美国新现实主义与后现代小说中的道德意识

从《金碗》看美国现代社会个体道德意识的觉醒杨惠（天津师范大学外国语学院，天津300387）摘要：该文从小说《金碗》谈起，着重分析小说中主人公麦琪的道德意识,进而讨论普遍的个人道德意识觉醒的条件,最后联系国内的现实道德困境，提出一点看法。

本文取“道德”最普遍的形而下的含义,即人们共同生活及其行为的准则和规范。

关键词：金碗；道德意识；个体意识；占有中图分类号：I106文献标识码：A文章编号：1009-5039(2019)13-0182-021小说《金碗》《金碗》是亨利·詹姆斯最后一部完整的小说,以其晦涩难懂而又层出不穷的启发性而鹤立于作者丰富的小说群。

单从小说情节上看,故事平平无奇:两对夫妻之间由一起通奸事件搅和成一塘浑水,女主人公麦琪在发现丈夫和继母的奸情之后,以冷静和机智的谋略赢回了丈夫,最终丈夫、继母、父亲各归其位。

但小说立意之深远不止于臧否人物,描摹世相,而是以饱蘸深思和忧思的笔墨,刻画了深入角色心灵的伦常颠簸,甚至,直至小说结束,读者仍无法揣摩作者的立场；对小说中六个人物的了解越为深刻,对他们的道德裁判,就越难定夺。

正如克鲁斯(Frederick C.Crews)在“礼仪的悲剧(The Tragedy of Manners)”中所说:“《金碗》与作者其他小说的根本不同就在于:道德的真相从头至尾都没有浮出水面”[1]。

麦琪是美国亿万富翁亚当的女儿,她自幼丧母,跟亚当相依为命,不善社交,加上常年跟随父亲在欧洲各国搜集古董和艺术品,她的社会关系,只限于范尼·阿辛汉姆,和后来成为继母的同窗好友夏洛特。

社会关系近乎真空的麦琪没有道德伦常的意识,这首先表现在她对婚姻的认识:跟艾美利哥结婚对麦琪来说,只是在亚当之外,又有一个人陪伴她,她既没有意识到自己在神圣婚姻里应当承担的责任,也没有料想到随着婚姻的引入父亲应不再是她家庭生活的中心了。

这就为她日后仍旧大部分时间都和父亲在一起而忽略丈夫埋下了伏笔。

浅谈新写实小说中的后现代意味论文关键词：新写实小说后现代主义原生态价值立场论文摘要：新写实小说是现实主义传统的一次回归。

但是和历史上传统的现实主义不同，新写实小说淡化了传统的现实主义文学当中那种理想主义，浪漫主义的色彩，作家们不再书写民族的寓言和神话而是回到个人话写作状态，他们放弃了理想和崇高的深度模式而对“现实生活原生态的还原”、压制到‘零度状态’的叙述情感和对“人的价值立场谈化”等方面进行关注，这些无不体现出新写实小说中浓浓的后现代意味。

后现代主义文化思潮在20世纪后半期在哲学、文学、美学等多方面领域产生了广泛而深远的影响。

后现代文化，作为一种叙述话语和风格，表现为大众性、平面性和消解性，自我的荒谬与萎缩、自我的零散化、平面化和自我的失名，自我的失落和反主流文化，反对现存的语言习俗，二元对立及其意义分解，返回原始和怀旧情绪，嘲弄模仿和对暴力的反讽式描写等。

这些总的概括说就是呈现主体消解、价值立场的谈化、平面化、零散化等倾向。

后现代主义和通常意义上的思潮、流派不同，后现代主义文化既不是指称一个具体的作家或批评家的群体，也不存在被广泛认同的纲领和宣言。

不仅如此，后现代文化是一种没有中心的多元文化，宽容各种不同的标准，主张“持续开发各种差异并为维护差异性的声誉而努力”。

正是出于这个原因，在文学领域上，后现代主义文学涉及的流派众多，各种思潮杂芜。

受后现代主义思潮的影响，在中国文学里也出现了一些具有后现代特征的创作，其中就以新写实小说为代表。

一、“原生态”生活的还原1.对“原生态”生活的全面展示无论是《烦恼人生》中的印家厚还是《一地鸡毛》中的小林夫妇，还是《艳歌》中迟钦亭等，对于他们的挫折、尴尬、屈辱、卑劣、成功、喜悦，新写实作家们注重生活“原生形态”的还原，按照生活的本来面貌反映生活，尽量避免和减少对叙事的干预，呈现出一种客观化的“原生态”的叙事特征。

