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第1篇一、活动时间：2021年10月20日二、活动地点：学校美术教室三、活动主题：初中美术教学策略探讨与实施四、活动流程：1. 教研组长介绍本次教研活动主题和目的。
2. 各备课组成员分享教学经验，提出教学中遇到的问题。
3. 针对问题进行讨论，共同寻找解决方法。
4. 教研组长总结本次教研活动，布置下一阶段工作。
五、活动内容：1. 教研组长介绍本次教研活动主题和目的教研组长首先对本次教研活动进行了简要介绍，强调了本次教研活动的主题为“初中美术教学策略探讨与实施”，旨在通过集体备课、教学研讨等形式，提高美术教师的教学水平和教学质量。
2. 各备课组成员分享教学经验，提出教学中遇到的问题（1）备课组成员A：在讲解美术基础知识时，发现学生对概念理解不够深入，需要采取更加生动有趣的教学方法。
（2）备课组成员B：在课堂实践环节，部分学生参与度不高，如何提高学生的积极性是一个问题。
（3）备课组成员C：在作业布置方面，如何使作业内容既有针对性，又能够激发学生的创作热情。
3. 针对问题进行讨论，共同寻找解决方法（1）针对学生理解概念不深入的问题，备课组成员们提出了以下建议：- 利用多媒体手段，将抽象的概念具体化，帮助学生更好地理解。
- 在教学中，注重引导学生思考，鼓励学生提出自己的见解。
- 通过小组合作、角色扮演等形式，提高学生的参与度。
（2）针对课堂实践环节学生参与度不高的问题，备课组成员们提出了以下建议：- 创设轻松愉快的课堂氛围，让学生在愉快的氛围中学习。
- 采取分层教学，针对不同层次的学生制定相应的教学方案。
- 结合生活实际，设计具有趣味性的实践活动。
（3）针对作业布置的问题，备课组成员们提出了以下建议：- 作业内容要贴近学生生活，激发学生的创作热情。
- 作业形式多样化，让学生在完成作业的过程中，提高审美能力和实践能力。
- 及时批改作业，给予学生充分的反馈。
4. 教研组长总结本次教研活动，布置下一阶段工作教研组长对本次教研活动进行了总结，肯定了备课组成员们的积极参与和提出的有效建议。
第1篇一、背景介绍随着新课程改革的深入推进，美术教育逐渐成为培养学生审美能力、创新精神和实践能力的重要学科。
为了提高美术课堂教学质量，我校美术教研组积极开展了一系列教研活动，旨在探索有效的教学策略，激发学生的学习兴趣，提升学生的美术素养。
本文将以一次美术课堂的创意教学实践为例，介绍教研活动的具体过程和成果。
二、活动目标1. 通过教研活动，提高教师对美术教学法的认识，掌握创意教学的基本策略。
2. 通过课堂实践，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新精神和实践能力。
3. 通过作品展示和评价，提升学生的审美能力和美术素养。
三、活动内容1. 教研准备（1）查阅相关资料，了解创意教学的理论基础和实践案例。
（2）结合我校学生的实际情况，设计符合学生年龄特点和兴趣的创意教学方案。
（3）制作教学课件和教学工具。
2. 课堂实践（1）导入：通过欣赏优秀美术作品，激发学生的学习兴趣，引导学生思考作品的创意之处。
（2）新授：教师引导学生进行创意构思，通过小组讨论、个人创作等方式，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术知识。
（3）练习：教师提供多种材料，让学生自由选择，进行创意绘画、手工制作等实践活动。
（4）展示与评价：组织学生展示自己的作品，并邀请同学和教师进行评价，让学生在评价中学会欣赏和改进。
3. 教学反思（1）教师反思：教师针对课堂实践中的优点和不足进行分析，提出改进措施。
（2）学生反思：引导学生总结自己在课堂中的收获和不足，鼓励学生不断进步。
四、活动成果1. 学生方面（1）学生的学习兴趣得到提高，课堂参与度明显提升。
