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2020-04文艺生活LITERATURE LIFE乐舞歌赋，》管弦乐录音作品中的混音艺术探究唐军（新疆生产建设兵团歌舞剧团，新疆乌鲁木齐830002）摘要:以当前我国国内录音行业的发展情况来看，混音主要指的是针对音乐作品中的多轨音频进行缩混。
如果混音师能够将自己对于音乐的独到见解添加到实际作品当中，进而使得混音师实现对于最终作品音响效果的三度创作，就能够基本体现出混音师自身的艺术造诣。
笔者主要从实际案例入手，讨论管弦乐录音作品当中的混音艺术。
关键词:管弦乐；录音；混音中图分类号：J619.1；J632.61文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）12-0083-01一、前言当前，我国录音行业中，录音从业人员主要关注的是歌曲作品的录制及其后期的一系列制作过程，这样的状况就导致业内针对古典音乐作品以及混音的关注相对较少。
一些业内人士认为，古典音乐实际上并不需要混音。
古典音乐的创作可以依靠前期的一些录制过程达到预期效果，其很难通过混音的方式来进行调整。
事实上，这种观点也有可取之处。
笔者主要根据实际案例来进行简单分析，希望能够为管弦乐录音作品当中的混音艺术展现提供新思路。
二、管弦乐录音中的混音背景1.录音背景概述。
以《啊依塞》为例，该作品是《云山》当中的第一首乐曲，属于古筝和管弦乐的组曲。
通过该作品，能够感受到我国西南地区少数民族的风情。
一些专业认为该曲体现了彝族人民内心欢乐的真挚感情。
该作品录制于拾音间面积为200平方米的录音棚当中，主要运用吸声处理方式，混响的时间大约为0.6秒。
演奏该曲目的乐队采取双管编制，成员大约有60人。
2.录音的主要方案。
针对该作品的同期录音及后期的混音制作，其主要的话筒运用的是三支指向性设置，组成立体声的拾音制式。
其中，话筒的高度设置大约是3.5米，振膜主轴主要指向的是乐队的木管乐器。
一般指的是运用心形指向的指向性特点，从而有效增加木管声部所占据的比例，最终达到减少铜管声部相关比例的目的，促使主要的话筒所能够拾取的各个声部的音量比例互相平衡。
音乐制作中的混音技巧与调音注意事项音乐制作是一门综合性的艺术，其中混音技巧和调音注意事项是至关重要的环节。
混音是指在录制音乐后，通过调整音频信号的各种参数，使其达到理想的效果。
调音则是指在混音的基础上，对音频进行细致的调整和修饰，以达到音乐制作的要求。
本文将从混音技巧和调音注意事项两个方面，探讨音乐制作中的相关问题。
首先，混音技巧在音乐制作中起着至关重要的作用。
一个好的混音可以使音乐作品更加立体、清晰，增加听众的听觉享受。
在混音过程中，需要注意以下几点。
首先，要注意音频信号的平衡。
音频信号的平衡是指各个音频轨道之间的音量关系。
在混音过程中，要确保各个音频轨道的音量适中，相互之间不会相互干扰或者盖过。
可以通过调整音频轨道的音量控制旋钮来实现平衡。
其次，要注意音频信号的空间感。
空间感是指音频信号在立体声场景中的定位和分布。
通过合理的混音技巧，可以使不同的音频信号在立体声场景中有明确的位置，增加音乐作品的立体感。
例如，可以通过调整音频信号的左右声道平衡、混响效果等来实现。
另外，要注意音频信号的动态范围。
动态范围是指音频信号中最强和最弱部分之间的差异。
在混音过程中，要保持音频信号的动态范围适中，既不能过于平淡无力，也不能过于压缩失真。
可以通过合理使用压缩、限制器等工具来控制动态范围。
此外，调音也是音乐制作中不可忽视的环节。
调音是指对音频信号进行细致的调整和修饰，以达到音乐制作的要求。
在调音过程中，需要注意以下几点。
