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俄国的芭蕾舞艺术及其影响俄罗斯的芭蕾舞艺术在世界范围内享有盛誉，并对全球的舞蹈界产生了深远影响。
俄罗斯的芭蕾舞以其优雅、动人的表演技巧和独特的艺术风格而闻名于世。
本文将探讨俄罗斯芭蕾舞艺术的历史背景、特点以及对国际舞蹈界的影响。
俄罗斯的芭蕾舞艺术源远流长，可以追溯到18世纪末。
当时，俄罗斯皇室邀请法国舞蹈大师前来教导俄国贵族。
这标志着俄罗斯芭蕾舞艺术开始蓬勃发展，并逐渐形成了独特的俄国芭蕾舞传统。
19世纪末，俄国舞蹈家马里乌斯·佩蒂帕切夫成为了俄罗斯芭蕾舞的代表人物，他以其创新的编舞和技巧性的动作给芭蕾舞增添了新的魅力。
俄罗斯芭蕾舞艺术的特点之一是强调技巧的训练和精确的身体控制。
俄罗斯舞者从小开始接受严格的训练，致力于完美的身姿和技术。
他们的身体灵活度和均衡性是他们能够展示优美动作和精确表达情感的关键。
此外，俄罗斯芭蕾舞艺术也注重情感的表达。
舞者们追求将情感融入舞蹈中，通过动作和肢体语言向观众传达故事和情绪。
俄罗斯芭蕾舞作品的剧情和角色也是其独特之处。
俄罗斯芭蕾舞团常常演绎传统故事和俄罗斯文学作品，例如《天鹅湖》和《胡桃夹子》等。
这些经典作品展示了俄罗斯芭蕾舞的精髓和独特魅力。
在舞台上，舞者们通过精妙的动作和华丽的服装，将故事情节和角色的情感演绎得淋漓尽致。
俄罗斯芭蕾舞艺术不仅受到了世界舞蹈界的赞誉，还对国际舞蹈界产生了深远影响。
首先，许多国际舞蹈学院和舞团都受到俄罗斯芭蕾舞的启发，采用了俄罗斯的教学方法和编舞风格。
这种交流促进了国际舞蹈的发展和交流，并加强了不同文化之间的了解和合作。
其次，俄罗斯芭蕾舞在国际舞台上的展示也为世界观众带来了艺术的享受。
无论是在古典芭蕾舞还是现代芭蕾舞方面，俄罗斯的舞者们都以其技巧和表演的热情深深吸引着观众。
他们的演出不仅展示了俄罗斯芭蕾舞的独特魅力，还传递了深层次的情感和故事。
最后，俄罗斯芭蕾舞艺术对舞者个人的成长和发展也起到了积极的影响。
因为其严格的训练和技术要求，俄罗斯的舞者们在舞蹈技巧和表演能力方面有着一定的优势。
分析俄罗斯文学后来居上的原因的论文引言俄罗斯文学在世界范围内享有盛名，自十九世纪开始，许多俄罗斯作家的作品成为经典，对世界文学产生了深远的影响。
本文将分析俄罗斯文学后来居上的原因，并从文化背景、作家的才华和历史背景等方面探讨其成功的原因。
一、文化背景的影响俄罗斯作为一个多民族、多文化的国家，具有丰富的文化传统。
俄罗斯文学在其民族文化的熏陶下，形成了独特而丰富的风格。
俄罗斯的民间传说、民谣等文化元素渗透在俄罗斯文学中，赋予了作品独特的韵味。
同时，由于俄罗斯地域广阔、人口众多，俄罗斯文学也面临着不同民族、不同地区文化的融合，这为俄罗斯文学的多样化提供了基础。
二、作家的才华及创作力俄罗斯文学的崛起与众多杰出作家的才华密不可分。
波斯托丁诺的作品《战争与和平》、陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》以及屠格涅夫的《钦差大臣》等作品，都展示了俄罗斯作家的深厚才华和独立创作力。
这些作家通过他们独特的叙事技巧和对人性的深入探索，塑造了许多深刻的人物形象，使读者产生共鸣，从而吸引了全球读者的注意。
三、历史背景的影响俄罗斯作为一个历史悠久的国家，经历了许多动荡和变革。
这些历史事件赋予了俄罗斯文学深厚的社会和历史背景。
例如，十月革命后的苏联时期，俄罗斯文学经历了政治的干预和审查，使得一些优秀作家不得不选择自我审查或沉默。
然而，这种审查并没有扼杀俄罗斯文学的独立思考和艺术创造，反而激发了一些作家对社会不公和人类命运的深思。
四、文学思潮的暴发俄罗斯文学的崛起也与一系列的文学思潮密切相关。
例如，在十九世纪末至二十世纪初的现实主义运动中，俄罗斯作家不仅注重对社会现实的揭示，还注重对人性的思考和感悟。
这种追求真实和深度的文学风潮使得俄罗斯文学脱颖而出。
此外，象征主义和离经叛道的“反面诗人”运动等文学思潮也为俄罗斯文学的多样化和创新提供了土壤。
五、国际交流的推动俄罗斯文学的崛起也得益于国际交流的推动。
随着科技的进步和全球化的发展，俄罗斯文学得以迅速传播到全世界。
芭蕾舞剧《天鹅湖》浅析摘要四幕古典芭蕾舞剧《天鹅湖》以其独特的艺术魅力流传于世，在其诞生的一百多年中，世界各国的编导和演员们用自己的思维方式和情感体验演绎着这部经久不衰、常演常新的人间珍品。
