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民族乐派对各国音乐创作的影响19世纪后半叶兴起的欧洲的民族乐派是欧洲音乐浪漫主义运动的一个重要部分，它为音乐的浪漫主义运动发展注入了新的血液和生气。
海顿、莫扎特和贝多芬的古典主义时期，欧洲音乐并无明显的民族特征，而是泛欧洲性的。
19世纪，浪漫主义音乐家的民族意识逐渐增强，民间音乐日益受到人们的喜爱，异国情调的音乐也引起人们的兴趣。
19世纪以前，俄国、波希米亚、斯堪的纳维亚半岛上的国家和美国，虽然其中有的不乏丰富的民间音乐资源，但是没有自己的艺术音乐传统。
他们演出的只是意大利和德国的音乐。
这些国家的政治上的民族民主解放运动，特别激发了文化的民族主义精神，促进了民族乐派的兴起。
民族乐派强调在音乐中反映民族精神内容，以民歌、民间舞蹈、民间节奏表现民族特征。
捷克——斯美塔那与德沃夏克斯美塔那（Bedrich Smetana，1824—1884）是捷克民族艺术音乐的奠基人。
生于利托米什尔小镇，幼年显示出音乐才能，后定居布拉格学习作曲，并开始从事创作，他深受李斯特音乐的影响。
1948年参加民族起义，1856年返回布拉格，以创作、指挥、评论致力于民族音乐事业。
斯美塔那一直致力于捷克民族歌剧的创作。
他的八部歌剧以《被出卖的新嫁娘》最为著名。
歌剧以捷克农村为背景，善良、质朴的乡民，淡淡的戏剧讽刺；捷克牧歌的旋律，波尔卡舞曲的节奏，别具风情的饮酒合唱，勾画出一幅清新的民族风情的生活画卷。
《达里波尔》充满着爱国的激情，《李布舍》则是对贤明公正的民族女先知的歌颂，今天仍是民族庆典必演出的剧目。
斯美塔那后期的几部歌剧《两个寡妇》、《吻》和《秘密》等继续保持了民族性的倾向。
斯美塔那采用李斯特交响诗的体裁，以波希米亚人质朴、自然的气质描绘了捷克的历史和自然，写出了交响诗套曲《我的祖国》，套曲由独立成章的六首交响诗组成，之间又有形象和主题的联系。
音乐中洋溢着民族激情，感人肺腑，套曲中第二首《沃尔塔瓦》成为广为流行的交响诗佳作。
民族乐派19世纪下半叶形成了民族乐派。
那么，这一乐派形成的历史条件是：东欧、南欧、北欧的资产阶级民族革命运动的不断高涨，必然会在文化艺术中有所反映。
那么随着反侵略民族意识的增强，在作品中也体现出了一定的民族性。
那么所谓的民族乐派大致是指（1）音乐作品是以民族史诗、民间神话为题材的，表现出鲜明的爱国主义思想（2）运用本土音乐语言要素。
如民间歌曲、舞曲等。
在民族乐派形成以前波兰的肖邦、匈牙利的李斯特等作曲家对‘民族’这一概念进行了初步的探索。
那么，就这一时期民族乐派而言，东欧的捷克、南欧的西班牙、北欧的挪威、特别是俄罗斯民族乐派的活动占显著地位。
下面就以国家为线索来阐述民族乐派的发展。
一、西班牙民族乐派的1．格拉那多斯——钢琴小品，其中有民族风格的作品如：《西班牙舞曲》2．阿尔贝尼斯——作品《西班牙组曲》二、捷克民族乐派作曲家斯和德卓有贡献。
前者是新捷克音乐民族乐派的奠基者；后者是直接丰富了这一乐派的主要代表。
（一）斯本土语言波尔卡成为斯创作风格的主要特征之一，它是作者同祖国和捷克人民群众的思想联系方式。
他的民族性是通过对民族历史、自然风光的描绘以及通过与民间传说的结合、对祖国当下命运的关注来体现的。
1．喜歌剧——《被出卖的新嫁娘》（波尔卡风格）它清新的民间生活气息、乐观的思想感情，体现了当时捷克人民的精神面貌。
2．标题交响诗《我的祖国》——由6个乐章组成（题材上表现爱国）其中第二乐章《沃尔塔瓦河》中的B部分乡村婚礼使用的是本土语言-波尔卡风格。
（二）德用捷克民间舞曲及美国黑人音乐来创作，使用易解和富于民间性格的音乐语言。