首先，要注意音频信号的频率平衡。
频率平衡是指音频信号中各个频段之间的均衡关系。
通过调整音频信号的低音、中音、高音等频段的均衡，可以使音乐作品的音色更加丰富、平衡。
可以使用均衡器等工具来实现频率平衡。
其次，要注意音频信号的谐振问题。
谐振是指音频信号中某个频段过于突出、产生共鸣的问题。
在调音过程中，要注意检测和修正音频信号中的谐振问题，以避免音乐作品听起来不自然或者刺耳。
另外，要注意音频信号的效果处理。
混音基本步骤-概述说明以及解释1.引言1.1 概述混音是一项重要的音乐制作技术，它通过将多个音轨进行调整和组合，来达到音乐作品更加丰富和完整的效果。
在混音的过程中，我们可以对每个音轨进行音量调节、音频效果添加、声像定位等操作，以达到音乐作品的最佳效果。
概括来说，混音是一种将多个声音元素进行有机结合的过程，通过在声音的强弱、音色、效果等方面进行调整，使得每个音轨之间相互融合，并在整体上呈现出平衡、清晰和动听的效果。
混音能够让每个音频元素在空间上优雅地协调，同时目标是使整个音乐作品能够符合制作目的和风格要求。
在进行混音之前，我们需要准备好原始音轨，这些音轨包括各种乐器的演奏和人声录音等。
而混音的基本步骤则包括了音量平衡调整、音频效果的添加和调节、声像定位的处理等。
通过这些步骤的细致调整，可以使得音频元素在频谱范围内分布均匀，各个音轨互不干扰，并且整体效果更加出色。
在本文接下来的部分，我们将会详细介绍混音的基本步骤，包括每个步骤的具体操作和技巧。
通过学习和理解这些步骤，相信读者能够更好地掌握混音技术，并运用到自己的音乐创作中。
接下来，我们将会介绍混音的第一步骤。
1.2 文章结构文章结构部分内容：文章结构是指整篇文章的组织方式和布局，它直接影响到读者对文章内容的理解和吸引力。
一个良好的文章结构能够使读者更容易理解和接受所要传达的信息。
本文将按照以下结构进行详细介绍混音的基本步骤。
第一部分是引言，包括概述、文章结构和目的。
在引言中，我们将简要概述混音的概念和意义，介绍本文的组织结构以及阐明写作此文的目的。
第二部分是正文，包括若干个步骤的详细介绍。
我们将解释每个混音步骤的含义和作用，并提供具体的操作方法和技巧。
在这一部分，我们将重点介绍混音过程中的第一步骤和第二步骤，涵盖了混音的基本要点和技术。
第三部分是结论，包括总结和展望。
在总结部分，我们将回顾整篇文章中所提到的混音基本步骤，并强调其重要性和实用性。
在展望部分，我们将展望混音领域的发展趋势和可能的研究方向，鼓励读者在混音方面进一步探索和实践。
影视声音艺术知识点总结在电影、电视及其他影视作品中，声音艺术是非常重要的一部分，它不仅能够为影视作品增添戏剧张力和情感色彩，还能够引导观众的情感流动和关注焦点。
声音艺术包括录音、混音、音效设计、音乐制作等多个环节，下面将就这些方面进行详细的总结。
一、录音1.音频设备录音过程中使用的音频设备包括麦克风、录音机、话筒、传声器等。
它们的选择和搭配需要根据录音环境和所需效果来确定。
使用不同的音频设备会影响到声音的清晰度、音色、音质等方面。
2.录音场地录音场地的选择对最终的录音效果有着重要影响。
一般来说，需要选择无噪音、无回声的环境进行录音，以保证录音的质量。
3.录音技术录音技术包括声音的定位、音量的控制、声音的衰减、噪音的处理等方面。
其中，声音的定位和音量的控制是最为重要的两个方面，直接影响到录音效果的好坏。
二、混音1.混音工具混音工具包括混音台、音频处理器、音响设备等。
混音台是混音过程中最为核心的设备，通过混音台可以对不同音轨的声音进行平衡、调节，最终得到一个完美的整体声音。
2.音频效果混音过程中还需要加入音频效果，如混响、合唱、合成等，以增添音乐的层次感和立体感。
