(本题共3小题，9分)阅读下面的文字，完成1～3题。

传统史学天人合一思维形成的标志，是司马迁“究天人之际”撰史旨趣的提出。

纵观司马迁《史记》的“究天人之际”，既肯定人事对于历史发展的重要作用，又重视从天的角度认识和评述历史，关注天人之间的相互关系，彰显其天人合一的思维特点。

司马迁的“究天人之际”，从天人整体的视野去看待历史，认可人与天的不同，肯定人在历史发展过程中的有为性和能动性。

从编纂体裁而言，《史记》以纪传体论载历史，彰显了以人为中心、重视记载人事的思想。

司马迁创立纪传体史书体裁，一方面有先秦以来历史撰述的影响，另一方面也与先秦至汉代天人观念的发展有关。

春秋战国秦汉之际是人开始逐渐觉醒的时代，人为的价值越来越被人们认识。

在这样的背景下，人成为历史记述的中心才成为可能。

从记述内容而言，《史记》重视人为对于历史发展的重要作用。

在谈论夏、商、周、秦相继更替这一历史发展大势时，司马迁充分肯定了他们王天下，都是修仁行义、积德用力的结果，是人为而非天意。

另外，《史记》也充分肯定了个人的奋发有为。

《陈涉世家》将布衣陈涉发迹与汤武革命、孔子作《春秋》相提并论，充分肯定了陈涉在推翻暴秦统治过程中的首创精神；在《项羽本纪》中，否定项羽“天之亡我”的说法，认为项羽的败亡乃是咎由自取，却至死“尚不觉寤而不自责”。

