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屈原和李白诗歌风格的异同屈原和李白诗歌风格的异同屈原、李白是我国古代文学史上两位伟大的浪漫主义诗人，但是由于他们身处不同的时代，且身世经历都有各自的特点，因此他们在创作上有着显著的区别。
在抒情主人公的塑造上，李白和屈原都倾向于积极浪漫主义，想象是浪漫主义作家的必备素质，屈原和李白的想象带有明显的连贯性、统一性，在象征意象的运用上，李白的意象比屈原更加丰富且两者都注意通过意象的运用来表达自己对现实的褒贬之情，两位诗人都注意了神话传说的运用，并通过神话传说来表达自己对社会、人生的认识和感受。
尽管两位诗人的创作各有千秋，但是从两者的诗作中我们可以明显地看到李白、屈原的继承与发展，他们共同发展了浪漫主义这种古老的艺术手法。
屈原的少年时代充满着浪漫色彩。
他诞生在山水灵秀的巫峡附近，环境的熏陶使他从小便养成了性高洁，好奇服，爱花草的品格。
屈氏家族虽然与楚国同姓，但与楚国的王公贵族比较，只能属于远离王族的疏族。
屈原的父亲伯庸一生不得志，他深居僻壤。
靠世袭的“食邑”过日子，早已从贵族显赫的地位上跌落下来。
家道中落，但也在一般人之上，过着丰衣足食，不忧冻馁的生活。
屈原从小聪颖过人、开卷过目成诵，提笔作文为诗。
在乐平里，当时能够搜集到的书，他几乎都读过。
如晋《乘》、楚《木寿杌》、鲁《春秋》等正史，《论语》等儒家经典，以及广为流传的诸子学说等。
屈原更喜欢山歌、渔歌和祭祀歌曲，每得到一首，便如获至宝，从中汲取营养。
屈原的家乡至今流传着许多屈原少年时代的传说。
屈原的作品，以纵恣的文笔，表达了强烈而激荡的情感。
汉儒曾说，《离骚》与《诗经》中《小雅》同为“忽而不伤”之作，明代诗人袁宏道于《叙小修诗》中驳斥道：《离骚》“忿怼之极”，对“党人”和楚王都“明示唾骂”，“安在所谓怨而不伤者乎？”并指出：“劲质而多怼，峭急而多露”，正是“楚风”的特点。
他的意见显然是正确的。
不仅如此，屈原赞美自我的人格，是率性任情，真实袒露；咏唱神灵的恋爱，是热情洋溢、淋漓尽致；颂扬烈士的牺牲，是激昂慷慨、悲凉豪壮……总之，较之《诗经》总体上比较克制、显得温和蕴藉的情感表达，屈原的创作在相当程度上显示了情感的解放，从而造成了全新的、富于生气和强大感染力的诗歌风格。
屈原的浪漫与李白的浪漫
屈原的浪漫与李白的浪漫
大女儿习作 2012年2月
每当看到教科书上赞美屈原的浪漫时，我每每感叹他的那一跳。
他的浪漫，像盛日烟花绽放后的最后一颗火星，湮灭在滚滚江水之中。
想到屈原的浪漫，我又联想到李白的浪漫。
同样是浪漫主义诗人的代表，他们二人却有着完全不同的浪漫情怀。
屈原感叹“众人皆醉我独醒”，而李白却把酒扬言“但愿长醉不愿醒”；屈原感叹青春的流逝，“千金买美人，万金买高爵，何处买青春”，而李白在感慨之余，笔锋一转，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。
屈原与李白同为出走之人，屈原痛道：“不能变心以从俗兮，故将愁苦而终穷”，李白却豪情万丈，“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，豁达无比地说“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”。
屈原的浪漫就像是混沌中无尽的黑暗，看不见希望。
而李白的浪漫在于永不止步，“天生我材必有用，千金散尽还复来”，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”。
他的诗仿佛一轮朝阳，在后人心中留下的永远是光明与希望。
屈原投江而死，浪水三千，冲逝了他一生的悲喜；李白的死，相传是因跳水捉月而死，他死在一片江水中，死在一片碎银中。
如果他真是这样死去，我只能说，他的死留下的是一生的热情与大浪漫。
屈原的一跳让人们从他的死认识了他，李白的一跳却让世人忘记他是怎么死的。
