古代诗歌中美女意象及其文化内涵论文
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中国古典诗词女性审美意象的文化意蕴前言中国古典诗词中历代文人士子反复吟唱、咏叹的抒情意象,借物咏怀,借景抒情的文学传统长盛不衰,而审美意象便是沟通审美主体与审美客体的桥梁,要体味古典诗词的美妙意境,就要通过对诗词中审美意象的解读而进入诗人所创造的审美意境中。
对古典诗词的鉴赏,也是从把握诗词中所营造的审美意象开始。
中国女性有“羞花闭月,沉鱼落雁”之说,《诗经》作为中国文学百花苑中的一朵耀眼的奇葩,开启了中国文学璀璨的画卷,它的诗篇中与女性相关的一些意象原型逐渐变成了民族女性审美文化意象,与女性有着难以割舍的血缘情结。
在中国古典诗词中,有很多歌颂女性的意象,而用得最多的是花、月、水和玉,这些意象,集中体现着中国女性文化的特征,因此,了解这些意象所蕴含的文化内涵,就具有特别的意义。
一、貌美如花:展现女性特有的娇好容貌大量用花比喻女性的色美,用极富生命力的娇艳鲜花为喻象,美女如花成为中国传统女性审美经典,是《诗经》这部经典著作的一大特色。
“彼泽之陂,有蒲与荷。
有美一人,伤之如何,寤寐无为,涕泗滂沱。
彼泽之陂,有蒲与兰,有美一人,硕大且卷。
寤寐无为,中心悁悁。
彼泽之陂,有蒲菡苒。
有美一人,硕大且俨,寤寐无为,辗转伏枕。
”(《陈风·泽陂》)篇中反复不断变幻的花草展示出了诗人的关注点:这里有一个如荷花一样清爽、兰花一样芬芳、菡萏般闪耀着青春光润的姑娘。
还有,“桃之夭夭,灼灼其华(花)”(《桃夭》),夭夭,花婀娜多姿状,暗喻新嫁娘容颜明艳娇美,极具神韵,我们看到《诗经》里赞誉女子颜色美就说她像三月的桃花一样,或鲜艳夺目,或典雅大方,或清丽俊秀。
那艳丽的桃花,喻象着少女的馨香和青春的气息。
清代诗经学者姚际恒对此有过评价,其《诗经通论》说:“桃花色最艳,故取以喻女子,开千古词赋咏美人之祖。
”且自《桃天》诗后,桃花与美女、婚爱已结成不解之缘。
可以这样说,《桃夭》是我国文学史上第一个把桃花比作少女的,这不能不说是一个天才的比喻。
宋词中的女性意象与形象塑造引言宋代是中国古代文学的一个重要阶段,其中宋词以其优美的语言、深情的表达而被人们称道。
在宋词中,女性意象和形象塑造扮演了重要角色,通过描绘女性的美丽、温柔、坚强等特点,展示了当时社会对于女性的关注和理解。
本文将从不同维度分析宋词中女性意象与形象塑造。
一、婉约之美婉约是宋词创作最具特色的风格之一,它呈现了女性柔美、含蓄和内敛的气质。
在这种氛围下,女性形象常常被赋予翠花般的温柔和明月般的冷艳。
例如李清照的《如梦令》中,“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒”所描绘出来的是一位宛如玉立花枝的柔情佳人。
二、才情之光在宋代,女子文化得到了空前发展,许多有才华的女士以其独特的智慧和才情脱颖而出。
宋词中的女性形象往往是婉约与聪慧并存的。
王安石之妻王弗,就以她高超的文学才华闻名一时。
她与丈夫王安石共同培养了一个文化氛围浓厚的家庭。
三、坚韧之力宋代社会注重男尊女卑,女性地位相对较低,但宋词中也有一些形象塑造了坚韧、勇敢和自强不息的女子形象。
例如李清照的《如梦令》中写道:“君怜一日千回顾,妾发初覆额”。
这里描绘了一位面对艰难困苦却依然坚韧不拔的女性。
四、家国情怀在宣扬家族伦理观念盛行的社会背景下,许多宋代女士将家国情怀融入作品中。
她们表达了对家乡、亲人和祖国的深情厚意。
例如辛弃疾绝妙世间再无两词“青山隐隐水迢迢”的句子中,“水迢迢”的形象承载了女性对故乡的思念之情。