《烦恼人生》中，印家厚本是一个富有才华、志趣广泛的青年，但恶劣的居住条件、拮据的经济状况、妻子的刻薄挖苦、孩子的抚养，等等，使他不得不在一系列琐碎繁杂的事务中如蝼蚁般忙碌。

好莱坞小说中的“伦理道德”作者：刘炽辰张斯宁来源：《北方文学》2017年第27期摘要：20世纪最能代表美国梦幻灭题材的两个作家分别是菲茨杰拉德和韦斯特。

把这两位作家放到伦理道德的视角下进行解读和评价，一方面深化两位作家在美国文学史上的定位和影响，同时以期对当下中国物质主义盛行的社会现状具有一定启迪。

关键词：菲茨杰拉德；韦斯特；伦理道德；好莱坞小说“文学是人学”，因此文学的产生在某种程度上就是出于伦理和道德的目的，一方面维护统治阶级的伦理秩序，另一方面针砭时弊、弘扬真善美的情操。

现代主义文学作品虽然非常注重创作形式，但是作为一种人写的、同时又是写给人看的艺术，不管是使用什么具体形式的写作手法，诸如意识流、象征主义、达达主义、蒙太奇等等，它始终要表现特定的伦理和道德。

根据我国著名学者聂珍钊教授的解释，这种以文学为批评对象的研究方法或者是思维方法，就是文学伦理学批评，它的主要目的在于阐释建构在伦理与道德基础上的种种文学现象，客观地研究文学的伦理与道德因素，并探讨给我们带来的启示。

[1]因其短篇小说“爵士时代的故事”，F.斯科特·菲茨杰拉德被誉为20世纪20年代美国文学史上最具代表性的“爵士时代的歌手”。

其作品围绕梦想幻灭与沉沦的主题，凸显了现代主义转型期的美国社会文化。

这与当下中国社会的发展背景颇为契合，或许这也是菲茨杰拉德在90年代以来逐步重新获得中国学界重视的原因之一。

另外，纳撒尼尔·韦斯特，美国小说家，剧作家——是那个时代最富有创新的作家之一，是一个洞察现代社会暴行并被证实具有明显预言性的漫画艺术家，也是20世纪30年代继菲茨杰拉德之后的以书写美国梦幻灭见长的作家。

目前国内关于韦斯特的硕博论文也有一些，但数量不是很多，主要研究内容包括：韦斯特对美国梦的解构、韦斯特的讽刺艺术、韦斯特与黑色幽默、韦斯特小说的梦幻主题等。

湖南师范大学的易艳萍教授做的“韦斯特研究述评”应该是国内学者关于韦斯特研究所做的较为详实且可信赖的依据了。

当代美国文学中的新现实主义_英美文学英美文学一、引言新现实主义是上个世纪以来的学术界热点话题之一。

新现实主义不只局限于文学领域,而且出现在国际政治、金融、音乐、影视制作等许多领域,是社会进入后工业化时代之后出现的一种文化现象。

在当代美国文学中,新现实主义视域下的创作最早可追溯到20世纪六、七十年代的欧美小说,经过三十多年的发展,它将现实主义的内容和后现代的手法合为一体,形成了所谓的“新现实主义”风格,引起了文学界越来越多的关注。

二、新现实主义产生的背景二战的正式结束,人类历史从此掀开了重要的一页,同时这也标志着20世纪美国文学发展史上一个时代的终结。

美国后现代主义文学的精英们,在二战之后崭露头角且逐渐形成趋势。

其创作流派有表现主义、荒诞派和黑色幽默等。

后现代小说充分反映出第二次世界大战后,美国广大人民心神不宁、精神紧张、空虚的状态。

残酷的战争和无情的杀戮,使得二战后的美国社会满目疮痍,历经战争涂炭的人们惊恐地发现他们生活在一个混乱不堪、荒唐可笑的世界里,人的存在、价值及尊严已然消失殆尽,这一切引发了美国小说家对传统价值观的质疑和对历史的反思。

