下载文档原格式
教我画画的知识点总结1. 观察和感知绘画的第一步是学会观察和感知。
你需要学会细心观察周围的事物，发现它们的形状、颜色、纹理和光影等特征。
同时，你还需要学会表达自己的感知，将观察到的事物内化为自己的感受和情感。
2. 掌握基本绘画工具在开始绘画之前，你需要准备好一些基本的绘画工具，如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔等。
这些工具将会帮助你在纸上或画布上表达自己的想法和情感。
3. 练习素描素描是绘画的基础，它可以帮助你提高对形状、结构和比例的把握能力。
你应该多多练习素描，尝试用不同的线条、阴影和光影来表现事物的形态和立体感。
4. 学习色彩理论色彩是绘画中非常重要的一个元素。
你需要学会如何混合颜色、如何运用颜色的对比和搭配来营造氛围和情感。
了解色彩理论和常用的调色方法将大大提升你的绘画水平。
5. 掌握透视和构图技巧透视是绘画中表现立体感和空间感的重要手段，你需要学会如何运用透视法来描绘物体的远近、大小和位置关系。
构图技巧则是指如何将事物有机地安排在画面中，使画面更加生动、有吸引力。
6. 刻苦练习绘画是一个需要不断练习和积累的过程。
你需要保持耐心和毅力，多花时间在绘画上，不断尝试新的方法和技巧。
只有通过不断的练习，你才能逐渐提高自己的绘画水平。
7. 参考学习在学习绘画的过程中，你可以参考一些优秀的画家的作品，学习他们的绘画技巧和风格。
你还可以参加一些绘画课程和工作坊，与其他绘画爱好者交流学习。
总之，在学习如何画画的过程中，你需要不断地学习和尝试，保持对绘画的热爱和热情。
只有不断地努力，你才能成为一个优秀的画家。
希望以上的知识点对你有所帮助，祝你在绘画之路上取得成功！。
零基础学手绘需要怎么学着重的说一下！相信很多喜欢手绘动漫的小伙伴都想着自己某天可以画出自己心中的手绘动漫，对于零基础手绘动漫萌新来说，非常的想拿起画笔进行自己创作，那么萌新学手绘动漫应该怎么学呢？今天顺便就给大家详细的说明一下，手绘动漫应该如何一步步的学习？喜欢手绘动漫的小伙伴们，记得收藏起来！顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！数位板是画手绘动漫必备的一个手绘动漫工具啦，选择手绘动漫手绘动漫板肯定当属Wacom，而Wacom最适合手绘动漫新手的板子就是CTL672，价格500元左右，性价比很高，非常适合手绘动漫初学者入手，手绘动漫萌新的第一块板子这样选择绝对是不会错的啦！常见画手绘动漫的软件有photoshop、sketchbook、CSP、SAI。
其中PS，SAI，sketchbook最适合手绘动漫新人上手，轻微课APP上有很多手绘动漫教程，大家可以去看一下。
PS功能强大，有很多手绘动漫学习者选择PS！还有就是SAI，SAI 这款软件小巧轻便，上手容易，一些手绘动漫入门的朋友都会比较喜欢！学手绘动漫之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的手绘动漫习惯，所以刚开始学手绘动漫会让你产生一些挫折感，这里先给一些学手绘动漫入门学习者敲个警钟。
不要奢求学手绘动漫可以速成，这是不可能的，每一位手绘动漫师，都是经历了各种磨难的！学手绘动漫基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画手绘动漫的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫”线。
