中国说唱音乐

说唱音乐的历史地位及其传承与发展摘要：说唱音乐是我国传统音乐中一颗闪亮的明珠，其历史悠久，是以讲演故事为主的一种民间音乐形式。

1949年建国之后，又被称之为曲艺音乐。

说唱艺术具有鲜明的传统音乐特色，是我国特有的民间艺术门类，是集音乐、文学以及表演三位一体的综合形式。

关键词：说唱音乐历史地位传承发展1 说唱音乐的历史地位1.1说唱音乐的社会价值说唱音乐艺术的社会价值，主要表现在作品的内涵以及内在品质上面，例如塑造事物的真善美，弘扬美德，摒弃丑恶的事物。

说唱音乐艺术来源于生活，贴近人民日常生活，在作品的创作题材方面也多取材于生活。

说唱音乐虽然不像文学艺术那样以语言的方式直观地表达作者的内心感受，但是它却是以细腻的手法以及独特的表现方式来表现作品的深刻内涵。

说唱音乐艺术歌颂人性的美以及人类的美好品德，生动的塑造人物形象，以其丰富的想象力、创造力来对作品的内容进行深刻的表达。

封建社会中，知识的传播并不是那么普及，而说唱音乐艺术就更多地担任了传播知识的使命，其将大量的文学作品改编成了说唱音乐这样的表演形式，使得广大劳动人民在没有条件获得知识的现实下，得到了很好的获得知识的途径。