《史记》中的“天”论，包含有意志、命运、趋势、本然和物质等多重含义。

当然，其中最能彰显天人合一思维的，还是宣扬天有意志，天命王权，肯定意志之天对于人事的影响。

其主要体现就是宣扬“圣人感生”说。

《史记》的《殷本纪》和《周本纪》在描述商周部族起源时，分别记述了简狄吞卵生契和姜嫄履迹生弃的故事。

“感生”说宣扬的是一种天命史观，当天神赋予圣人肉体的同时，也就同时赋予了其治理万民的权力。

同时《史记》还宣扬“圣人同祖”说。

《五帝本纪》以黄帝为百王先，这种“祖黄帝”的思想同样也是一种天命王权思想，“黄帝策天命而治天下……其子孙皆复立为天子，是天之报有德也”。

高考论述类文本阅读试题及详细解析高考语文真题分类汇编论述类文本阅读一、现代文阅读（共6题；共54分）1.（2018·卷）阅读下文，回答问题。

诸子之学，兴起于先秦，当时一大批富有创见的思想家喷涌而出，蔚为思想史之奇观。

在狭义上，诸子之学与先秦时代相联系；在广义上，诸子之学则不限于先秦而绵延于此后中国思想发展的整个过程，这一过程至今仍没有终结。

诸子之学的内在品格是历史的承继性以及思想的创造性和突破性。

“新子学”，即新时代的诸子之学，也应有同样的品格。

这可以从“照着讲”和“接着讲”两个方面来理解。

一般而言，“照着讲”，主要是从历史角度对以往经典作具体的实证性研究，诸如训诂、校勘、文献编纂，等等。

这方面的研究涉及对以往思想的回顾、反思，既应把握历史上的思想家实际说了些什么，也应总结其中具有创造性和生命力的内容，从而为今天的思考提供重要的思想资源。

与“照着讲”相关的是“接着讲”。

从思想的发展与诸子之学的关联看，“接着讲”接近于诸子之学所具有的思想突破性的内在品格，它意味着延续诸子注重思想创造的传统。

以近代以来中西思想的互动为背景，“接着讲”无法回避中西思想之间的关系。

在中西之学已相遇的的背景下，“接着讲”同时展开为中西之学的交融，从更深的层次看，这种交融具体展开为世界文化的建构与发展过程。

中国思想传统与西方的思想传统都构成了世界文化的重要资源，而世界文化的发展，则以二者的互动为其重要前提。

这一意义上的“新子学”，同时表现为世界文化发展过程中创造性的思想系统。

相对于传统的诸子之学，“新子学”无疑获得了新的内涵与新的形态。

“照着讲”与“接着讲”二者无法分离，从逻辑上说，任何新思想的形成，都不能从“无”开始，它总是基于既有的思想演进过程，并需要对既有思想范围进行反思批判。

“照着讲”的意义，在于梳理以往的思想发展过程，打开前人思想的丰富内容，由此为后继思想提供理论之源，在此意义上，“照着讲”是“接着讲”的出发点。

最新高考语文论述类文本阅读训练经典题目(附答案)一、论述类文本阅读1．阅读下面的文字，完成下面小题。

风格乃文学之大体郭宏安《列子》中讲到，秦穆公要找一匹千里马，伯乐推荐的九方皋，说马已找到，是一匹黄色的母马，而秦穆公看到的是一匹黑色的公马，秦穆公不悦，伯乐则大喜，说，九方皋相马，“得其精而忘其粗，见其内而忘其外，见其所见，不见其所不见；视其所视，而遗其所不视”。

事实证明，这匹马果然是匹千里马。

这个故事让我想到文学翻译和翻译批评，当我们对文学译本进行欣赏和评判时，难道不应该力争做一个九方皋那样的人吗？“得其精而忘其粗，见其内而忘其外”，所求者，此之谓也。

从事文学翻译以及翻译批评的人，能够从九方皋身上获得的启发是：判断译本的优劣，就要看它是否表现了原作的精气神，而不只是看译本的语句词汇是否与原作一一对应，是否严格正确、准确或精确。

所谓原作的精气神乃是其“原有的风味”（钱锺书语），即风格。

风格者何？岂非“绝尘弭迹”者乎！译作传达原作的风格做到铢两悉称，是不可能的，但是尽力传达，努力做到惟妙惟肖，则是可能的，这就要求译者准确地感觉、体会到原作的风格，并且能够用汉语加以正确表达，这是一个由感性到理性的过程，也是全面落实“信、达、雅”的结果。

风格是贯穿原作的一股气势，或刚或柔，或动或静，或显或隐，精气神是也，例如夏多布里昂的华美，斯丹达尔的简枯，波德莱尔的阴冷，加缪的冷静……这股气势同样应该在译文中显现。

至于细节上的瑕疵，在这种风格气势的统领下，是不难纠正的。

许多名著往往有几处瑕疵，不害其为名著，这是因为有风格的存在。

唐韦庄说：“班、张、屈、宋，亦有芜辞，沈、谢、应、刘，犹多累句。

”这是中国古人衡文评诗时的基本态度，即采取了瑕不掩瑜的立场。

还是清沈宗骞说得明白：“每见古人所作，细按其尺寸交搭处不无小误，而一毫无损于大体，可知意思笔墨已得，余便易易矣。

亦有院体稿本，竟能无纤毫小病，而鉴赏家反不甚重，更知论画者首须大体。

仿真模拟(三)时间：150分钟满分：150分一、现代文阅读(35分)(一)论述类文本阅读(本题共3小题，9分)阅读下面的文字，完成1～3题。

一般来说，中国古代民歌多口耳相传，如果没有文人关注、仿作以及统治阶层的刻意搜集保存，民歌往往只能自生自灭。

而文人的关注、统治者的搜集，不可避免地出于自身的某种动机或需要。

在如此背景下，南朝民歌所传递出来的审美价值在何种程度上代表了江南民间社会的艺术体验，就是一个需要重新审视的问题了。

根据史籍记载，南朝时期江南地区的社会风气经历了由“轻悍”“好勇”到“怯懦”“柔靡”的变化过程。

东晋一朝，江南统治集团的构成发生变化，北方侨姓大族超越江南土著大族而主导国家权力，与此同时，土著大族向侨姓大族的屈从依附乃至对其风流倜傥、贬武鄙武的处世风格的崇拜模仿，极大地影响了统治集团柔靡怯弱的心理转向，并进而推动了自身习性及整个社会风气由“尚武”向“崇文”的变迁。