画不准没关系，按下键盘上的Ctrl Z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对手绘动漫板绘的纸，铺在板子上也可以！兴趣永远是最好的老师，找到喜欢的手绘动漫师可以为你的前路亮起一盏明灯，平时多注意留心收集一些手绘动漫师的作品，经常逛手绘动漫师网站，沉浸在你喜欢的手绘动漫师作品当中，审美会不知不觉被带动起来！目前国内学手绘动漫的平台不多，但是人气最旺的手绘动漫学习网站还是咱们轻微课，进入轻微课官网或者下载轻微课APP，即可学习上面的海量手绘动漫课程！轻微课网站上面有各类手绘动漫素材、手绘动漫教程、手绘动漫图片、手绘动漫优秀作品、手绘动漫学习经验分享，大家可以移步到轻微课官网或者下载轻微课APP，慢慢学习！然后，关于教材和资料在自学手绘动漫开始的阶段，我建议多看点资料是很有必要的，大家不要急急忙忙就开始上手画，什么都没有看就开始画，那是不行的。
学美术注意事项
1. 经常练习：绘画是需要不断练习的，要培养一种“每日练习”的习惯，这样才能不断提升自己的技巧和水平。
2. 观察周围环境：学习美术需要不断地观察周围的事物，尤其是绘画对象，细致观察日常生活中的物体、风景、人物等可以帮助我们更好地掌握绘画技巧。
3. 注重构图：构图是绘画作品的重要组成部分，因此要注重构图的设计和创新，避免模仿或抄袭。
4. 注意色彩搭配：色彩的搭配是绘画作品的另一个重要组成部分，要注意不同颜色的搭配、配合，构建起色彩的层次感和美感。
5. 学会使用素材：素材的使用对于绘画作品的质量和形象起到关键的作用，要学会使用各种素材，如画笔、颜料、纸张和其他绘画工具，以及熟练掌握各种绘画技巧。
6. 多与同行交流：学习美术需要和其他同行进行交流、探讨，学会借鉴、学习和吸收各种绘画技巧和经验。
7. 锤炼审美能力：学习美术需要锤炼自己的审美能力，能够辨别不同风格和流派的绘画作品，从而更好地激发自己的创造性精神。
想要成为专业画家的小白必学技能艺术是一门永不过时的学科，而画画更是让人心生向往的技能。
然而，想要成为一名优秀的画家并不容易。
除了才华之外，还需要不断地学习和实践。
在本文中，我将分享一些想要成为专业画家的小白必学的技能。
一、观察力无论是写生、还是创作，都需要画家有一定的观察力。
通过观察，可以发现事物的细节和形式，从而将真实世界的物象准确呈现在画作中。
因此，对于想要成为专业画家的小白来说，增强观察力是十分必要的。
观察力需要不断地锻炼。
可以通过参观博物馆、观看电影、浏览图片等方式来锻炼自己的观察力。
还可以多画画，通过不断地实践来提高自己的观察力。
二、线条掌握线条是画画的基本元素。
掌握线条的技巧是成为一名优秀画家的必要技能之一。
这也是新手画家最需要学习的基础技能之一。
在绘画中，线条可以用来表现物体的轮廓、结构和纹理等。
要想掌握好线条，需要有稳定的手法和对画笔的熟练掌握。
可以通过多练习来提高自己的线条技巧。
三、色彩运用色彩是画画中让人触动的元素之一。
美丽的色彩可以为画作增添一份生机和鲜明的视觉效果。
但是，色彩运用也需要一定的技巧和经验。
想要运用好色彩，需要对色彩的基础知识有一定的了解，如色彩的搭配、互补、对比等。
同时，还需要对调色板有一定的掌握，了解颜料的互相调和和添加量等。
通过不断地实践和学习可以使自己的色彩运用越来越准确、生动。
四、构图设计构图是画画过程中关键的环节之一。
通过构图的规划，可以实现画面的平衡和谐，并且增强画作的表现力。
想要成为一名优秀的画家，需要对构图设计有较好的掌握。
在构图设计中，需要注意画面的平衡、比例和视觉焦点等。
可以通过多学习绘画大师的作品和实践来提高自己的构图能力。
五、常识积累对于想要成为专业画家的小白来说，积累艺术常识十分重要。
从艺术史、流派和特定的技法到绘画材料和文化意义，都需要了解和积累。
这可以帮助画家更好地理解绘画作品，同时也能够在自己的创作中吸收和融合。