1．交响乐借鉴欧洲传统的交响套曲特点的同时，有着革新和运用民间的音乐形式的要求和探索。
《e小调第九交响乐“自新大陆”》是在美国创作的是他人在他乡时对故乡的怀念。
2．管弦乐曲《》：素描了民间的生活情景，运用本土要素广泛。
如捷克的《波尔卡》、波兰的《波罗奈兹》等。
3、标题序曲《》表达了鲜明的爱国注意思想。
继承与发展——论19世纪民族乐派与20世纪民族乐派音乐
创作的不同
沈思
【期刊名称】《商情》
【年(卷),期】2011(000)043
【摘要】19世纪产生的民族乐派与20世纪产生的新民族乐派是两个不同的音乐流派。
由于二者都选用民间题材，从民间音乐中得到灵感。
因此，可以说新民族乐派又是对民族乐派的继承，但是20世纪的新民族乐派作曲家不再局限于将民间音乐吸收在传统的风格当中，而是利用民间乐汇创造新的风格，笔者就从音乐创作方面的相异之处入手进行分析民族乐派与新民族乐派之间的差异。
【总页数】1页(P174-174)
【作者】沈思
【作者单位】中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院,湖北武汉430074
【正文语种】中文
【中图分类】J609.9
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民族乐派民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。
他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。
在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。
民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。
民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。
代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。
民族乐派19世纪中叶起，继德奥等国兴起浪漫主义音乐之后，在东、北欧一些国家，出现了一批致力于振兴本民族音乐的作曲家，他们的作品以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情，同时大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格。
这些作曲家被称为民族乐派作曲家。
其主要代表人物有波兰的S.莫纽什科,匈牙利的F.埃尔凯尔,捷克的B.斯美塔纳、A.德沃扎克,挪威的E.格里格,芬兰的J.西贝柳斯，俄国的И.格林卡和以А.巴拉基列夫为首的“五人团”、П.И.柴科夫斯基等。
此外，受上述民族乐派思潮的影响，在南欧的西班牙，也出现了I.阿尔韦尼斯和E.格拉纳多斯为代表的复兴民族音乐的作曲家。
20世纪上半叶，民族乐派在欧美各国，又有进一步的发展。
民族乐派的形成民族乐派是在东北欧各国民族、民主运动空前高涨的历史条件下产生的。
随着人民的民族、民主意识的日益觉醒，进步的文学艺术家产生了摆脱外国文化的统治，建立本国民族近代文化的强烈要求，加之受到西欧浪漫主义和批判现实主义的思潮的影响，他们发起了复兴民族文化的运动。
其中的音乐家即致力于民族音乐的复兴。
他们创建民族的歌剧院、音乐学院和音乐协会，收集、研究民族民间音乐，力求创作具有鲜明民族性的作品，以建立本民族近代专业音乐，改变西欧音乐在本国的统治地位和民族音乐的发展受到压制的落后状况。
此外，18世纪下半叶以来，欧洲古典主义和浪漫主义音乐中不断增长的民族性因素，也为民族乐派的产生积累了经验，特别是作曲家F.F.肖邦和F.李斯特，更以其具有炽热爱国感情和浓郁民族风格的创作，成为民族乐派的直接先驱。