就下层民众来说，南朝前期崇尚武力、力主抗争的原始道教被改造后，转而成为以延年益寿、消灾治病、求仙问道见长的官方道教。

同时，统治阶层的支持与提倡，促使劝诱忍让与克制的佛教广泛流布，深入人心，逐渐主导了民间宗教信仰，并促成江南地区“好武”这一群体心理结构的解体。

江南风气有如此变化，故晋宋之际逞一时之盛的吴歌西曲多以情歌婉唱见长亦在情理之中。

无论是促发民间歌者有所感的“歌兴”对象，还是赋予民歌以内蕴和情趣的江南风物，无不沾染、寄托甚至浸润了爱情的意义，即使是有关江南民俗事象的歌谣，同样也是以俗写情。

可见，南朝民歌虽然感兴与意蕴各异，但却透过种种对江南事象的体悟与感知，呈现出率然真切、柔美曲折而又意味绵长的唯情气质。

伴随着江南地区的逐步开发、中国政治经济文化中心的南移以及江南风气的转变，南朝民歌不仅体现出江南社会以情为重的柔靡风气，而且也以自身的描摹与传唱使得一种富有特色的江南民间审美经验得以成型。

值得注意的是，今天所见的南朝民歌，很大程度上得益于文人的润色和统治者的搜集，因而，所谓南朝民歌在一定意义上已是贵族文人加工后的作品。

中山市高考模拟试题语文第Ⅰ卷阅读题一、现代文阅读（35分）（一）论述类文本阅读（9分，每小题3分）阅读下面的文字，完成1～3题。

如果诗可以看作一切艺术的核心，那么诗歌的兴衰，可以说明艺术在一个时代的一般命运。

在以往的时代，无论东方还是西方，诗人都拥有崇高的地位，甚至被喻为“无冕之王”，尤其是古代中国，简直就是一个诗的国度，诗歌则被赋予了“动天地而泣鬼神”、“和四时而育万物”的力量。

现在，无论是西方还是东方，不但诗歌已经被远远地边缘化，文学也已经被宣告即将终结。

以往时代的文学艺术之所以具有恢弘的力量，那是因为它是与天地宇宙共生一体的。

用舍勒的话说：诗人是“最深切地根植于地球和自然的幽深处的人，产生所有自然现象的‘原生的自然’中的人。

”文学的力量亦即人的精神力量，原来是植根于天地自然之中的。

所以，当天地自然蒙受贬抑、伤害、羞辱、遗弃的时候，文学艺术也就失去了它的根本，也就必然衰败枯萎下来。

现代工业社会已经剥夺了人对自然界的直接体验，使人们远离事物的原生态。

正如同曼德所说：“当我们居住于城市中，人与地球的直接体验就无从谈起了。

事实上，所有的体验可以说都是间接的。

……所有植被也被人类的思维所局限、被人类按其品味任意改变；野生动物消失殆尽、多石地带不见了踪影、花开花落的反复循环也不复存在。

甚至连昼夜也无区分。

”这样的生活现实，无论是对于诗歌的创造者还是鉴赏者，都是要命的，因为诗歌已经失去了它的生命之根。

也有人把信息时代的电子艺术、数码艺术看作艺术工程的重建。

曼德则认为重建的已经不是艺术，起码已经不是原来的在我们自己的生命之中生根发芽的文学艺术。

在语言已经严重蜕变的时代，诗人还能有什么回天之力呢？在语言干涸的泥潭中，写诗注定要变得越来越艰难，即使真有不甘失败的诗人，最好的结局恐怕只能是与这个时代的语言同归于尽。