除了艺术常识之外，语言和文学方面的积累也能够对画家的创作产生积极影响。
初次画画的技巧和方法1. 嘿，初次画画可别怕画不好呀！就像学走路一样，谁还不是从跌跌撞撞开始的呢。
比如说，你想画个苹果，别上来就死抠细节，先大概勾勒出形状呀，看看像不像个苹果的轮廓，这才是第一步呢！2. 哎呀，选对工具也很重要哦！你总不能拿个小笔头去画大幅画吧，那不是自找麻烦嘛。
好比你要砍柴，总得选把锋利的斧头呀，这道理不是很简单嘛！比如彩铅画就选合适的彩铅呀。
3. 画画的时候别紧张呀，放轻松点！这又不是考试，怕啥。
就好像你和朋友聊天一样，愉快地表达自己呀。
比如画天空的时候，你就大胆地去涂那片蓝色，别犹豫！4. 观察呀，一定要仔细观察！不观察怎么能画好呢？想想看，你连那个东西啥样都没搞清楚，能画得像吗？就像你要画一只猫，你得先看看猫的样子、姿态呀！5. 别老是跟别人画得一样呀，要有自己的想法和风格！每个人都是独特的，画画也应该这样嘛。
你看那些大画家，哪个不是有自己独特的风格。
比如你喜欢用明亮的色彩，那就大胆用呀！6. 画错了咋办？没事呀，改呗！谁还没画错过呀。
这就跟走路摔了一跤一样，爬起来继续走就是啦。
比如线条画歪了，重新画一条不就好啦。
7. 多练习呀，别偷懒！画画这本事可不是一天两天就能练出来的。
就好像健身，你得持续锻炼才有效果呀。
每天抽点时间画一画，你会发现进步超大的！8. 别嫌自己画得不好看就放弃呀！刚开始谁画得好看呀。
就像刚学唱歌，也不可能一下子就唱得很好听呀。
比如你今天觉得画得丑，说不定明天就有进步了呢！9. 最后呀，要享受画画的过程！别老想着要画得多完美，享受其中的乐趣才是最重要的呢。
画画本来就是一件让人开心的事呀，别给自己那么大压力嘛。
我的观点就是：初次画画别紧张，大胆去尝试，享受过程，一定会越来越好的！。
漫画绘画基础和技巧1. 嘿，你知道吗，漫画绘画基础就像是盖房子的地基一样重要！比如说画人物吧，你得先掌握人体的比例结构吧，不然画出来的人不就奇奇怪怪的啦！比例对了，才能让人物看起来自然真实呀！绘画技巧也是必不可少的哦，就像给人物穿上合适的衣服，让他们更生动。
像线条的运用，流畅的线条能让画面更有美感，生硬的线条可不行哟！2. 哇塞，漫画绘画的基础可是关键啊！好比学走路，得先学会站起来吧。
像构图就是基础中的基础呀，你想想，如果构图乱七八糟，那整个画面不就看着很别扭嘛！技巧呢，就像是调味剂，给画作增添味道。
比如说色彩搭配，用对了颜色，那画面一下子就活起来了呀，这多有趣啊！3. 咱就说漫画绘画基础，那绝对是不能小瞧的呀！比如说透视，这不搞明白，画出来的东西不就没了立体感嘛！技巧就好像魔法棒，能把普通变得神奇。
就好比阴影的处理，加上合适的阴影，物体瞬间就有了层次感，这岂能不重要呢？你说是不是！4. 嘿呀，漫画绘画的基础就像是大树的根呀！像线条的练习，那可是得下功夫的呀，歪歪扭扭的线条可不好看呢！技巧呢，如同锦上添花。
比如表情的刻画，把人物的喜怒哀乐画得传神，才能让读者感同身受啊。
这难道还不值得你去好好钻研吗？5. 哟呵，漫画绘画的基础不可或缺呀！比如对各种物体形态的了解，不然你画个杯子都画不像那可就尴尬了呀！技巧就如同翅膀，让你的画作飞起来。
像是背景的营造，一个好的背景能让整个故事更有氛围，这多有意思呀，还不赶紧学起来！6. 哎呀呀，漫画绘画基础和技巧可太重要啦！就像走路和跑步的关系。
基础打不好，就像走路都不稳，还怎么跑起来呀！画场景的时候，对空间感的把握就是很重要的基础呀，否则画面就会很别扭。
而技巧呢，像特效一样，能让你的漫画更吸引人。
比如说用特殊的线条表现动感，哇，那感觉就完全不一样了呀！总之，想要画好漫画，必须重视这两样啊！我的观点结论：漫画绘画基础和技巧相辅相成，都极其重要，只有真正掌握好它们，才能创作出精彩的漫画作品！。