3.声音平衡在混音过程中，需要平衡各个音轨之间的声音，使它们在整体中协调和谐，避免某一个声音占据过多的主导地位，影响整体声音的效果。
三、音效设计1.音效素材音效设计需要使用各种音效素材，包括自然音、人声音、机械音、环境音等。
这些音效素材需要进行采样、录制、编辑，以满足影视作品中不同场景的音效需求。
2.音效处理音效处理包括音频剪辑、音频合成、音频处理等，通过这些手段可以调整音效的音色、音质、音量等，使其符合影视作品的整体风格和氛围。
3.音效效果音效设计中还需要加入各种音效效果，如爆破音效、枪声音效、特效音效等，以营造影视作品中不同场景的氛围和紧张感。
四、音乐制作1.音乐创作音乐制作需要进行音乐创作，包括曲调的设计、编曲的制作、歌词的创作等。
这些都需要根据影视作品中的情节、人物性格等因素来确定。
音乐表演的声音平衡与混音技巧音乐表演是一门艺术，它的成功与否往往取决于音乐家们对声音平衡的掌控和混音技巧的运用。
在一个音乐表演中，各种乐器和声音元素相互交织，如果缺乏合理的声音平衡和混音处理，将会导致听众无法准确地感受到音乐的美妙。
首先，声音平衡是音乐表演中至关重要的一环。
在一个乐团中，不同乐器的音量和音色各不相同，因此需要通过合理的调整和平衡来确保整体音乐效果的协调。
例如，在交响乐队中，指挥家需要根据乐曲的要求，合理分配不同乐器的音量，使得弦乐器、木管乐器和铜管乐器之间的声音能够相互补充，形成和谐的音乐画面。
此外，声音平衡还需要考虑到不同乐器在音域上的分布，避免出现音域过于集中或者过于分散的情况，以免影响听众对音乐的感受。
其次，混音技巧在音乐表演中也起着重要的作用。
混音是指将不同音频信号进行调整和处理，使其在音乐作品中达到最佳效果。
在录音棚中，混音师通过调整音频信号的音量、平衡、空间效果等参数，将各个音轨合成为一首完整的音乐作品。
混音技巧的运用可以使得音乐作品更加立体、饱满，给人以身临其境的感觉。
例如，在摇滚音乐中，混音师通常会强调吉他和鼓的音色，使其更加明亮和有力，以突出摇滚乐的激情和能量。
除了声音平衡和混音技巧，音乐表演中还需要考虑到场地的特点和音响设备的调整。
不同的场地和音响设备会对声音的传播和效果产生影响，因此音乐家们需要根据实际情况进行相应的调整。
例如，在一个较小的音乐厅中，由于反射和吸收的特点，声音往往会更加集中和明亮，因此需要适当减小音量和调整音色，以免声音过于刺耳。
而在一个开放的露天场地中，声音会受到环境的影响，需要通过调整音量和增加混响效果，使得音乐能够更好地传达出去。
在音乐表演中，声音平衡和混音技巧的运用是一门艺术，需要音乐家们不断的实践和探索。
他们需要对不同乐器和声音元素的特点有深入的了解，并通过不断调整和尝试，找到最佳的声音平衡和混音效果。
只有这样，才能让音乐表演真正打动人心，给人以美妙的听觉享受。
音乐欣赏知识：音乐处理技术——如何运用不同的音乐处理技术和方法音乐作为一门艺术，是用声音表现情感和思想的艺术形式。
随着科技的发展，音乐处理技术也得到了不断的提升和完善。
在音乐制作和音乐欣赏中，如何运用不同的音乐处理技术和方法，能够进一步提升音乐的质量和美感。
下面我们就来介绍一些常见的音乐处理技术。
一、音乐录制技术音乐录制是音乐制作的基础，好的录制技术能够保证录音的质量和真实性。
在音乐录制过程中，可以使用不同的麦克风和处理器，控制录音室的声学环境，使录制的音乐更具有立体感和逼真感。
在录制人声时，可以使用压缩、混响、EQ等处理器，以及制作特定的效果，使人声更具有层次感和感染力。
二、音乐编曲技术音乐编曲是将原始音乐素材进行编排和处理，使之具有旋律、节奏、层次和氛围等元素的完整性。