结论宋词中的女性意象与形象塑造体现了当时社会对于女性的认知和呈现。
婉约之美、才情之光、坚韧之力以及家国情怀都在其中得到了表达。
这些形象丰富多样,呈现出不同个性特征,对于理解宋代女性地位和价值观具有重要意义。
通过研究这些宋词中的女性意象与形象,我们能更好地把握宋代文学的特点和历史背景。
诗歌中“美人”意象的文化沉淀与创造科研论文中以“引用”与“被引用”的双向关系,来寻找文章、观点的源流,也可以看出当下乃至一段历史时期的热门话题,帮助我们更好捕捉研究动向。
在诗词的创作中,一旦某些意象或者立意被大家所接纳,会被反复引用、借用或者改用,加强这一意象的接受度。
诗词创作在同一时间段“引用”和“被引用”的现象较少,但是在更长的历史段落中,很多文化符号就是这样被不断引用、创新,也许扩大了内涵,也许改变了用法,最后其意义慢慢固定下来,比如“美人”“香草”意象。
“美人”意象是如何被诗人大量引用,成为一种文化传统,又如何被不断被后人扩大内涵进行再创造的?《诗经》中刻画了大量的“美女”形象。
《硕人》描写了卫夫人精致高挑白皙的形态美及顾盼生姿的神态美:“手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目盼兮”;《静女》中以“静女其姝”,强调其娴静之性情、热烈之情意;《关雎》仅“窈窕淑女”这样概括性的词语给予读者充分的想象;《野有蔓草》用“清扬婉兮”、“婉如清扬”反复咏叹,认为女子“婉”即美的特性,突出其眉目清秀明丽;《桃夭》中以比兴的手法展现“美人”的“灼灼其华”、“有蕡其实”、“其叶蓁蓁”这样艳丽有生机,同时具有和顺和善美德的女子。
这些美人或具体或概括,给我们展示了“美”的外在形态,还有内在性情、品德等,总之给“美女”描摹了多幅画像,总体特征是其内外兼美也即具备外形美、内在美。
至于几分胖瘦、气质刚柔,后来的每个诗人及读者又有不同成分的添加。
在这里,“美人”是完全作为“美”的对象加以欣赏与创造,欣赏时也汇入了读者无限向往的情感力量。
'美人'的美丽多情、要眇宜修形神俱美的形象,很容易与人类最美妙的情感“爱情”联系起来。
而随着时间的洗礼,无论是美人还是美妙的情感,都幻化出超凡脱俗、亦真亦幻的美人形象图,引发人们无限的遐想。
而《蒹葭》中的“伊人”,加上了“秋水”的阻隔,更加虚化,没有形象的描写,只有在此在彼的指引,这个“伊人”可以设想为“理想”“爱情”“事业”等等任何你梦寐以求却求之不得,但是不忍放弃的象征体。
论高中语文古代诗歌中月意象的女性象征意义
古代诗歌中的月意象往往被赋予了丰富的女性象征意义。
月亮在古代诗歌中常常被用来比喻女性的美貌、温柔和纯洁;月亮也象征着女性的内心世界、情感和人生态度。
月亮被用来比喻女性的美貌和温柔。
古代文人经常用“皓月”、“明月”等词汇来形容女性的美丽,比如《静夜思》中的“床前明月光”,《长恨歌》中的“纤云弄巧,飞星传恨”,都将月亮与女性的容颜相联系。
这种比喻方式既突出了女性的美貌,又表达了人们对女性的崇拜和爱慕之情。
月亮也象征着女性的纯洁和贞节。
在古代诗歌中,月亮往往被比作洁白无瑕的玉盘或明净如水的镜子,如《静夜思》中的“疑是地上霜”,《水调歌头》中的“共看明月应垂泪”,都表达了女性内心的清澈和高洁。
在古代的传统文化中,女性的贞节被看作是她们的重要品质,月亮也被赋予了贞节的象征意义。
例如杜甫的《月夜忆舍弟》中就有“神女生涯原是梦,小姑居处本无郎”之句,通过月亮暗示了女性的忠贞与独立。
月亮还暗示了女性内心世界的情感与思绪。
月亮是一种寂寞的存在,而寂寞和孤独的情感多与女性有关。