送给初学者的十个超好用的素描小技巧今天为大家带来送给初学者的十个超好用的素描小技巧，教程真的很不错，对于初学者来说，很值得学习，推荐过来，大家快快来学习吧。
更多相关信息请关注相关栏目！今天D君要跟大家分享的是，来自《素描基础指导》这本书中的精华部分，众位手绘大神为那些绘画创作的新初学者们总结了一些小技巧。
这本书对那些准备入坑学习绘画的初学者来说，有很多有用的灵感启发和建议，比如说怎么选择正确的绘画工具，怎样理解物体的阴影和明暗关系，如何添加颜色以及如何构建一个完整的画面场景。
来自3DTotal的朋友们还给出了有助于素描学习的10个小窍门!多么人性化的服务，接下来就让我们先睹为快吧!1.如何使用简单的线条绘制卷发其实可以分为四部Eva Widermann的小贴士：画两条垂直的水平线，这两条直线是为卷发的长度和宽度做的参考线。
现在两条垂直线之间随意画一条波浪线。
在第一条波浪线靠下的地方再画一条波浪线。
现在你看见了一条卷曲的带状物。
现在连接两边的开口部分，擦除参考线，然后增加一些细节。
2.避免过分涂抹在手下垫一张白纸，避免涂抹脏你自己的作品Brun Croes的贴士：画阴影时，在手下放多一张纸。
这样能够防止你的手触碰涂抹到铅笔的线条。
如果你是右撇子，那就从左到右上阴影。
左撇子的话，就从右到左上阴影。
如果想破环一个干净的画面的特色和画面的调子，很简单，不停地去涂抹它吧。
相反，偶尔恰到好处地利用画面的涂抹效果，可以让阴影更加协调。
你可以使用一些工具达到此效果。
我会使用一张纸巾来达到涂抹的效果。
3.利用一些纹理Patricia的袋马完成图像来自Patricia Ann Lewis-MacDougall的小技巧：有些艺术家可能认为要将有纹理的那边也涂上水彩。
然而我却比较倾向于保持它的原状。
没必要把整幅画像都铺满水。
帮你的画留些空间以保持它原有的肌理。
4. 如何画天空?我们总是习惯性的认为天空和云朵都是十分明亮的，但是事实并非像你所想的那样!来自于Marisa Lewis的小技巧：有些时候把阴影画得更加平滑细致而不是粗枝大叶会让绘画效果看起来跟好。
如何提升手绘技能手绘是一项具有艺术性和创造性的技能，它不仅可以培养个人审美能力，还可以实现情感的表达和创作的愉悦。
然而，不同人的手绘技能水平存在差异，有些人想要提升自己的手绘技能。
那么，如何提升手绘技能呢？本文将从练习方法、学习资源和观察能力三个方面，为您介绍一些提升手绘技能的方法和技巧。
一、练习方法1. 频繁练习：无论是写字还是画画，最重要的是保持良好的习惯和频繁的练习。
只有通过不断地练习，我们才能够提高自己的手绘技能。
可以每天抽出一定的时间进行练习，例如每天晚上抽出半个小时练习基本的线条、草图、素描等。
2. 学会观察：观察是手绘的基础，因此我们要学会观察周围的事物。
可以观察自然景物、人物形象、静物等，并且将所观察到的事物用手绘的方式表现出来。
通过观察和模仿，我们可以更好地理解事物的形态、结构和比例，从而提升手绘技能。
3. 多样化练习：为了提升手绘技能，我们可以尝试不同的画画方式和绘画材料。
可以尝试使用水彩、铅笔、粉彩等不同的绘画工具，探索不同的效果和表现方式。
除了纸上练习，我们还可以尝试在其他材料上进行练习，例如木板、布料等，这样可以培养我们的创新能力和手绘技巧。
二、学习资源1. 参加绘画培训班：如果希望系统地学习手绘技巧，可以选择参加专业的绘画培训班或工作坊。
通过专业教师的指导和集体学习的氛围，我们能够更快地提升手绘技能，并且学到更多的技巧和知识。
2. 在线教程：互联网时代，我们可以通过网络寻找大量的手绘教程。
许多网站、应用和社交媒体平台上都有丰富的手绘教学资源，我们可以根据自己的需要选择适合自己的教程学习。
