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人物头像素描教案（精选5篇）第一篇：人物头像素描教案课程名称：人物头像素描适用专业：电脑艺术设计教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。
教学难点：对人物头部解剖结构的表现。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN 7—5621－1893－0 学时：6╳10人物头像素描一、人物头像素描的意义1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。
我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。
这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。
研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生1、深入研究素描头像的一般规律深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。
小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。
创新性的素描教学教案素描是绘画最基础的技法之一，也是绘画的基础语言。
作为素描教学者，应该在继承传统技法的同时，注重创新，提高教学效果，让学生更好地掌握素描技法。
本文将介绍一份创新性的素描教学教案，旨在提高学生的学习兴趣和绘画水平。
一、教学目标1.掌握基本素描技法，包括线条、线型、笔触等。
2.提高学生对光影和明暗的感知，从而能够更好地表现物体的立体感。
3.培养学生的创新思维能力，鼓励学生在素描中加入自己的创意和表现方式。
二、教学流程1.引入环节教师可以引导学生观察身边的物体，让他们从中发现线条、阴影和光影的变化，培养学生对细节的关注和观察能力。
2.基础训练在教学前期，可以采用传统的素描训练方式，让学生熟练掌握线条、线型、笔触等基础技法，增强手腕和手指的协调能力。
3.引导创意在教学中期，教师可以引导学生发挥创意，加入自己的表现方式和想法。
例如，让学生在素描中表现自己的情感、思维和态度，或者将素描与其他艺术形式融合，如将素描与诗歌、音乐或舞蹈相结合。
4.提高绘画水平在教学后期，教师可以采用教学小组、互评等方式，鼓励学生发掘自己的潜力。
同时，教师也可以提供一些技巧和方法，如光影的表现、线条的运用等，帮助学生提高绘画水平。
三、案例分析一个创新性的素描教学案例可以是“环保素描”，教师引导学生在素描中表现环境保护的主题。
学生可以选择自己身边的居住区、公园或城市公交车等场景，表现清晰的物品线条和充满情感的细节，在描绘过程中注意用色彩和阴影来表现出环保的主题。
四、教学评估在教学成果的评估过程中，可以采用多种形式，如小组展览、作品评比、学生自评、互评等。
同时，还可以根据学生的出色表现将一些作品选送到相关的比赛中，让学生有所成就和提高。
五、教学优化在教学中，教师可以根据学生的具体情况进行优化。
例如，初学者可以先学习基本的线条和铅笔，进阶的学生可以学习炭笔、碳素等不同材料的运用，高级学生可以学习更深入的光影和阴影表现。
素描教学存在的问题与对策素描产生于西方,后传入我国,素描是造型艺术的基础，学习素描绘画可以帮助学生形成良好的观察力、创造力和绘描能力。
从最初的印象来说，素描可以简单理解为一切单色的绘画，具体来说，素描又是专门用于形成美术技巧、掌握造型规律、养成良好的专业习惯的训练过程。
所以从这个定义上来看,学习素描是学习绘画的基础，通过素描的练习,学生的观察能力、创造能力大大提高，从而从整体上学生的绘画能力也有了提高,经常练习，为以后的美术学习打下坚实的基础。