古代诗人常常借助月亮来表达女性内心的忧愁与离别之情。
如《静夜思》中的“人在天涯,共此时”,《浣溪沙》中的“佳期如梦,忽然而醒”,这些诗句通过与月亮的联系,表达了女性思绪的萦绕和内心情感的波动。
月亮还象征着女性的人生态度。
月亮具有阴柔的性格和寂静的气质,与女性的温柔、内敛相契合。
在古代诗歌中,月亮往往被用来反映女性的追求和生活态度。
如李清照的《如梦令》中有“罗幕轻寒,燕子双飞去”的词句,表达了女性对幸福生活的向往和追求。
中国古代诗词中的美人形象与女性审美意识研究中国古代诗词是中华文化的瑰宝,其中描写美人的诗词更是琳琅满目。
这些描绘美人的诗句,不仅在形象上展现出了古代中国女性的美丽,更蕴含着丰富的女性审美意识。
通过研究中国古代诗词中的美人形象和女性审美意识,我们可以更深入地了解古代中国女性的思想和生活方式。
古代中国的美人形象多种多样,有金色的发丝、水汪汪的眼睛,有红唇白齿、皓腕纤腰,她们或温柔婉约,或傲骨嶙峋,或娇艳欲滴。
例如李白的《长相思》中有“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通”一句,形容出一位具有灵动美的女子。
这些形象描写不仅体现了古代诗人对美人的欣赏,同时也蕴含着古代女性具有的各种魅力和特质。
在古代中国,女性的审美意识主要体现在对美人的定义和追求上。
美人的标准不仅仅是外貌美,更强调内在美。
《南陵别儿童入京》中有“侍女美如花,宛转簪花翠”一句,描绘了一位优雅美丽的侍女。
这种内外兼修的美人形象反映了古代中国女性审美意识中对于内在修养和仪态的重视。
古代中国女性的审美意识也表现在对美人形象的塑造上。
在古代诗词中,美人的塑造往往带有浓厚的艺术色彩。
例如白居易的《长恨歌》中有“妆台辞别姊妹们,玉楼琼阁待人来”一句,通过妆台琼阁的描写,展现了美人的高贵和雅致。
这种将美人与艺术结合的审美意识,体现了古代中国女性对于美的追求和感受。
古代中国女性的审美意识还表现在对美人形象的微妙描摹上。
通过对美人柔媚、娇嫩的肌肤、丹唇樱桃般的妆容的描写,古代诗人巧妙地传达出他们对美丽的理解和感受。
例如祖咏的《赏花怨》中有“懒洋洋采桃李,水灵儿出月面”一句,通过对水灵儿的描写,将美丽与自然相融合,展现了女性审美意识中对于自然之美的追求。
同时,古代中国女性的审美意识还与文化传统紧密相连。
儒家的思想深刻影响了古代女性的审美意识。
传统儒家认为女子当以贞良淑德为美,所以古代古词中描写的女子大多都是妇德贤良、忠贞淑德的形象。
例如元稹的《离思五首·一》中有“自别以来,音信两断,漫封弱髓,试通琼瑶我所,敢益我色么?休赠他人,君自把却来”一句,展示了一位忠贞淑德的女子的形象。
唐诗中的美人意象探究唐诗是中国古代诗歌的巅峰之作,其中有许多反映了美人的诗句。
美人意象是唐诗中一个重要的主题,它描绘了美人的容貌、气质和魅力。
通过对唐诗中美人意象的深入探究,我们可以了解到古代文人对女性的观察和理解,感受到那个时代对美的追求与赞美。
在唐诗中,美人常被形容为“弄玉吹箫”的形象。
这种意象带有一种柔美和妩媚的特质,通过琴箫的声音,传递出美人娴静优雅的气质。
例如,杜牧的《秋夕》中写道:“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水,卧看牵牛织女星。
”这首诗中娓娓动听的琴箫声和温柔婉约的美人形象相得益彰,勾起了读者心中的无限遐想。
除了柔美妩媚的形象外,唐诗中也有反映美人聪慧才情的意象。
这种意象将美人塑造成聪明智慧的形象,使她们不仅拥有外在的美貌,更具有内在的魅力。