可以通过观看教学视频、阅读教程文章等方式学习和提高手绘技能。
3. 参考艺术家作品：学习他人的作品是提升手绘技能的好方法之一。
可以通过欣赏优秀艺术家的作品，观察他们的画风、线条运用和色彩搭配等，借鉴他们的创作理念和技巧，从而提升自己的手绘水平。
三、观察能力1. 细致观察：要提升手绘技能，就需要我们善于观察细节。
手绘学习心得体会手绘是一项非常有趣和具有挑战性的艺术形式。
它能够通过绘画表达思想和情感，同时也能够提供一种放松和沉思的方式。
在过去的几年里，我一直在努力学习手绘，积累了一些经验和体会。
下面是我在手绘学习过程中得到的一些心得体会：首先，坚持练习对于提高手绘技巧是非常重要的。
就像任何其他的技能一样，手绘也需要不断地练习和重复。
在开始学习手绘的时候，我很容易受到其他人作品的影响，觉得自己的画不够好，从而丧失了继续下去的动力。
然而，我逐渐明白，只有通过坚持练习，才能够突破自己的局限和提高自己的水平。
因此，我每天都会花上一些时间进行练习，无论是简单的素描还是复杂的绘画作品。
其次，观察和研究是提高手绘技巧的关键。
观察是手绘的基础，只有准确地观察到对象的形状、比例、纹理等细节，才能够更好地表达出来。
因此，我会经常去户外进行写生，观察和记录周围的一切。
同时，我也会研究其他艺术家的作品，学习他们的技巧和创意，从中汲取灵感。
通过观察和研究，我发现自己的绘画技巧逐渐提高，并且能够更好地表达自己的想法。
另外，创造和表达是手绘的核心。
手绘是一种表达自己思想和情感的方式，通过绘画可以将内心的世界呈现出来。
因此，我在创作时始终保持自己的独特性和个性，不受其他人的影响。
我会思考自己想要表达的主题和情感，并用自己的方式去表达出来。
有时候，我也会尝试新的风格和技巧，以此来丰富自己的创作。
此外，接受挑战和追求进步也是手绘学习过程中的重要一环。
学习手绘不是一蹴而就的，其中肯定会遇到各种困难和挫折。
但是，我认为这正是学习手绘的有趣之处。
每次遇到困难时，我都会尝试寻找解决方法，并努力克服。
有时候，我也会参加一些手绘比赛和活动，向他人展示自己的绘画作品，并接受他们的评价和建议。
通过接受挑战和不断进步，我能够提高自己的手绘水平，并且更加自信地展示自己的作品。
最后，享受和享受创作过程是学习手绘的关键。
手绘是一种放松和沉思的方式，通过绘画可以让自己的思绪放空，全身心地投入到创作中。
十六个关于画画的小技巧技巧一：选择合适的画布和画笔。
画布的质地和尺寸要根据绘画的题材和风格来选择，而画笔的选择要根据需要细腻还是粗犷来确定。
技巧二：掌握基本的色彩理论。
了解色轮、对比色、互补色等基本概念，可以帮助你更好地运用色彩在作品中创造出丰富的效果。
技巧三：学会运用光影效果。
通过掌握光线的方向、强度和阴影的处理，可以使作品更加生动和立体。
技巧四：熟练掌握不同的绘画技法。
例如素描、水彩、油画等，每种技法都有自己的特点和适用场景，熟练掌握它们可以让你更好地表达创意。
技巧五：注重构图。
构图要有主次分明，注意平衡感和对称感，使作品更加有层次感和美感。
技巧六：学会观察和捕捉细节。
细节是作品的灵魂，通过观察和捕捉细节，可以使作品更加真实和细腻。
技巧七：利用负空间创造画面效果。
合理运用负空间可以突出主题，增强画面的吸引力。
技巧八：掌握透视原理。
了解透视原理可以使你更好地表现画面的空间感和远近关系。
技巧九：培养良好的绘画习惯。
绘画需要耐心和恒心，定期练习可以提高技巧和创作能力。
技巧十：学会批判性思维。
对自己的作品进行批判性思考和分析，找出不足之处并加以改进。
技巧十一：不断学习和探索。
绘画是一个无止境的学习过程，保持好奇心和求知欲可以不断提高自己的绘画水平。
技巧十二：善于观察大师的作品。
学习大师的作品可以帮助你发现新的绘画技巧和创作灵感。
