关于20世纪50年代新诗格律讨论的思考

新月派“新诗格律化”的诗歌理论及其历史价值、艺术风格“新诗格律化”的提出：“新诗格律化”是闻一多在新月派关于新诗“理性节制情感”的美学原则的基础上提出来的。

新月派提倡“新诗格律化”，并不是简单地保留旧格律、古风格，而是借鉴西洋与中国传统格律，根据现代汉语的特点进行的新的创造。

“新诗格律化”的重要内容：情感的节制：新月诗人反对诗歌中情感的泛滥，主张“理智节制情感”的美学原则，新月派的矛头指向是他们所谓的“感伤主义”与“伪浪漫主义”，也即诗歌中情感的过分泛滥,以及不加节制的直抒胸臆的抒情方式。

本质的淳正：徐志摩认为完美的形体是完美的精神的唯一体现，而且一直试图为艺术的思想的灵魂构造适当的躯壳。

格律的严谨：闻一多认为，新诗固然要彻底冲决旧诗格律的束缚，但同时还应该创建新的格律，认为“和谐”和“均齐”为新诗最重要的审美特征。

“三美”理论：为了创造“中国式”的新诗，闻一多提出了“三美”理论，即音乐美、绘画美和建筑美。

a.音乐美：强调有音尺，有平仄，有韵脚。

如徐志摩的《雪花的快乐》中不断重复“飞扬，飞扬，飞扬”重复的运用,读来乐感明快、朗朗上口,既造成雪花的轻盈感,又产生了轻松愉快的情调。

b.建筑美：强调有节的匀称，，有句的均齐。

如闻一多的《死水》，整首使分五节，每节四行，每行九字，形式十分整齐，着实体现出“建筑美”的特色。

c.绘画美：指诗歌要多采用华丽的辞藻，借鉴中国诗画相通的传统。

徐志摩《再别康桥》中写到夕阳中的金柳、潭底倒映的彩虹、水中的清荇、斑斓的星辉等织成了色彩明丽的画面。

“新诗格律化”的历史价值：新诗格律化的倡导，纠正了早期新诗创作过于散漫自由、创作态度不严肃造成的一定程度的混乱局面，使新诗趋于精练与集中，具有了相对规范的形式，巩固了新诗的地位。

在经过新诗运动激烈反传统并立住脚跟之后，新诗重新与中国诗传统的主流(尤其是唐诗宋词)取得衔接与联系。

此后格律体的新诗与自由体的新诗一直成为新诗两种主要诗体，互相竞争，又互相渗透，对新诗的发展起了重要的推动作用。

5.根据上述两则材料,概括中国现当代新诗
缺少格律声韵的成因。

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中国现当代新诗缺少格律声韵的成因可以从以下几个方面概括：
1. 文学革命的影响：在20世纪初的新文化运动中，文学革命提倡白话文和自由诗体，以反对封建旧文化，打破传统诗词格律的束缚。