这恐怕是小浪漫与大浪漫的区别吧。
骚体与雅体：屈原与李白的诗歌风格差异引言中国古代文化中，诗歌一直被视为一种重要的表达艺术形式。
屈原和李白作为两位著名的古代诗人，在他们的作品中展现了不同的诗歌风格。
屈原以其骚体诗歌闻名，而李白则以雅体诗歌著称。
本文将对比分析屈原与李白两位诗人之间在诗歌风格上的差异。
一、屈原和骚体诗歌1.1 屈原简介屈原是中国战国时期的伟大思想家、政治家和文学家，也是中国古代五大赋作者之一。
他主要写作骚体诗歌，并留下了许多珍贵的作品，如《离骚》、《天问》等。
1.2 骚体诗歌特点骚体诗歌是古代中国最早形成并具有明显特色的一种诗歌形式。
它注重抒发个人情感和抒发对社会状况不满的思想意境。
骚体诗歌常使用复杂的修辞手法、形象描写和比喻，以表达作者的情感和思想。
1.3 屈原诗歌风格特点屈原的诗歌以激情澎湃、狂放奔放为主要特点。
他通过自然景物的描写和个人体验的抒发，表达了对社会现实的不满与思考。
屈原在诗歌中常运用丰富而独特的想象力，展示了他对人生和命运的深刻思考。
二、李白与雅体诗歌2.1 李白简介李白是中国唐代著名诗人，被誉为“诗仙”。
他是中国古代最有影响力和最多作品流传至今的诗人之一。
李白主要创作雅体诗歌，留下了许多经典之作如《静夜思》、《将进酒》等。
2.2 雅体诗歌特点雅体诗歌是中国古代文学中一种相对正式严肃的文学形式。
它强调规范化的文学表达方式和传统文化价值观念。
雅体诗歌通常采用五言或七言绝句的形式，较为平和、优美。
2.3 李白诗歌风格特点李白的诗歌以豪放奔放、饮酒作乐为主要特点。
他常通过抒发个人感情、描写自然景物和表达对世事的思考，展示出他豪迈、浪漫的个性与对生活的热爱。
李白在诗歌中使用了大量的修辞手法和寓意，使其作品具有很强的艺术感染力。
三、屈原与李白诗歌风格比较3.1 表现主题不同屈原以骚体诗歌表达对政治局势和社会现实的强烈不满，注重抒发个人情感；而李白则更多地关注自我表达和审美主题。
3.2 形式语言差异屈原的骚体诗歌常使用复杂的比喻和想象力，在形式上更加难以直观理解；而李白的雅体诗歌则相对平和简洁，语言通俗易懂。
李白对屈原浪漫主义的继承和发展李白被杜甫称赞为“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。
”他的诗歌能达到如此的高度，一方面是由于他自身天才般的艺术创造力以及自己独特的人身经历，另一方面则是源自对前人的继承和发展。
李白对前人的学习是全方面多领域的。
李白继承了谢朓的山水诗清新俊逸的诗风，并实现了山水诗从清丽到壮丽的转变；李白的古风、乐府诗继承了《诗经》的劝谏、讽喻和美刺的传统；他的乐府诗更是推陈出新，将汉乐府的古质朴拙，北朝民歌的粗犷豪放，南朝民歌的清新婉约，熔于一炉，达到了完美的和谐。
但是首先，李白是一个浪漫主义诗人。
浪漫主义的萌芽早在远古时期人们创造的神话中就已经出现，到了战国时期，伟大的爱国主义诗人屈原将此发挥到极致，成为浪漫主义诗坛上的一座高峰。
而李白在继承了屈原以及其他诗人的基础上，开创了我国古代浪漫主义诗歌的新高峰。
李白能够继承屈原，首先表现在他对屈原的理解。
两人都经历了由盛而衰的巨大转折，因而伤感世界，忧国忧民；都遭受了贬谪放逐的惨痛而不改初衷，不易志节。
屈原最初深受怀王信任，“入则与王图议国事，以出号令；出则接遇宾客，应对诸侯”，然而，怀王听信谗言对他疏远，从此小人得志，楚国政治日益腐败，屈原又被流放，政治理想破灭，最终投汨罗而死。
李白则是满腹经纶，才华横溢，却一生未被重用，政治抱负难以舒展，后期又经历安史之乱，亲历唐朝由盛而衰，他依旧满怀“功成身退”的理想，功不成则身不退，以“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”结束了他的一生。
李白的许多诗句中体现了对屈原的钦佩。
在《答王十二寒夜独酌有怀》中，李白说道：“《巴人》谁肯和《阳春》，楚地犹来贱奇璞。
黄金散尽交不成，白首为儒身被轻。