进入20世纪70年代,在克服了诸多困难之后,当代美国小说迎来了新的转机。

随着社会的发展、人们生活水平的提高,广大美国民众逐渐走出二战所带来的悲痛记忆和心理阴影,开始用理智来思考问题,重新看待这段战争,整个美国社会也进入了相对的平稳时期。

文化的多样化使得各种思潮异彩纷呈,不断出现分化与融合。

随着科学技术的日新月异和大众传媒的革命性发展,当时的社会生活也一改虚无和沉闷,变得丰富而活跃。

这一切反映在文学上,便是人们对虚无的语言游戏的厌倦以及对现实的重新关注。

表现现实社会现状和人民生活境况的新现实主义小说应运而生。

可以说美国文学向现实主义的回归并非偶然,而是一种时代和历史的选择。

三、新现实主义文学的概念新现实主义文学是指自70年代晚期以来,特别是在80和90年代出现的大量的有别于现代主义、后现代主义文学的新的作品。

西⽅当代⽂学中的新现实主义倾向⾸先出现在欧洲。

第⼆次世界⼤战后，法国作家萨特和阿尔贝·加缪⼀起“将⼩说引向了存在主义的现实主义⽅向”，特别是遭受了战争蹂躏的德国和意⼤利的作家对战时的政治扭曲做了实事求是的描述，他们的创作形成“⼀种新的现实主义”风格。

战后的美国⼩说要⽐欧洲⼩说“异化”得多，即现代主义和后现代主义⽂艺思潮风靡⼀时，实验⼩说之风甚盛，五彩缤纷，⽆奇不有。

威拉德·莫特利的《随便敲哪扇门》，诺曼·梅勒的《*者和死者》、詹姆斯·琼斯的《从这⾥到永恒》等作品，以及⼀些犹太⼩说、⿊⼈⼩说中都展现了美国⽣活中隐藏着的忧虑和危机感，有⼀种“荒谬的虚⽆主义意识”，是“⼀种新型的现实主义”风格。

到70、80年代，美国政治局势相对稳定，作家政治热情降低，开始反思，以更为冷静的⽬光观察世界，以较为朴实的笔触写现实题材，更多地运⽤了现实主义⼿法，⼜有受实验⽂学写作风格影响的痕迹，新现实主义倾向更加明显了，对当代美国⽂学的发展产⽣了较⼤影响。

⾸先，美国当代作品的写作重⼼有转移，即创作主题有了变化。

从70年代中期，不少作家开始写家庭“回归”主题，即写⼤团圆主题跟早些时候“垮掉的⼀代”作家写流浪题材、写离家出⾛主题形成了⼗分鲜明的对⽐。

⿊⼈⼩说家艾丽斯·沃克（1944—）的⼒作《紫⾊》（1982）是⿊⼈⽂学中的⼀朵奇葩，荣膺1983年普利策⼩说奖，此书写“⼤团圆”主题，⼥主⼈公西莉亚是⼀位出⾝贫苦的⿊⼈姑娘，在⾖蔻年华之际先遭继⽗*污，后⼜受丈夫百般虐待，最后意识到⾃由的珍贵，毅然冲出了家庭牢笼。

作者颇具匠⼼地设计了⼀个皆⼤欢喜的结局，让⼤男⼦主义极为严重的丈夫“屈尊”来到她的缝⾐铺承认错误，得到谅解和宽恕，从此⾔归于好。

⼥⼩说家艾莉森·卢⾥（1926—）早期的⼩说《泰特家的风波》（1974）就是写⼀个美国教授家庭危机（由破裂到重修旧好）的“⼈间喜剧”故事。

欧美文学中的后现代意识探讨作者：闫伟荣来源：《北方文学》2017年第29期摘要：世界的文学发展经历了不同的时期，在各个时期呈现出不同的特点，在西方国家，谈到欧美文学，后现代意识得到了很高的关注。

后现代意识的出现是当时社会发展的产物，对人们的观念、社会意识形态的形成产生了不同程度的影响。

作为西方文学发展的重点，时代的推移造就了后现代意识地出现，促进当时的人们领悟自身、回归自然。

关键词：欧美文学；后现代意识一、歐美文学中的后现代意识特点（一）具备独特性后现代意识的出现是随着西方社会的发展而产生的，当时的战争以及社会动乱等都造就了后现代意识的形成。