这一时期的新诗主张语言通俗化、内容现代化，以及形式上的大解放，因此不再严格遵循古代诗歌的平仄、对仗、押韵等格律要求。

2. 现代汉语语法体系的变化：与古代汉语相比，现代汉语在语法结构、词序、语音系统等方面发生了显著变化，导致传统的诗词格律难以直接套用到现代诗歌创作中。

为适应新的语言环境，新诗作者倾向于探索符合现代汉语特点的新格律形式。

3. 表现手法与情感表达的需要：新诗倡导者强调个体情感的真实流露与现代意识的展现，认为严格的格律可能限制
了诗歌的创新性和表现力。

因此，很多诗人选择不拘泥于传统音韵格律，以便更自由地抒发个人情感和社会关怀。

4. 审美取向与艺术实验：随着西方现代主义文学思潮的引入，一些诗人开始尝试更加前卫的艺术实践，包括形式上的革新。

他们有意避免古典诗词的形式规则，以追求诗歌艺术的多样性和不确定性。

5. 缺乏统一规范的发展阶段：早期新诗发展的过程中，并未形成广泛认可的现代格律体系。

虽然有诸如“东方诗风”和“中国格律体新诗”论坛这样的组织致力于探讨并创建新诗格律，但新诗格律化的进程并非一蹴而就，而是需要长期的探索和完善。

综上所述，中国现当代新诗之所以在发展初期普遍缺少严谨的格律声韵，是由于历史变革、语言变迁、文学理念更新及审美追求多元化等多种因素共同作用的结果。

建立新诗形式和韵律体系——中国汉诗创作规范略谈作者：周拥军 文章来源：本站原创 点击数：3468 更新时间：2005-10-29 17:17:44自“五四”新民主文化运动以来，新诗大行其道，得到充足的发展，毫无疑问，新诗已成为诗坛发展的主流。

这是先进文化的“自然选择”的结果，是一种文化进步，新诗相对古诗（格律诗）而言，其主流的地位将永恒地传承下去。

但新诗的发展并不尽人意，中国新诗“鼻祖”胡适曾经梦想过要出几个白话的雨果和几个白话的东坡，一百年快要过去了，终归还是一个梦想。

更可悲的是，在新世纪里，新诗面临困惑的选择却越来越多。

譬如说，有诗人就曾明确主张：“我要让诗意死得难堪。

”“没有诗意是现代艺术的一个前提。

” 另外，网络盛行的“下半身诗歌”的口号更是干脆：“只有肉体本身，只有下半身，才能给予诗歌乃至所有艺术以第一次的推动。

这种推动是唯一的、最后的、永远崭新的、不会重复和陈旧的。

因为它干脆回到了本质。

”这种充分获得了诗歌创作的个性之后，却有意地回避了诗歌应当承载的精神意义的现象，正是新诗健康发展的“困惑”。

诚然，诗是一种美学和哲学，是无法下一个准确的定义的。

每个诗人的诗观，以及各类诗歌的风格和流派的存在，都是诗人理想追求和生产劳动的结果，都应该获得尊重。

但诗歌的底线——“文以载道”“歌以咏志”，作为诗人是无能无何也不能“摧残”的。

毋庸置疑，诗人的品格便是诗的品格。

任何一个伟大的诗人所拥有的最重要的品格就是真诚，对祖国、对人民、对生活的真诚热爱。

屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的坚定豪迈，夏明翰“砍头不要紧，只要主义真”的高尚大义情怀，无不让人感动和追忆。

诗歌是人性本真的呼唤，是一种至纯境界。

确实，“诗人但求本真。

”当诗人有了这种赤诚的本真，他即使遭受一切不幸，遭受命运所有的打击，也会如食指“用美丽的雪花写下：相信未来。

”的信心，也会有如海子“面朝大海，春暖花开。

”的心境。

由此可见，诗人关注诗歌的内在精神，是诗人的社会责任。

一、谈新格律诗派的诗美及其对诗歌发展的贡献以闻一多，徐志摩为代表的新月诗派，提倡新诗格律化，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献，从某种意义上看，他们也是对中国古典诗歌优秀传统的继承和出新，即新中有旧。

新诗格律化理论上的积极建设者是闻一多，他以“诗歌三美”的主张进行建设，即主张“音乐美、绘画美、建筑美”，这是对新诗发展的规范，是形式上的要求。

闻一多对推进新诗格律化起到重要的作用。

新月社在新诗格律化的创作实践中也有创作，闻一多的第二部诗集《死水》即是严格按照“三美”主张创作的，让人们看到了新诗格律化的样子，起到了示范作用。

徐志摩更是以积极的创作对新诗格律化进行探索，在结构的完美、音韵的动听、节奏感的明显方面有完整的实践，让人们看到了新诗格律化更好的局面。

闻一多严谨有余，鲜活不足；徐志摩轻飘有余，严谨不够。

新月社从理论和实践两个方面对新诗的规范化，对新诗在艺术形式上的要求提出明确的积极的看法，这对中国现代新诗健康发展是重要和必要的。

“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。

除此之外，诗作采用的生动的口语，新颖的比喻，古诗中常用的顶针修辞法，丰富了新格律诗的内蕴。

徐志摩抒情诗的艺术成就和独特贡献：抒写性灵的率真、纯挚；追求意象的新颖、美妙；讲究和谐的音节、韵律；为中国新诗发展提供了意象美、音乐美等具有普遍意义的经验；提高了“五四”新诗的美学品位和读者的欣赏水平。