（2）学生的创新精神和实践能力得到锻炼，作品质量有所提高。
（3）学生的审美能力和美术素养得到提升。
2. 教师方面（1）教师对创意教学有了更深入的认识，教学水平得到提高。
（2）教师的教学设计能力得到锻炼，能够根据学生的实际情况进行教学。
（3）教师与学生之间的关系更加融洽，课堂氛围更加和谐。
五、活动总结本次教研活动以创意教学为主题，通过课堂实践，取得了良好的效果。
第1篇教研活动主题：1. 美术教育理念与目标2. 幼儿园美术活动设计3. 美术材料与工具的使用4. 幼儿美术作品的评价5. 户外美术活动的设计与实施6. 美术教育与多领域融合7. 美术游戏化教学策略8. 艺术欣赏与审美教育教研活动内容：1. 理论学习：- 邀请专家进行美术教育理论的讲座，如蒙台梭利、杜威等教育家的理论。
- 分析国内外幼儿园美术教育的成功案例。
2. 实践操作：- 分组进行美术教学活动设计，实践操作并讨论改进。
- 观摩优秀美术教师的教学示范，进行现场教学研讨。
3. 材料研讨：- 探讨不同美术材料的特性和使用方法。
- 分析环保材料在美术教育中的应用。
4. 作品评价：- 学习如何科学、客观地评价幼儿的美术作品。
- 分享评价幼儿美术作品的案例和经验。
5. 户外美术：- 讨论如何在户外环境中开展美术活动。
- 组织户外美术实践，如自然材料绘画、沙画等。
6. 跨领域融合：- 探讨美术与其他学科（如音乐、文学）的结合方式。
- 设计跨领域美术教学活动。
7. 游戏化教学：- 研究如何将游戏元素融入美术教学，提高幼儿的学习兴趣。
- 分享游戏化美术教学的成功案例。
教研活动形式：1. 集体讨论：针对某一主题进行深入讨论，分享观点和经验。
2. 案例分析：分析具体的美术教学案例，找出问题和解决方案。
3. 教学观摩：组织教师观摩美术教学活动，进行现场交流和反馈。
4. 专家讲座：邀请美术教育专家进行专题讲座，拓宽教师视野。
5. 实践操作：通过实际操作，提高教师的教学技能和创造力。
通过这样的教研活动，可以帮助幼儿园教师更好地理解美术教育的内涵，提升教学水平，为幼儿提供更丰富、更有趣的美术教育体验。
第2篇教研活动主题一：美术教育理念与目标内容：1. 讨论美术教育理念：分享国内外先进的美术教育理念，如多元智能理论、游戏化教学等。
2. 确定美术教育目标：明确幼儿园美术教育的目标，如培养幼儿审美能力、动手能力、创造力和想象力等。
第1篇一、活动背景随着新课程改革的深入推进，美术教育在培养学生审美素养、创新精神、实践能力等方面发挥着越来越重要的作用。
为了更好地贯彻落实国家教育方针，提高美术教师的专业素养和教学水平，推动美术教育高质量发展，我们特举办此次美术教研活动。
本次活动的主题为“聚焦核心素养，探索创新教学——构建多元美术教育生态”。
二、活动目标1. 提升美术教师对核心素养的理解，使其在教学过程中能够更好地贯彻和体现核心素养的培养。
2. 探索创新教学理念和方法，激发学生的美术兴趣，培养学生的审美情趣和创新精神。
3. 促进美术教师之间的交流与合作，共同探讨构建多元美术教育生态的有效途径。
4. 提高美术教学质量，为学生的全面发展奠定坚实基础。
三、活动内容1. 开幕式（1）领导致辞：介绍本次活动背景、意义和目标，对美术教育的发展提出期望。
（2）专家讲座：邀请知名美术教育专家进行专题讲座，解读核心素养在美术教育中的内涵和实施策略。
2. 专题研讨（1）分组讨论：根据活动主题，将教师分为若干小组，就核心素养、创新教学、多元美术教育生态等方面进行深入探讨。
（2）成果展示：各小组选取代表，展示研讨成果，分享创新教学经验。
3. 课堂教学观摩（1）优质课展示：邀请优秀教师展示优质美术课，分享教学心得。
（2）教学反思：观摩教师针对展示课进行反思，探讨如何将核心素养融入教学实践。
4. 教学技能比赛（1）比赛项目：绘画、手工制作、设计等。
