高胡
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作者: 郭衍毅[1]
作者机构: [1]广州粤剧院有限公司,广东广州510405
出版物刊名: 戏剧之家
页码: 61-61页
年卷期: 2020年 第18期
主题词: 高胡表演;粤剧;应用技巧
摘要:高胡是我国一种传统的乐器,历史悠久。
其音色婉转悠扬,起源于广东地区,常常应用于民间演奏,所以,大家常常用它来表达内心的喜悦与哀伤。
高胡的构造大体上与二胡一致,是在二胡的基础上衍生出来的。
因此,在演奏形式及方法上也大体与二胡一致,但是高胡与二胡也是有区别的,体现在音色上,高胡的音色比较清脆响亮。
拉民族乐器一般分类第一种拉弦乐器介绍中国的拉弦乐器有文字记载的多达叁十六种以上,一般统称为胡琴。
胡琴有二胡、高胡、中胡、革胡及低音革胡。
此外,乐团亦会随乐曲的需要采用其他不同形制的拉弦乐器,如板胡、京胡、椰胡、擂琴等。
高胡高胡又名粤胡,高音二胡简称,是本世纪二十年代广东音乐名家吕文成将二胡改革而成的。
将丝弦改为钢丝弦,采用两膝夹持琴筒演奏姿势。
其形如二胡,但整个琴身比二胡略小,定弦比二胡高四度或五度,因而音色清亮华丽,早期是演奏广东音乐和伴奏粤剧的主要乐器之一。
现在高胡在民族乐团中担任弦乐器的高音声部,擅于演奏明亮抒情和活泼跳跃的旋律。
著名协奏乐曲有《琴诗》、《梁祝》等。
近代创作的独奏曲有《双声恨》、《雨打芭蕉》、《鸟投林》、《平湖秋月》等。
中华人民共和国成立后创作的独奏曲有《珠江之恋》、《夕愿》、《故乡情景》、《春到田间》等。
二胡二胡是唐代(618-907)的轧筝与中国东北地区西喇木伦河一带的奚族乐器- 奚琴演变而成的。
初时以竹片轧之,音色铿锵,到了宋代(960-1279)才演变为用弓拉奏。
至民国时期,藉民族音乐家刘天华在演奏技巧方面的开发,至今二胡已发展成音色甜美、具高难度技巧、表现力丰富,并为民族乐器中的主奏乐器和独奏乐器。
著名独奏乐曲有《二泉映月》、《良宵》、协奏曲有《长城随想》等。
板胡流行於陕西、甘肃、山西等地区。
明末清初以来,随着地方戏曲梆子腔的兴起,在胡琴基础上改制而成的高音擦弦乐器。
琴筒由椰壳制成,桐木面板,设千斤,张两弦。
用於独奏,也用於吕剧、晋剧、陕北道情等戏曲、曲艺伴奏。
京胡清乾隆(1736-1796)末年,随皮黄腔的发展逐渐形成的拉弦乐器,是京剧、汉剧的主要伴奏乐器。
琴筒竹制,蒙蛇皮琴杆置千斤,两黄杨木弦轴,张丝弦。
琴杆为五节紫竹制,五度定弦。
雷琴,拉弦乐器。
曾称大雷。
本世纪二十年代末,天津艺人王殿玉(1899~1964)在坠胡基础上,加长琴杆、加大琴筒、改蒙蟒皮而成。
提琴,拉弦乐器。
高胡演奏技法探讨摘要:广东民间音乐有着丰富的形式与鲜明的曲调,许多音乐爱好者认为,广东民间音乐旋律十分优美,因此在群众中深受喜爱。
广东音乐的首要演奏乐器为高胡,高胡的声音响亮悠扬,在广东音乐中占据了重要地位,同时也在广东音乐发展与传承中扮演了重要的角色。
本文论述了高胡的起源和发展经历,并研究了高湖的一些主要演奏技法,以期能够为高胡演奏人士提供参考与帮助。