一谈一笑失颜色，苍蝇贝锦喧谤声。
”这继承于屈原“荃不察余之衷情”，表达了知音难遇，尽忠遭嫉的处境和超然的主张。
李白和屈原都用浪漫主义手法塑造诗人的自我形象。
屈原在《离骚》中，以自身为原型，塑造了一个高洁、忠贞、修身、循礼、遗世独立的抒情主人公形象。
屈原李白诗歌抒情艺术异同论引言：屈原和李白是中国文学史上两位重要的诗人，他们的诗歌作品在中国文化中具有重要的地位。
屈原和李白在诗歌创作中表现出不同的抒情艺术风格，这些差异使得他们的作品在情感表达、意境描绘以及艺术手法上有所不同。
本文将从这三个方面来探讨屈原和李白诗歌抒情艺术的异同之处。
一、情感表达屈原的作品充满了哀愁和忧伤的情感。
屈原是楚国诗人，他的作品多是表达对国家兴衰的忧虑和个人的失意与孤独。
例如他的《离骚》一诗，通过描述自己离愁别绪的心情，表达了对故国的思念之情和不甘平凡的抱负。
屈原的抒情风格以自我疏离、忧伤和自省为主。
李白的作品则充满了豪放和奇特的情感。
李白是唐代著名诗人，他的作品表现了畅达豪气和无拘无束的个性。
他的诗歌中常常出现云山醉月、仙人修道等奇幻的意象，抒发豪情壮志和对自由的向往。
例如他的《月下独酌四首•其二》中写道：“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
”这种奇特的情感表达使得李白的作品显得更加奔放狂放。
二、意境描绘屈原的诗作以楚国地理景观和历史传说为背景，通过细腻的描写和形象的叙述，创造出独特的意境。
例如他的《九歌》中描绘了楚国的山水景色，以及神话中的神仙和精灵形象。
屈原的作品通过具体的景物描写和富有想象力的意象描绘，使得读者能够深入体验到他的抒情感悟。
李白的诗作则倾向于以直观的方式表现意境。
他的诗作多以描述自然景物和人物形象为主，通过直观的描绘和生动的形象呈现，达到抒情的效果。
例如他的《静夜思》中描绘了月下的寂静场景，通过简单明了的表达，使读者能够直接感受到其中的诗意。
三、艺术手法屈原的作品运用了大量的比喻、夸张和象征来表达自己的情感和思想。
他的诗作常常通过寓言和抒情手法，将自己的悲痛和疾苦转化为华丽的修辞和饱满的抒情效果。
例如他的《离骚》一诗中使用了“徘徊”、“舒而蔽之”、“追究”等一系列修辞手法，使作品更具感染力和艺术性。
李白的作品则注重于音韵和节奏的运用。
浅谈李白诗歌的艺术特色李白是中国文学史上继屈原之后出现的最杰出的积极浪漫主义诗人，是盛唐文化孕育出来的文学天才。
李白以其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。
李白的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。
作为盛唐诗人中艺术个性最鲜明的一位，李白诗歌的艺术成就是复杂的，多方面的。
下面我就李白诗歌的艺术特色谈一下自己粗浅的认识。
一、李白诗歌的强烈的浪漫主义精神和娴熟的浪漫主义手法作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的，他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧洲”。
杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。
”这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。
他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。
（一）强烈的主观抒情性，是李白诗歌的重要特色在唐代诗人中，李白是一个阅历丰富的诗人，隐居读书、漫游山水、追求功名、求仙学道，伴随了他的一生。
尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情，强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下浓厚的自我表现的主观色彩。