但是,我们的素描教育还存在着很多的问题需要解决，经过多年的素描教学,总结了一些规律,对存在的问题进行了研究并做了深入探析。
一、素描教学存在的问题1。
学习兴趣不浓，老师的教学难度大兴趣是最好的老师，对于中小学生来说,他们正处于最爱幻想和想象最丰富的时期，还没有被固定的框架所束缚，对一成不变的事物不感兴趣，但是，素描就是让学生对一两只事物不断模仿，而且要经过漫长的时间去进行技法训练，这与学生的思想是逆向的。
比如，在素描课上主要的道具是几何石膏，这是练习的主要目标,学生在练习时需要长时间地盯着一个石膏观察，在头脑中形成思维定式，根据其立体构成、光线明暗等勾画出这个石膏。
这样的练习时间长，色彩黑白单一,使本来好动、思维丰富的学生在学习过程中产生厌倦的情绪,从而使学生对素描的学习兴趣大大减弱直至消失,所以,老师的教学难度也相对很大,这也成为素描教育中的主要难题。
2.教学方式单一导致难以拓展内容新课程标准中强调，美术教学目标主要是培养学生的审美情趣、开阔视野、有创造性的学习美术技法，学生的想象、审美能力等都得到提高。
虽然素描的教学方式非常丰富，但是在实际的教学中，由于受到条件的限制,室内模仿教学成了唯一的教学方式.在我国，针对学生的素描教学，一般的发展路径是：初级的线条训练—几何石膏训练-人像石膏训练-真人模特训练，这个路径是从简单到复杂，从易到难。
而对于中小学生而言,素描学习的重点放在初级的“线条训练”和“石膏训练”上，而后面的训练可以放在高中甚至是大学或者专业教学。
素描组合造型训练教案及反思教案标题：素描组合造型训练教案及反思教案目标：1. 培养学生对素描组合造型的理解能力。
2. 提高学生的观察力和表现力。
3. 培养学生的创造力和想象力。
4. 培养学生的绘画技巧和艺术表达能力。
教学重点：1. 理解素描组合造型的概念和原理。
2. 学会观察和分析不同形状的物体，并将其组合成新的形象。
3. 运用线条、阴影和比例等技巧进行绘画。
教学准备：1. 素描纸、铅笔、橡皮擦等绘画工具。
2. 展示一些素描组合造型的范例作品。
3. 准备一些不同形状的物体，如水果、器皿、树枝等。
教学过程：引入：1. 向学生介绍素描组合造型的概念，并展示一些范例作品，激发学生的兴趣和想象力。
理论讲解：2. 解释素描组合造型的原理，包括如何观察和分析不同形状的物体，并将其组合成新的形象。
3. 介绍一些常用的绘画技巧，如线条的运用、阴影的表现和比例的掌握等。
示范演示：4. 在黑板或白板上进行示范演示，展示如何观察和分析物体形状，并将其组合成新的形象。
5. 强调绘画过程中的细节和技巧，如线条的粗细变化、阴影的表现和物体之间的比例关系等。
实践练习：6. 让学生自行选择一些物体，并进行观察和分析，然后尝试将它们组合成新的形象进行绘画。
7. 在练习过程中，教师可以提供个别指导和帮助，引导学生运用所学技巧进行创作。
展示和评价：8. 学生完成绘画后，组织展示和评价活动，让学生互相欣赏和评价彼此的作品。
9. 教师也可以提供专业的评价和建议，帮助学生改进和提高绘画技巧。
教学反思：10. 教师和学生共同进行教学反思，讨论教学过程中的问题和不足之处，并提出改进和优化的建议。
教学延伸：11. 鼓励学生进行更多的素描组合造型练习，提高他们的绘画技巧和创作能力。
12. 引导学生尝试使用不同的材料和表现方式，如彩色铅笔、炭笔等，拓宽他们的艺术表达方式。
教案反思：本次教案设计了从引入到实践再到评价的完整教学过程，旨在培养学生对素描组合造型的理解能力和艺术表达能力。
现代素描教学体系改革探微【内容摘要】素描作为一种造型训练，主要以简练的线条或单色的表现形式来研究造型规律，从而为造型语言的创造打下良好的基础。
由于造型艺术形式是人的观念、情感等审美特质的综合反映，包括纯艺术创作和设计，造型语言的形成就不能仅限于通过单一的语言模式的训练所能达到。
我国各个层面的素描教学作为一种造型基础训练，长期以来一直处于单一和混乱的教学方法中，已不适应当代艺术与设计发展的需要。