技巧十三：学会与他人交流和分享。
与其他画家和艺术爱好者交流意见和经验，可以拓宽视野并获得更多的启发。
技巧十四：不怕失败和挫折。
绘画是一个充满挑战和困难的过程，不怕失败和挫折可以让你更加坚持和成长。
技巧十五：保持创意和独特性。
尽量避免模仿和跟风，保持自己的创意和独特性可以使你的作品更加独特和有个性。
技巧十六：享受绘画的过程。
绘画是一种艺术创作和表达的方式，要享受绘画的过程，让自己的创作充满乐趣和激情。
通过掌握这十六个关于画画的小技巧，相信你可以在绘画的道路上越走越远，创作出更加出色的作品。
本文主要是针对初学手绘的建筑学专业同学或建筑手绘爱好者。
对于专业性质很强的，针对考研、出国或某些高端的手绘工作，或其他专业可能并不完全适用。
本文并不授人以鱼只授人以渔。
最近经常看到我们QQ群里面，有人提问该如何学习手绘。
我留意了一下好像是以新入大学的大一新生居多。
（虽然可能也有其他年级的学生或者是已经工作了的，又或者非本专业的朋友只是爱好设计）本人虽然不才，并不是什么大神或者教授。
但是我还是稍微想说一些我的看法，或者说是我现在了解到的、认识到的一些道理，希望能给初学手绘的设计师们一些启发。
如果真的能够帮助大家少走一些弯路，那将是我莫大的荣幸。
如果大家怀揣着对专业的热情和憧憬，想多了解一些有关于手绘的方方面面，那我将很乐意为您介绍回答。
如果您就只是单纯的想知道该怎样学好手绘，或者具体点说，只是想选择培训班或者手绘教材，那可能不需要逐字逐句的看接下来的文章了。
这里我简单推荐几本我当时选用的练习书籍。
时代略有些久远，不过都是好书。
我将会在群里一并提供电子文件。
钢笔线条：1、《建筑画环境表现与技法》钟训正/著2、《建筑绘画及表现图》彭一刚/著马克笔：1、《建筑画——麦克笔表现》夏克梁/著2、《美国建筑画选——马克笔的魅力》R麦加里&G马德森/著其实您大可以请教您身边的同学、老师或者同事，或者自己有针对性的在网上找找，下载一些电子书，我想您一定会找到适合自己的教程。
毕竟现在应该有了更多优秀的手绘教材。
但是在您选择之前，我还是想小小的补充几句：建筑手绘，是技术而非艺术，是一种设计表现方式而非美术创作。
当然您如果有良好的美术基础，有敏感的艺术嗅觉，那肯定是极好的，但您假如没有，选一本适合您的教材或一个培训班之后，按部就班一点点的去学习表现方法，或者说是技法，就可以了，千万不要拿建筑学的去和美术专业的去对比研究，建筑手绘不等于绘画。
手绘教材或手绘培训班，没有绝对正确、适用于所有人的学习方法。
无论好坏，只要您撒下心，把它当作圣经一样每日的虔诚学习，就一定会有很大的收获。
手绘离不开每日刻苦的练习。
手绘在方法上的东西几天的时间便可以讲完，但个人在课下的练习两三年的时间也不嫌多。
所以我想说的是，教材这种东西，没有严格意义上的好与坏的区别，之所以大家的手绘水平有高有低，可以说100%来源于个人的练习。
———————————————————————————————————————————如果您既没有美术基础，也不知道该怎么样选择教材，怎么样开始学习。
甚至不知道为什么要学习手绘，学习的目的何在。
我认为您有必要请先认真的看完我写的这一大长段。
在解答怎样学好手绘之前，我希望大家先知道两件事情，第一件事是：手绘是什么。
第二件事是我们为什么要学习手绘，或者是学习手绘有什么用，或者是更极端点的，假如有人对手绘深恶痛绝，画手绘犹如做高数题，那么我们可不可以不学习手绘。
手绘是什么：我认为手绘就是靠手拿笔，在纸上去表达设计。
作用有二：一是能够清晰完整地向读者表达设计作品；二是效果要够抢眼。
手绘可以笼统的分为三种。
第一种叫做草图、手稿或者Sketch。
这种手绘不需要漂亮的图面和表现，甚至通常只是寥寥几笔连颜色也没有，它追求的是——快。