他不像杜甫、白居易那样长于细致客观的描绘，而是经常通过简练的语言来作直捷爽快的抒发，他的诗不是回旋掩抑，而是喷薄而出，奔腾直泻。
李白诗歌的强烈主观抒情性，不仅仅表现在那些直抒胸臆的作品中，在那些描写祖国山川的篇章中，同样跃动着胸襟远大、性格傲岸的诗人自我。
李白的浪漫主义是有其丰富生活为基础的。
他的诗歌往往呈现感情充沛，瞬息万变的特色。
（二）丰富奇特的想象，是李白诗歌的又一重要特色与强烈的主观抒情性相关联，丰富奇特的想象，最能体现李白诗歌的浪漫主义特色。
李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。
中国文学史上的李白与屈原中国文学史上，屈原和李白都是备受瞩目的文学巨匠。
不过，两位大家的文学风格和作品内容却截然不同。
本文将从个人生平、风格特点、作品形式、文学影响等方面探讨屈原和李白在中国文学史上的地位和影响。
一、屈原屈原是古代楚国的文学家、政治家，国士无双的文化名人。
他的代表作品《离骚》堪称中国古代文学的奇葩佳作，被誉为“汉赋之祖”，对后世汉赋、诗歌、戏剧等领域都产生了深远的影响。
屈原的诗歌充满了深刻的社会思考和强烈的人生哲学意味。
作品中充满了对国家、民族、人民、社会的思考和关注，表达了对人生苦难的深刻洞察和体悟。
《离骚》中的诗句流传至今，广被传颂，成为中国古代诗歌的重要组成部分。
二、李白李白是唐代文学史上的一位颇具传奇色彩的大文豪。
他的作品意境高远、气势磅礴、富有浪漫主义色彩，成为古代中国文论史上具有显著地位的一位诗人。
李白的诗歌涵盖了诗经、楚辞、汉赋、魏晋南北朝以来的重要文化内容，风格独特，形式灵活。
作品脍炙人口，因为他总能够深切的表达出诗人内心世界的感受，刻画出丰富多彩的生命观和哲学观，汇集了当时文坛的诗话和绘画风格。
三、两位文豪的异同屈原和李白都是文学史上的巨匠，虽然有着不同的诗歌风格，但他们在文学上的影响是不可比拟的。
首先，在个人生平方面，屈原是历史上著名的政治家，因为政治观点不合被放逐，最终离世，成为中国文学史上“哀楚之哀”、“楚辞之祖”的代表人物。
而李白的人生经历则较为丰富多彩，他曾试图战胜唐朝的留名，最后却因言谈不同而辞官，成为文学界里一位独立自由的文豪。
其次，在诗歌风格方面，屈原的作品充满了充满了精神哲学和深刻的社会思考，以凄凉矫健的词句表达人们对于权利、道义、生死等问题的探索。
而李白的作品则更为奔放自由、欢快洒脱，充满了风趣幽默和富有生命力的气息。
李白热爱自然，用诗歌描绘了一种自由自在、豁达大度的生活情趣和风骨；然后“独立不群，妙趣横生的王维，呼之欲出的孟浩然，歌咏山川的刘长卿，热情洋溢的杜甫，诗能歌善舞的李白，以及布满少女情怀的于武陵…… ”等等，这些文学巨匠共同构成了唐诗鼎盛时期的重要组成部分。
屈原、李白诗歌抒情艺术异同论屈原和李白的诗歌是中国古代诗史上个性化抒情和自我主体意识的两座高峰，但二者又颇有不同。
在抒情的途径和方式上，屈作主要是蕴藉深细的倾诉，李诗倾向于不可遏止的爆发。
在处理主观感情与客观景物之间的关系方面，屈原多半面对理想化的事物，李白重在理想化地面对事物屈原，李白，抒情，异同屈原、李白诗歌抒情艺术异同论周小龙摘要屈原和李白的诗歌是中国古代诗史上个性化抒情和自我主体意识的两座高峰，但二者又颇有不同。
在抒情的途径和方式上，屈作主要是蕴藉深细的倾诉，李诗倾向于不可遏止的爆发。
在处理主观感情与客观景物之间的关系方面，屈原多半面对理想化的事物，李白重在理想化地面对事物。
关键词屈原李白抒情异同一抒情，是诗歌的精髓。
刘勰在《文心雕龙·情采》中早已言明：“五情发而为辞章。
”屈原和李白的诗歌是他们情感的艺术载体，有极强烈的主观抒情性。
他们在思想感情的表达方面最具共同性的就是个性极其鲜明。
尽管古代诗人中有个性者并不鲜见，但屈、李二人以各自的卓异成就独步于中国言情诗坛，前创后继，并为高峰，这是其他诗人难与比肩的。