二、艾青的诗在中国新诗发展历史上所完成的是历史的综合的任务艾青的诗在中国新诗发展历史上所完成的是历史的综合的任务。

艾青把现实主义精神当做自己诗歌创作的原则,同时也不拒绝其他文学潮流中的艺术精华。

在中国现代诗歌发展史上，艾青是继郭沫若、闻一多等以后推动一代诗风的重要诗人。

艾青在对现实主义、浪漫主义和现代主义进行创造性综合的过程中，以兼具理想精神的革命现实主义为底色，而在感受和表现方式上，则较多地借鉴了现代主义，从而形成了一种可称为现代现实主义的艺术风格，达到了现实性、理想性和现代性的有机统一。

闻一多新格律诗三美诗论及其评价
闻一多是二十世纪中国文学史上著名的文学批评家和诗人，他提出了新格律诗三美诗论，并作出了深入研究和评价。

新格律诗三美诗论是对唐宋格律诗文化传统的发扬和创新，具有重要的意义。

首先，新格律诗三美诗论强调诗歌的音韵美、形象美和意境美。

闻一多认为，诗歌要追求音韵和谐、字句优美，同时注重形象的生动和富有感染力的意境。

这种注重音韵美、形象美和意境美的特点，使得新格律诗在表达情感和思想内涵上更加丰富多样，更加贴近读者的感受。

其次，闻一多对新格律诗的评价是积极的。

他认为新格律诗在与传统文化相融合的基础上，创造了更为自由的诗歌形式，更加注重个性和创新。

同时，新格律诗能够通过形象和音韵的运用，表达出诗人的思想和情感，增强了诗歌的感染力和艺术性。

闻一多对新格律诗的评价肯定了其对中国现代诗歌的推动和发展的作用。

然而，对于闻一多的新格律诗三美诗论也存在一些质疑和批评。

有人认为，新格律诗在强调音韵美和形象美的同时，可能过于注重了技巧和形式，使诗歌的表达变得繁琐和复杂。

另外，一些人也指出，新格律诗在追求个性和创新的同时，可能忽视了传统诗歌的韵律和节奏的规律，导致诗歌的整体效果不够协调。

总结而言，闻一多的新格律诗三美诗论在中国诗歌发展史上具有重要的地位和意义。

它强调了诗歌的音韵美、形象美和意境美，推动了诗歌形式的创新和发展。

尽管存在一些质疑和批评，但新格律诗通过注重个性和创新，为中国现代诗歌的发展做出了积极贡献。

简评新月派新诗格律化的主张与创作实践
在新月派诗人中，闻一多是“格律化”最重要的推动者和阐发者，所以本题可以他的理论和创作为中心，展开论述。

首先，可交代一下新月派诗人对“和谐”与“均齐”的共同追求，以及在新诗规范化方面的尝试，进而讨论闻一多对诗歌“格律”的思考，重点说明“绘画美”、“建筑美”、“音乐美”的具体内涵，并探讨这种追求在新诗的历史发展中，在沟通旧诗与新诗方面，具有怎样的意义。

在创作实践方面，可举闻一多的《死水》等作品为例，从诗行的构成，词汇、意象的选择等方面，分析“三美”的理论如何落实在具体的写作中，徐志摩诗歌中优美的节奏感、朱湘对诗歌章法与音韵的经营，也可以纳入到论述当中。