通过使用不同的编曲软件和音乐样本，以及结合人声和实际乐器的演奏，能够达到更多的音乐效果。
在编曲过程中，可以对音乐进行切割、剪接、合成、变调、变速等处理，从而创造出更加多样化的音乐作品。
三、音乐混音技术音乐混音是将不同音轨和声音混合在一起，使之形成具有完整性的音乐作品。
在混音中，可以使用音频效果和音频处理器，对每一个声音进行混音、平衡和切割，从而使每个声音元素更加突出。
在混音过程中，我们要注意声音元素的整体比例和节奏感，同时要注意避免噪音和杂音的产生。
四、音乐母带处理技术音乐母带处理是将混音后的音乐进行调整和加工，为后期压制和发行做好准备。
在母带处理过程中，可以使用限制器、均衡器、增压器等处理器，增强音乐的音频效果和透明度，使之更加符合市场和听众的需求。
以上是常见的音乐处理技术和方法，在音乐制作和音乐欣赏中，我们可以根据自己的需要和要求，灵活运用不同的音乐处理技术，使音乐更加优美和完整。
同时，我们还需要不断探索和学习最新的音乐处理技术和方法，以保持对音乐创作的前沿性和创新性。
”混合式”音乐如何传达不同文化之间的融合？随着全球化的发展，不同文化的交流日益频繁，许多艺术形式也开始表达多元文化之间的融合。
其中，"混合式"音乐以其独特的魅力和多元的风格，在跨文化艺术领域中占据重要地位。
这种音乐形式将不同文化的元素融合在一起，既能展现各自的特点，又能带来新的艺术体验。
本文将通过分析"混合式"音乐的特点和案例，探讨它们如何传达不同文化之间的融合。
一、"混合式"音乐的起源和发展1.1“混合式"音乐的定义和概念"混合式"音乐是指将不同音乐文化中的元素进行融合创作的一种艺术形式。
1.2 "混合式"音乐的发展历史从世界音乐到电子混音，"混合式"音乐的发展经历了多个阶段。
二、"混合式"音乐的融合方式和表现手法2.1 融合的音乐元素不同文化音乐的元素如何被融合在一起，形成新的音乐语言？2.2 使用传统和现代乐器创作以传统乐器为基础，结合现代乐器创作的"混合式"音乐给人以怎样的听觉震撼？2.3 结合不同的音乐风格不同风格音乐的结合形成了许多琳琅满目的"混合式"音乐。
三、"混合式"音乐与跨文化交流的关系3.1 促进文化理解与认同通过"混合式"音乐的传播，不同文化之间的交流得以加深，人们对其他文化的理解也因此增加。
3.2 增加中外交流的桥梁"混合式"音乐成为了中外艺术家交流的桥梁，有助于推动不同文化之间的合作与交流。
3.3 丰富艺术创作的内涵"混合式"音乐的融合形式为艺术创作提供了更多的灵感和可能性。
四、经典案例解析4.1 拉丁爵士乐的融合拉丁爵士乐的融合创作成为了"混合式"音乐领域的经典案例。
4.2 亚洲古典音乐的融合亚洲古典音乐与西方音乐元素的融合使得音乐表现力更为丰富多样。
现场混音中的混响应用无论面对怎样的挑战，在任何场地，前场工程师Ken Pooch Van Druten(Linkin Park、Kid Rock、Kiss)都能利用混响创造出清晰明了、令人兴奋的现场混音。
混响的使用很考验技巧。
为你的混音制造出人工空间，不让乐器变得模糊或者遮住人声，这本身来说就是一门艺术。
然而，在现场环境下，混响与你混音的空间也会发生作用，这将制造出新的问题，让声音变得混杂不清晰。
记住，大部分的场馆和场地都不是为摇滚演出建造的。
它们的建造方式(按照声学家的设计)会让声音变得更宏大。
他们想让1 万5 千人在观看体育赛事时，发出震天的呼喊。
但当我们将摇滚演出搬进这个环境时，一切就变得糟糕了。
坦白地讲，大部分新的建筑都会考虑到这点，它们会设计一些可拆除的声学处理板，根据当天的活动决定是否使用，但即便这样，你也要与树脂玻璃、塑料板凳和混泥土地面作斗争。
如果你选择不使用混响，那么混音的结果会很闷，没有激情。