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征十九世纪是俄罗斯音乐历史上的一个重要时期，这时期出现了一批代表俄罗斯民族乐派的作曲家，他们致力于发扬俄罗斯本土音乐艺术，其音乐风格充满浓郁的民族特色，对俄罗斯音乐的发展产生了深远的影响。
本文将从其特征、音乐形式和流派等方面探讨十九世纪俄罗斯民族乐派的独特之处。
一、特征1.以俄罗斯传统音乐元素为主要创作素材十九世纪俄罗斯民族乐派作曲家充分利用俄罗斯民间音乐的精髓，将其传统音乐元素融入到他们的作品中，展现出浓郁的民族特色。
例如，著名的俄罗斯作曲家莫索尔斯基的《图兰朵》和《库兹科娃夫娘》等歌剧就描绘了普通百姓生活、习俗和传统，无论是音乐节奏、旋律还是曲式都充满了浓郁的俄罗斯风情。
2.强调情感表达十九世纪俄罗斯民族乐派作品一般情感深沉、激烈，充满了强烈的个人体验。
其音乐表达深刻而富有感染力，能够深入人心，引起听众的共鸣。
例如，作曲家舒曼尼科夫的钢琴小品《木偶》中的激情高涨的主题，通过狂放的旋律和强有力的和弦表现出了对生活的激情和对命运的掌握力。
3. 注重表现现实社会问题十九世纪俄罗斯民族乐派作曲家关注社会的时代变迁和人民的疾苦，通过音乐表达对现实的反思和批判，讴歌生命的真善美。
例如，作曲家莫索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》中，通过音乐描绘了沉浸在暴政和腐朽中的沙皇俄罗斯的生活和人们的痛苦，表达了对社会问题的深刻关注。
二、音乐形式十九世纪俄罗斯民族乐派的作品中经常引入俄罗斯本土的音乐元素，如用俄罗斯名曲的旋律、包括俄罗斯民间乐器在内的特殊乐器等，使得作品充满了俄罗斯特有的音乐风情和独特的魅力。
例如，作曲家格林卡的《F大调交响曲》用了一些华丽激昂的旋律和多样化的管弦配合，这些旋律都来源于俄罗斯民族乐。
2. 运用复杂的和声和曲式十九世纪俄罗斯民族乐派的作品中，常常运用复杂多变的和声和复杂的曲式结构，给人留下深刻而难以忘怀的印象。
例如，作曲家鲍罗丁的《音乐画册》具有复杂多变的结构和优美的和声，无论是旋律还是节奏都极具张力。
129SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 12下，肖邦的音乐以其民族主义特色而备受欣赏。
肖邦的作品无论是从音乐体裁还是音乐内容来看都与他自己的民族波兰有关，肖邦对波兰深厚的热爱之情都体现在他一部部作品中。
例如他创作的《波兰舞曲》，这部作品集中体现了波兰民族精神。
比如说作品中坚定的节奏感就显露出了波兰人民坚韧勇敢的民族风格。
肖邦在创作时继承并发展了波兰舞曲题材中的十六分音符节奏，在原来的基础上加入空拍和附点，将音的时值重新组合划分并使用三连音，这些改动极大地丰富了音乐的表现力，突出了音乐的民族特色。
中央音乐学院前院长、肖邦学者于润洋先生说：“肖邦的国家也曾受到外国列强的侵略，中国人民因为有着同样的经历而感同身受。
”这些民族主义作曲家们都以音乐救国为目的，创作出一首首震撼人心的音乐。
比如我们熟知的聂耳先生，他的作品就借鉴了西方古典主义音乐的先进技法，并将其与中国民族音乐音调相结合，塑造了中华民族人民在反对压迫斗争中的伟大形象，例如在《义勇军进行曲》中就用这种手法塑造出了一位位奋起反抗侵略的中华儿女的形象。
从音乐的技法上来看，聂耳采用了西方以动机展开音乐思维的发展手法和结构原则，而后将其和我国传统民族民间音乐的发展手法和结构原则相融合，在创作中运用转位，再现等手法，使得特性音调在作品中更具有民族精神。