（2）比赛规则：各参赛教师现场完成指定任务，评委根据作品创意、技巧、完成度等方面进行评分。
5. 互动交流（1）专家点评：邀请专家对比赛作品进行点评，指出优点和不足。
（2）教师互动：参赛教师与观摩教师进行互动交流，共同探讨教学问题。
6. 总结表彰（1）总结发言：活动主持人对本次活动进行总结，对优秀选手和教师进行表彰。
（2）合影留念：全体参会人员合影留念，记录美好时光。
四、活动预期成果1. 提高美术教师的专业素养和教学水平，为学生的全面发展奠定坚实基础。
第1篇一、活动背景美术教育是培养学生审美情趣、提高学生审美能力的重要途径。
为了进一步提高小学美术教师的专业素养，提升美术教学质量，我校小学组开展了以“美术课堂中的创新教学”为主题的教研活动。
本次活动旨在通过教师之间的交流与合作，探索创新教学方法，激发学生的学习兴趣，培养学生的美术素养。
二、活动目标1. 提高小学美术教师对创新教学的认识，明确创新教学在美术教育中的重要性。
2. 探索创新教学方法，丰富美术课堂，提高教学质量。
3. 培养学生的审美情趣，提高学生的美术素养。
4. 促进教师之间的交流与合作，共同提高教学水平。
三、活动内容1. 主题讲座邀请知名美术教育专家进行主题讲座，分享创新教学的理论与实践经验。
讲座内容主要包括：（1）创新教学在美术教育中的意义（2）创新教学方法的运用与实施（3）创新教学评价体系构建2. 课堂观摩组织教师观摩优秀美术课堂，学习借鉴先进的教学经验。
观摩内容包括：（1）美术课堂导入环节的创新（2）教学过程的设计与实施（3）美术课堂评价方式的创新3. 教学研讨针对观摩到的美术课堂，组织教师进行研讨，共同探讨如何将创新教学方法应用于实际教学。
研讨内容包括：（1）创新教学方法的选取与应用（2）如何激发学生的学习兴趣（3）如何培养学生的美术素养4. 教学案例分享邀请优秀美术教师分享自己的教学案例，展示创新教学成果。
案例内容包括：（1）创新教学方法的实施过程（2）教学效果与评价（3）创新教学心得体会5. 教学设计比赛组织教师进行美术教学设计比赛，鼓励教师发挥创新思维，设计出具有创意的美术课程。
比赛内容包括：（1）教学目标、教学重难点（2）教学过程设计（3）教学评价方式四、活动组织1. 活动时间：2022年9月15日-9月17日2. 活动地点：我校美术教室3. 活动对象：我校小学组全体美术教师4. 活动安排：（1）9月15日：主题讲座、课堂观摩（2）9月16日：教学研讨、教学案例分享（3）9月17日：教学设计比赛五、活动预期效果1. 提高小学美术教师的专业素养，增强创新教学意识。
第1篇一、活动背景随着我国教育事业的不断发展，美术教育越来越受到重视。
为了提高美术教学质量，促进教师之间的交流与合作，我校美术组于近日开展了一次集体备课教研活动。
本次活动旨在通过集体备课，共同研讨教学内容，提高教师的教学水平和专业素养。
二、活动目的1. 提高教师对教材的理解和把握能力，确保教学内容的准确性。
2. 促进教师之间的交流与合作，共同探讨教学方法和策略。
3. 提升教师的专业素养，为学生的全面发展奠定基础。
4. 推动美术教育的发展，提高我校美术教学质量。
三、活动内容1. 教材分析本次活动首先由组长对教材进行详细分析，包括教材的编写理念、教学目标、教学重点和难点等。
通过对教材的深入剖析，使教师对教学内容有更加清晰的认识。
2. 教学设计在教材分析的基础上，教师们结合自身教学经验，对教学设计进行研讨。
主要内容包括：（1）教学目标的设定：针对不同学段的学生，明确教学目标，确保教学活动的有效性。
（2）教学内容的安排：根据教材内容和教学目标，合理安排教学内容，使学生在掌握基础知识的同时，提高审美素养。
（3）教学方法的运用：结合学生特点，灵活运用多种教学方法，激发学生的学习兴趣。
（4）教学评价：建立科学合理的教学评价体系，关注学生的学习过程，及时调整教学策略。
3. 教学案例分享教师们分享了自己在教学过程中的成功案例，包括课堂组织、教学方法、学生评价等方面。