因此，对现代素描教学进行系统的梳理和总结，以形成一套科学与完整的素描教学体系就显得尤为重要和紧迫。
【关键词】现代素描教学造型训练教学体系一、失误的选择上世纪初，西方造型艺术已发生翻天覆地的变化。
造型语言的多元化已取代单一僵硬的写实主义模式，而我们在这个时候却引来了以再现自然物象为原则的“波仑亚式”的学院派素描，作为我国素描教学的开端，对于一个长期封闭的艺术教育体系，第一次接触外来的训练模式，难以确定它的历史地位并给予一个恰当的评价。
但到了上世纪50年代，当西方现代艺术历经半个世纪已发展为一种多元化的生动现实，同时伴随着现代美学的发展在视觉语言上已总结出一系列理论的时候，我们又全盘搬来了实际上仍属于“波仑亚学派”一个分支的“契斯恰柯夫素描教学体系”，并奉若神明，盲目推崇，甚至也被我国的艺术设计教学所采用，致使我国各个层面的素描教学长期沉浸在单一教学模式的阴影中，这不能不说又是一次失误的选择。
盲目地坚持和推广单一的教学模式，封闭了向任何造型语言进行比较的可能，又无从涉及美术在观念上的发展变化，这样势必造成失之于对造型语言的理性把握，学生的造型能力也就仅限于为模仿自然的技能而疲于奔命的训练之中。
这显然不是培养艺术家，而是培养匠人。
由于不重视观念传达，教师在教学上只能以个人的绘画经验为主，从而难免重蹈传统的师徒授受的“经验式”教学法的覆辙。
二、违背不同专业特征在绘画创作上，如果说以再现为目的的写实训练作为一种表现方法的基础训练，或许有一定存在的合理性，而把它推广到不同特征的专业训练上就显得牵强附会了。
美术教育中素描教学的优化对策
1. 强化基本功训练：素描是绘画基本功之一，要求学生掌握基
本的画线、色彩、透视等技巧。
因此，在素描教学中，需要加强基
本功训练，让学生反复练习，掌握技巧，提高绘画水平。
2. 创造积极的学习氛围：素描是一门需要耐心和细致的艺术技能，容易让学生感到无趣和枯燥。
因此，教师应该创造出积极的学
习氛围，让学生在轻松愉悦的环境中学习绘画技巧。
3. 教师及时纠正学生错误：在素描教学中，教师要及时纠正学
生的错误，指导学生改正，帮助他们达到更好的绘画效果。
同时，
不要过于批评学生的错误，而是要鼓励他们尝试，激发他们的创造力。
4. 引导学生多样化表现：素描是一门灵活多样的艺术形式，学
生可以通过不同的表现手法，呈现出自己独特的艺术风格。
因此，
教师需要引导学生探索多种表现方法，开拓学生的艺术思维。
5. 借鉴先进教学模式：随着科技的不断进步，新的教学模式和
手段不断出现。
教师可以借鉴和引进先进的教学模式，如网络教学、互动教学、项目化教学等，为素描教学注入新的活力和动力。
小议设计素描教学改革与分析>摘要：当前设计素描课程体系存在的主要问题是强调所谓的“基本功”训练，即物体的基本结构、造型、比例透视、形体空间、物体质感的表现等，这样的教学方式完全忽略了其“实用性”，即设计性，没有把基础教学的内容和专业方向结合起来，使得教学的目的和方向显得不明确，不能较好锻炼学生的创造性思维，教学改革是解决这种问题的一种必然途径。
一、我国设计素描教学现状——缺乏实用性引导素描一词来自西方，原意是草图的意思，即为建筑、设计等画的草图。
从广义上讲，素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言形式之一。
而设计一词，解释为计划、规划草图、构想等，创造、制作一个一个图形或立体实物最好的准备就是画草图。
可见素描本身就和设计有着密不可分的联系。
我们常说素描是造型的基础，是绘画创作的训练手段，文艺复兴时期的达芬奇等艺术大师画的很多草图就是为绘制色彩画而作的准备，只是此时的素描还没有成为独立的艺术门类，后来的建筑设计、图案、服装等设计大师也都留下了大量的草图。
一般认为：设计素描是艺术设计专业必不可少的培养造型能力的基础课程，设计素描作为基础训练目的之一就是培养和提高学生准确的绘画分析能力，明暗表现能力，以及整体表现的能力，这与传统的绘画素描基本一致。