不仅画的时间快，还能帮助画的人节约思考时间，加快设计速度；帮助看的人快速的理解项目和设计师的设计方法与意图。
第二种叫做建筑表现，这个就比较文艺了，更倾向于艺术、美术创作。
通俗点说就是用手画出来的彩色平立面和效果图。
这种手绘就要追求漂亮的图面和表现了。
如果表现得好，其震撼程度将不亚于电脑制图。
所以制作这种手绘图，也是很需要时间和技术的。
制作这种手绘图的人，可能也并非建筑学毕业，应该更倾向于艺术专业。
第三种，也就是我们大学时候老师布置的手绘作业，或是快题设计当中的手绘作品。
这种手绘大概介于两者之间，既要求速度快一些，也需要有较好的图面表现。
知道了手绘是什么，接着再来说说为什么要学习手绘，手绘在我们实际的学习和工作中有什么作用。
另外我再针对每种诉求，谈谈我个人的建议。
1建筑学加试假如提问的设计师们当中，有正在面临建筑学的美术加试，请看本条。
通常，正规的五年制建筑学专业，在高考分数满足要求的基础上，需要有额外的美术加试。
加试的内容一般是一张静物素描加一张静物水彩，或者是二选一。
时间通常是1-2小时。
不过我从没有听过因为美术加试不合格而取消建筑学入学资格的案例（个别高端高校或者国外高校我就不清楚了）。
只要您会削铅笔，知道照着前面摆着的东西往纸上画，就够了……除非自己不画的，那就没办法了。
另外请大家注意，加试是美术加试，并不是手绘加试。
学校考察的是大家的美术功底，以便专业老师对大家的水平有一个初步的了解。
这里我再重申一遍，手绘是技术不是艺术。
您如果有天赋有美术基础那肯定更好，但如果您没有，也不是就落后很多，没法学了。
所以学校宣传的“美术加试不合格将取消建筑学入学资格，调配到其他相关专业”纯属无稽之谈，可能只是激（xia）励（hu）大家的一种方法罢了。
我的建议是：可以找几本美术教材照着临摹几张，练练手，热身一下。
实在要是懒得画，至少请了解一下铅笔、水彩等相关画材，别到时候太出洋相。
没必要参加培训班、美术班。
当然假如您报班不花钱或者好胜心很强，那也就无所谓了。
毕竟总归学了是比不学要好的，只是个人觉得不太犯得上。
2考研/建筑师考试快题设计是考试的必考内容。
这个我建议大家很有必要报个补习班魔鬼训练一下。
至于什么补习班好，我也不是很清楚，毕竟没经历过残酷的训练，大家请自行搜索吧。
3面试在面试的个人作品集中加入一些自己的手绘作品，将增加您的行业竞争力。
第一：一般老板会觉得肯花时间画手绘的人，都是对建筑或者建筑艺术有一些追求的人。
通俗点说，您还是位有理想有追求的青年，容易被一些感性的东西所感动。
第二：手绘画得好，说明您专业素养不差，或者说老板可能会认为您的学校还比较注重手绘练习，是一个正统的学校。
打个比方，假如您说您是一位顶尖的电竞选手，可是您却用着上古时代486、586的电脑，用着街摊20元的键鼠套装。
您认为，这样的打扮会有多少说服力？可能您是1v5的大神，但老板是不会看完您全场比赛的。
面试上留给个人介绍的时间只有几分钟而已。
说白了就是您如果有些还不差的手绘作品，说明您是圈内的，是建筑学的，可能您工作水平很糟糕，但至少不是个门外汉。
第三：还有相当一部分老板，是为了显示自己的专业水平和文化造诣，或者说是显示自己的公司形象。
这个应该很好理解：假如我穷，那我一旦有了钱，我就一定要把金子挂在外面，来显示我的财富高人一等。
同样的，精神世界当中也是一样。
我专业水平不高，那我就一定要把专业术语挂在嘴边，省得漏了陷。
我的建议是：面试时一定要放自己的作品，哪怕不是很好。
一旦被老板发现您是在盗用其他人的作品，您将很难再继续下去了……另外，面试时可以随手在纸上勾一勾草图，这是一种自信的表现。
对于那些有快题考试的面试，请一定要注意：这样的公司，有可能是最顶尖的公司和最垃圾的公司。