通过案例分析，使其他教师能够借鉴经验，提高自身教学水平。
4. 教学反思教师们对近期教学情况进行反思，分析教学过程中的优点和不足，提出改进措施。
通过反思，使教师不断总结经验，提高教学质量。
四、活动总结1. 活动成效本次集体备课教研活动取得了圆满成功，教师们在活动中充分交流、共同探讨，提高了教学水平。
具体表现在以下几个方面：（1）教师对教材的理解和把握能力得到了提高。
（2）教师之间的交流与合作得到了加强。
（3）教师的专业素养得到了提升。
（4）美术教学质量得到了提高。
美术主题教研活动方案教学目标：1、通过体验成功的快乐，培养对美术的兴趣。
2、学习画一个封闭的圆，并在圆的基础上添画成小鸡。
3、培养幼儿良好的作画习惯。
4、在浸染、欣赏作品中，体验成功的快乐。
教学准备：1、每名幼儿胸前一只母鸡图，藏三支油画棒。
2、若干只剪成鸡窝的粉色卡纸。
教学过程：1、幼儿别上母鸡图，带上三支油画棒。
随音乐《老母鸡》学母鸡拍拍翅膀进入室内坐下来。
2、小母鸡们有什么本领呢?哪只母鸡能干，用你的油画棒生个鸡蛋。
其它小母鸡也来生鸡蛋吧，我们去找个鸡窝生个蛋，鸡窝在哪儿呀?音乐四遍，幼儿随音乐自由画蛋。
生了这么多的鸡蛋我们心情怎么样?3、如果能把鸡蛋孵出小鸡来，那一定更幸福吧。
这次让母鸡妈妈先来试试。
(音乐时，教师边示范边念儿歌：啄破一个洞洞，露出尖尖嘴巴，伸出二只小脚，叽叽叽叽叫妈妈。
)我孵出小鸡来了，你们想不想把蛋孵成小鸡呢?(音乐四遍，幼儿自由地找个圆画成小鸡。
教师提醒幼儿把一些空的鸡窝画小鸡。
)4、小母鸡们真能干，大家想想小鸡们喜欢去哪里玩，爱吃什么食物，我们给它添画上去。
5、我们真能干，不仅会生蛋还能孵出小鸡来。
我们带鸡宝宝去外面晒晒太阳，做做游戏吧。
活动反思：通过这次活动，幼儿掌握了画圆的方法，我通过出示漂亮的母鸡图片，引起了幼儿的兴趣。
在示范画圆前，我应该带领幼儿用手在空中比划一次画圆，这样有助于幼儿后面的用画笔在画纸上画圆。
在示范画圆时，我应该随即的强调一下拿画笔的正确姿势，每一个细节都要注意到，下次活动中应该更加的细心与全面。
在幼儿动手画圆时，我不但注意指导个别幼儿，还随时顾忌全部的幼儿，用积极的语言鼓励幼儿，这点在以后的教育活动中要继续保持。
结束部分，幼儿的注意力不够集中，以后我可以请幼儿自己来给大家介绍作品，这样能更好的带动幼儿的积极性。
美术主题教研活动方案（二）活动目标：1、爱小动物，保护小动物的情感。
2、初步培养幼儿对水墨画的兴趣。
3、通过大熊猫的黑白对比、学习浓墨、淡墨的运用。
第1篇一、课题背景随着我国教育改革的不断深入，跨学科融合教育理念逐渐成为教育研究的热点。
美术、音乐、体育作为基础教育中的三大艺术和体育学科，具有丰富的教育价值和独特的育人功能。
将这三个学科进行整合，有助于培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力，促进学生全面发展。
本课题旨在探讨美术、音乐、体育课程整合的有效途径，提高教育教学质量。
二、课题研究意义1. 理论意义：本课题研究有助于丰富和发展跨学科融合教育的理论体系，为我国基础教育改革提供理论支持。
2. 实践意义：本课题研究有助于提高美术、音乐、体育教师的综合素质，促进教师专业化发展；有助于优化课程设置，提高教育教学质量；有助于培养学生的综合素质，促进学生全面发展。
3. 社会意义：本课题研究有助于推动我国基础教育改革，提高国民素质，为国家培养更多具有创新精神和实践能力的高素质人才。
三、课题研究内容1. 美术、音乐、体育课程整合的理论基础（1）跨学科融合教育的内涵与特点（2）美术、音乐、体育课程的育人价值（3）美术、音乐、体育课程整合的理论依据2. 美术、音乐、体育课程整合的教学模式（1）情境教学：通过创设真实、生动、富有感染力的情境，激发学生的学习兴趣，提高学生的审美情趣。