较之《诗经》简短、叠咏的抒情语言，屈原的作品（以下简称屈作）不仅抒情性大大加强，而且在构思创作时，能够突破一时一地即兴式的抒写，而具有更大的时空跨度和更完备的情感系统，更为自由开放地表现诗人自己的身世遭际与喜怒哀乐。
在中国文学史上，屈原第一次在诗歌中显现出个性化的抒情和自我的主体意识。
自楚辞延至唐诗，这种个性化的抒情和鲜明的自我性到李白手中发挥得相当充分。
这是文学史上继承和发展的显例。
但另一方面，由于屈原、李白所处的时代社会和个人境况等不尽相同，因此他们抒情的途径和方式方法又存在着千差万别。
整体上比较，屈作的抒情主要是蕴藉深细的倾诉式，李诗则多呈现出不可遏止的爆发式。
这里所谓倾诉和爆发，指的是不同的抒情方式，本身并无优劣之分。
倾诉的特征主要是尽情地表达和诉说内心深处的思想感情，倾诉者内心世界的展示是酣畅淋漓、连续不断的，所吐露的情感往往是缠绵、细腻的。
浅谈屈原浪漫主义与李白浪漫主义不同浅谈屈原浪漫主义与李白浪漫主义不同摘要屈原、李白是中国古代文学史上两位伟大的浪漫主义诗人，他们的作品给当时及后人留下了弥足珍贵的文学财富。
由于两位诗人他们身处不同的时代，且身世经历都有各自的特点，因此他们在创作上有着显著的区别。
屈原的作品充满感伤情怀，李白则洋溢着飘逸的风貌。
文章以屈原、李白的浪漫主义为讨论对象，从二人浪漫主义的不同方面进行对比、分析。
关键词：屈原李白浪漫主义相同差异AbstractQu yuan, li bai is chinese ancient times in the history of literature of two great romantic poet, their works to at that time and later generations left precious wealth of literature. Due to two poets they are in different era, and life experience all have their own characteristics, so they on creation has obvious difference. Qu yuan's works are sentimental feelings, LiBaiZe permeated with elegant style. Taking qu yuan, li bai romantic for discussion of objects, from flexing and li romantic the similarities and differences between two aspects comparing, analyzing.Key words: Qu yuan Li bai romantic the same differences目录前言 (4)一、时代背景、人生经历的不同 (4)二、艺术表现力与创作风格的不同 (5)三、艺术追求上的不同时代特征 (6)四、对于神话传说的不同诠释 (8)五、对待刻画客观事物方式的不同 (9)六、结语 (11)七、参考文献 (13)八、致谢 (14)前言浪漫主义作为一种文学流派，在中国文学史上渊远流长。
屈原与李白李白与屈原，是我国浪漫主义诗人的最杰出代表，但是他们却有着截然不同的经历与性格，同样是浪漫主义诗人，同样有着不顺的仕途经历，但是屈原的诗歌沉郁忧伤，悲观情绪比较重，李白的诗歌则开朗豪迈，显现出盛唐的大气与胸襟，相比两者，虽皆是浪漫主义的杰出代表，但表达方式上相差极大，原因何在？屈原想不开，李白想得开。
屈原是我国第一个浪漫主义诗人，虽然名为“浪漫”，但是实际上并不浪漫，屈原的经历就是一个很好的例子。
屈原经历了人生的辉煌与低谷，君主的疏远、人生的失意使他显得消瘦，显得无精打采。
那个在江边、在山中独自行走的人呐喊又彷徨，终于还是没有人理解他，终于还是一个人独自行走。