世人也因此在一次次的感悟着不同艺术家对同一主题的诠释、或心潮澎湃、或心旷神怡⋯⋯关键词：时代背景不同的编排形式个人情感跨越正文艺术作为上层建筑，其作品的生发受到多种因素的影响。
1 9世纪下半叶的俄国，其政治、经济、文化的发展为西欧芭蕾舞在这块土地上的发展、成熟、繁荣提供了充分的养料和广阔的空间。
沙皇政府的改良政策，对于当时正处于窘境的欧洲舞蹈而言，移民东进俄罗斯势在必行。
在尊崇与重金的感召之下，在欧洲“浪漫芭蕾”大势已去之际，大批的艺术家从法国、意大利、瑞典、丹麦等地云集俄罗斯。
登上俄罗斯艺术的神圣殿堂，将自己对芭蕾舞的挚爱注入这片黑色的土地。
为欧洲文化和俄罗斯本土文化的进一步交流和互相吸收奠定了坚实的基础。
至此。
I 9世纪的芭蕾界诞生了一个新的学派——俄罗斯芭蕾舞学派．它将意大利学派的华丽、法兰西学派的妩媚、丹麦学派的精巧兼收并蓄．并通过俄罗斯民族奔放、浑厚、豪迈的性格表现出来，从而形成了自身典雅、华丽、又富于火热表现激情的独特风格．在世界芭蕾舞中独树一帜。
被人们称作“三大古典芭蕾舞剧”的《睡美人》《天鹅湖》《胡桃夹子》正是在这样的社会大背景下产生的。
它们是俄罗斯古典芭蕾学派的经典之作，也是世界芭蕾史上的奇迹。
来自法兰西的编导马里干斯·彼季帕在俄罗斯六十多年的生活中。
铸造了俄罗斯芭蕾史的第一次辉煌。
由他所创立的“双人羹模式”为刻画人物和展示芭蕾技艺提供了更为广阔空间，吸收性格舞于舞剧，运用大编队的编排手法增强了舞剧的观赏性，同时也极大的丰富了舞剧的表现力。
提倡以编导为中心。
同作曲家、美术界密切合作，共同制造浓重的舞台艺术氛围是彼季帕寻找到的一条整体结构舞剧的新路。
这些开创性的思路和作为也因此使他获得了古典芭蕾之父的尊称．《天鹅湖》第一、三幕的华丽、大气、端庄，正是彼季帕辉煌的地位以及法兰西人所特有的高贵气质带给他的人生体验和由此引发的艺术激情的流露。
俄罗斯文学在后来居上的原因探析俄罗斯文学作为世界文学宝库的一部分，自19世纪末以来逐渐崭露头角，并在20世纪成为世界文学舞台上一支重要的力量。
那么，俄罗斯文学之所以能够在后来居上，走向世界舞台的背后究竟有什么原因呢？本文将从历史、社会、文化等多个角度对俄罗斯文学在后来居上的原因进行探析。
首先，俄罗斯历史的演进为俄罗斯文学的崛起提供了有力的土壤。
俄罗斯作为一个庞大而多民族的国家，历史上经历了君主专制、共和国建立、苏联体制等多个阶段的变迁。
这种特殊的历史背景使得俄罗斯文学可以吸纳不同民族、阶层、思想的元素，丰富了其创作的内涵和表现形式。
同时，俄罗斯历史的动荡也给予了俄罗斯文学主题和情感的独特性，使其具有强烈的社会关怀和人文精神，从而吸引了世界读者的关注。
其次，俄罗斯社会的发展为俄罗斯文学的兴起提供了广阔的舞台。
19世纪是俄罗斯政治、经济、文化发展的黄金时期。
农奴制的废除、城市化的进程、教育事业的兴起等社会变迁为俄罗斯文学的繁荣提供了有力支持。
这一时期，出现了许多优秀的作家，他们揭示了社会的黑暗面，关注了人民的疾苦，通过文学作品反映了社会现实。
这种对社会的敏感性和批判性使得俄罗斯文学在国内外产生了巨大的影响力。
此外，俄罗斯文学在后来居上的原因还与其独特的文化传统和审美特点密不可分。
俄罗斯具有悠久的文化历史和丰富多样的文化传统，这为俄罗斯文学提供了广阔的源泉。
俄罗斯文学作为东西方文化交汇的重要区域，汇聚了欧洲文学的精髓和俄罗斯本土文化的独特性。
其独特的审美特点，如浪漫主义情怀、实际主义倾向、民族意识的强烈等，使得俄罗斯文学既具有普世价值，又富有独特的民族特色，因而吸引了世界各地读者的兴趣和关注。
此外，俄罗斯文学在后来居上的原因还与其中一些杰出作家的影响力密切相关。
例如，普希金、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、果戈里等作家的作品不仅在俄罗斯国内产生了广泛的影响力，而且在世界范围内也被广泛传播和赞赏。
这些作家不仅在文学创作上具有独到的才华，而且在思想、哲学、人类关怀等方面也有深刻见解，深受读者喜爱。
芭蕾舞历史发展芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。
下面是店铺整理的一些关于芭蕾舞历史发展的资料，供你参考。
一、芭蕾舞历史发展早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。
而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。
芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。
那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。
1489年，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。
与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。
15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝的妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。
此剧由意大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索(15??——1587)后改名“博洛耶”编导的。
芭蕾舞在17世纪成为了法国宫廷生活的一个重要组成部分。
路易十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。
他先后在26部大型芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。
1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。
芭蕾舞的脚的5位及其手位都是那时确定下来的并一直沿用至今。
俄罗斯文学后来居上的关键因素解析俄罗斯文学在世界文学史上占据着重要的地位，自19世纪中叶起，它逐渐崭露头角，并成为世界文学的重要组成部分。
俄罗斯文学之所以后来居上，主要得益于以下几个关键因素。
首先，俄罗斯文学具有丰富的文化积淀。
俄罗斯地域广阔，涵盖了多元的民族和文化群体，形成了复杂而丰富的文化背景。
俄罗斯历史上发生了多次大规模的政治、社会变革，这为文学作品创作提供了丰富的题材和背景。
同时，俄罗斯文化传统注重智性与情感的融合，注重思想表达和人性的深度剖析，使得俄罗斯文学作品在情感上更加真实、深刻，吸引了世界读者的关注。
其次，俄罗斯文学在艺术表达上具有独特性。
俄罗斯作家们善于运用象征手法、寓言技巧和浓厚的哲学内涵，使得他们的作品具有深度和普遍性。
例如，陀思妥耶夫斯基的小说《罪与罚》中的主人公罗迪恩·罗斯托夫斯基形象鲜明，人物心理描写细腻入微，探讨了罪恶与良知、自由与责任的关系。
这种独特的艺术表达方式，使得俄罗斯文学具有强烈的思想性和艺术性，使读者在阅读时既能体验到文学的审美享受，又能得到思考和反思。
第三，俄罗斯文学的发展得益于优秀的作家和文学理论家的贡献。
在19世纪，包括普希金、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰等一批杰出的作家相继涌现，他们的作品在各个方面都取得了巨大的成就。
同时，这些作家对于文学创作的理论思考和探索也为俄罗斯文学的繁荣做出了重要的贡献。
例如，陀思妥耶夫斯基提出了以“上帝存在”的问题为核心的文学探索理论，他认为文学的根本意义在于揭示人类存在的真相和内心世界的复杂性，这一理论为俄罗斯文学的发展提供了深刻的思想基础。
第四，俄罗斯文学在国内外的宣传和传播方面也起到了重要的作用。
俄罗斯文学作品经过翻译和出版，被介绍到世界各地，俄罗斯文学的思想和艺术风格受到了广泛的认可和赞赏。
特别是在20世纪后期，随着全球化的加速和互联网的普及，俄罗斯文学作品与读者的联系更为紧密，俄罗斯作家的声音传遍全球。
俄罗斯文学后来居上的文学创作风格和技巧探析【引言】俄罗斯文学自19世纪以来，以其独特、丰富的文学创作风格和技巧，影响了整个世界的文学创作。
本文将探讨俄罗斯文学的特点、后来居上的文学创作风格和技巧，并分析其在世界文学史上的地位和影响。
【俄罗斯文学的特点】俄罗斯文学具有独特的特点，这些特点使其在世界文学中占据了重要的地位。
首先，俄罗斯文学强调真实和写实主义。
俄罗斯作家常常关注日常生活中人们的真实遭遇和内心世界的变化，通过真实而细致的描写，展现了俄罗斯社会的多样性和复杂性。
其次，俄罗斯文学多样而广泛。
从托尔斯泰到陀思妥耶夫斯基，从普希金到契诃夫，各个文学流派都有自己独特的表达方式。
这使得俄罗斯文学能够涵盖多个领域和主题，并以其深入思考人性的作品而闻名。
第三，俄罗斯文学注重对社会问题的关注。