文学艺术遭遇到的，实际上也是一场生态灾难。

而文学批评本该对身陷艰难时世中的文学艺术伸出援手，遗憾的是无论西方东方，文学批评这次全都显得异常麻木迟钝。

统编高考语文论述类文本阅读练习题(及答案)(1)一、论述类文本阅读1．阅读下面的文字，完成下面小题。

文学源于人民，为了人民，属于人民，是由马克思主义文学观所决定的。

一个民族优秀的作家大都是心怀人民的作家。

19世纪初，普希金在《论文学中的人民性》中就提出了人民与文学的联系。

正因心中装有人民，他最终才能成为俄罗斯文学的代表。

同时，文学创作具有人民属性，还是由我们的社会性质决定的。

社会主义制度不同于其它任何制度的一个根本点，就在于是否以人民为中心，是否一切依靠人民，一切为了人民。

以人民为中心，而不是以某一个或几个少数阶层作为文学创作与工作的目的，这是社会主义文学与其它文学的一个分水岭。

人民是历史的创造者，同时也是文学艺术成果的享有者，更是判别一部作品是否优秀的评判者。

马克思曾指出，“人民历来就是作家‘够资格’和‘不够资格’的唯一判断者”。

如何面对和迎接人民的判断，中国文学在百年发展中积累了丰富经验，也用实践经历提炼出了一个颠扑不破的真理：文学什么时候与人民同呼吸、共命运，文学之树就会枝繁叶茂；反之文学之树就会枯萎凋零。

这一点，一再为历史所证明。

对于作家而言，真正实践人民文学的路径就是要自觉了解人民的理想愿望，走入人民群众，深入基层一线，听取人民的想法，学习人民的经验，表达人民的心声。

人民是一切伟大作家写作的出发点。

周扬同志曾讲，“中国作家中真正熟悉农民、熟悉农村的，没有一个能够超过赵树理。

”今天我们要了解中国20世纪30年代到60年代太行山区的生活，了解那个时代晋东南人民的基本生活情况，赵树理的文学是绕不过的。

他的《小二黑结婚》写了一对农村青年男女小二黑、小芹冲破重重封建传统而最终争取婚姻自主的故事，《孟祥英翻身》又写了一个太行山区的受欺压的年轻媳妇在党的引领下如何成为英雄的故事，还有李有才、田寡妇，这些农民身上代言着人民的理想。

从某种程度上讲，赵树理小说中的人物是反映中国新民主主义革命中的农村发展情况的一面镜子，其背后蕴含着独特的时代内容。

2018语文试题现代文阅读（附答案）建安区第三高级中学高三年级月考语文试卷（考试时间:150分钟分值：150分）一、现代文阅读（35分）（一）论述类文本阅读（9分，每小题3分）阅读下面的文字，完成1—3题。