例如,白居易的《长恨歌》中描绘了杨贵妃聪明绝伦、才情出众的形象:“玉颜薄命催朱顶,欲死还生侍君声。
海内存知己,天涯若比邻。
”这种形象展示了美人的聪明才智,赋予了她们独特的魅力。
另外,唐诗中还有将美人与自然景物相融合的意象。
这种意象通过诗人对美人与自然景物的对比或交融,给人以美的感受。
例如,王之涣的《登鹳雀楼》中写道:“白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
”诗人通过将美人与壮丽的自然景色联系在一起,展现了美人秀丽的外貌和浩渺的气质。
此外,唐诗中也有一些具有反叛和独立个性的美人形象。
她们不拘一格,敢于追求自己的梦想和追求。
例如,王之涣的《登鹳雀楼》中描绘的才子佳人正是这样一种形象:“白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
”这种形象展现了美人的独立个性和勇往直前的精神,不愿局限于现状的她们不仅在外貌上表现出非凡的姿态,更在人生追求上有自己的主见和坚持。
通过对唐诗中美人意象的探究,我们可以看到古代文人对女性魅力的欣赏与追求。
无论是柔美婉约还是聪慧才情,亦或是与自然融合的形象,这些都展现了美人的多元魅力和独特的人格魅力。
宋词中的女性意象与社会地位引言古代中国文学中的女性意象一直是一个令人着迷的话题。
宋代是中国文学史上一个重要的时期,同时也是女性在社会地位上发生巨大变化的时期。
宋词作为宋代文学的代表,不仅表达了诗人对女性的赞美和思念,还反映了当时的社会地位和性别观念。
本文将从女性意象和社会地位两个方面探讨宋词中的女性形象。
女性意象纤细娇柔的女子宋词中的女性形象大多被描绘为纤细娇柔、美丽动人的女子。
这种形象反映了当时人们对女性外貌的审美观念。
例如,苏轼在《水调歌头》中写道:“丰儿恶卷珠帘幕,脉脉此情谁诉。
”这句词描述了一个宛如美玉般清丽的女子,展现了当时对女性纤细柔美身材的崇拜。
在宋词中,女性的外貌被用来比喻自然景物或其他事物。
比如李清照在《如梦令》中写道:“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。
”这里的“残酒”被李清照喻为自己的容貌,展示了女性之美与自然景物的融合。
忧伤寂寞的女子除了纤细娇柔的形象,宋词中还描绘了许多忧伤寂寞的女子。
唐婉在《一剪梅·红藕香残玉簟秋》中写道:“相思树,为何人断送。
春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
”这里的唐婉刻画了一个悲伤而寂寞的女子形象,使读者对她的痛苦有了更深的体会。
忧伤寂寞的女子形象不仅展示了女性的脆弱和情感,还反映了当时女性相对低下的社会地位。
社会地位儿女情长宋词中的女性形象通常与儿女情长联系在一起。
在宋代,儿女情长被视为妇女贞节的象征,体现了女性对家庭的忠诚和付出。
例如,李之仪在《卜算子·黄菊成芳瘦》中写道:“堂上少妇凄凉泪,早有离亭独自憔悴处。
”这句词表达了一个妇女为了家庭幸福而忍受离别的痛苦,凸显了女性对家庭的责任感。
孤独与思念宋词中的女性形象还常常表达孤独与思念之情。
女性在当时的社会地位相对较低,往往要忍受丈夫长期离家的痛苦。
这种孤独与思念的情感在宋词中得到了充分的表达。
例如,辛弃疾在《青玉案·元夕》中写道:“家挂深红灯,出塞细将星。
”这里的辛弃疾描绘了一个孤独思念丈夫的女性形象,衬托出当时女性的处境与情感。
世间尤物意中人——浅析唐宋诗词中的女性之美中国古代的诗词中不仅凝练流畅的语言在描绘出人物的情绪,画出人物的形象,更可以看出古代文化中对女性之美的理解与崇尚,那就是温情、柔美、慈爱,他们表现出无可取代的美。