使得广大劳动人民在那个并不发达的年代，也能够获得教育，能够更加深刻地认识世界的真善美。

1.2说唱音乐在日常生活中的地位通过上面的论述，我们知道说唱音乐不仅是传统艺术的重要分支，同时也是知识的源泉。

它在选材方面，多直接取自人民的日常生活，其题材十分广泛，有的来源于民间小调，有的根据文学作品改编成为说唱音乐表演形式，还有的是从其他艺术门类中吸收而来。

在这些艺术门类相互吸收的过程中，不断地交融，相互促进地发展着，这其中多蕴含的知识养料，大幅度提高了说唱音乐艺术的欣赏价值。

说唱音乐在发展的过程中，具有很强的民俗价值，这是由于说唱音乐来自于民间且长期流传于民间，因而具有浓厚的乡土气息。

通俗易懂，贴近人民生活是说唱音乐的主要特征之一。

在创作的语言方面，也多使用的是地方方言，所以说唱音乐也具有浓厚的地方色彩，例如福建南音、京韵大鼓、苏州弹词以及山东琴书、四川金钱板等等。

说唱音乐宋元时期，伴随着艺术商品化的出现，说唱音乐得到突出的发展，形式丰富，而在这些说唱艺术中，史料记载和作品流传较多的曲种有鼓子词，诸宫调和货郎儿。

汉乐府中的《陌上桑》、《木兰辞》、《孔雀东南飞》等叙事歌曲，可以认为是早期说唱音乐的形式。

鼓子词鼓子词流行于宋代，因歌唱时用鼓伴奏而得名。

其结构特点是在一个节目中只重复使用一个曲牌，鼓子词有两种形式，一种是有说有唱说唱相间，歌唱部分重复使用同一曲牌，属说唱音乐类。

另一种是只唱不说，用同一曲牌以分节歌的形式歌唱多种曲式。

如北宋欧阳修《十二月鼓子词·渔家傲》等。

伴奏乐器以鼓为主，其它可能还有笛子等管乐器和弦乐器，吹笛的人是不能歌唱的，一般至少要三人。

诸宫调比鼓子词进了一大步，是一种有说有唱，说唱相间，以唱为主，表演情节复杂的长篇故事的说唱音乐形式。

它流行于宋元时期。

由汴梁艺人孔三传所创。

其曲牌来源于当时的唱赚，词曲及当时的民歌，诸宫调是在唱赚的基础上再创造的。

诸宫调的曲调来自唐、宋的词调、唐宋大曲以及当时流行的其它俗曲。

诸宫调大约在宋金对峙时期达到了极高的水平。

讲唱者自己击鼓，以笛，鼓，拍板等伴奏。

董解元的《西厢记诸宫调》此段描写张生赴考后，莺莺思念成疾，对红娘叙述其郁郁之情，把唐传奇《会真记》改写为青年男女为了争取婚姻自由大胆地和封建家长展开斗争的作品。

以元稹的《莺莺传》为，全曲采用14个宫调，基本曲牌151个，293个变体，共444歌曲牌，它是一部音乐丰富的诸宫调作品，是宋元时期说唱艺术成熟的标志。

货郎儿最初是流行于民间的一种歌曲形式，后又演变为一种说唱艺术。

起源于民间小商贩为了招揽顾客的叫卖声调，声调渐渐发展为一个民间曲牌。

可见“货郎儿”的源起是和城市的发展、市民阶层壮大有着密切联系。

其叫卖音调被不断加工后称为《货郎儿》，后也被作为曲牌用于元杂剧和剧曲中。

陶真是流行于农村的一种说唱艺术，起源于北宋，盛行于南宋，金，元，宋代唱陶真的是“路岐人”，其伴奏乐器主要用琵琶，它的题材与歌词比较通俗。

高迪喊麦歌曲大全高迪，是中国说唱音乐的代表人物之一，他以其独特的喊麦风格和深厚的音乐功底而备受瞩目。

在他的音乐生涯中，创作了许多优秀的喊麦歌曲，深受广大音乐爱好者的喜爱。

下面，就让我们来一起回顾一下高迪喊麦歌曲的精彩吧！1.《燃烧的青春》。

这首歌曲是高迪的代表作之一，歌曲以其激昂的旋律和励志的歌词而广受好评。

高迪在歌曲中表达了对青春的热爱和对未来的憧憬，让人仿佛置身于燃烧的激情之中。

2.《中国有嘻哈》。

作为中国说唱音乐的先驱者，高迪在这首歌曲中表达了对中国嘻哈文化的热爱和对音乐的执着。

歌曲中融合了中国传统音乐元素和现代说唱的风格，展现了高迪独特的音乐魅力。

3.《梦想的声音》。

这首歌曲以其深情的旋律和感人的歌词而广受好评。

高迪在歌曲中表达了对梦想的追求和对生活的热爱，让人感受到了音乐的力量和温暖。

4.《勇敢的心》。

这首歌曲以其激昂的节奏和励志的歌词而备受瞩目。

高迪在歌曲中表达了对勇敢的赞美和对坚持的敬佩，让人感受到了音乐的力量和力量。

5.《自由飞翔》。

这首歌曲以其清新的旋律和励志的歌词而备受好评。

高迪在歌曲中表达了对自由的向往和对梦想的追求，让人仿佛感受到了自由飞翔的快乐和幸福。

6.《未来的路》。

这首歌曲以其悠扬的旋律和感人的歌词而备受好评。

高迪在歌曲中表达了对未来的期待和对生活的热爱，让人感受到了音乐的力量和温暖。

7.《激情燃烧》。

这首歌曲以其激昂的旋律和励志的歌词而备受瞩目。

高迪在歌曲中表达了对激情的赞美和对生活的热爱，让人感受到了音乐的力量和力量。

8.《心中的歌》。

这首歌曲以其清新的旋律和励志的歌词而备受好评。

高迪在歌曲中表达了对音乐的热爱和对生活的热爱，让人感受到了音乐的力量和温暖。

以上就是高迪喊麦歌曲的精彩内容，每一首歌曲都充满了高迪对音乐的热爱和对生活的热爱，让人感受到了音乐的力量和温暖。

希望高迪能够继续创作出更多优秀的喊麦歌曲，为我们带来更多的音乐惊喜！。

浅谈中国说唱音乐的发展摘要:说唱音乐品种丰富，独具特色，它是中华民族特有的一种集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式，是一个民间音乐门类。