人们对于电子传播媒介的信任与机械有关：这种真实不是某一个头颅想象出来的，这种真实是公正不阿的机械拍摄下来的。

机械是科学技术的产物，摄像机不会因为某种偏见、打瞌睡或者笔误而有意无意地歪曲了现实。

另一方面，摄像机是客观的，中性的，它摒弃了人为的主观判断而忠于世界呈现的真相。

人们常常利用摄像机进行比喻。

人们常常说，某个作家的小说如同摄像机拍摄的一样真实。

利用特技摄影，人们可以看到一朵花活起来似的开怀怒放，看到深海的珊瑚和奇形怪状的鱼类。

人们从未有过这样的视觉经验，但人们相信摄像机不会错。

可是，这种信任过于天真了。

影像符号、机械与科学技术提供的是某种表象的真实，这些机械从未脱离过人为的有意操纵。

摄像机的推、拉、摇、蒙太奇以及种种匠心独运的剪辑无不暗示出机械操纵者的主观意图。

这里，所谓的真实无宁说是机械操纵者所承认、所欲看到的真实，摄像技巧不过是为这一切制造某种貌似自然的形式而己。

某些时候甚至可以极端地说，电子传播媒介提供的表面真实不过是换取人们对于虚构的信赖――表面真实的目的是为了更有利于虚构。

例如，电影一开始就没有陷于所谓的真实之内。

电影并没有停留在照相式的反映上，电影的意图更像是赋予某些从未发生的事情以真实的外观。

早期电影史上，人们称之为"魔术师"的乔治?梅里爱已经开始运用多次曝光拍摄一些魔幻的场面――这种魔幻因为保存了某些可信的细节而极具真实感。

从摄影棚、模型的使用到特技摄影，电影"弄虚作假"的技术日臻成熟。

换一句话说，只要人们愿意，电子传播媒介完全有条件编造天衣无缝的谎言。

如果说，摄影棚、模型、特技摄影多少与现实原型发生某种联系，那么，计算机――另一种机械――的诞生几乎改变了电影制作之中的所有领域。

2019-2020学年高二语文下学期5月月考试题一、现代文阅读（一）论述类文本（9分)①史学社会化是历史知识由生产者向社会大众传播，并为社会大众所选择与接受，从而作用于社会的过程。

它在史学与社会之间架起了一座桥梁，使历史研究得以走出象牙塔，与社会发展和人的发展建立起联系，既可以充分发挥史学的社会功能，也可以为史学发展注入生机与活力。

②史学社会化需要娱乐化吗？这是很多人都会产生的疑问，也道出了人们对学术娱乐化倾向的担心。

确实，近年来学术娱乐化现象有愈演愈烈之势。

以央视“百家讲坛”栏目为平台，易中天、于丹等一批学术明星，在整个社会掀起了一阵阵热潮。

对这股热潮，有人歌颂，说它为历史文化的普及发挥了专业人士无法企及的巨大作用；有人批判，说它的媚俗降低了历史文化的品格，将历史文化低俗化了，损害了学术的神圣与尊严。

走学术娱乐化道路，已成为一种新的文化现象。

xx年，美国学者尼尔·波兹曼的《娱乐至死》一书在中国出版，他认为，后现代社会是一个娱乐化的时代，文化的严谨性、思想性和深刻性正让位于娱乐和简单快感。

③毫无疑问，史学的社会化需要娱乐化，但必须以科学性为前提，娱乐化只是一种传播策略。

就一般民众的历史文化水平和接受特点而言，娱乐化是他们最喜欢、最容易接受的传播方式，至于所接受信息的正确与否，根本不是他们所关心的问题。

既然客体有娱乐的需求又有选择的权利，那么史学社会化只有尊重这种需求和权利，采取娱乐化的方式，才能取得预期的效果。

但是，如果主体一味迎合客体的需求，就会丧失主体的地位，变成了媚俗，难以达成史学社会化教育和启迪大众的基本目标。

但是，要真正达到双赢，史学社会化主体需要具备很高的素质，能够很好地把握娱乐化与科学性的尺度。

一个现实的证据，就是最为学者们所批判的宫廷秘史、历史传奇类题材常常是节目收视率最高的，而专业水准较高的节目，如“叶嘉莹讲诗词”、“周汝昌评四大名著”等反而少有观众叫好。