（2）合作学习：通过小组合作，培养学生的团队精神、沟通能力和创新意识。
（3）探究学习：引导学生自主探究，培养学生的自主学习能力和解决问题的能力。
3. 美术、音乐、体育课程整合的教学策略（1）教学内容的整合：将美术、音乐、体育知识有机融合，形成具有特色的课程内容。
（2）教学方法的整合：采用多元化的教学方法，如案例教学、角色扮演、游戏教学等，提高教学效果。
（3）教学评价的整合：建立多元化的评价体系，关注学生的全面发展。
4. 美术、音乐、体育课程整合的实践案例（1）美术与音乐课程整合：以“音乐与美术”为主题，开展绘画、手工制作等活动，让学生在音乐欣赏中感受美术的魅力。
（2）美术与体育课程整合：以“体育与美术”为主题，开展体育技能训练、绘画创作等活动，让学生在体育锻炼中提高审美能力。
第1篇一、活动背景为了提高美术教学质量，促进教师之间的交流与合作，我校美术教研组于2022年3月15日开展了美术集体备课教研活动。
本次活动以“提升美术课堂教学效率”为主题，旨在通过集体备课，共同探讨教学策略，优化教学设计，提高课堂教学效果。
二、活动目的1. 通过集体备课，提高教师的教学设计能力，优化教学过程。
2. 促进教师之间的交流与合作，共同提高美术教学水平。
3. 培养教师创新教学理念，激发学生学习美术的兴趣。
三、活动时间及地点时间：2022年3月15日（星期二）下午2:00-4:00地点：学校美术教室四、参与人员我校美术教研组全体教师五、活动流程1. 教研组长介绍本次集体备课的主题及目的。
2. 各年级组教师就本学期美术课程的教学内容进行讨论，确定教学目标、重难点。
3. 各年级组教师针对教学内容进行教学设计，包括教学环节、教学方法、教学手段等。
4. 教研组长组织教师进行集体讨论，对教学设计进行修改和完善。
5. 教研组长总结本次集体备课的成果，并布置后续教学任务。
六、活动内容1. 教研组长介绍本次集体备课的主题及目的教研组长首先强调了本次集体备课的重要性，指出通过集体备课可以促进教师之间的交流与合作，共同提高美术教学水平。
同时，教研组长对本学期美术课程的教学内容进行了简要介绍，提出了教学目标、重难点。
2. 各年级组教师讨论教学内容各年级组教师针对本学期美术课程的教学内容进行了深入讨论。
在讨论过程中，教师们结合教材，针对不同年级学生的认知特点，明确了教学目标、重难点。
3. 教学设计环节各年级组教师根据讨论结果，开始进行教学设计。
教师们从教学环节、教学方法、教学手段等方面进行了详细设计，力求使教学过程更加丰富、生动。
4. 集体讨论与修改教研组长组织教师进行集体讨论，对教学设计进行修改和完善。
在讨论过程中，教师们各抒己见，针对存在的问题提出改进意见。
通过讨论，教学设计更加完善。
5. 教研组长总结与布置任务教研组长对本次集体备课的成果进行了总结，肯定了教师们的辛勤付出，并对后续教学任务进行了布置。
第1篇一、引言随着新课程改革的不断深入，音乐与美术教育作为基础教育的重要组成部分，越来越受到教育部门的重视。
音乐与美术教育的融合不仅能够丰富学生的审美体验，培养他们的创造力，还能促进学生全面发展。
本文旨在探讨音乐与美术教育融合的创新路径，以期为我国音乐美术教育的发展提供参考。
二、音乐与美术教育融合的必要性1. 满足学生个性化需求：音乐与美术教育融合，能够满足学生多样化的学习需求，使他们在艺术领域得到全面发展。
2. 培养学生的审美能力：音乐与美术教育融合，有助于学生形成正确的审美观念，提高审美能力。
3. 提升学生的创新能力：音乐与美术教育融合，为学生提供了广阔的想象空间，有利于培养学生的创新意识。
4. 促进学生的全面发展：音乐与美术教育融合，有助于学生形成良好的道德品质、心理素质和社会责任感。
三、音乐与美术教育融合的创新路径1. 课程设置与教学内容创新（1）开发跨学科课程：将音乐与美术教育相结合，形成音乐美术综合课程，如“音乐美术欣赏”、“音乐美术创作”等。