欧洲国家最初出现文学思潮是以古希腊文学为开端的，在工业革命之后，社会思潮发生了很大的变化，特别是在战争之后，人们经历了绝望、动乱，对当时的社会思潮产生了很大的影响，也就是现代主义思潮。

这种思潮进一步演变和发展，就形成了后来的后现代意识。

其意识当中特有的反叛性是其他思潮都不能比拟的。

[1]（二）回归自然如果说现代主义是对现实生活的写照，那么后现代主义就凌驾于现代主义之上，不再将反映现实生活作为重点，他们并不注重文学的价值，在进行文学创作的过程中比较随意，更加注重回归自然，而不是特别注重站在道德标准之上进行创作。

现代主义在进行创作的过程中将信仰问题作为重点之一，所写的作品具有一定的社会意义，但是，后现代主义就完全忽略了这两点，他们在作品的实际意义方面并不做过多的追求。

（三）创作随意后现代主义在进行创作的过程中，并不十分注重逻辑，他们更加注重创作的随意性，因此，有很多文章看起来前后矛盾，作品给人的整体感觉是缺乏逻辑的。

这在当时的社会来讲是存在合理性的，这是在现代意识的基础上发展起来的一种新的意识形态，在创作的过程中不再遵循传统，但是它对其他文学的批判，也正是后现代意识的所独有的特点。

这是当时的社会所决定的，也是欧美文学在发展当中所需要经历的一个阶段。

二、后现代主义文学分类（一）诗歌在后现代主义文学中，诗歌是一种重要的表达形式，它体现出的特点是缺乏明确的思想，并且缺乏逻辑。

美国新现实主义小说的特征作者：李美阳来源：《北方文学》2018年第17期摘要：不同于后现代小说家远离生活的创作理念，新现实主义小说家们在关注现实生活的基础之上展开创作。

他们不仅要描述生活现象，还要透过现象看本质，努力探讨生命的本质。

他们的作品还要关注人们的心理活动，解释心灵深处的震荡。

与传统的现实主义作家一样，新现实主义作家们在作品中着力表现的是社会生活现实以及真实历史事件。

关键词：美国；新现实主义小说；特征众多后现代主义作家在文学创作的早期阶段，片面追求新颖时尚具有实验性的创作风格。

当他们的文学创作风格不断成熟之后，实验派与先锋派的创作理念和技巧无法满足他们更高的文学追求。

作为曾经的当代中国先锋派作家代表余华指出：“当一个作家没有力量的时候，他会寻求形式和技巧；当一个作家有力量了，他是顾不上这些的。

使用各种语言方式，把一个小说写得花哨是件太容易的事。

”。

这种经历同样发生在诸多知名美国作家身上，如索尔·贝娄、菲利普·罗斯、多克托罗、托马斯·品钦等。

他们曾经无视社会现实，他们的作品中找不到任何现实社会的踪影。

然而，伴随着岁月的沉淀，他们意识到所追求真理是作家责无旁贷的义务，而这种真理无关道德判断。

作家责任不仅仅是发泄对现实的不满，或是抨击和揭露现实的阴暗面，而是应该向读者传递高尚的品质，他们在作品中不追求完美，而是在了然现实中的各种丑陋之后依然熱爱生活，对生活充满希望。

重新回归现实，关注社会，能使他们的作品更博大恢宏。

与传统意义上的现实主义小说不同，新现实主义小说不是对客观事实做出机械的反映，而是将现实与虚无交织在一起，经常还涉及到超越客观存在的人物和情节。

这种融合了真实人物与主观幻想的创作手法增加了作品的张力，方便作者游刃有余的表达自己的观点。

具体而言，美国新现实主义小说具有以下典型特征：一、艺术手法：继承现实主义原则以及对现代性技巧的融会贯通新现实主义作家们在坚守现实主义创作原则的同时，而且还积极借鉴现代主义和后现代主义小说的创作理念。

190统计与管理 二○一五·六百家争鸣摘　要：20世纪70年代，美国新现实主义小说开始出现，是当代美国小说旳一个重要创作形式，同时兼具传统现实主义、现代主义和后现代主义实验小说的一些风格和特征。