一旦混音没有了人工混响提供的深度，就会失去辨识度。
为什么呢?因为人耳习惯听到人声(或鼓，或吉他)在空间中产生的空间反射。
我们的世界本身就是具有回声效果的房间。
没有混响的近距离拾音给人的感觉只有不自然。
那么，我们要怎样在声学空间中利用混响，让高能量的混音听起来清晰不糟糕呢?这无疑是一门平衡的艺术。
下面是一些我在现场混音中使用混响时会遵从的准则。
1.预延迟预延迟是信号输入和一声混响出现之间的延迟时间。
预延迟是自然存在的，但我这里所说的并不是。
我会使用较长的预延迟时间，以便区分信号和混响，让两者保持距离。
通常，我会在每个混响上使用40。
广播广告制作中的声音特效和后期制作技巧在广播广告中，声音的特效和后期制作是非常重要的，它们可以有效地吸引听众的注意力，并给广告增添独特的魅力。
本文将介绍一些常用的声音特效和后期制作技巧，帮助制作人员打造出令人难以忘怀的广播广告。
一、声音特效的运用1. 音乐选择：选择适合广告的背景音乐是至关重要的。
音乐需要与广告的主题和情感相匹配，能够引起听众的共鸣。
同时，音乐要符合广播的特点，不宜过于复杂，以免影响广告的表达。
可以考虑使用简洁而具有节奏感的音乐，让听众更容易接受和记忆。
2. 声音效果：声音的特效可以增加广告的趣味性和吸引力。
例如，使用回声效果来营造出空旷的氛围；利用混响效果增强音乐的层次感；使用立体声效果创造出空间感，使听众感受到立体声的环绕感。
这些声音效果需要根据广告的需要进行合理运用，以达到最佳的效果。
3. 语音表演：声音表演是广播广告中不可忽视的一部分。
声音的语调、节奏和感情表达都能够影响听众对广告的接受程度。
制作人员需要选择合适的配音演员，并要求他们在表演中注意声音的变化和情感的传达。
适时的调整音量、速度和情感，可以让广告更加生动有趣。
二、后期制作技巧的运用1. 剪辑：后期制作中的剪辑是整个广告制作过程中至关重要的一步。
制作人员需要根据广告的内容和时长，将素材进行适当的删减和调整，以使广告更加简洁明了。
剪辑时要注意节奏的掌握，让广告的信息更容易被听众接收。
2. 音频处理：音频处理在后期制作中起到至关重要的作用。
制作人员可以使用均衡器、压缩器和去噪器等工具来调整声音的质量和平衡度，以达到音频效果的最佳表现。
同时，还可以选择适当的音频特效和混响效果，以增加广告的吸引力和独特性。
3. 音效设计：音效在广播广告中扮演着重要角色。
利用合适的音效可以为广告增添气氛和戏剧性。
例如，使用汽车声音、打电话声音等可以增强广告中产品的真实感和参与感。
音效的选择需要考虑广告的主题和效果，以及与其他声音元素的协调。
影视声音的艺术分类
影视声音的艺术分类涵盖了许多类型，主要包括：原音乐、其它
音乐、声效、声音动态处理、声像合成、语音剪辑、音乐剪辑、混音、混合和解码等多个方面。
原音乐是指特定的音乐风格，如电影原声带、歌剧、交响乐等，
它们通常以独特的音乐特征、旋律和旋律来表达特定的情感。
其它音乐一般指由古典音乐、民族音乐、节奏感强的流行歌曲或
其他音乐创作而成的音乐，例如电子音乐、电子舞曲、中国民间音乐、流行歌曲、摇滚歌曲、民谣等。
声效是指专业的音效设计，它以不同的声音特性和声音动态来制
造特定的声音效果，以增强音乐的表现力和特点，使音乐生动起来。
声音动态处理是指在录音过程中使用各种技术技巧，如限幅、压缩、延时等，使声音变得更加饱满、宽广、精准和精致。
声像合成是将音乐录制后，在混音室中利用软件对音频进行合成
和增强，使其真实、精致、具有艺术效果。
语音剪辑是指将经过录音的语音剪辑成一定的时长和内容，提供
给用户一个有用的处理和使用工作。
音乐剪辑是指将录音下来的音乐进行音乐剪辑，并对其音乐旋律、音调、音量等进行混音，以增强其音乐特征。