从先秦到宋代期间,可以看出女性在社会中的影响力首次得到认可与承认,著名的护国英才宋慈、李渊的夫人曹夫人等都是那个时代的榜样人物。
宋代诗人李清照、苏轼也留下了大量描写女性美丽的诗句,她们将女性之美犹如一束明灯,照亮了沉默守候的人生,尤其是李清照用生动的词藻,抒发出温柔而痴情的诗句,如《一剪梅》中“一树梅花一枝春,隔江千万里,飞来寻夫归”等,写出了一个寂寞心灵的窗子透过爱情而转变之后的不可思议的人生,从未如此勇敢地相信爱情,她的诗词可以描写出一个感怀的女子,既智慧又美丽。
唐代的诗人杜甫、白居易也曾经写出让人深感惊叹的优美诗句:如杜甫的《春望》中:“国破山河在,城春草木深。
感时花溅泪,恨别鸟惊心”,描述的是一种心灵的困惑,如果我们进一步联想到诗歌,我们就会发现是一个坚强而又温柔的女性,不屈不挠地面对挫折与磨难,由温暖中抚慰自己,忧伤终究可以改变,释放未来成长的希望。
白居易的《长恨歌》中也有“物是人非事事休,欲语泪先流”,抒发出一种安之若素的凄清,优美的诗句让人仿佛看到一个温柔可爱的女子在带着苦涩的告别,相濡以沫,像极了李清照的诗句:“山长水远,一笺书空叹”,带着满满的温暖。
许多唐宋诗歌中都有描写女性之美的语句,它们以一种温暖而又柔美的美,透露出古代生活中女子形象,激发出人们对美的认,带来一种安宁与温柔的情调。
宋慈、李渊夫人曹夫人等因其社会实践而受到尊重和赞誉,而宋代的李清照、苏轼的诗歌则将女性之美抒发出来,于是唐宋诗词就自然而然地凝结了古代对女性之美的情怀。
当今社会,可以说已经逐渐觉醒,渐渐的,女性的社会地位也在不断提高,但是,古代唐宋诗词中关于女性之美的诗句,依然是有意义的。
尤其是在现在,社会功利性越来越强,女性在一些商业竞争中受到很多压力时,古迹文学中关于女性之美的表达,给人们带来一种解脱,让人们感受一种无条件接受与愉悦,女性在不受它们自身考虑以及外界制约下,回归自我,去接受古代诗歌中关于女性之美的表达,去走出自己的美与真。
唐宋诗歌中的女性意象研究唐宋诗歌是中国古代文学的巅峰之作,其中女性意象是诗人创作中常被采用的素材之一,从儒家思想中对女性的看法,到女性地位的嬗变,在唐宋诗歌中有着丰富的表现。
此文就唐宋诗歌中的女性意象进行一番探讨。
第一节:女性在唐代诗歌中的形象唐代女性意象多以婉约含蓄的形象出现,以其柔弱美丽、知书达理、嫻靜雅致的个性形象获得诗人的喜惠与赞誉。
唐代女性中,最具代表性的人物便是武则天,武则天不仅是历代帝王中唯一的女性皇帝,更成了唐代诗歌中女性形象的代表。
唐代诗人王之涣以“君实表里宽,容颜古且全;道德仪端庄,颐姿独自妍”描述了武则天的美丽与优雅。
然而,唐代女性形象不仅局限在皇帝之上,文艺中的闺阁女子更多表现出细腻柔美的性格特征。
唐代诗人白居易在《赋得古原草送别》中,用凄美的词语刻画了妙龄女子的柔美形象,“小池荷叶深浅,自引清波入菱歌。
……翠翘金雀玉搔头,红焰绿烟镇楼。
……多情自是多愁,惆怅此身无闲事。
悔教夫婿觅封侯,寸寸青丝愁华鬓。
”除了以上两个形象,唐代女性还常见于宫廷妃嫔、才女、山水女子等诗歌主题中。
这些女性形象或身居权位之中,或文武双全,或具备天赋才华,或追求自由自在的生活,每一个形象都是唐代女性多彩多姿的生命状态。
第二节:宋代女性意象的变化与唐代涌现出的无数女性形象相比,宋代女性形象的单一化程度却更为明显。
宋代文人大多将女性形象上升到一种文化符号的高度,追求的是一种超越了具体女性身份的思想意蕴。
在宋词中,女性的良好品德、深情厚谊、聪明才华被广泛推崇。