所以比较西方民族乐派的作品与我们中国20世纪民族乐派的作品可以发现，中西方大多数作品的创作都是以本民族的音乐为基调，充分体现出对民族独立的信心，对美好生活的期待等精神内涵。
三、当下中国音乐中“民族性”方面的发展（一）当下中国音乐中“民族性”发展之分析由于中国经历了20世纪那样的动荡，所以“国家富强”“民族独立”的梦想已经深深根植于每一个中国人的心中。
当下中国音乐的发展十分倡导和讲究“民族性”，无论是当代主流的作曲家，还是一些“网络歌曲”都能看得出来民族文化的复兴。
但追溯当代民族音乐基石，我们还是会看到20世纪我国的民族音乐家们。
论西方民族乐派的民族性摘要:19世纪中期以后,西方民族乐派在世界的舞台上活跃起来，一些杰出的音乐家在同一时期与资本主义、民主文化运动有密切的关系。
他们中的大部分人都参加了政治活动，参加国内的资本阶级革命，具有浓烈的爱国意识。
在音乐创作中带有鲜明的民族特色，民族乐派的音乐一般借用英雄主题才，采用优秀的民族音乐素材表现爱国主义情操，激发国人反抗封建和外族侵略的思想认知，是具有民主、民族性的艺术形式。
本文对西方民族乐派的民族性进行简要的分析。
关键词:西方民族乐派表现作品对中国民族音乐的影响一、引言西方音乐浪漫主义运动是从19世纪兴起的，它是民族乐派的重要组成部分，这一运动为浪漫主义运动的发展增添了新的血液和生气。
在19世纪前民乐的资源就非常丰富了，在美国、俄国、德国等一些发达国家就已经有了自己的民乐风格和特色。
但只有意大利和德国的音乐最为普遍，而这些国家在政治上也有民族主义的解放运动，激起了当时音乐人的爱国主义民族精神，促进了民族乐派的兴起。
随着民主主义精神的增强，民族音乐受到民众的广泛关注，像贝多芬、莫扎特、肖邦就是当时音乐界的领袖人物，他们创作的音乐也更加的激励人们的爱国精神和思想情操。
民族音乐可以表现出一个民族传统文化和国民风貌，从发展到今天出现了很多优秀的音乐作品，从我国古代的汉乐府到今天的新民乐，音乐的发展越来越地位和特色。
西方的乐派文学传播到我国后，我们的音乐吸收西方的优良特点，将历史悠久的中国民乐与新鲜的西方元素结合，给音乐发展开辟新的天地，注入新的正能量。
二、西方民族乐派的发展及特点2.1西方民族乐派的发展背景民族乐派是19世纪后期开始的，当时的西欧非常动乱，适逢民族文化运动和民族解放运动的时期。
音乐家对环境的变化非常敏感，有强烈的爱国主义和急切的要摆脱外族对国家的侵略和支配，创造出独特的有民族风味儿的民族音乐。
西方的各个国家民族乐派的发展都受到强烈的欢迎，民族乐派承载的音乐发展和创新的任务和目标。
是一个民族的风采和精神。
民族乐派是浪漫主义音乐的一个重点分支，是把音乐中的个性和民族性扩大化的新民乐。
民族乐派在乐坛活跃与一批资产阶级的民主文化音乐家有密切关系。
他们强烈的爱国情操为他们的音乐注入鲜明的民族特征和新鲜的音乐血液。
常以英雄为主题，表达自己的政治立场和爱国意识。
借此发泄对人民反抗封建和外族侵略的不满。
例如：肖邦的《英雄进行曲》斯美塔的《我的祖国》等作品。
20世纪初民族音乐在美洲各国又有了进一步的发展，更好的为民族音乐增添光彩。
2.2民族乐派的总体特征民族乐派的艺术风格大量运用民间音乐素材，是对西欧传统音乐的创新，结合当时的表现型手法和艺术技巧使音乐作品有鲜明的民族特征，提高作品的艺术水平。
民族乐派有很多的贡献，它不仅繁荣了近代的音乐，还丰富了当时19世纪的音乐文化，对音乐的发展与未来有重要的影响。
民族乐派是音乐家根据本民族的传说和历史创作的音乐，很多是描写战争的。
人们反抗运动、反侵略压迫，还有赞扬民族英雄等充分的体现出他们的爱国精神。
音乐家还可以在音乐中抒发自己的情感和生活经历，可以赞美祖国的山河及民族的生活习惯，表现作者的爱国情节和对家园的崇高敬佩。