说唱音乐的发展经历了漫长的发展过程。

每个历史时期都有代表自己发展特征的形式出现。

本文主要通过时间顺序，简要的说明了说唱音乐在每个历史时期代表自己发展特征的形式以及说唱音乐的发展过程。

关键词:说唱音乐；历史沿革一、唐代的说唱音乐——变文说唱音乐在唐代正式形成，其标志是寺院里的变文讲唱。

变文讲唱在许多记载中称“俗讲”，主要在中晚唐时期盛行在长安大寺院里，是僧侣们讲经时穿插讲唱的佛经故事或世俗故事。

变文在文学史上有着重要的地位，它的文体为后世的讲唱文学所继承。

唐代早期的变文和南北朝“唱导”一样，是以杂序因缘或傍引譬喻的讲经形式民间说唱形式相结合来演绎佛经神变故事的。

它首先出现于佛寺禅门，是把佛教经典艺术化、形象化的产物。

僧人为了使深奥的佛理经义通俗化，逐渐加进了一些历史故事和现实内容，还出现了专门讲唱故事的俗讲僧。

到了中晚唐时期，长安城内许多寺庙经常进行俗讲，盛况空前。

除俗讲僧外，当时还出现了以转唱变文为职业的民间艺人，他们又进而创作出许多以历史故事、民间传说和现实生活为题材的变文，大大增加了变文的民间性、故事性和现实性。

变文对唐代文人创作，特别是传奇的创作，具有一定的影响。

唐初传奇张鷟的《游仙窟》通篇以散文叙事、以韵语对话，便与变文散韵夹杂、唱白并用的形式基本一致；而且描写细致生动，语言通俗易懂，也接近变文的风格。

中唐是传奇繁荣的时期，也是俗讲、转变、说话盛行的时期。

此外，从唐代传奇到宋、元以后的话本、拟话本等白话小说，它们那种长篇铺陈叙事的表现手法，也是跟变文相通的。

变文对后代的诸宫调、宝卷、鼓词、弹词等讲唱文学和杂剧、南戏等戏曲文学，也有积极的影响，有些变文，如《维摩诘经讲经文》、《八相押座文》，颇类似于戏曲的脚本 , 它们那种讲唱间杂的形式 , 与戏曲的唱白体式已很接近。

中国说唱音乐说唱音乐是我国的一种以讲唱故事为主的音乐形式，带有很强的叙事性。

说唱音乐沿革简述我国的说唱音乐有着悠久历史，它可以追溯到春秋战国时期的著名学者荀子撰写的《成相篇》，还可以从成都天迥山东汉时代说唱乐俑推测，早在东汉以前就已有说唱音乐艺术存在。