最后，还应注意格律化带来的形式拘束，从格律化与自由化的消长中，把握新诗形式的内在张力。

20世纪50年代的台湾现代新诗，是在台湾社会政治背景下逐渐发展起来的文学形式。

这一时期的台湾新诗特点主要体现在以下几个方面：
1. 现实主义倾向：50年代的台湾新诗受到现实主义文学思潮的影响，诗人们开始关注社会现实，反映人民的生活状况和心理状态。

诗歌中常常融入对当时社会问题的批判和对人民苦难的同情。

2. 民族意识觉醒：随着台湾社会民族意识的觉醒，新诗中出现了对民族命运和文化认同的探讨。

诗人们通过诗歌表达对民族独立的渴望和对传统文化的珍视。

3. 形式创新：台湾新诗在形式上开始摆脱传统诗歌的束缚，尝试自由诗、散文诗等新的形式。

诗人们追求语言的精炼和意象的新颖，力求在有限的篇幅中表达更丰富的情感和思想。

4. 个人情感的抒发：50年代的台湾新诗中，个人情感的抒发成为重要主题。

诗人们通过诗歌表达个人对生活的感受、对爱情的向往以及对人生哲理的思考。

5. 社会责任感：这一时期的诗人往往具有较强的社会责任感，他们通过诗歌传达对社会责任的认识和对公共事务的关注。

6. 文化冲突与融合：台湾新诗在50年代也反映了东西方文化的冲突与融合。

诗人们在吸收西方现代诗歌技巧的同时，也在作品中融入了本土文化元素，形成了独特的台湾新诗风格。

这一时期的台湾新诗，不仅在艺术形式上进行了探索和创新，而且在内容上也反映了台湾社会的变迁和人民的心声，成为台湾现代文学史上的一个重要篇章。

从郭小川看新诗的探索和新诗的史,始终贯穿着一系列的探索和实验。

如何在深厚的传统基础上新的形式，如何使新的艺术形式在表现火热现实生活中发挥的独特艺术魅力，郭小川为我们走出了一条值得关注的探索道路。

上世纪50年代后期，全国曾进行一场旨在新诗的艺术形式大讨论。

然而在大量创作活动中,人们却把在民歌和古典的基础上新诗的指导思想，衍变为仅在当时的民歌和领袖诗词基础上新诗.在那样的氛围中，郭小川新格律体诗的出现，无疑是一道耀眼的闪电.它不仅证明了新格律诗体仍有着的生命力，同时,也雄辩地证明:较之自由体,新格律体非但毫不逊色,而且亦不像某些批评者所云:“”诗人的思想感情。

提倡和新格律体诗的写作,非但不是什么或唯美主义，而它却恰恰标志着新诗在努力向诗的内核做一种近，一种烛幽探微，一种对诗创作内在艺术的发掘和探求.尚须说明的是，当时人们似乎已公认只有民歌体才是群众喜闻乐见的形式，当郭小川体通过期刊和电台等传媒刊布后，它便风起云涌激荡在**种群众的朗诵会上,深得广大读者和听众的喜爱.这昭示人们:新格律体不仅同样能产生优秀诗作，乃至杰作，只要能纯熟地加以运用，格律不但不是什么“力”，反而能推动诗思的运行，并帮助诗人迅速完成自己作品的艺术构思.同时，它还昭示出:杰出的诗人，其作品必然具有多样题材、体裁、手法及风格.而能够称之为繁荣的时期，则必须是不同流派与不同风格的优秀诗人辈出而且能够并存的;他们的作品异彩纷呈，而气象万千.郭小川体的出现,不仅使新格律体重新焕发青春，而且它鲜明地昭示出:只有在学习民歌和古典，学习外国和新诗自身优良传统的基础上来新诗,才是真正正确的道路。

从宏观上说,这些方面,哪一个方面不能有所偏废.因此，郭小川体的产生和成熟,在当时的诗坛,无疑是异军突起,因而有特殊的意义.郭小川的诗在群众中产生了广泛而深刻的,乃至逐步扩大到国外去.这一方面是因为的自身艺术规律所致；另一方面则表明，郭小川绝非“孤芳自赏”，他拥有众多的读者。