为什么呢？因为普通的公司会更重视应聘者的薪酬、人品、学历背景，到岗时间。
而他们会在接下来的试用期，也就是在您实际工作之后，来考查您的工作能力。
普通的公司并没有精力和时间来组织考试，更没有人愿意去给您的作品评分。
您实际的工作素养、工作能力如何，上岗一周，原形毕露。
顶尖的公司，他们对人才有更高的要求，或者说这是他们选择人才的传统方式或者是坚持的方式之一，他们并不甘于只招募会操作软件的绘图员，而更希望能得到实实在在的设计师。
而垃圾的公司，为什么考手绘，情况就五花八门了。
有可能是跟风、有可能是领导要求、有可能是在装b、有可能面试的人根本就不是技术人员，是个人事或是什么的、有可能是时间太多闲的、有可能正好赶上需要招个画手绘的、有可能是骗手绘方案的……总之，大家要清楚，您有权决定画与不画，画到什么深度。
因为自己的时间很重要。
若要求您手绘的是个明星事务所或大设计院，这无可厚非，请尽量画仔细些。
虽然可能设计的不好，画得也不好看，但起码类似指北针、比例尺、标高符号这些必须要有，这体现了一个设计师专业素养、对细节的重视程度。
但若是些名不见经传的谜之公司，您就要考虑一下了。
当您花费了数个小时创作的作品，最后被他们看了几秒之后丢进了垃圾桶，或是堂而皇之的被贴在了公司项目文本之中的时候，我不知道您会作何感受……所以面试做快题的时候，不要太紧张，太当回事儿了。
4工作上说实话，现在的方案公司，从事手绘工作的人，99%都不是建筑专业……因为手绘并不是一个项目之中最重要的。
这个项目可以没有手绘，但不可以没有CAD图纸。
手绘一般是公司的一道特色菜或是甲方要求。
方案设计中，我们设计师之间可以用很简单的草图进行交流。
确定方案后，便很快的转移到了电脑上进行深化。
也就是说，我们的一切手绘工作，都是在为电脑制图打基础。
假如需要用手绘来表达效果（一般景观居多，景观专业是必须要学好手绘的），那就会请美术专业的同学们来帮忙了。
因为设计师，可以做更多其他更重要的工作。
唯一缺点就是，美术专业对尺度和规范的了解很差，不过这也好解决得很，那就是我们先出简单的CAD，打印出来，这样可以给他们起到一个提示或者约束的作用。
如今随着电脑技术的日益强大，手绘也开始更多的借助电脑CG技术。
很多公司的做法都是先CAD打印，然后手绘上色，画细节，然后再扫描进电脑，用数位板配合PS来加工。
所以毕业后想找一个完全作手绘工作的职位，可能不是那么太现实，也没有太多的竞争力。
尤其是建筑学专业。
相反的，假如您的电脑软件操作熟练，制图速度很快，反而会更好的找到工作。
我的建议是：在工作中如果画草图，就一定要速度快，并且要尺度准确。
如果满足了这两点，就可以使方案交流快速有效。
不要在意线条的形式，图面的美观，那是大师们需要做的。
除非有些场合，您需要把自己定义为大师，比如给甲方汇报、讨论方案。
在工作中如果需要您来画建筑表现，相信我，他一定是找错人了。
除非您自己愿意使用手绘表现。
又或者这家公司，就是有这种传统，需要让建筑师来画手绘。
所以自恃手绘好的同学千万不要太把这项技能当回事儿了，否则您可能会很失望。
手绘既然在设计公司中可有可无，那我便在这里回答一个之前提出的问题：假如有人对手绘深恶痛绝，那可不可以不学？我认为如果您很不爱学手绘，您也不涉及到考研，考注册等问题，那么您可以不用学习手绘的表现方法，也就是您可能不用学习上颜色，不用练线条。
但是最多，也只能妥协到这里了，因为您至少需要会画草图。
能够画得快，尺度画得准，透视与空间关系画得清楚，才能够随时向其他人表达您的设计。
另外，不会画草图，不懂得利用草图进行构思，将很大程度的限制您的设计灵感，拖慢您的设计思路。
有些设计师，或者已经是老板级别的大神，他可以直接利用电脑软件进行初期的方案设计，从不用手绘，甚至他还会向别人宣扬手绘无用论。