混音是指将多个音源或不同旋律、不同音调的音源和多音轨进行
混合，以达到完美的效果。
混合是指将音乐剪辑完成后，利用回声、混响、滤波等技术，将
所有音乐进行混合，使其声音更加均衡，使音乐呈现出完美的效果。
解码是指将音频从其原始数字编码中解码，以便较好地欣赏和使
用该音频。
混音不仅仅是一项艺术，它还是将音轨组装成为最终音乐的一个关键步骤。
一个优秀的混音可以将你音乐中的精彩之处展现在人们面前，这可以认为是你将聚光灯全部打向乐曲中那个最重要的细节，给本来就非常激动的听众再增添一分惊喜，同时还要保证乐曲无论是在一台晶体管收音机上听，还是从一个发烧友的“梦幻组合”中放出来，声音都要没的说。
从理论上说，混音应该是非常简单的事情：你要做的只是调节一些旋钮，直到所有的声音听起来都很好即可。
但是一般可没有那么好的运气。
混音对于混音工程师来说，其难度简直可以与演奏一件乐器那样困难。
因此我们要走得近一些，来仔细观察一下混音中的每一个步骤。
你可以从分析一些顶尖级的混音工程师和制作人的优秀混音录音开始，这些“大腕儿”包括：Bruce Swedien、Toger Nichol、Shelly Yakus、Steve A1bini以及Bob Clearmountain等。
不要将注意力放在音乐上，而要注意其中的混音。
你要尽力听出每一件乐器的声音，甚至是“墙壁的声音”，因为音乐中的每一个元素都有其自身的声学空间位置。
同时还要注意音乐中频率响应的平衡，你要尽量使得声音有足够的高音部分但又不使其产生尖叫声，还要有充足的低音来进行铺垫，但不要将混音弄成一团浑水，当然保证一个清晰明显的中频段也是必须的。
一种最好的混音参考工具就是一台CD唱机和一张混音非常精彩的参考CD(在摇滚乐CD中，我最喜欢的一张要算Tom Petty和The Heartbreakers的专辑Damn the Torpedoes，其精彩之处就在于无论你是使用什么样的音响系统来播放它，它的声音都非常的好)。
将CD唱机接到你的调音台上，然后经常地将你的混音作品与参考CD进行比较。
如果你缩混出的声音显得有些呆板、刺耳或是引不起人们的兴趣，那么你就要仔细监听并且分离出产生这些不良后果的信号源。
一张参考CD也可以在许多方面对你有指导作用，例如鼓声、人声和其它声音的相对电平量等。
观察调音台的电平表，使参考CD中乐曲的电平与你混音作品的电平尽量相同(使它们的峰值信号在电平表上一样高)。
这时如果你作品的总体音量听起来很小，甚至当它的峰值电乎已经超过了参考CD的电平值时也是如此，那说明参考CD中的音乐一定已经经过了很好的压限处理，使整首乐曲的动态差异不致太大。
事实上，压缩永远是你进行混音时必须要做的几件事之一。
同时，一个正规的制作室应该都拥有至少一台一流的压限器和一名一流的使用者。
适当的监听电平太大的声音会使耳朵感到疲劳。
而较低的混音电平会使你的耳朵一直处于“灵敏”状态且不易疲劳：太大的混音电平可以使你的全身血液沸腾，但是这样不利于察觉到电平中的细微变化。
许多音乐工作室都存在噪声的问题，因此混音时使用耳机看来是个不错的办法。
尽管耳机对于捕获那些在音箱中不易听到的细节来说是非常优秀的，但它对于混音来讲还不能说是最好的选择，因为它会过分夸大乐曲中的某些细节。
因此，用耳机来检查混音结果而不是用耳机来进行混音是最好的方法。
不要让设备“弄脏”声音在开始录音时就要为混音做准备。
获得优秀混音最关键的要素之一就是在录音时尽量保证各轨声音的干净。
将信号源与录音机之间所有可以去掉的设备都搬走，录音过程中的大多数情况下，都应该打开信号处理设备上的“bypass(直接通过)”开关，使它不给信号加任何效果，而保持信号的“原汁原味”。