这说明，主体要在娱乐化与科学性之间寻找平衡、把握尺度是何等困难。

第一单元水平测试本试卷满分150分，考试时间150分钟。

一、现代文阅读(36分)(一)论述类文本阅读(9分)阅读下面的文字，完成1～3题。

受得委屈，可养格局仲洁“世界那么大，我想去看看”，去年这封被称为“史上最具情怀”的辞职信，在不少人心中泛起涟漪。

身边不时有年轻人，甚至刚刚工作不久，也贸然来个“华丽转身”——辞职走人。

然而，当我们拿起现实的放大镜，去仔细观察那些具体的“离去”，就会发现不少年轻人的离职，只因受不了一时的小委屈，理想与情怀只是被作为逃避的华美掩饰罢了。

的确，面对生活中各种各样的委屈，有的人选择的不是面对，而是逃避。

问题是，世上还有不受一丁点委屈的人生吗？还有一生无忧无虑自由自在的生活吗？设若每受委屈而躲避，则人生将无处可逃。

在一定意义上说，受不得委屈，也就难有“诗和远方”。

人生的炫彩少不了委屈的纠缠。

在文学写作中有一种说法叫“古老的敌意”，意指作家如果一生境遇太顺，沉湎于安逸生活，那么，他将很难创作出真正传世的伟大作品。

正如写就《红楼梦》的曹雪芹，陷于困顿沦落之间，依然坚持“披阅十载，增删五次”，最终贡献出这样一部皇皇巨著。

可以说，正是生前“生于繁华，终于沦落”的莫大困境和委屈，最终成就了他流芳百世的身后之名。

对于普通人来说，虽不会遭遇曹翁那种盛衰逆转式的极端命运，但日常生活从来就是制造各种委屈的高手，它所能提供的委屈品目繁杂、款式众多：比如努力被否定，辛苦得不到认可，隐忍之后换不来理解，一片真心不被接纳，默默付出没有成果……并且生活对之一律解释欠奉。

在一定意义上说，面对委屈，选择什么样的态度，就会有什么样的人生。

有的人容得下委屈而成其大，盖因其胸怀襟度得以被委屈撑大；有的人受不得委屈而处其微，实因格局不够而被委屈撑破。

作家海明威写道：“一个人生来并不是要给打败的，你尽可以消灭他，可就是打不败他。

”人生在世，确然需要这么一点精气神。

面对委屈、挫折、困境，不是选择逃避，而是以勇敢与微笑去面对；不是选择认命与沉沦，而是不屈沉着以进取。

江苏省徐州市2019-2020学年高二语文上学期期中试题（含解析）一、现代文阅读（33分）（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）阅读下面的文字，完成下列小题。

历史真实是传记文学的基石，可以说这是传记文学研究者们的共识。

但是，在对真实的具体理解上人们还是存在着很大分歧的。

也就是说，传记文学的写作必须以历史史实作为叙述和描写的依据，既不能杜撰任何人名、地名，也不能随意改变人物关系、传主的人生经历，离开了历史真实就谈不上传记文学。

任何对历史史实的篡改和无中生有的虛构，都可能使传记文学失去真实而改变其写作的性质。

对于这一点人们的看法基本上是一致的。

但是，对于细节描写是否可以容许适当的虚构，人们是有争论的。

从史学意义上讲，传记文学的叙述要求符合历史真实是不容置疑的，但是，传记文学与一般的史学不同，它在把握宏观历史的基础上更重视对微观历史的挖掘，它所叙述的重点不在于传主人生的一般成就，而在于最能反映传主性格特点的细节的挖掘和描写。

然而由于种种原因，即使是一个非常重要的历史人物，他那漫长的人生过程中许多重要的细节总是非常模糊或者鲜为人知，虽然有关回忆录、书信和日记等可以给予一定的补充，但这种补充毕竟是非常有限的。

因此，微观的历史史实的阙如与模糊，这就应该由想象来填充和弥补。

“想象”既可以从现实出发，以事实为依据，展开翅膀飞翔，又可以超越现实，不受事实的拘束，在无限的时空中任意翱翔。

就传记文学来说，由于其史学的基本属性，作家既不能为传主添加事实上传主没有经历过的任何事情，也不能对传主的经历作任何的改动，他所能做的就是将传主参与的事件过程具体化、详细化，其艺术想象也只能在这一过程中发挥作用。

比如作家根据传主的日记记载某一天是晴天，他可以结合传主当时的心情和季节，可以发挥想象将那一天描写成“晴空万里，一碧如洗，阳光灿烂”，或者“蔚蓝的天空飘着几朵洁白而姿态各异的云”。

在传记文学中，作家不仅要在具体事件中细致地描写传主的动作、表情、谈话、场景氛围，而且还要充分揭示传主此时此刻的情感波动、内心感受、沉思默想乃至潜意识、回忆、联想、憧憬、错觉、幻觉、梦境等微妙复杂的心理活动。