关键词:高胡;广东音乐;演奏技法前言:广东音乐具有十分鲜明的艺术风格与地方特色,这种特色也是广东音乐中主要乐器高胡所赋予的,广东高胡具有多种演奏技法,基本上可以分为揉弦、催弓、韧性快弓、波浪技法、滑音等等,这些不同的技法的运用能够丰富音乐风格,给听众带来不同的音乐享受,同时,高湖也能充分激发广东音乐的优美旋律,让观众对广东音乐更加喜爱。
1高胡的起源和发展高胡又称“粤胡”,最早源于中音胡琴,和二弦、京胡等一样,属于胡琴类别的高音擦奏弦鸣乐器。
1926年,高胡开山鼻祖吕文成用高胡在广东演奏曲艺,其明亮的音色深受观众喜爱,使得当时的高胡风靡乐坛,尤其是在广东、上海。
后来,高胡演奏技法继续发展,并融入了多种国内外音乐精华,最终成为我国民族乐器表演中的重要一员。
在高胡发展的漫长历程中,广东高胡始终以其独特的演奏技法和曲艺韵味,吸引着一批又一批的观众,成为中国民族音乐中的一朵瑰丽之花[1]。
高胡也被人们称为粤胡,高胡的最早起源是胡琴类弦鸣乐器中的于中音胡琴。
早年吕文成用金属线替换掉二胡的外弦,并通过改制而打造出了高胡这种乐器,吕文成也成为了高胡演奏的鼻祖,被人们称为广东音乐巨匠。
高胡的音色明亮,十分具有特色,因此也成为了当时的流行乐器,尤其是在广东,上海等地受到人们欢迎。
随着高胡演奏技法的不断改进与发展,国内外的音乐演奏技巧也被融入其中,高胡成为我国民族乐器中不可缺少的一种,并形成了独特的演奏技巧与音乐特色。
广东音乐在发展中也出现了独奏,重奏,乐队等表演方式,在多种表演方式中,仍然以高胡为首要乐器,高胡的音乐风格与我国传统乐曲中单旋律思维相吻合,能够体现出我国传统音乐的乐曲之美。
拉弦乐器我国拉弦乐器是在胡琴的基础上发展起来的,种类繁多,主要包括二胡、京胡、板胡、高胡、中胡、革胡、马头琴等。
其音色柔和,擅长演奏歌唱性旋律。
它以各种不同的弓法、指法等技巧塑造多种多样的音乐形象,具有丰富、细腻的表现力。
拉弦乐声部由高胡、二胡、中胡、革胡等组成。
还有一些特色拉弦乐器,如板胡、坠胡、京胡等,一般由高胡、二胡演奏员兼奏。
本组乐器是民族管弦乐队的基础,具有鲜明的民族特色,表现力十分丰富。
二胡简介二胡发展的今天它已经成为我们中华民族的民乐之王。
二胡又名“胡琴”,唐代已出现,称“奚琴”,是北方的民间乐器。
一般认为今之胡琴由奚琴发展而来,现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。
它既适宜表现深沉、悲凄的内容,也能描写气势壮观的意境。
由于二胡制作简单、廉价易学而又音色优美,因而深受中国人的喜爱,是中国民间普及率很高的乐器。
二胡的音色悠扬清凉,其发音特点是连贯性好,强弱变化自然,接近人声,有很强的表现力,尤其是擅长表现柔和细致的抒情性音调。
高胡高胡也称“粤胡”,原流行广东地区。
高胡是高音拉弦乐器,乐队中高胡按实际音高记谱,定弦比二胡高纯五度或纯四度,即定弦为a(1)、e(2)或g(1)、d(2),常用音域为a1(g1)至b3(a3)音,b3(a3)以上的音。
高胡音色发音紧张、尖锐,明朗、清澈,适宜演奏优美、抒情以及秀丽、活泼的曲调,并经常与二胡构成八度奏形状构造高胡的构造、制作和用料与二胡基本相同,最大的区别是琴筒较细。
高胡是在二胡的基础上改革而成的,因此高胡的构造、制作以及用料都与二胡基本胡同。
它的琴筒比二胡小,定音比二胡高四至五度,所以叫它高胡。