如果可能的话，最好直接将声音信号输入到录音机中(对于麦克风，这时要使用一个独立的超高品质前置放大器)，而将调音台也放在一边。
对于单个的音色，你可能听不出直接录音和通过调音台及其它设备来录音有什么差别，但是一首乐曲是由许多的音轨构成的，各轨声音中不“干净”的成份叠加起来肯定就会影响到混音时乐曲的清晰程度。
乐曲编配在编曲时就应该考虑到混音的问题。
个人音乐制作室中的典型问题是很容易将作品搞乱。
在早期配器时就将音乐的结构塞得满满的，这样随着录音的进行，你已经没有空间来加入新的想法了。
记住一点：音符越少，每一个音符给人的印象才会越大。
正如Sun Ra曾经说过的那样：“空白也是一种表现。
”这里还有一些很好的建议。
●一但配器过于臃肿了，一个较好的办法是重头对乐曲进行剪接。
和许多人的做法一样，我也是在制作室中边录音边写歌，因此对于歌曲的惑觉通常都是暂时的，即兴的。
因此删除一些东西可以使乐曲即简洁又好听，并使你对乐曲的总体把握有更清晰的想法。
●试着用歌手的演唱或是其他的旋律乐器而不是节奏部分来构造一首歌曲。
先简单地录入一些鼓、贝司和钢琴等来标出节拍点，然后录入人声并尽可能地将它剪接处理得很好。
这时当你再来编配节奏音轨时，你就会对人声的细微特点十分敏感，因此也会非常容易地感觉到应该在何处加强节奏部分的力度，在什么地方让节奏部分保持沉静。
●包含了数字音频功能的音序软件(例如Opcode公司的StHdio Vision、MOTU公司的Digital Performer、Steinberg公司的Cubase Audio、Emagic公司的Logic Atldio，以及Cakewalk Pro Audio等)可以让你在加入过多的音乐织体之前，首先非常容易地录入和编辑人声音轨。
这样听着人声来进行配器，你编出来的曲子就会和人声贴得更加紧密。
混音12步虽然对于录音和混音来说没有什么一定的原则，但是一旦你开发出一套自己的混音步骤，那么它至少可以告诉你混音工作应该从哪儿下手。
下面就是我的混音步骤。
在混音中你会花大量的时间来进行各种各样的调整。
关于混音我们这里列出了12个(这只是个最低数量!)主要的步骤，而混音中最难的地方却是这些步骤之间的相互影响。
当你改变均衡设置的同时，电平值也会发生变化，这是因为你对声音中的某些元素进行了提升或是衰减，它会影响到其他的元素。
事实上，你可以认为混音就是一把“音频密码锁”。
当你将所有的号码都调到了正确的数字时，那么你就完成了一件伟大的混音。
让我们一起来看一看这12个步骤，但是你要切记一点，这只是某一个人关于混音的见解，你很可能需要一套完全不同的但却是最适合于你的混音方法。
第1步：做好准备。
混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。
如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。
准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。
要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。
如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。
第2步：回顾音轨。
先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。
最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。
第3步：带上耳机清除瑕疵。
检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。