在19世纪末和20世纪初，随着俄罗斯社会的现代化和变革，作家们开始关注社会问题，并将其融入到自己的作品中。
贫困、不平等、战争和革命等主题经常出现在俄罗斯文学作品中，使其具有强烈的社会批判性和时代感。
【后来居上的文学创作风格和技巧】后来居上的文学创作风格和技巧指的是那些在文学创作上有所突破和创新的作家们。
这些作家通过新的写作方式和独特的表达方式，将俄罗斯文学推向了一个新的高度。
首先，后来居上的作家们注重内心世界的描写。
陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》和《白夜》等作品以及契诃夫的短篇小说通过深入剖析主人公的内心，展现了人性的复杂性和社会的压力，使读者们对人类存在的意义产生思考。
其次，后来居上的作家们追求艺术创新和实验。
在俄罗斯文学的历史上，出现了许多实验性的作品和独特的艺术手法。
例如，陀思妥耶夫斯基的《兄弟》采用了多重叙事的方式，契诃夫的剧作《海鸥》运用了新的表演方式，这些都使得俄罗斯文学走向了前卫和先锋的道路。
第三，后来居上的作家们注重对当代社会问题的关注。
在20世纪初，俄罗斯发生了一系列重大的社会和政治变革，这使得作家们开始更加关注当代社会问题。
俄国的芭蕾舞艺术及其影响俄罗斯作为芭蕾舞的故乡，一直以来都在世界舞蹈舞台上占据着重要的地位。
俄国的芭蕾舞艺术深受文化传统和历史背景的影响，具有独特而深远的影响力。
本文将介绍俄国芭蕾舞的历史渊源、特色和对国际舞蹈艺术的影响。
一、俄国芭蕾舞的历史渊源俄罗斯芭蕾舞艺术的发展始于18世纪末的彼得一世统治时期。
当时，彼得一世迷恋上了西方文化，并通过邀请法国芭蕾舞大师到俄罗斯普及芭蕾舞艺术。
这样的引入使得俄罗斯芭蕾舞逐渐形成自己的特色，融合了西方芭蕾舞的技术和俄罗斯的舞蹈传统。
19世纪初，俄国芭蕾舞出现了一位重要的舞蹈家和编舞家法法拉先科夫。
他创作了一系列具有俄罗斯特色的芭蕾舞剧，如《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等，以其浪漫主义的风格和复杂的编舞技巧成为俄国芭蕾舞的代表人物。
二、俄国芭蕾舞的独特特色俄国芭蕾舞区别于其他国家的芭蕾舞的特色在于其强烈的戏剧性和技术要求的高度。
俄国芭蕾舞家注重舞蹈的表演力和感情的表达，他们经常通过细致入微的身体表现来传递情感和故事情节。
而这些技巧则需要芭蕾舞演员具备严格的训练和身体素质。
此外，俄国芭蕾舞剧团的演出以舞美效果和服装设计的精美而著称。
舞台背景、布景和服装设计都力求在视觉上的完美呈现，使观众沉浸在舞蹈剧情中。
三、俄国芭蕾舞艺术对国际舞蹈的影响俄国芭蕾舞艺术对国际舞蹈产生了广泛的影响。
首先，俄国芭蕾舞剧团经常在世界各地进行巡回演出，他们的精湛技艺和高度专业的演出水准赢得了世界各地观众的赞誉，推广了俄国芭蕾舞的声誉和知名度。
其次，很多国际知名的芭蕾舞编舞家都受到了俄国芭蕾舞编舞风格的影响，将其技巧和风格融入到自己的作品中。
例如，现代著名编舞大师巴莱什尼科夫就受到俄国芭蕾舞编舞的影响，他的作品不仅继承了俄国芭蕾舞的特点，还创造了独特的风格。
最后，俄国芭蕾舞艺术也对国际舞台上的芭蕾舞学校和培训机构产生了影响。
很多国家为了培养芭蕾舞人才，邀请俄国芭蕾舞家和老师到当地授课，学习俄国芭蕾舞的技术和教学方法，提高本国芭蕾舞的水平。
俄国芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析《天鹅湖》是脍炙人口的芭蕾舞艺术，百年来经久不衰。
它使古典芭蕾的美学标准更加趋于完美，被世人公认为是最科学、最能表达人类思想感情的高雅艺术。
它的成功不但因为19世纪俄国的“古典芭蕾”有了一定的审美模式，而且因为有舞蹈家脍炙人口的舞段、高难度的舞蹈技巧和对人物性格的真挚表达，同时还有舞剧编剧盖尔采尔、舞剧编导彼季帕.伊凡诺夫与舞剧音乐设计柴科夫斯基对舞剧的共同创新之元素。
标签：《天鹅湖》；古典芭蕾舞；俄国；赏析一、芭蕾舞剧《天鹅湖》产生的背景19世纪后半叶，古典芭蕾舞艺术在俄国达到了鼎盛时期，由于著名作曲家柴可夫斯基、著名编舞家伊凡诺夫以及巴甫洛娃、乌兰诺娃等杰出、优秀的舞蹈家们的表演.使芭蕾舞艺术取得了最高成就，其代表作为《天鹅湖》。
因为19世纪的俄国芭蕾舞艺术，无论从它的训练体系来讲、还是从表演体系来讲，已远远超出了300年前的法国芭蕾舞体系，但是，法国皇家芭蕾舞院最先制定的芭蕾舞基训规则仍然是俄国芭蕾的基础，因此，人们把包括俄国在内以前的300多年的芭蕾称作“古典芭蕾”。