宏观的讲设计素描也属于素描中的一种形式。
设计素描的目的是为艺术设计服务，为其培养造型能力与设计思维能力服务。
素描与设计素描的本质区别在于后者的实用性，离开了设计的实用性也就失去了设计素描的价值。
我国的素描教学深受西方影响，无论是较早期的徐悲鸿倡导的古典主义素描，还是建国后照搬苏联的契斯佳科夫素描教学体系，都是注重写实的、表达画家感受的绘画性素描。
长期以来，这些教学体系一直占据素描教学的主导地位，我国艺术设计专业的的素描教学就是在这些体系基础上发展来的。
其弊端在于在教学中过多的注重单纯培养和训练学生对画面的整体关系、虚实关系、比例关系等，这显然达不到设计专业对素描表现能力的需要，也不可能直接从基础阶段的素描直接转向设计，进而就形成了基础课程教学与专业课程教学的断带。
对现代基础素描教学改革的探讨【摘要】当代的教育观念更重视开发人的创造性和个体能动性，它不仅要求学生获得知识技能，更注重培养学生寻求知识、精选知识和运用知识的创造性思维的能力。
由此可见，建立现代素描教学模式的必要性和紧迫性。
它不仅有助于素描教学质量的提高和创新人才的培养，更有助于整个美术教育的健康发展。
【关键词】素描；教学；美术一、将设计因素采纳到基础素描教学通过将设计因素引入到传统素描的尝试和训练，既可以开拓学生的想象力和创造性，也可以使我们的素描教学更加生动，更有趣味性，比机械性的教授方法更能吸引学生。
同时，素描教学应使学生掌握和遵循一定的思想方法和表现技法，拓展想象力和表现力，依赖有限的题材，进行无限的变异与创造，让学生的艺术素质得到更全面和更广泛的培养。
将设计因素纳入基础素描训练就是要培养学生的创新思维能力，最重要的是要使学生把千姿百态的具象形态由表及里、去伪存真、去粗取精，概括、归纳、抽象为简约的物象结构的组合。
具体步骤是：其一，简化式。
将物象简化，以主观态度舍去非本质细节，从而达到造型的单纯化、意象化，以致升华到半抽象的形象。
其二，解体重构式。
运用多视点透视，将自然形体结构分解为点、线、面、体等视觉造型因素，并按秩序进行二次元素的结合，此时自然物象会失去了原有形态，而显现出新的有抽象意味的物体形态。
其三，夸张、变形。
可以说，任何客观物象本身都包含着潜在的“抽象形态”，并深深地启发着我们的想象。
因此，通过对客观物象的简化和由解构到重构反复练习、以及夸张与变形这三个步骤就可以形成平面与立体转化，就会把握造型基本规律，为学生思维、创造意识的培养和发展开辟了一个广阔的空间。
二、素描教学与艺术培养相辅相成素描艺术反映出一定的思想与观念。
在教学过程中不仅要研究其自身的奥妙，客观世界的物质形态，以何种方式组合表现；更要表现造型本身给人的感觉。
也就是说，对同一物象造型的表现可以得出不同的结果，可能大同小异，但绝非千人一面，只要忠实于自己的真实感觉，并且能够运用艺术语言发展这种感受，成为一种心灵的产物，表现出的对象就会丰富。
素描写生创新技法在教学中的应用路径研究◇作者：张萌来源：《美与时代·中》2024年第07期摘要：素描作为绘画艺术的基础，是美术类专业学生必须掌握的基本技能。
然而，传统的素描写生教学方法往往侧重于技术的传授，忽视了学生的创新思维和艺术个性的培养。
同时，传统的素描写生技法在长期的实践中已趋于成熟，但同时也容易陷入僵化和程式化。
从分析传统素描技法的局限性入手，结合当代艺术的发展趋势，提出一系列创新技法，并通过具体实践案例加以阐释，探讨素描写生创新技法及其在教学中的应用路径。
这些创新技法不仅有助于提升素描作品的艺术表现力，还能够激发学生的创新思维，提高学生的艺术素养和创新能力，为学生提供更广阔的创作思路和手法，从而推动素描艺术向更高层次发展。
关键词：素描；写生；创新技法；艺术表现力素描作为绘画艺术的重要组成部分，对于培养学生的造型能力、审美能力和创新思维具有重要意义。
然而，在传统的素描教学中，教师往往更注重技术的传授和模仿，而忽视了学生的个性和创新思维的培养。