（2）丰富教学内容：引入音乐与美术相关的人文知识、历史背景、艺术流派等，拓宽学生的视野。
2. 教学方法与手段创新（1）情境教学法：通过创设音乐与美术相结合的情境，激发学生的学习兴趣。
（2）互动式教学：鼓励学生参与音乐与美术实践，提高他们的实践能力。
（3）多媒体教学：运用多媒体技术，将音乐与美术教育融为一体，提高教学效果。
3. 评价方式与评价标准创新（1）多元化评价：采用音乐与美术相结合的评价方式，关注学生的综合素质。
（2）过程性评价：关注学生在音乐与美术学习过程中的表现，注重学生个体差异。
4. 师资队伍建设与培训（1）提高教师综合素质：加强音乐与美术教师的培训，提高他们的专业素养。
（2）跨学科交流与合作：鼓励音乐与美术教师之间的交流与合作，共同探索融合路径。
四、案例分析以某小学为例，该校在音乐与美术教育融合方面取得了一定的成果。
具体表现为：1. 开设了“音乐美术综合课”，将音乐与美术教学相结合，丰富了教学内容。
美术组教研课题论“以学生发展为本”的美术教学内容摘要“以学生发展为本”也是“素质教育”的根本目标。
本文认为“以学生发展为本”不仅是一种教育观念，关键在于要落实到每一节课堂教学之中。
为此首先要设计好一个包括操作、认知、创造和情感四个领域的美术教学目标群，以保证学生得到全面发展；然后通过对美术教学中学生、教师、课程、教学物质资源和技术四大要素的系统分析和教学过程的精心设计后，谋求教学过程的最优化；同时，教学目标应落实于作业要求之中，并通过学习质量的评价保证教学目标的实现，使教学过程和教学结果相统一。
一、“以学生发展为本”教育观的实质教育的发展主要受制于两个驱动力：一是社会发展的需要，尤其是要将中国这样的发展中大国建设成为富强的现代化国家，急需造就一大批有知识、有效率的高中级专门科技人才，这在社会的工业化进程中发挥了它的积极作用，但同时也会使人变得工具化和奴隶化；二是“人”的发展的需要，它要求“以儿童为中心”、“以人为本”来展开教育，强调每一个体的潜能、创造性和自我价值的开发，强调人对社会的适应能力和生存能力，却也可能会使人变得过分自私而造成和他人或社会之间的矛盾。
以往，我国的教育偏重于强调社会发展需要而较少考虑“人”的发展需要，具有一定的片面性。
其实社会发展和“人”的发展之间是一对辩证统一的关系。
人类是社会性的存在物，为了生存，为了能够利用、改造自然并和之抗衡，必须组成社会，形成整体力量。
这社会整体力量正是每一个“人”各不相同的个性优势力量之和。
所以，高度个性化的社会其整体力量就较强。
人是推动社会发展的手段，而社会发展的最终目的是为了实现人的解放和人的发展，二者互为手段和目的。
随着新世纪的到来和世界高科技、全球化的发展趋势，国际间的竞争不断加剧，教育在其中承担着越来越重要的使命。
世界各国反思了人类教育史上的种种经验和教训，看到社会发展和“人”的发展之间的辩证统一的关系之后，在20世纪即将结束时，纷纷看好“以人的全面和谐发展为本”的教育观。
为了培养适应21世纪需要的国际化人才，中国政府顺应世界教育发展的潮流，决定全面推进素质教育，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就“有理想、有道德、有文化、有纪律”的、德智体美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人一般认为，“素质教育”基本特征可概括为“两全”：（1）面向全体学生。
“全体学生”指的是每一个有差异的学生。
要确立学生的主体地位，开发每一个学生不同的个性、潜能、创新精神和创造能力。
（2）学生的全面发展。
“全面发展”是指根据每一个体特点在德、智、体、美、劳诸方面都得到生动、活泼、主动的发展。
可以说，“素质教育”的实质就是尊重个性的教育，“素质教育”的最终目的就是个性的发展和人格的完善。