外弦用钢丝弦,内弦用钢丝缠弦(也有用丝弦的)。
拉时两腿夹琴筒,用以控制音量及减少沙音。
中胡中胡是“中音二胡”的简称。
中胡由二胡改革而成,琴杆比二胡的长,琴弦比二胡弦粗。
中胡是民乐队中重要的二胡族的中音乐器,在二胡的基础上改革制成。
琴筒较二胡大,琴杆比二胡稍长,琴弦比二胡弦粗,音色浑厚。
民族乐器有哪些民族乐器有哪些导语:乐器和人一样,也是有性格的,就像人的嗓子,有的人的嗓子可以唱得高一些,有的人的嗓子却只能唱低音。
以下店铺为大家介绍民族乐器有哪些文章,欢迎大家阅读参考!民族乐器有哪些中国的民族乐器种类繁多,粗略地计算起来大概有500余种。
其中在民族乐队中常用的有余种。
按照发音原理和演奏方式的不同,可以分为四大类。
即:吹管乐器、拉弦乐器、弹拔乐器、打击乐器。
本文主要介绍吹管乐器。
吹管乐器是以气流激发空气柱、簧片或两者偶he合振动而发音的一类乐器。
qi其共同特点是以气流引起乐器发音。
常见的吹管乐器有:笛子、笙(高、中、低)、唢呐、zuo箫-、管子等。
现分述如下:(一)笛又称“横笛”或“竹笛”。
是我国gu古老的吹管乐器之一。
现在的笛子共有11个孔:1个chui吹孔(吹气发音)、1个膜孔(粘贴笛膜)、6个音孔(控制音高)、1ge个前出音孔(调音)和2个助音孔(美化音色、增大音量)。
笛的品种很多,有曲笛、梆笛、定调笛、玉屏笛-、7孔笛、11孔笛和各种加jian键笛等。
便使用得最多的是曲笛和梆笛。
(1)曲笛又称wei为D调笛。
笛身稍长,用于独奏、伴奏昆曲或合奏。
曲笛的yin音se色优美、淳厚、圆润,善于表达婉转、细腻而具有江南韵味的作品。
如:《姑苏行》、《zuo鹧鸪fei飞》、《中花六ban板》等。
(2)梆di笛又称为G调笛。
笛身比曲笛细而短,用于独奏、伴奏梆子腔或合奏。
梆笛音色高亢明亮,善于表现欢快、活泼、刚健豪放而具有浓烈北方色彩的作品。
如:《喜相逢》、《五梆zi子》、《荫中鸟》等。
(二)笙笙是我国古老的簧管乐器,它以簧、管配合振动fa发音,簧片在簧框内自由振动,是世界上最早使用自you由簧的乐器。
笙在历代相传中,形zhi制不一,you有19簧、17簧、13簧笙,ye也有出xian现36簧笙。
ming明清以来,流行的主要是17簧、14huang簧、13簧笙。
新中国cheng成立以后,我国乐器制造者和音乐工作者,对笙进行了不断改革。
高胡在岭南传统文化中的蜕变王子慧【摘要】吕文成借鉴西洋乐器小提琴的表现手法,在江南二胡的基础上,创造性地将传统二胡改造成为高胡.不论是从可听性还是观赏性而言,高胡的诞生都极大地发扬了"广东音乐"的表现领域,提高了人民群众对"广东音乐"的认知态度.纵观高胡艺术乃至整个"广东音乐"的发展,其整体趋势是繁荣向上的,其发展前景一片光明,但必须清楚地认识到其在传承过程中同样面临着一系列问题,皆有待于我们进一步发现与解决.【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2016(000)004【总页数】2页(P26-27)【关键词】高胡;"广东音乐";蜕变【作者】王子慧【作者单位】华南师范大学音乐学院【正文语种】中文吕文成创制改造的高胡对“广东音乐”的发展起到举足轻重的推动作用,高胡的发展跨越岭南音乐发展变迁,是“广东音乐”乃至岭南传统音乐的“灵魂乐器”。