如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作??消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。
这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。
如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。
为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨，可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。
虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了。
第4步：优化所有的MIDI音源。
如果要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。
例如，为了使声音更加明亮，你最好在电子乐器中提高该音色的低通滤波器截止频率，而不要使用调音台上的均衡器。
一个要点：使用电子乐器时，一定要始终将输出音量打到最大值，这样做的好处是可以得到最大的动态范围。
如果需要的话，你可以在调音台上对电平进行调整。
当在特殊场合需要改变合成器输出电平的时候，可以使用第7号MIDI控制器信息，但是一定要保证合成器音轨中的最大音量值(控制器7号值)为127(或是非常接近127)，总之应该尽量在调音台上对合成器的音量进行调节。
如果你将调音台的音量推杆推到最大，而又将电子乐器中的控制器7号值设置为32，那么你作品的动态范围一定会大受影响。
第5步：在音轨问建立相对的电乎平衡。
混音进行到现在仍不要忙着加入效果，这里可以专注于各轨组合在一起的整体声音，而不要再被左脑所处理的各种细节问题所干扰。
对于一个优秀的混音来说，各个音轨自身的声音应该是非常棒的，但当各轨组合在一起相互作用时，声音应该更好。
进行整体玲听时最好先切入到单音色方式，如果各轨的声音录得很清晰的话，那么在单声道中它们将比在立体声中表现得更加明确。
如果是一开始就用立体声来试听，那么各音轨中彼此冲突的一些地方就不容易被听出来。
第6步：调整均衡。
均衡器(EQ)可以用来突出不同乐器的特征，并使得声音在整体上更加平衡。
首先对歌曲中最重要的元素进行加工(例如人声、鼓和贝司)。
一旦所有的这些元素都“粘合”在一起了，再着手处理其它声部。
音频频谱只有一定的宽度，而每一种乐器又都要在整个频谱范围内占据其自己的一块领地，因此当各个乐器的声音组合到一起的时候，它们将填满整个频谱(当然，如何填满频谱首先取决于乐曲的配器，但均衡也在其中起着一定的作用)。
混音时要先从鼓组下手的一个原因就是鼓组中的乐器(从低声部的大鼓到高声部的钗)可以很好地覆盖整个音频频谱。
一旦鼓组安排停当，你就可以开始琢磨如何将其他乐器融合进去了。
对一个音轨进行均衡操作时会影响到其他的音轨。
例如，提升某一个钢琴音轨的中频部分可能会影响到人声、吉他以及其他中频段乐器的声音。
有时候对某一乐器的某个频率进行提升，还会导致该频率处其他乐器声音被消弱的现象。
为了使得人声更为突出，可以试着在其他乐器中将入声频率所在频段进行衰减，而不要一味地用均衡器对人声进行提升。
你可以将歌曲想成是一个频谱，然后去决定各个声音都就座在什么位置(也就是其较突出的部分；参见图1)。
我在混音过程中有时会使用到一台频谱分析仪，这倒并不是因为耳朵不能够胜任工作，而是由于分析仪会提供一个绝好的耳朵训练机会，同时还会极为精确地显示出各个乐器在声音频谱中的位置。