这种教学方式已经无法满足当代艺术教育的需求。
因此，本文将从素描写生创新技法的角度出发，探讨其在教学中的应用路径，以期提高学生的艺术素养和创新能力。
一、传统素描技法的局限性传统素描技法注重线条、明暗、透视等基本元素的准确表达，通过精细的刻画来再现对象的形态和质感。
传统素描还注重对写实性和技术性的培养，学生可能陷入机械性模仿和复制的境地，缺乏对艺术表现力的探索和挑战。
这在一定程度上限制了学生的创意思维和审美情趣的培养。
传统素描教学往往注重基础技能的训练，但可能忽视了学生个性、特长和创新精神的发展。
这种教学方式可能导致学生作品陷入同质化，缺乏个性和创新。
传统素描通常专注于传统工具和材料的应用，如铅笔、炭笔等，这可能阻碍学生对新媒体和新技术的探索。
相比之下，创新素描则鼓励学生综合运用各种材料和技法，如油画棒、水彩、拼贴等，以达到更加独特和富有创意的艺术效果。
突破传统人物造型训练教学———素描人物造型训练教学方法的改革
发表时间：2014-06-10T16:17:10.183Z 来源：《现代教育教学导刊》2014年第4期作者：毕亚楠
[导读] 素描教学是一种综合能力的体现，不仅需要技术方面的还需要精神素养方面的能力。
黑龙江大学艺术学院（150080）毕亚楠
素描教学是一种综合能力的体现，不仅需要技术方面的还需要精神素养方面的能力。
所以，素描训练是对学生全面素质的训练，但由于我国传统上一直采用的是苏联契斯恰柯夫教学体系，使素描教学产生了单一的教学形式。
契斯恰柯夫教学体系过分追求三度空间的深度表现，使用削尖了的硬铅笔来细心刻画明暗调子层次之间的细微差别，以达到近似于黑白照片的效果，也是我们常听到得“全因素素描”。
这种方法在培养学生基础技能训练中无疑是一种比较科学的方法，它能让学生深入理解绘画中空间、结构、明暗层次等基本要素，但是素描的目的就仅此而已吗？这里我们有必有讨论一下学习素描的目的素描仅仅是作为绘画的基础所做的练习吗？当然不是，素描作为绘画中的一种是具有独立的艺术价值并且能够塑造艺术家灵魂的。
安格尔曾说过：“素描包括构成绘画的一大半。
”“素描除设色以外包括所有的一切。
”他还告诫他的弟子们说：“必须经常画素描，不用铅笔时就用眼睛。
”我们可以看到许多大师流传下来的的优秀素描作品并不比其油画、版画作品逊色，而且具有相同的艺术价值。
比如丢勒的《母亲》，达芬奇、米开朗基罗为壁画所做得草图，安格尔、鲁本斯、伦勃朗等所画的素描人物全都非常生动，打动灵魂。
但是如果把我们的素描作业同某些欧洲大师们学习阶段的素描作业相比较，不难发现，我们的素描作业并不是画得不够，而是画过了头，因为在追求空间、结构上过了头，一味追求细微调子上的差别，结果完全失去了绘画应有的味道。
即使花费了好几周的时间把一幅素描作业画得很完整，也不过像一张逼真的黑白照片，这样的素描是无法体现出绘画的魅力的。
在素描教学中教师应该把每个学生都当做艺术家去培养，在教授专业基础知识的同时也将艺术理念传输给他们，在评价他们作品时要把他们当做艺术家看待，除了绘画的功力以外，还要特别审视他们艺术个性的发展，重视从艺术素质的考察和培养，防治纯技术为主的手段。
要做到培养学生全面素质提高为前提，来进行素描技能训练，首先应该培养学生科学的观察方法。
正确的观察方法是艺术实践经验与艺术修养的积累相溶合的结果，要让学生明白正确的观察方法不是只关注对象的外形特征，结构线条，而是要先用心灵去感受对象，抓住对方的第一感觉，挖掘对象的生动特征，也就是要抓住特点，用心表达。
例如忻东旺的作品中那些憨厚质朴，个性鲜明的农民工无不给观者震撼的感受，让人的心随之所动，觉得眼前看到的就是活生生的农民工形象。
但当我们看到他所画的原型时，会惊讶发现其实画作中的本人并没有那么的个性鲜明，也并不生动，就跟我们每天看到的普通农民工没有什么不同。
为什么在画家的眼里普通的人能变成画作中那么生动感人的形象呢？就是因为艺术家有一双发现美的眼睛，在创作之前，他们已经用眼睛、用心灵画出一幅生动的蓝图了。