本文通过对高胡历史文化进程的剖析,挖掘高胡作为岭南代表性乐器所具有的文化性格和艺术精神,探索“广东音乐”发展的嬗变轨迹,从而对高胡艺术的传承保护进行思考与展望。
中国之南,广东一隅,史称岭南。
这里的文化源远流长,它采中原之精华,纳四海之新风,加以自身的融汇升华,高胡就是在这得天独厚的文化背景中得以孕育壮大。
追溯高胡的历史,是伴随着“广东音乐”的成熟而出现的。
“广东音乐”是一种诞生于珠江三角洲地区的民间音乐乐种,形成至今约有100年的历史。
它孕育于明代万历年间。
那时,中原古乐、弋昆牌子曲及江南地区的小曲小调三种外省音乐文化已经全面传入珠江三角地区,它们与岭南本土音乐文化有了直接的融合,成为“广东音乐”的源流。
大约在1860—1920年期间,“广东音乐”已拥有了较为深厚的群众基础,在珠江三角洲地区涌现出众多的民间音乐社(又称“私伙局”),何博众与严老烈等多位音乐家对“广东音乐”的形成均做出了卓越的贡献。
浅谈高胡在粤剧伴奏中的应用技巧摘要:粤剧是我国民族传统剧种之一,同时也是广东地区最广泛的剧种,传承至今内涵愈加丰富,艺术特色也更加鲜明。
在粤剧伴奏中,高胡应用较为广泛,高胡凭借自身独特的音色和艺术特色,受到了人们的广泛青睐和好评。
高胡是广东地区音乐伴奏中的主奏乐器,主要是在上个世纪中期,通过对江南二胡改良和创新,逐渐制作而成。
高胡具有较强的穿透力,最初被被称之为粤胡,随后更名为高胡,不难看出高胡在广东音乐伴奏中所起到的重要作用。
本文就粤剧伴奏中高胡应用进行分析,客观阐述应用技巧,为后续相关研究奠定基础。
关键词:粤剧;高胡;应用技巧;音色;旋律广东地区的粤剧较为流行,高胡则是广音乐主要搬走乐器,音色明亮柔美,穿透力较强。
结合广东音乐艺术特点和地方特色,可以表现出更加多变的音乐特色,带给人们更加深刻的体验,大大促进了广东音乐和高胡演奏艺术的繁荣发展。
高胡在不断改良和发展中,逐渐产生了一批优秀的独奏曲。
而粤剧作为广东地方戏曲,音乐的伴奏特点和音乐存在密切联系,文化特征更为贴切。
故此,高胡在广东音乐中的特殊地位,决定了高胡在粤剧伴奏中的应用更具特色,带给听众别样的感受。
加强粤剧伴奏中高胡应用技巧研究,为后续工作提供参考。
1.粤剧伴奏中高胡地位粤剧是广东地方戏曲,自身的伴奏特点较为独特,同广东音乐相辅相成,存在密切的联系。
高胡的独奏能力较强,在众多民族乐器中享有独特的地位,别具一格,独领风骚,也正是凭借高胡自身独特的演奏特点,被广泛应用在粤剧伴奏中,成为乐队中的指挥者。
在粤剧伴奏中,高胡的演奏技巧可以更加巧妙的结合演奏员情绪变化而变化,配合演唱者旋律指挥乐队,演奏技巧更为巧妙和灵活,可以呈现出更加突出的乐队效果[1]。
但是,如果高胡演奏者未能紧跟演奏者的表演情绪变化,将导致正常演出效果受到严重影响。
乐曲和表演之间是紧密结合在一起的,配合是否默契将直接影响到整体演出效果。
如果演唱者在演唱期间,同原有粤剧曲谱存在不同之处,高胡在其中可以充分发挥主伴奏乐器的作用,引导演唱者回到正确的演奏轨道上,两者相辅相成,其重要性不言而喻。
广东高胡演奏技法作者:陈志毅来源:《音乐时空》2014年第03期广东音乐之所以如此迷人,主要是由于旋律的地方色彩鲜明,演奏艺术的风格独特,而独特的风格主要是来自主奏乐器的高胡技法。