宋代女性形象大多出现在婚姻、春秋、季节、战争等题材的词中,有泼辣豪迈的女英雄,也有善解人意的贤妻良母,词人们用精湛的笔墨为她们营造出富有韵味的形象,例如王安石的《醉花荫》:“雨过杏花微,清和瑞气晚来飞。
晚来一场好雨,清明前夕都无奇。
……小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
”此词以一朵娇艳欲滴的杏花为主题,将女子与自然之美相统一,恰似两者都将在美好的时光里逐渐消逝。
古典诗词女性美作文
英文回答:
In classical Chinese poetry, the portrayal of female beauty is often depicted with delicate and graceful language, evoking images of ethereal charm and elegance.
The poets often use metaphors and allusions to describe the beauty of women, comparing them to flowers, moonlight, or even mythical beings. The use of vivid imagery and lyrical language creates a sense of romanticism and allure,
capturing the essence of female beauty in a timeless manner.
中文回答:
在古典中国诗歌中,对女性美的描绘常常用精致而优雅的语言,唤起了空灵的魅力和优雅的形象。
诗人们常常使用隐喻和典故来描
述女性的美丽,将她们比作花朵、月光,甚至是神话中的存在。
生
动的意象和抒情的语言营造了一种浪漫主义和诱惑力,捕捉了女性
美的本质,以一种永恒的方式。
古代诗歌中的美女意象及其文化内涵探析
光辉灿烂的的中国文化,孕育了我国古代诗词这一独特的瑰宝。
其中部分描写美女的诗词是家喻户晓,如“玉容寂寞泪阑干,梨花一枝春带雨”中的杨贵妃、“东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔”的大小乔等。
诗人把这些美女写入诗歌之中,并非是为了赞颂或贬低某位美女,而是通过美女来抒发自己对历史、对现实的一种寄托,所谓“诗言志”而已。
美女已不仅仅是美女本身,而是一个意象,她承载着特有的文化内涵。
宋玉《登徒子好色赋》云:
东家之子,增之一分则太长,减之一分则太短;著粉则太白,施朱则太赤;眉如翠羽,肌如白雪;腰如束素,齿如含贝;嫣然一笑,惑阳城,迷下蔡。
赋中的东家之子,即美女也。
东家之子究竟有多美,作者没有从正面去写,而是从侧面描绘,后世乐府诗歌《陌上桑》对罗敷的描绘(行者见罗敷,下担捋髭须;少年见罗敷,脱帽著帩头。
耕者忘其犁,锄者忘其锄;来归相怨怒,但坐观罗敷)正是借鉴了这一侧面烘托的手法,罗敷有多美,不得而知,任凭读者去想象。
本文就古代有代表性的四位美女(西施、王昭君、杨玉环、绿珠)所涉及到的部分诗歌,来探析诗歌中的美女意象及其文化内涵。
一、西施意象及其蕴含的文化内涵
美女西施,丑女东施,已为世人所公认。
苏轼《饮湖后初晴后雨》云:
水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子,淡妆浓抹
苏轼把美丽的西湖比喻为古代的西施,其实一点也不为过。
唐代诗人罗隐《西施》诗云:
家国兴亡自有时,吴人何苦怨西施。
西施若解倾吴国,越国亡来又是谁?