在此基础上提出：要贯彻教育要“面向现代化、面向世界、面向未来”的思想和党的教育方针，体现“以学生发展为本”的精神，坚持以培养创新精神和实践能力为重点的素质教育方向。
学生都得到最大限度的发展，学会做人、学会求知、学会创造、学会合作、学会审美、学会健体，形成“可持续发展”的学力。
这些年来，国内的教育环境、教学设施大为改善，在教育观念方面，至少在理论上都已认识到实施素质教育必要性，但什么是体现“以学生发展为本”的美术教学？美术教学如何使学生全面发展的呢？……本文认为，贯彻“素质教育”或“以学生发展为本”的精神，不仅要求转变教育观，更应当落实于课堂教学，真正使每一个学生的素质都得到全面提高。
二、关于学生的全面发展讨论“以学生发展为本”教育观，首先要讨论什么是“学生的全面发展”。
简单说来，“学生的全面发展”就是让学生在德、智、体、美、劳诸方面（简称“五育”）都得到和谐的发展，这也是素质教育的重要特征。
但是，国内教育界对“五育”的认识却不无片面性。
德、智、体、美、劳指的是学生必须具备的各种人格素质，然而人们却往往把这五种必要素质分解为五类学科，比如将思想品德课、团队活动等归入德育，将各文化课归入智育，将体育课、体育活动归入体育，将美术、音乐课归入美育，将劳动技术课、公益劳动归入劳动教育等，这样看上去似乎各司其职，其实却导致了“五育”的分裂，并造成各学科仅仅追求本学科“双基”（基础知识、基本技能）的传授，而忽视了“学生的全面发展”（育人）的目标，使教育变得单薄而狭隘。
譬如，语文教学只重字、词、句、篇的分析，忽视文章的文学性、审美性的内涵；历史教学注重各朝代的年代、人物、历史事件的记忆，却忽视了正确的历史观点、民族精神的培养；美术教学只看重美术技能、绘画技能的训练……，因此，教学内容越来越“多、专、深”，学生不堪重负，却忽视了学生的自学能力、动手能力、批判能力和解决问题能力的培养，严重忽视学生的思想观念、态度、情感、审美等人文素养的培养。
其实“五育”包含着人所必须的综合素质，如图1所示，“智、德、美”是人文精神的最高境界“真、善、美”的集中体现，也是中华传统美德的重要组成部分，各学科教育中都应不同程度地包含着认知、道德和审美的因素；“体”是指健康的身体和心理，是每一个体得以发展的生理物质基础；“劳”是创造性实践的能力，是“五育”功能的有机整合和输出，也是个体和社会相联系的桥梁。
所以，“五育”是相互关联着的教育的整体价值，应当不同程度地渗透于每一门学科教学之中。
三、对美术教育目的的认识历史上美术教育界也提出过不同的教育目的，比如“社会本位论”、“儿童本位论”和“学科本位论”等，但是绝对偏执一端而排斥其余的观点都有明显的片面性和局限性，目前的趋势是综合和平衡，比如，美国“以学科为本的美术教育（DBAE）”在1998年北京“面向21世纪的学校美术教育国际研讨会”上就已改译为“全面综合的美术教育。
”我国传统的美术教育往往将美术教育等同于绘画技法教育，只重视培养学生的美术技能和美术知识，不够全面。
“以学生发展为本”的美术教育则要求通过美术教育实现人的全面发展。
即不仅仅追求美术的双基目标，还要追求五育中的其它价值，最终为实现学生人格的完善做出贡献。
笔者曾于1990年提出“超绘画性目的美术教育构想”包括了五个层次的美术教育目的，其中以美术技能、美术知识和美术欣赏是美术教学的基本形式，同时又追求人的潜能和创造性的发展以及人格的完善，这是一个层次分明、内容全面并体现“以学生发展为本”的美术教育目的论框架，其中包括了美术教育的情感价值系统、智力价值系统、技术价值系统和创造价值系统，也具有综合、全面的特点。
四、美术教学目标分类“以学生发展为本”的美术教育观只能解决思想观念的转变和对美术教学活动作出笼统、原则性的规定。
但不能改变美术教学实践，二者之间还需要一个中介，即现代美术教学理论以及具体而可操作的教学策略、方法和技术。