名震四海的吕文成、刘天一两位大师为我们创造了这份珍贵的艺术财富,早已为弘扬民族精神、振兴广东音乐作出了卓越贡献,而构成这种妙韵生花的独特风格,归纳起来,不外乎三种方式,或称之为三要素:衬音、滑音、花音。
这是多年来笔者在教学过程中对学生传授的非常明确的基本点,一旦领略了这“三件宝”的规律后,就好像大步跨过了广东音乐之门而踏上了具有风骨神韵的正宗之道一样,心有灵犀一点就通。
其实笔者也是长期有意识地运用这三要素才逐步感悟到广东音乐的真谛。
一、衬音(符号是N)是装饰音的一种近似打音或单波音由于它是来自粤剧唱腔,所以可以叫做衬腔。
是表示要把上方附有衬音符号的音,迅速一弓演奏出三个音来,例如:一个单音6实际演奏成676,一个衬音可以有两种节奏型,中间那个7音是用手指打奏出来的,而不是按出来的,总之这个7音不能作为一个乐音清晰地出现,才能获得真正有光彩的衬音效果。
高胡的第一和第二把位的下行二度衬音是最典型最容易的,也是最能体现广东风格的独特技巧。
如6(5)4 5(4)3 4(3)2 3(2)1只要不厌其烦地用各种速度来视奏上列谱例,就会初步显示了第三手指的重要性和灵敏性。
同时也弄清第三指是按弦还是打弦,先出还是后出,是能不能获得精巧玲珑富于光彩的衬音效果的关键。
刘天一和吕文成的每一个衬音都清清楚楚,所以这个衬音技巧乃突出广东风格的宝中之宝也。
然而,广东高胡的装饰音虽然首首可闻,作者从未做过具体规定,都是任由演奏者即兴地加,有的喜欢多加,有的喜欢少加,加得适当就显得风格高雅,随便乱加就显得庸俗多余。
二、滑音,首先是粤剧唱腔的一大特色也是高胡通过“拍和”模仿唱腔,广东语言运用滑指爱追随行腔韵味的一种特殊演奏习惯,这种滑指手法到目前为止,仍然是其创始人吕文成的演奏最灵活最夸张,自从他首创滑指以来,又经过刘天一、朱海、骆津、沈伟和香港的卢家炽冯化等名家的不断完善,不断收敛和发展,已经形成一个谐谑而高雅的独特演奏技法。
高胡
高胡是高音拉弦乐器,其形、构造、演奏弓法与技巧以及所用演奏符号等,均与二胡相
同,只是琴筒(共鸣箱)比二胡略小,常用两腿夹着琴筒的一部分演奏。
乐队中,高胡按实际音高记谱,定弦比二胡高纯五度或纯四度,即定弦为a(1)、e(2或g(1)、d(2)。
常用音域为a1(g1)至b3(a3)音,b3(a3)以上的音,发音紧张、尖锐,不宜多用。
在常用音域范围,其音色明朗、清澈,适宜演奏优美、抒情以及秀丽、活泼的曲调,并经常与二胡构成八度奏。
高胡是"高音二胡"的统称,是在二胡的基础上改制而成的。
高胡的产生,和中国民间乐种广东音乐有着密切的联系。
也同广东地区的粤剧有密切联系,曾作为粤剧伴奏的主奏乐器,因此,最初高胡也常称为“粤胡”。
"广东音乐"是流行在中国广东地区的一种民间器乐表演形式,它起源于当地的地方戏剧和民间音乐。
起初广东音乐中并没有高胡这种乐器,在上个世纪二十年代前后,"广东音乐"作曲家和演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的改革,他把传统二胡的丝弦改为钢丝弦,提高了定弦,并用两腿夹着琴筒进行演奏,这种音色清澈明亮的高音二胡,就被人们称作高胡,并且很快成为广东的灵魂乐器。