民族乐派有一些共同的特征:1.作曲家在音乐中都要反映民族的历史、人民生活和国家的自然风光，具有强烈的爱国精神和民族情感。
2.音乐多以民间生活为题材，反映民族风格，有独特的国际商标。
3.民族音乐有很强的民族风格，多沿用欧洲古典时期的风格和浪漫时期的各种音乐表现形式。
4.音乐家把古典的旧的音乐形式创作为独特的音乐载体，多为管弦乐和钢琴乐。
多以大小调式为基础，从中插入不同的民族特色，运用不同的音节，使用踏板，把民族乐派和古典浪漫的音乐风格结合在一起成为新的音乐形式。
5.不同民族的音乐有不同的风格和特征，在音乐的节奏和节拍上更加多变和复杂，增天和声和踏板使音乐更有色彩性和描绘性。
6.大量运用民间音乐素材的同时结合西方各国的音乐风格，为浪漫主义音乐的发展做延伸，创造出繁华的音乐盛世，给现代音乐带来更好的经验和体会。
2.3民族乐派的任务和目标民族音乐是音乐家艺术上的创新形式和政治的激进，他们提倡民主、民族性和公平性，是艺术活动的标志。
继德国、奥地利等国家的浪漫主义音乐后，欧洲的不少国家也兴起了一批民族音乐的作曲人。
他们的作品是对本民族的人民生活和民族历史为根据用音乐的声音为载体反应自己强烈的爱国主义精神和浓厚的民族情感。
其中捷克、俄国、波兰等各个国家都有一批民族音乐人。
随着人民民主意识的觉醒，文学艺术的作者有了摆脱国外艺术的思想，要建立自己国内特有的文学艺术。
之后他们发起了文艺复兴运动，其中民族音乐是音乐家复兴的重点。
三、西方民族乐团民族性探究3.1俄罗斯民族乐派民族性探析俄罗斯是世界上国土最广的国家，它占地球面积的1/6。
古俄罗斯时就有一些能歌善舞的部族在散居，并有了庆祝重大节日的歌曲和舞蹈。
当时的音乐多为歌颂英雄，18世纪的俄罗斯有了歌剧院，最有名的是农奴剧院。
随后又出现了意大利式的宫廷剧院，也就在这时出现了大批的音乐人物。
在俄罗斯的北方地区有着会唱孤独歌曲的亚麻色头发的人群，他们生活在冰海之上，以打渔为生。
在俄罗斯的南方有着常年生活在山里的深肤色人群，他们有些古怪，但能歌善舞。
由于当时俄国的内战不断，使这个民族具有了独特的个性，深沉、忧郁、还有热情、奔放。
这些民间的文化在时间的沉淀中成为俄国的民族精神。
3.2捷克民族乐派的民族性探析捷克是捷克斯洛伐克的简称，是和波兰一样的小国，长久以来都被大国所包围，在国家政治上不断地波动，常出现政治内战。
它可以说是受德、意影响较深的国家，因此他的国家中有各种不同的民族，大体上是斯拉夫民族国家。
波西米亚人非常喜爱音乐，对艺术有强烈的情感，因此波西米亚人一度被称为艺术家的代名词。
波西米亚在艺术上的民族醒悟很早，产生了很多民族主义作曲家。
其中《我的祖国》的作者斯美塔和《自新大陆》的作者德奥扎克就是很有代表性的人物。
这两个人都出生在波西米亚的乡村，过着贫苦的生活。
斯美塔是农民的孩子，他自幼就表现出很强的音乐才能，并接受了德国的音乐教育。
他具有作曲、演奏、写作的多方面的才能，是指导捷克音乐界的老师，发扬捷克音乐的先行音乐人。
他不喜欢意大利的歌剧，在潜心创作8年后做出《被出卖的新娘》这部来源于捷克民族民间故事的歌剧，也是当今社会上演出次数最多的歌剧。
他的交响作品内容多为民族爱国主义题材，《我的祖国》是最为出名的，他用音乐歌唱祖国的文化和美好的自然风光。
德奥扎克在布拉格进入了他的音乐殿堂，他的父母最初要让他经营肉店，可他却离家出走，这些经历对他的音乐风格有很大的帮助，毕业不久他的才华就被世人所认同。
他在布拉格音乐学院做教授和院长，晚年才回到故乡。
他的《自新大陆》非常著名，世界上的音乐人无人不知，他的创作风格奇特，在古典音乐的方面也有研究。
其后在捷克还出现了很多音乐上的伟人，他们扩大了捷克民族乐派的队伍，让捷克在国际音乐界广为人知，捷克在欧洲的交界处，那里景色迷人，他们的舞蹈也别具风味。