美术是一门比较特殊的学科，其中有更多的创造性成分，虽然布卢姆在认知领域的“综合”亚领域中包含了设计和创造的成分，但主要是将所学知识进行综合、重组，尚不能包容美术活动中的非理性因素、非逻辑荒诞现象、灵感突发、有意识地反常规处理和个性化表现等创造特点，而创造正是艺术的本质和灵魂。
所以，美术教学目标分类体系中必须加入“创造领域”。
情感领域是一个极其广阔的领域，既包括学生喜、怒、哀、乐等基本情绪，又包括人类的各种高级情感（情操），即指向“真、善、美”的理智感、道德感、美感，以及兴趣、意志、态度、个性品质等。
加上技能领域和认知领域的双基，就形成一个“以学生发展为本”的美术教学“目标群”，这也是体现素质教育精神的美术教学目标体系，请见简表（表1）行为水平1 行为水平2 行为水平3 技能领域模仿协调熟创新认知领域记忆理解掌应用创造领域发现想象思创造情感领域接受兴趣审个性化目标是保证美术课教学质量的关键。
也就是说，在设计一个教学单元甚至一节课的教学活动时，教师就应从技能、认知、创造和情感四个领域进行全面思考，力求设计出有利于学生全面发展的“目标群”––––这是实现“以学生发展为本”的美术教学的首要条件。
五、美术教学过程的意义不同的美术教育观追求着不同的教育目的。
以往国内的美术教师把美术教育当作培养绘画技能的途径，特别看重学生作业（结果）的优劣，这是美术技能本位论、美术学科本位论的观点；但“儿童中心主义”、“人本主义”教育观则认为美术技能的学习及其美术作业只是一种手段，其目的是通过美术活动开发学生的心智和创造力，所以他们特别重视教和学的过程。
美术技能训练而压制学生个性，其作业也偏重于美术技能的习得；儿童中心主义者的教学目标是开发学生心智和创造力，其教学过程动活泼使学生处于轻松而兴奋的状态，那么其作业也必然是生动活泼、丰富多样的。
但由于他们的教学目标存在着某种片面性，都不可能使学生得到全面和谐的发展。
反过来说，如果我们设计一组有利于学生全面发展的“目标群”，就有可能在教学过程和教学结果两方面都避免这种片面性，从而达到新的统一。
现代教学论认为，美术教学过程可分为教学设计、教学实施和教学评价三个阶段。
在教学设计阶段，教师要全面考察学生、教学内容、教学物质资源和技术以及教师自身特点等四大教学要素来确定教学目标，并依教学目标思考所需的教学策略、组织形式、情感氛围、教学手段以及教学程序等，创造性地设计出教学方案。
在教学实施阶段，教师要确立学生的主体地位，正确把握教学内容并提出适当的学习任务，民主平等地开展和学生的人际交往，引导学生的学习兴趣、思维和学习方法，能个性化、创造性地进行学习，并根据教学进程和教学情境因势利导地处理教学事件，实现教学过程的最优化。
在教学评价阶段，教师还需要组织教学评价活动，让学生根据教学目标对学习过程和自己的学习结果进行反思，开展自评和互评，强化学习动机，提高学习效率。
三者之间有着清晰而严密的逻辑关系，它要求教师遵循教学论的原理，做到“教学有法”。
六、美术课的“作业要求”教学过程和教学结果是一对辩证统一关系，当我们在重视美术教学过程的同时，也要关注美术教学的结果。
在成功的美术作业中，学生除了能熟悉多种美术材料、工具及操作技能之外，也表达了学生的个性、愿望和创造才能，并产生成就感、自信心和学习兴趣。
更重要的是学生在创造美术作业的同时，也创造了一个和新作业相适应的新的自我，作业是学生的成长、发展和自我实现。
成功的美术作业来自于成功的美术作业要求。
美术作业要求是联结教学双方的纽带，它将决定学生做什么作业、做到什么程度，以及是否能实现某些高层次目标；同时，作业要求又是联结教学过程和教学评价的纽带，是学生作业评价的主要依据；最主要的，作业要求是教学目标的具体化，不但要体现出课题的双基，还要顾及创造性目标和情感目标，要留给学生个性选择、审美、探索和创造的余地，从而保证美术教学目标的全面实现。
笔者认为，完整的美术作业要求可由表2所示的三部分组成，在此谨以最不具有创造性的《线描静物写生》为例作一介绍。