本文对美国新现实主义小说的创作题材、主题、人物刻画、叙事特征以及美国新现实主义小说与当代美国文学批评之间的关系做了相关探究。

关键词：美国　新现实主义　小说　当代文学DOI：10.3969/j.issn.1674-537X.2015.06.100一、美国新现实主义小说创作题材特征美国新现实主义小说的创作题材特征主要集中在表现时代生活、历史书写和道德关怀三个层面。

一方面，美国新现实主义小说延续了现实主义小说的题材传统，注重反映时代生活，但由于所处的时代在政治、经济、历史和文化环境方面与传统现实主义小说明显不同，美国新现实主义小说在创作题材上侧重凸显以科学技术的迅速发展和消费主义思潮的蔓延为明显特征的后现代社会生活。

另一方面，与传统现实主义小说不同，历史书写成为美国新现实主义小说创作题材的重要内容。

美国新现实主义小说通过历史轶事和虚构历史片段重构历史，观照当代美国的社会政治和文化等方面，参与意识形态构建。

此外，美国新现实主义小说注重以当代美国民众的精神和道德生活层面为创作题材，运用镜头式截取和定格的方法描述当代美国社会的道德状况，客观再现后现代美国的另一种真实。

与传统现实主义小说的道德说教相比，新现实主义小说旳道德关怀更加冷静与客观。

美国新现实主义小说的题材特征体现了新现实主义小说家的后现代人文主义价值观，小说可以参与社会政治和意识形态构建，凸显道德观念。

二、美国新现实主义小说家文化背景差异的影响由于美国新现实主义小说家文化背景的不同，美国新现实主义小说表现了有关身份、存在、政治、种族、家庭、情感、性别、历史、战争、环境问题等多样化的现实主题。

在这些多样化的主题中，美国新现实主义小说主要体现了身份和存在的焦虑、历史的真实再现、社会现实的另一面和当代美国民众的个体关系状态等相关的重要主题。

Neo -realism in Contemporary American Fiction 作者： 王媛[1,2]
作者机构： [1]吉林大学文学院,吉林长春130012;[2]长春理工大学外国语学院,吉林长春130022
出版物刊名： 学术探索
页码： 95-98页
年卷期： 2013年 第11期
主题词： 美国小说;新现实主义;约翰·契弗
摘要：二战后，在美国小说领域出现了现实主义的新的繁荣，涌现出一批优秀的以现实主义创作为倾向的小说家，然而由于受到战后美国政治、经济、各种新思想以及由此带来的人们心理变化的影响，这一时期的现实主义注定要不同于传统的现实主义，它是经历了战后各种思潮和主义洗礼的具有新特色的现实主义，学界将其称为新现实主义。

本文对新现实主义小说进行了界定并以约翰·契弗、塞林格及黑人女作家托尼·莫里森的小说为例，阐述了新现实主义小说的创作特色，认为新现实主义小说是战后美国小说发展的必然趋势。

浅析美国新现实主义小说1引言美国新现实主义小说是20世纪70年代开始出现的一个重要的当代美国小说创作形式。

20世纪60年代末，美国的后现代小说实验风潮急转直下，小说创作面临继续实验和回归传统的选择。

在小说创作的十字路口，当代美国小说家纷纷重新关注社会现实，借鉴现实主义创作模式，但不完全照搬传统现实主义小说创作的技巧和手段，而是联接传统现实主义小说风格与后现代主义小说创作技巧。

一批年轻小说家也积极参与此种创作模式。

结果，在后现代主义新阶段形成一种类似传统现实主义风格但又具有后现代主义特征的现实主义小说形式一一新现实主义小说，也有人称其为后现代现实主义小说。

经过四十多年的发展，新现实主义小说成为当代美国小说创作的主要类型。

国内外学界对美国新现实主义小说的现有研究主要局限于这一小说形式的名称界定和聚焦个别作家小说创作的新现实主义特征。

本论文从创作题材、主题、人物塑造、叙事特征以及批评空间和经典构建等方面详细考察美国新现实主义小说，揭示新现实主义小说是当代美国小说创作在传统和实验之间的第三条重要路径。