“古典芭蕾”有自己一套固定的审美模式，即“开、绷、直、立”。
“开”是指男女演员的躯体如肩、胸、胯、膝、踝的关节向外打开，特别是两脚外开一条线，形成180度，以此显示人体线条的修长，显示贵族气质，保持舞姿造型上的平衡，完成高难度技巧。
“绷”是指舞者在舞蹈进行中，始终绷直腿部、脚部，造成人体线条的修长。
“直”有两层含义：第一层是指舞者在舞蹈中保持挺拔的身躯；第二层是指无论舞蹈构图还是舞姿造型都强调直线运行。
“立”是指芭蕾舞艺术是直立式的，男性直立式地向空中跳跃、在空中旋转，女性直立式地立起脚尖做各种舞姿造型。
“立”也体现了欧洲人的传统思维模式，欧洲人自古以来就对天充满无限向往。
《天鹅湖》是脍炙人口的芭蕾舞艺术，百年来久演不衰。
这部舞剧以象征白天鹅的“主体动作”如一系列的双臂像翅膀一样上下挥拍的动作，以及白天鹅单腿站立，另一腿屈膝，脚尖稍触地面，头歪向一肩，双臂相连，反复做弯曲翅膀的动作。
论古典芭蕾的起源和发展摘要“古典芭蕾”是芭蕾发展史上的第三个时期，古典芭蕾是以俄罗斯学派的崛起为背景的。
早在18世纪，俄罗斯宫廷就有了自己的舞蹈学校并聘任法国的芭蕾大师担任校长。
法国乃至意大利的芭蕾大师都络绎不绝地来到俄国，芭蕾的东迁高潮顺理成章地瞄准了19世纪后半叶的圣彼得堡和莫斯科，而此刻法国的浪漫芭蕾可谓大势已去。
俄国流派的芭蕾集意大利与法国这两派之大成。
但是随着芭蕾舞蹈的发展，却忽略了对于古典芭蕾的深了理解与体现，本文将对古典芭蕾的起源和发展进行简单的分析和研究，提出促进古典芭蕾进一步发展的对策。
关键词:古典芭蕾;起源;发展;对策Abstract"Classical ballet" is the history of the development of ballet onthe third period, the classical ballet is to rise as the background of the Russian school. As early as in eighteenth Century, the Russian court has its own dance school and the appointment of the French ballet master as the principal. France and Italy ballet master had streamed Russian ballet Dongqian logical climax, aimed at the second half of the nineteenth Century St Petersburg and Moscow, and at the moment the French Romantic Ballet is It is all up with. The Russian School ofballet in Italy and France both the big.But with the development of ballet, but neglect the classical ballet deep understanding and expression, this thesis analyzes and studies thesimple origin and development of classical ballet, puts forward the countermeasures to promote the further development of classical ballet.Key words: classical ballet; origin; development; countermeasure 目录摘要...................................................................... (1)Abstract ............................................................... ................................................... 