西施,名夷光,春秋时期越国人,出生于浙江诸暨苎萝山村。
同范蠡同卒于陶(定陶)。
西施是中国古代四大美人之一,又称西子。
天生丽质。
时越国称臣于吴国,越王勾践卧薪尝胆,谋复国。
在国难当头之际,西施忍辱负重,以身许国,与郑旦一起由越王勾践献给吴王夫差,成为吴王最宠爱的妃子,把吴王迷惑得众叛亲离,无心于国事,为勾践的东山再起起了掩护作用,表现了一个爱国女子的高尚思想情操。
后吴国终被勾践所灭。
吴灭后西施就不知所踪。
这段历史故事中,西施扮演着一个爱国者的角色,国难当头之际,她挺身而出,牺牲自己为越国争取了最后的胜利。
她本身也就有了爱国的文化内涵。
罗隐诗彻底为西施平了反,还西施一个清白。
统治者们的事情,和西施有什么关系呢?
二、王昭君意象及其蕴含的文化内涵
杜甫《咏怀古迹》其三云:
群山万壑赴荆门,生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏。
画图省识春风面,环佩空归夜月魂。
千载琵琶作胡语,分明怨恨
王昭君约于公元前52年出生于南郡秭归县宝坪村。
公元前36年,汉元帝昭示天下,遍选秀女。
王昭君为南郡首选。
元帝下诏,命其择吉日进京。
公元前36年仲春,王昭君泪别父母乡亲,登上雕花龙凤官船顺香溪,入长江,逆汉水,过秦岭,历时三月之久,于同年初夏到达京城长安,为掖庭待诏,无缘面君。
公元前33年,北方匈奴首领呼韩邪单于主动来汉朝,对汉称臣,并请求和亲,以结永久之好。
汉元帝尽召后宫妃嫔,王昭君挺身而出,慷慨应诏。
呼韩邪临辞大会,昭君丰容靓饰,元帝大惊,不知后宫竟有如此美貌之人,意欲留之,而难于失信,便赏给她锦帛二万八千匹,絮一万六千斤及黄金美玉等贵重物品,并亲自送出长安十余里。
王昭君在队车毡细马的簇拥下,肩负着汉匈和亲之重任,别长安、出潼关、渡黄河、过雁门,历时一年多,于第二年初夏到达漠北,受到匈奴人民的盛大欢迎,并被封为“宁胡阏氏”,意为匈奴有了汉女作“阏氏”(王妻),安宁始得保障。
昭君出塞后,汉匈两族团结和睦,国泰民安,“边城晏闭,牛马布野,三世无犬吠之警,黎庶忘干戈之役”,展现出欣欣向荣的和平景象。
公元前31年,呼韩邪单于亡故,留下一子,名伊屠智伢师,后为匈奴右日逐王。
时,王昭君以大局为重,忍受极大委屈,按照匈奴“父死,妻其后母”的风俗,嫁给呼韩邪的长子复株累单于雕陶莫皋,又生二女,长女名须卜居次,次女名当于居次(“居次”意为公主)。
王昭君去世后,厚葬于今呼和浩特市南郊,墓依大青山,傍黄河水;后人称之为“青冢”;到
了晋朝,为避晋太祖司马昭的讳,改称明君,史称“明妃”。
王安石《明妃曲》云:
明妃初出汉宫时,泪湿春风鬓脚垂。
低徊顾影无颜色,尚得君王不自持。
归来却怪丹青手,入眼平生几曾有。
意态由来画不成,当时枉杀毛延寿。
一去心知更不归,可怜着尽汉宫衣;寄声欲问塞南事,只有年年鸿雁飞。