捷克的民族乐派深受人们喜爱。
作品也对祖国的山川大地有深情的描写。
3.3北欧民族乐派的民族性探析北欧民族乐派也叫做斯甚地纳维亚民族乐派，这里的音乐代表是格里格和西贝柳斯，格里格是挪威人，他深受浪漫主义音乐的影响，并不断地创新，创作出有本民族特色的音乐，形成了自己的风格。
他的作品多描绘风光美景，有浓厚的民族音乐特色，从不模仿任何一首民歌的调子，而是将自己的感情增加到创作中，形成自我风格的同时体现民族音乐的性格。
西贝柳斯是芬兰的一位爱国精神浓厚的音乐家，他的很多作品都反映民族独立的音乐风格，是具有强烈号召力和感染力，他喜欢贝多芬的音乐，常在自己的音乐中加入贝多芬似的“斗争”内容，是继贝多芬后最重要的交响乐作曲演奏。
3.4其他民族乐派的民族性探析民族乐派在每个国家的曲调和节奏都不相同，就说我们熟悉的西班牙音乐在听到音乐中出现响板、脚跟舞。
咔哒的声音时就不会再让人想到别的音乐。
这是西班牙音乐的标志，令人兴奋。
西班牙是舞蹈的圣地，探戈、玛拉归和霍塔等舞蹈都有一种独特的诱人魅力。
而这些音乐的调子感染了无数的音乐人使为之倾倒。
法雅、阿尔贝尼斯等都是西班牙伟大的音乐人，被誉为是“吉他音乐的肖邦”他们的作品融入了大量西班牙的民族特色，是西班牙民族乐派的常使人。
19世纪中期，很多音乐作品都以民乐为主，歌剧方面也采用乡土故事传说，用本国语言创造，音乐作品的国际性越来越明显，这种倾向活动就是民族主义音乐的开始。
四、西方民族乐派队中国民族乐派发展的启示中国民乐是中国智慧的结晶，改革开放以后中国增进了与各国文化的交流，多元化的知识从四面八方向中国涌来。
对于外国文化的强烈入侵，中国本土的文化也不断地更新产生文化与文化的碰撞，相互互补加快音乐文化的发展。
文化的交流是一个相互吸收，相互排斥的过程。
音乐是可以安抚心灵的媒介，他没有国际、肤色的限制，但却有明显的民族特色。
每个不同地方的音乐诠释的方式不同，思维和旋律的对比不同，可能会出现分歧，但最终会融合成新的音乐性质。
4.1中国民族音乐的发展局势鸦片战争以后西方音乐进入中国的土地，“洋务运动”、“维新变法”、“辛亥革命”这些中国最重要的历史事实为中国音乐的产生有深厚的影响。
20世纪初，很多的中国音乐家崛起了，青主，萧友梅，李叔同这些在外国研学归国的海归人士，将国外先进的音乐风格带入了中国，西方音乐的独特技术，内容形式和理论知识由此便在中国运用和发展。
西方音乐的进入对中国音乐界产生了巨大的考验，同时也对中国音乐的发展提供了更多的可能性。
民族音乐受西方音乐的冲击很大，引起了许多爱国人士对中国民乐的思考与发展，面对中国音乐发展的何去何从，中国的音乐人展开了激烈的讨论。
在讨论中产生了各种想法和分歧，主张的音乐方式也不一样。
例如，国粹派，他们强烈的抵制西方音乐入侵的态度，再就是崇洋派，他们一般是在国外留学归来的海归，他们认为中国的音乐方式比较落后，西方音乐则新鲜多变。
还有主张中西结合的派别，新文化运动后期，一批新思想、新文化的代表人物创办了很多的音乐社团，追求音乐的更多发展。
民乐的成功是西方音乐接受多元音乐体系，然后推陈出新所得到的成功。
我国的音乐在西方音乐的影响下进入了两难境地。
让中国的音乐人都感到迷茫，是继续发展传统的民间音乐，还是选择西方音乐创新。
这个音乐发展问题牵扯到了政治层面，如何处理国际性和民主性问题越来越受到关注。
传统的民间音乐为基础的音乐与西方高度发展后的音乐相比，中国的民乐在很大程度上都有待提高。
发展上不成熟，所以中国民族音乐只有把民族音乐作为音乐的技术基础，把中国单旋律的音乐风格与西方的和声音乐相融合，做出有中国特色的新民乐。
这样的音乐才能被国人接受，出现的排斥现象少，保留中国音乐的原有本色。