2 引言...................................................................... ................................................ 4 1 古典芭蕾的概念界定...................................................................... .................. 4 2 古典芭蕾的起源...................................................................... .......................... 5 3 古典芭蕾的发展现状及分析...................................................................... (6)4 提出促进古典芭蕾发展的对策...................................................................... .. 74.1高雅艺术大众化...................................................................... . (7)4.2将芭蕾舞剧融入民族文化......................................................................74.3素质教育势在必行...................................................................... (8)结论...................................................................... ................................................ 9 参考文献...................................................................... . (10)引言舞蹈是一种用人们的内在生命力去表现人体有韵律的动作姿态的造型艺术。
试探析19世纪下半叶俄罗斯芭蕾“后来居上”的原因摘要：芭蕾是俄罗斯艺术文化中不可或缺的组成部分，是俄罗斯艺术的象征。
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，但在这一领域取得举世瞩目般巅峰成绩的却是俄罗斯。
俄罗斯与芭蕾相见恨晚，一拍即合的原因是什么？本文旨在客观梳理历史进程，并结合俄罗斯人的性格特点与审美取向，探析19世纪下半叶俄罗斯芭蕾赶超法国芭蕾，“后来居上”的原因，从而增强人们对俄罗斯文化与俄罗斯民族的认识与了解。
关键词：芭蕾俄罗斯历史艺术1.芭蕾的萌芽与成形芭蕾被称为舞蹈艺术的“皇冠之珠”，西方人的审美理想在芭蕾中得到了最为全面完整的体现。
长久以来，芭蕾都是整个西方，乃至全世界人民心中“美”的象征。
芭蕾萌芽于意大利，成形于法国。
芭蕾一词是法语单词“ballet”的音译，“ballet”一词则源于古拉丁语“ballo”，最初只表示跳舞或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的意思。
人们根据法语“ballet”一词的多义性及其在不同历史时期所具有的文化内涵，将其翻译成七种形式，除直接音译的“芭蕾”外，还有“芭蕾舞”、“芭蕾舞剧”、“舞剧”、“舞蹈”、“芭蕾舞团”、“芭蕾音乐”六种译法。
而如今，芭蕾一词的概念则包罗万象，既涵盖欧洲古典舞蹈（即为大众所熟知的芭蕾舞——一种由穿着特质鞋子的演员用脚趾尖端跳的舞蹈），又囊括古典芭蕾（即综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，以欧洲古典舞蹈为主要表现手段来展现故事内容或情节的戏剧形式）。
1.1 芭蕾在意大利的萌芽国际芭蕾史界对芭蕾历史的长短有两种不同的见解，一是从1581年在亨利三世皇后的妹妹玛格丽特的结婚庆典上演出的《皇后喜剧芭蕾》算起，迄今已有四百多年的历史；另一种则是从17世纪70年代路易十四的宫廷芭蕾算起，迄今则有三百多年的历史。
起初，在戏剧结构和演出形式上，芭蕾借鉴了希腊的悲剧和戏剧、罗马的拟剧及中世纪的职业喜剧。