家人万里传消息,好在毡城莫相忆。
君不见咫尺长门闭阿娇,人生失意无南北。
王昭君的历史功绩,不仅仅是她主动出塞和亲,更主要的是她出塞之后,使汉朝与匈奴和好,边塞的烽烟熄灭了60余年,促进了汉匈经济文化交流,促进了匈奴的文明进步,增强了汉族与匈奴民族之间的民族团结和民族融合,是符合汉族和匈奴族人民的利益的。
王昭君给中华民族留下了宝贵的精神财富,她本身承载着民族团结融合的文化内涵。
三、杨玉环意象及其蕴含的文化内涵
李白《清平调》其一:
一枝红艳露凝香,云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似?可怜飞燕倚新妆。
李白诗歌写的是赵飞燕,指的是杨玉环。
杨玉环,唐代蒲州永乐人(今山西永济)人。
通晓音律,能歌善舞。
最初为唐玄宗的第十
八子寿王的王妃,唐玄宗见杨玉环的姿色后,欲纳入宫中,着为女道士,号太真。
天宝四年(745年)入宫,得唐玄宗宠幸,封为贵妃。
后安史之乱,唐玄宗逃离长安,途至马嵬坡,六军不肯前行,说是因为杨国忠(贵妃之堂兄)通于胡人,而致有安禄山之反,玄宗为息军心,乃杀杨国忠。
六军又不肯前行,谓杨国忠为贵妃堂兄,堂兄有罪,堂妹亦难免,贵妃亦被缢死于路祠。
后世许多诗人对李、杨爱情有歌颂,如白居易的《长恨歌》;有鞭挞,如杜牧的《过华清宫绝句》等。
杨玉环形象和褒姒、赵飞燕等人就承载了荒淫的文化内涵。
四、绿珠意象及其蕴含的文化内涵
杜牧的《金谷园》诗云:
繁华事散逐香尘,流水无情草自春。
日暮东风怨啼鸟,落花犹似坠楼人。
绿珠,传说原姓梁,生在白州境内的双角山下(今广西博白县绿珠镇),绝艳的姿容世所罕见。
古时越地民俗以珠为上宝,生女称为珠娘,生男称作珠儿。
绿珠的名字由此而来。
石崇为交趾采访使,以珍珠十斛得到了绿珠。
绿珠善吹笛,又善舞《明君》。
石崇在朝廷里投靠的是贾谧,他为逢迎贾谧无所不用其极,甚至贾谧出门,他站在路边,望车尘而拜,深为时人不齿。
待后来贾谧被诛,石崇因为与贾谧同党被免官。
当时赵王司马伦专权,石崇的外甥欧阳建与司马伦有仇。
依附于赵王伦的孙秀暗慕绿珠,过去因石崇有权有势,他只能意淫一下而已。
现在石崇一被免职,他明目张胆地便派
人向石崇索取绿珠。
石崇不许,使者回报后孙秀大怒,劝赵王伦诛石崇。
赵王伦于是派兵杀石崇。
石崇对绿珠叹息说:“我现在因为你而获罪。
”绿珠流泪说:“愿效死于君前。
”绿珠突然坠楼而死,石崇想拉却来不及拉住。
后石崇被乱兵杀于东市。
后世诗中,绿珠便承载着“往昔美好事物”的文化内涵。
历史兴亡,非关美女。
可后世总是喜欢把女人和历史联系起来,如夏桀之夏姬、商纣之妲己、幽王之褒姒、吴王之西施、陈后主之张丽华、李后主之小周后等,展示出的多是帝王爱江山更爱美人的丑恶行径。
后世诗人把美女作为题材,写入诗歌,借她们抒发自身感情,从而赋予美女们丰富的文化内涵。