论文由七个部分组成。

绪论部分介绍美国新现实主义小说在我国和英美等国的研究现状，述评和归纳国内外己有研究。

以此为基础，论文对美国新现实主义小说进行界定，指出研究美国新现实主义小说的重要性，并提出研究目的、主要观点、研究思路和创新之处。

2美国新现实主义小说的人物刻画研究美国新现实主义小说是在美国传统现实主义小说、现代主义小说和后现代主义小说实验热之后出现的小说样式。

在人物刻画上，新现实主义小说与传统现实主义小说、现代主义小说和后现代主义实验小说之间有着千丝万缕的联系，但肯定有众多不同之处。

19世纪美国现实主义小说在人物形象刻画上遵循的原则是“典型环境中的典型人物”，注重反映特定社会环境下特定人物的命运和性格特征等方面的变化。

那么，新现实主义小说在人物形象刻画上是否同样遵循“典型环境中的典型人物”这一原则新现实主义小说的人物刻画在多大程度上回归传统现实主义小说的人物刻画模式?新现实主义小说的人物刻画又在多大程度上吸收和借鉴了现代主义小说和后现代主义实验小说的人物塑造手段?从传统现实主义小说到现代主义小说，再到后现代主义实验小说，然后再到新现实主义小说，小说人物概念历经了“人”、“人格”、“人影”和大写的“人”的转变。

美国新现实主义小说的题材研究引言1990年,英国作家戴维洛奇(David Lodge)在东安吉利亚大学文学研讨班上做了题为当今小说家:还处在十字路口吗?的讲话,感叹在他的《处于十字路口的小说家》一书出版20年后,他给小说家们归纳的4种选择①仍然成立,但让他震惊的是传统现实主义竟然在罗伯特斯科尔斯(Robert Scholes)以及20世纪六七十年代的许多作家和评论家们一致宣布其死亡的葬礼声中顽强地存续下来,并明显成为当今小说家的严肃选择。

( Lodge1996; 6)我国学者杨仁敬(2003; 164)在研究美国后现代派小说时指出: 20世纪70年代以来,美国后现代派小说在题材和写作技巧上大大不同于60年代的黑色幽默小说。

这个时期的后现代派作家更关心政治,关注意识形态和现实生活,尊重历史,揭露不公正的社会现象。

后现代主义极端的创作方法开始被一种较为传统、更接近现实主义的创作方法所取代。

社会现实重新回到众多作家视野中,跨界小说的出现就是一个重要证明。

当今很少会有作家完全倾注于寓言小说、非小说,或是元小说创作。

相反,他们通常以惊人的、故意的反意方式将以上一种或多种创作模式与现实主义联结起来。

冯内古特的小说《五号屠场》(1970)就是一部早期的、富于影响的美国跨界小说典范( Lodge 1996 ; 9 )。

跨界小说的出现反映了当代美国小说家在小说创作十字路口的重要抉择小说创作必须关注社会现实。

这样,现实主义受到越来越多后现代时期美国小说家的重视并在与后现代小说某些特征的结合。

1.时代生活:美国新现实主义小说的现实再现20世纪五六十年代,美国社会极不安定。

在风潮汹涌的社会环境中,大批美国作家在创作中无法理解和描述社会现实,最终退缩进语言的现实世界研究自我,现实主义风格的小说创作从美国文坛隐退,取而代之的是后现代主义实验小说。

1961年,菲利普罗斯(Philip Roth)在《书写美国小说》一文中对当时美国作家面临的社会现实进行了描述: 20世纪中期的美国作家总是忙于努力理解和描述美国现实,然后使美国现实的绝大部分在自己的笔下令人可信。

当代美国⽂学中的新现实主义2019-06-20⼀、引⾔新现实主义是上个世纪以来的学术界热点话题之⼀。

新现实主义不只局限于⽂学领域,⽽且出现在国际政治、⾦融、⾳乐、影视制作等许多领域,是社会进⼊后⼯业化时代之后出现的⼀种⽂化现象。

在当代美国⽂学中,新现实主义视域下的创作最早可追溯到20世纪六、七⼗年代的欧美⼩说,经过三⼗多年的发展,它将现实主义的内容和后现代的⼿法合为⼀体,形成了所谓的“新现实主义”风格,引起了⽂学界越来越多的关注。