罗马拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起了重要的作用，最初的芭蕾动作语汇更是直接搬用了当时宫廷舞会上的舞步及整理吸收了以各种形式流传下来的欧洲民间舞蹈。
普遍认为，芭蕾萌芽于意大利。
早在11-12世纪，意大利地中海沿岸几个城镇就已出现了早期工商业。
文艺复兴时期的意大利是资本主义发展较为充分的城邦国家。
各个城邦的君主为了炫耀自己的权力和财富，常常举办节庆演出，其中就包括了舞蹈演出。
最为著名的一次表演是1489年，在意大利托尔纳由贵族贝尔冈卓·奇·波塔承办，后被芭蕾史家称为“宴会芭蕾”的大型席间歌舞《奥尔费》。
这是由男女贵族自己饰演的一部歌舞表演，取材于希腊神话关于奥尔甫斯的传说，通过类似舞会礼仪舞蹈的形式演绎了希腊神话英雄伊阿宋偷盗金羊毛的故事。
这类席间歌舞很流行，包括朗诵、歌唱、乐器演奏和舞蹈表演几个部分，这些部分在当时被称为“出场”。
出场歌舞往往配合宴会内容，如端猪肉上桌时跳狩猎舞，端鱼上桌时便跳捕鱼舞。
1533年，意大利弗罗伦萨的新贵族梅迪契家族将小女儿凯瑟琳嫁给了后来成为亨利二世的法国王子。
凯瑟琳成为法国王后后，对故乡华美的宫廷芭蕾十分留恋，便让许多意大利的音乐家和舞蹈大师到巴黎的宫廷表演，随着意大利与法兰西宫廷的文化交流不断发展，宫廷芭蕾便大规模传入到法国。
1.2 芭蕾传入法国并开始成形由于凯瑟琳王后对宫廷芭蕾引入与大力推广，这种演出形式一度风靡于当时的法国。
最受推崇的作品当属被视为西方古典芭蕾史上第一部完整芭蕾舞剧的《皇后喜剧芭蕾》——这是1581年根据法国亨利三世的王后路易斯的命令，由受聘于法国的意大利宫廷小提琴师巴尔塔扎林尼·德·贝尔吉奥约索编排出来，庆祝王后胞妹玛格丽特与若阿耶兹侯爵婚礼的。
舞剧全长5个小时，场面豪华壮观，观众达上万人，公主、公爵夫人和皇亲贵胄们分别担任了男女众神和神话中的高贵角色。
该次演出总共耗资500万法郎，兼有音乐、舞蹈、诗歌朗诵和杂耍表演，是在巴黎卢浮宫的小波旁宫正厅里演出的，其中舞蹈部分约占舞剧总长的四分之一。
这部剧的演出质量及壮观程度都远远超过了以往的任何宫廷娱乐活动。
故事选自希腊神话，讲述了女妖西尔瑟如何用魔法迷惑阿波罗和众神，并把其部下都变成了野兽，尔后众神联合起来战胜了女妖，扬善惩恶的故事。
在当时的历史背景下，作品表达了法国国王亨利三世企图平息各宗教集团间战争的美好愿望。
从1581年起，人们开始使用“ballet”芭蕾一词来称呼这种新的歌舞演出形式。
然而，萌芽阶段的芭蕾并非我们今天所理解的芭蕾，它那时只是一种综合形式的表演，其中的舞蹈有很大的哑剧性质，没有复杂的技巧，与音乐也很少有联系，更谈不上什么艺术整体性。
然而，这种综合表演就是当今我们所看到高雅华贵的芭蕾的前身。
芭蕾艺术的成形阶段是在路易十四执政时期（1643-1715）的法国宫廷。
路易十四本人很喜欢跳舞，从小就参加芭蕾演出，曾连续在26部芭蕾里担任主角。
正是由于他对芭蕾艺术的无限热爱并在法国对其发展进行不遗余力地推动，芭蕾逐渐在法国兴盛起来，成为证明君王威望与法国国力的标志。
而芭蕾艺术真正达到顶峰的地方既非其萌芽之地意大利，也非其成形之地法国，而是在后来才传入这种艺术的俄罗斯。
究其原因，可谓方方面面皆有涵盖。
总之，芭蕾与俄罗斯一拍即合，并在这片土地上攀上艺术顶峰，可以说，是具有一定必然性的。
2.19世纪下半叶俄罗斯芭蕾“后来居上”之原因探析欧洲芭蕾经过19世纪浪漫主义的黄金时代以后，很快在西欧和意大利衰落下来。
19世纪下半叶开始，俄国取代法国，逐渐成为欧洲芭蕾的中心。
俄罗斯芭蕾的权威地位一直持续到今天，提到“芭蕾”一词，人们脑海中第一时间浮现的永远是《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等俄罗斯经典芭蕾舞剧。
可以说，俄罗斯芭蕾在世界人民心中“华贵美丽”的王牌地位都是无法取代的。
2.1 芭蕾传入俄罗斯17世纪下半叶，俄国使臣在西欧见到了芭蕾演出，颇为欣赏，便将其引入俄国。
由于芭蕾没有台词，且兼有音乐、舞蹈和哑剧成分，十分通俗易懂，很快就在俄国传播开了。
俄罗斯本国的第一部舞剧《奥菲士在欧里狄克》，是由一名流亡法国的苏格兰军官尼科拉·利玛编排的，于1673年上演。
舞剧通过表现史诗《奥菲士》的一些情节，歌颂庇护音乐舞蹈艺术的执政沙皇阿列克谢·米哈伊洛维奇，深受沙皇的喜爱。
到了彼得大帝执政时期，社交活动受到大力提倡，全国上下积极鼓励举办各种戏剧演出和舞会，皇帝还于1718年颁布了关于举办大舞会的命令。