错误的观察与正确观察方法对比。
局部观察与整体观察对比：同学们应该都知道，在学习素描的过程中，从几何形体开始到人体素描，老师说的最多的一句话就是：“注意画面整体！”这说明什么？说明在我们学习素描的过程中最重要的也是最容易被忽略的就是对画面整体的把握。
在以往教学过程中，我发现很多学生在画模特之前竟然没有打量一眼就起笔开始画，不一会儿又擦掉重画。
这样的学生通常是糊里糊涂作画，像是没有经过彩排就直接上场的戏剧，结果可想而知。
其实从学生开始画的第一笔就能大概看出来他是否心中有数，有些学生经常看手画手，看脚画脚，眼睛里只有局部，没有整体，他们经常花费打量时间去刻画每一个局部，但最后整幅画的效果却不好。
而有些学生的作品虽然笔墨不多，但是画面效果确实十分完整生动，这说明这些学生是用脑在画画，而不单纯是用笔画画。
培养正确的观察方法是快速提高艺术素养的先决条件，在绘画过程当中要时刻提醒自己从“整体”到“局部”再到“整体”的观察过程。
从“整体”出发是指从大处着眼，对所描绘的对象做整体的概括，如果是画人，要先概括这个人的外形特征，俗话说要看这个人的高矮胖瘦，概括了对象的外形特征之后，再观察对象的局部特征，观察每个局部的同时要跟整体反复比较。
在这个从“整体”到“局部”再到“整体”的观察过程中，已经将所描绘的对象印在脑海之中，在写生过程中就是去完成自己脑海中已经形成的画面，而所描绘对象只是当做参考而已。
平面观察与立体观察对比：人物造型的过程就将本来是二维的平面空间变成三维的立体形象，是一个从“点”、“线”、“面”到“体”的过程。
很多学生在观察所画对象时，只关注了对象的外轮廓线，这样的平面观察还停留在对对象的表面认识，即使外形、比例再准确，所画的形象也只是平面的，不是立体的。
要培养立体观察方法，需要练就一双“透视眼”，变平面观察为立体观察。
将对象概括成几何形体有利于理解和分析对象，比如：画头像时将人的头部概括成一个立方体，根据观察者的角度，先画出这个角度的立方体，让后再根据这个立方体画出相应角度的头像。
如果单纯的靠观察外轮廓线去画头像，很容易出现五官与头部比例不准确以及五官透视的不准确，尤其是遇到大透视，例如：大俯视、大仰视或正侧面，单纯的观察外轮廓线是很难把人物头像的透视画准确的。
这里要强调的是我们画画不能仅仅靠眼睛，因为我们的眼睛是会骗人的，我们眼睛看到的形象会受到大脑中固有的形象的影响，这些影响远远超出你的想象，它们会蒙蔽我们的双眼，使我们失去对形象正确的判断。
正确的观察方法靠的不仅仅是眼睛，更重要的是头脑中结构、空间、透视等这些知识，眼睛和大脑共同作用，经过潜移默化，使这种立体思维模式融入到血液中去。
共性观察与特点观察对比：目前国内美术高考大部分都属于应试教育，考什么就学什么，很多学生没有经过系统的素描基础训练，基本功较差，更缺乏相关艺术素养。
一些老师为了提高升学率“发明”了很多应对考试的办法，比如让学生背头像、背速写，根本没有观察对象的过程。
这样的教育后果就是学生画的千篇一律，无论画谁都像一个模子刻出来的,这样的作品即使形体、结构、透视准确，但也是没有灵魂的。
在这种应试教育下培养出来的学生没有独立思考的能力，更失去了创造能力，如果不改变思维模式是很难在艺术上有所成就的。
如何很好的运用个性观察，速写和默写是两种非常有效的训练方式。
在巴黎美院三个小时就算是长期作业了，一般都是半个小时的短期作业，这样的中短期作业的好处是，使画者始终保持一个新鲜感。
对艺术家来说，对自然始终保持一个新鲜感是最重要的，速写无疑是最好的训练方式，作为艺术专业的学生，我们应该手不离本，随时随地记录生活中的点点滴滴。
无论是人还是景，或是随身的日用品都可以成为速写的内容，无论何时何地，抬笔就画有利于你练就一双善于观察的眼睛和作为艺术家必不可少的直觉和敏感。
【本文系 2013年度黑龙江大学新世纪教育教学改革工程项目《北方人物画与浙派人物画造型研究》资助，编号：2013C17】。