⼆、新现实主义产⽣的背景⼆战的正式结束,⼈类历史从此掀开了重要的⼀页,同时这也标志着20世纪美国⽂学发展史上⼀个时代的终结。

美国后现代主义⽂学的精英们,在⼆战之后崭露头⾓且逐渐形成趋势。

其创作流派有表现主义、荒诞派和⿊⾊幽默等。

后现代⼩说充分反映出第⼆次世界⼤战后,美国⼴⼤⼈民⼼神不宁、精神紧张、空虚的状态。

残酷的战争和⽆情的杀戮,使得⼆战后的美国社会满⽬疮痍,历经战争涂炭的⼈们惊恐地发现他们⽣活在⼀个混乱不堪、荒唐可笑的世界⾥,⼈的存在、价值及尊严已然消失殆尽,这⼀切引发了美国⼩说家对传统价值观的质疑和对历史的反思。

进⼊20世纪70年代,在克服了诸多困难之后,当代美国⼩说迎来了新的转机。

随着社会的发展、⼈们⽣活⽔平的提⾼,⼴⼤美国民众逐渐⾛出⼆战所带来的悲痛记忆和⼼理阴影,开始⽤理智来思考问题,重新看待这段战争,整个美国社会也进⼊了相对的平稳时期。

⽂化的多样化使得各种思潮异彩纷呈,不断出现分化与融合。

随着科学技术的⽇新⽉异和⼤众传媒的⾰命性发展,当时的社会⽣活也⼀改虚⽆和沉闷,变得丰富⽽活跃。

这⼀切反映在⽂学上,便是⼈们对虚⽆的语⾔游戏的厌倦以及对现实的重新关注。

表现现实社会现状和⼈民⽣活境况的新现实主义⼩说应运⽽⽣。

可以说美国⽂学向现实主义的回归并⾮偶然,⽽是⼀种时代和历史的选择。

三、新现实主义⽂学的概念新现实主义⽂学是指⾃70年代晚期以来,特别是在80和90年代出现的⼤量的有别于现代主义、后现代主义⽂学的新的作品。

关于美国后现代小说的新模式与新话语摘要：与传统的美国小说相比，美国后现代小说消解了传统的小说叙事模式和叙事结构，否定了小说话语的表意功能，追求语言的差异化和多样化，其随意性和矛盾性常常充斥整个文本。

力图展现美国后现代小说话语的特点，从而为我们更好地理解这一时期的美国小说提供一个切入点。

关键词：后现代；叙述模式；叙事话语美国后现代派的小说家善于运用不确定的语言系统，构建一个虚假的世界，以揭示现实世界的混乱，疯狂和零散性。

20世纪60年代，两次世界大战不仅使欧洲人产生不确定性和死亡将近的感觉，这种悲观情绪还在美国大陆蔓延，反文化运动崛起，传统价值观念受到质疑和挑战，而此时的美国作家们感到他们的追求和理想的破灭，发展在这个后现代社会的美国小说将不可避免在语言层面受这种思潮的影响，由于后现代小说创作形式和意义的解体，小说的话语也受到关注。

这种绝望的精神在文学作品中得到充分的体现。

伊哈布・哈桑在《后现代转折》里则系统地剖析了文学史上后现代主义与现代主义的区别。

他强调后现代主义的两个基本构成原则：不确定性和内在性。

在他看来，写作消失了内容，转向中立性，即所谓的“零度写作”，换句话说，写作转向了它自身。

作家把语言结构当做他们为所欲为的领地，在形式上花样翻新，作家的创作和读者的阅读都是为了分享创作带来的欢愉，是一种表演，操作。

本文力图展现美国后现代小说话语的特点，从而为我们更好地理解这一时期的美国小说提供一个切入点。

一、消解宏大叙事、摒弃深度模式以及模糊精英文化与通俗文化之间的鸿沟与传统的美国小说相比，美国后现代小说消解了传统的小说叙事模式和叙事结构，否定了小说话语的表意功能，追求语言的差异化和多样化，其随意性和矛盾性常常充斥整个文本。

拼凑、组合、零乱、松散成为后现代主义文本的本文性，中心不是一个聚合焦点，而是一个功能，无限的符号替代进入游戏，于是在这个能指的天地里，只有话语之流在运作，而无中心和缺乏本源性的话语主体，就成全了无限性领域中的游戏式拼贴。