在彼得大帝的倡导下，贵族们纷纷从国外聘请舞蹈教师，努力学习西欧流行的社交舞蹈。
到了彼得执政末年，俄国贵族社会已经完全掌握了欧洲的舞会舞蹈，并把这种舞蹈作为时尚潮流的标志。
1731年，彼得堡开办的贵族特权学校——陆军武备学堂，正是俄罗斯芭蕾的摇篮。
为了培养学生的交际能力，这所学校非常重视包括舞蹈在内的艺术教育，于1734年聘请了法国人让·巴蒂斯特·兰代担任舞蹈教师。
1737年，兰代得到沙皇批准，成立了舞蹈班，培养了俄国第一批芭蕾演员。
一年后正式成立了俄国第一所舞蹈学校——皇家舞蹈学校，即今彼得堡芭蕾学院的前身，它对促进俄国芭蕾精英的本民族化起到了巨大的作用，从此结束了俄国芭蕾人才完全依靠从外国引进的局面。
俄国芭蕾吸收了意大利、法国、丹麦这三大芭蕾学派的精华，在本国民族文学艺术传统的基础上，结合俄罗斯演员的形体特点，创立了俄罗斯芭蕾教学体系。
芭蕾艺术在俄罗斯逐步走向成熟，经过几代人的不懈努力，俄国芭蕾终于于19世纪下半叶超过法国，一跃成为世界古典芭蕾王者。
2.2 19世纪下半叶俄罗斯芭蕾登峰造极之原因一国艺术文化的发展之高度，在很大程度上是与该国繁荣富强的程度成正比的；一国艺术文化的发展之深度，在很大程度上又与其民族性格与情结有关。
17世纪末的俄国各方面均比较混乱：经济上严重落后于西欧和中欧国家；政治上内乱不断，世袭贵族玩弄权势，东正教干涉内政；军事上内忧外患，不仅经常遭到波兰、土耳其等强邻的进攻，本国射击军还经常参与反对沙皇的叛乱活动；文化教育方面更为落后，全国没有一所世俗学校，居民识字率仅为2%—3%。
这一系列恶劣局面在彼得大帝改革后得到了很大的改善。
2.2.1 芭蕾艺术在俄罗斯发展的历史条件18世纪初，彼得大帝开始对俄罗斯进行“全盘西化”，颁布各种法律条文，旨在令整个俄罗斯向欧洲看齐。
1702年，彼得一世颁布法令，宣布禁止贵族和领主将自己的妻女藏于家中，要求妇女无论婚否都必须参加上流社会的交际活动。
朝中大臣及其妻女必须学会法国宫廷的礼仪和风尚，谈吐一定要优雅体面。
上流社会的人必须学会法语、喝咖啡、吸烟、戴假发。
所有宫廷贵妇和达官妻女都必须学会像法国妇女那样化妆。
并宣布在莫斯科和彼得堡都定期举办大型舞会，要求两地达官显贵均携带自己的妻女前来参加，敕令凡10岁以上的贵妇都必须届时出席，否则予以严惩。
一时间，参加冬宫的大型舞会成为了上流社会的风尚标，舞跳得好的人会受到人们的称赞与拥护。
于是，上流社会纷纷勤加练习法国舞蹈，以证明自己身份地位的高贵。
宫廷贵族向西方看齐，民间自然效仿上流社会，跟着向西方看齐。
俄罗斯对法国文化接近痴迷的崇尚，为芭蕾在这里的发扬光大打下了基础。
彼得大帝对俄罗斯前后持续26年的改革，成功唤起了俄罗斯民族压抑已久的自尊感和自强精神，在较短时间发动全国上下共同抛弃自身的陈腐习俗和落后意识，令俄罗斯投入到追赶世界潮流的运动中去。
1762年，叶卡捷琳娜二世登基，因当时欧洲宫廷政治风气的影响及法国启蒙思想家的推动，在俄罗斯实行“开明君主专制”，将彼得大帝未完成的任务进行到底。
在叶卡捷琳娜二世执政期间，俄罗斯人口由女皇执政初期的2320万人上升至3740万人，俄罗斯军队人数也从16万人上升到31万人，海军战列舰数量由21艘上升至67艘，巡洋舰数量由6艘上升到40艘，国库收入由最初的1600万卢布上升至6900万卢布，对外贸易额和俄罗斯货币周转总量也得到了成倍增长。
无论从领土面积来讲，还是从人口数量来看，俄罗斯都是当时欧洲第一大国。
经济、军事、文化教育等方面的崛起，为芭蕾艺术在俄罗斯的发展提供了条件与保障。
另一方面，拿破仑于1812年俄罗斯战场上大败而归后，英国、西班牙、德意志等国见势纷纷对法兰西群起而攻之，最终甚至整个欧洲联合向拿破仑宣战。
法军节节失利，英雄史诗以耻辱告终。
同英国等国的决斗给法国带来了双重失败，它不仅未能达到在旧大陆保持霸权的目的，也没有赶上英国工业的前进步伐。
19世纪上半叶法国50年的落后，使该国受制于其征服世界的劲敌。
同时，由法国的刺激而激发出来的欧洲民族主义高涨起来，在大陆上形成一股反抗法国的力量，令法国自顾不暇。
天时地利与人和，这三点法国未能满足一点，试问芭蕾艺术在这里又如何得以继续发展呢？而对俄罗斯来说，19世纪是俄国思想文化发展史上最为光辉的阶段，它承担了对俄罗斯民族进行思想启蒙的伟大使命，同时，它也是俄罗斯民族文化、文学、艺术、语言、教育、科学等领域飞速发展的一个世纪，芭蕾艺术自然也包含其中。