汉乐府中的《陌上桑》、《木兰辞》、《孔雀东南飞》等叙事歌曲，可以认为是早期说唱音乐的形式。

“唱赚”是一种具有高度技巧性和艺术性的大型歌曲演唱形式，早期包含有“缠令”、“缠达”两种曲式。

南宋时，民间艺术家张五牛创用了“赚”这一新的歌曲形式——即一种说在唱中进行的歌曲形式。

唱赚的曲本叫“赚词”。

唱赚的音乐范围很广，它既包含有传统艺术歌曲，也有当时汉族和少数民族的民间歌曲。

伴奏乐器为鼓、板、笛等。

鼓子词鼓子词是宋代说唱艺术的一种，因歌唱时用鼓伴奏而得名。

它是用同词调重复演唱多遍，或中间插入说白，用来叙事写景的说唱音乐形式。

如北宋欧阳修《六一词》中的《十二月鼓子词•渔家傲》等。

赵德瑞的《元微之崔莺莺商调蝶恋花鼓子词》和《刎颈鸳鸯会》就是说唱鼓子词仅存的实例。

伴奏乐器以鼓为主，其它可能还有笛子等管乐器和弦乐器，吹笛的人是不能歌唱的，一般至少要三人。

诸宫调是宋、金、元时期一种大型说唱形式。

由汴梁艺人孔三传于“神宗”（公元1068——1085年）年间所创。

诸宫调的歌唱部分是由多种宫调不同曲牌所构成：①有单个曲牌的只曲；②有由一个曲牌的双叠或多叠加上尾声而构成的短套曲；③有用同一宫调的若干曲牌联接而成的曲套。

这几种曲式用各种不同方式组织起来，并间以说白，说唱长篇故事。

诸宫调的曲调来自唐、宋的词调、唐宋大曲、宋初赚词的缠令以及当时流行的其它俗曲。

诸宫调大约在宋金对峙时期已经成熟，并达到了极高的水平。

现存金中叶董解元的《西厢记诸宫调》可以说就是他的代表作品之一。

宋元时期还有一种说唱形式——“货郎儿”。

“货郎儿”起源于民间小商贩的叫卖声调，宋周密《武林旧事》载：“叫声，自京师起撰。

说唱音乐形成与民歌区别的探析在音乐的发展史上，说唱音乐起源于黑人文化，具有其奇特的音乐元素和独特的表现形式。

在中国，说唱音乐的发展时间不长，但仍然能够很好地触动人心，具有很高的艺术价值。

那么，说唱音乐与民歌之间的区别又是什么呢？下面将对此进行探析。

首先，说唱音乐的节奏感更明显。

相较于传统民歌，说唱音乐的节奏感更加明显，在旋律上也更加随意，常常变换多样，给人带来更加强烈的冲击力。

而民歌则更注重旋律的优美，通过歌唱的方式展现出各民族的特有风情。

其次，说唱音乐的歌词更加真实生动。

在说唱音乐中，歌词的刻画往往更加真实、生动，充满对生活、社会现实的体悟和反思。

而民歌则更多地表现出一种道德、风俗的精神，对象也更加广泛，不仅局限于特定群体。

此外，说唱音乐还涉及社会话题。

说唱音乐通常会涉及到各种社会话题，如家庭、教育、歧视等等，旨在通过音乐的形式影响社会、传递价值观念。

相较之下，民歌则更注重传统文化价值观的传递，表现出各民族的传统美德。

尽管如此，说唱音乐与民歌之间仍然有所交集。

说唱音乐的旋律往往是从民歌中提取出来的，有时说唱音乐的歌词也会涉及到一些传统文化元素。

这种交集也反映了民歌传统与时尚音乐相结合的一种形式，如《古老的房子》等。

综上所述，说唱音乐与民歌之间的区别主要体现在节奏感、歌词意义和社会话题上。

两者在表达形式和音乐元素上有所不同，但从某种程度上讲，说唱音乐也是在传承着中国传统文化，展现出青年文化的独特风貌。

这种有机融合的交汇，也将使说唱音乐和民歌更加契合、鲜活，更好地满足人们对音乐、文化和时代的需求。

从音乐史角度看中国说唱音乐的发展与演变【摘要】说唱音乐是中国民族民间音乐的重要组成部分之一，也是我国土生土长的民间艺术。

可以说不了解中国说唱音乐，就不可能了解中国音乐的深层美学含义和全面把握中国音乐的整体面貌。

因此，为进一步了解和认识中国说唱音乐，本文从先秦时期开始到中华民国时期对说唱音乐的发展、演变做以粗浅的论述。

【关键词】说唱；成相；俗讲；变文说唱也称“曲艺”，是用来讲唱历史、传说、故事以及文学作品的艺术体裁，是音乐、文学和表演相结合的艺术体裁，是我国土生土长的民间艺术。

我国的说唱艺术源远流长，千百年来经历了萌发、生成、发展、变化、再发展的曲折过程。

最初是在先秦时期，出现了古代神话故事、寓言、笑话、叙事民间歌曲等，并且在我国古代第一部诗歌总集《诗经》中也体现出了具有情节描写和人物对话的叙述性特点。

春秋战国时期是一个需要巨人且产生巨人的时代，就其学术繁荣、士贤辈出而言，只有古代希腊群哲可以与之相提并论。

这一时期宫廷已有了为君王娱乐的乐人“倡优”和“瞽蒙”，并产生了我国说唱音乐的远祖——“成相”。

“成相”原是一种劳动歌曲的名称，古时人们在进行舂米时，常常伴随杵声而歌唱，称之为“相”，《成相篇》是荀子模拟民间音乐形式而填的一首长诗，《汉书艺文志》中所记载的“成相杂辞”是当时的一种曲艺形式。

东汉时的“说书俑”、“说唱俑”以及“小说”、“杂说”男性俳优表演等等，都具有了说唱之雏形。

汉代民间艺人称优人、俳优，他们擅长讲唱民间故事，多带滑稽讽刺意味。

“乐府”根据《汉书·礼乐志》记载，汉武帝时，设有采集各地歌谣和整理、制订乐谱的机构，名叫“乐府”。

后来，人们就把这一机构收集并制谱的诗歌，称为乐府诗，或者简称乐府。

汉乐府中大量的叙事性民歌，更具有故事性和戏剧性。

长篇叙事诗《孔雀东南飞》、《木兰辞》等都是以第三者身份叙述故事的，其唱词以五字句贯通，偶而加进七、九字等句式，与现代唱词非常接近。

佛教的讲经活动和道教的诵经活动此时也十分活跃，并且对中国的说唱艺术产生了深远的影响。