他举头问苍天，向苍天发出自己心中的苦闷，可是没有人能够解决，但是他仍然抱有一线希望，希望君主开明，希望自己受到重用，于是“众人皆醉我独醒”，看来世界上的人都已经看不清了。
屈原啊屈原，在汨罗江畔徘徊了很久，在白起攻破郢都之后万念俱灰，带着自己的愿望投进了滚滚江河之中。
当屈原写着《离骚》、《九歌》、《天问》，吟唱着“众人皆醉我独醒”之时，李白已经烂醉如泥，“但愿长醉不愿醒”，“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，真是酒中仙人！李白一生游览大江南北，漂泊不定，造就了他的放荡不羁的性格，出身平民的他有着一腔报国志向，但是最终还是不受君主重用，此事而是应当是同样的处境，在遭受仕途不顺的时候，李白喝酒不愿醒，屈原希望一直清楚地看清世界，也许有一天会改变这一切，也许有一天会发现这一切都是梦。
李白想得开，屈原想不开。
什么高官厚禄，什么功名利禄，什么天下苍生，都是身外之物。
“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，不如尽早享受人生，何必让这些不开心的事情烦恼自己，“浮生一世，为欢几何？”。
自己怎么忧愁怎么悲伤也改变不了现实了，沧海中的一粟，只能喝酒、写诗、舞剑。
屈原呢?估计不会无间，自己不愿与众人同流，又为世界所不容，他想不开，心中的结能成了悲伤地曲调。
为什么屈原想不开呢？他出身贵族，辅佐君王建立完事不朽之功业的思想在他心里根深蒂固，而仕途的不顺使自己终生的所求、一生的理想都化为了泡影。
屈原、李白诗歌抒情艺术异同论周小龙屈原和李白的诗歌是中国古代诗史上个性化抒情和自我主体意识的两座高峰，但二者又颇有不同。
在抒情的途径和方式上，屈作主要是蕴藉深细的倾诉，李诗倾向于不可遏止的爆发。
在处理主观感情与客观景物之间的关系方面，屈原多半面对理想化的事物，李白重在理想化地面对事物屈原，李白，抒情，异同屈原、李白诗歌抒情艺术异同论周小龙摘要屈原和李白的诗歌是中国古代诗史上个性化抒情和自我主体意识的两座高峰，但二者又颇有不同。
在抒情的途径和方式上，屈作主要是蕴藉深细的倾诉，李诗倾向于不可遏止的爆发。
在处理主观感情与客观景物之间的关系方面，屈原多半面对理想化的事物，李白重在理想化地面对事物。
关键词屈原李白抒情异同一抒情，是诗歌的精髓。
刘勰在《文心雕龙·情采》中早已言明：“五情发而为辞章。
”屈原和李白的诗歌是他们情感的艺术载体，有极强烈的主观抒情性。
他们在思想感情的表达方面最具共同性的就是个性极其鲜明。
尽管古代诗人中有个性者并不鲜见，但屈、李二人以各自的卓异成就独步于中国言情诗坛，前创后继，并为高峰，这是其他诗人难与比肩的。
较之《诗经》简短、叠咏的抒情语言，屈原的作品（以下简称屈作）不仅抒情性大大加强，而且在构思创作时，能够突破一时一地即兴式的抒写，而具有更大的时空跨度和更完备的情感系统，更为自由开放地表现诗人自己的身世遭际与喜怒哀乐。
在中国文学史上，屈原第一次在诗歌中显现出个性化的抒情和自我的主体意识。
自楚辞延至唐诗，这种个性化的抒情和鲜明的自我性到李白手中发挥得相当充分。
这是文学史上继承和发展的显例。
但另一方面，由于屈原、李白所处的时代社会和个人境况等不尽相同，因此他们抒情的途径和方式方法又存在着千差万别。
整体上比较，屈作的抒情主要是蕴藉深细的倾诉式，李诗则多呈现出不可遏止的爆发式。
这里所谓倾诉和爆发，指的是不同的抒情方式，本身并无优劣之分。
倾诉的特征主要是尽情地表达和诉说内心深处的思想感情，倾诉者内心世界的展示是酣畅淋漓、连续不断的，所吐露的情感往往是缠绵、细腻的。
爆发的特点则在于郁积满腔的思想感情的骤然宣泄，它有如火山爆发的喷射，有如狂涛巨浪的咆哮。
一旦爆发，就不可遏止地显示出强烈激越的形式。
所爆发的感情往往是愤激、亢奋的。
比较起来，倾诉可使感情的流露趋于深厚、浓重；爆发更宜于将难以控制的激情一吐为快，干净利落。
二者虽形式不同，但都能传达作者真挚丰富的思想感情，都有强烈的艺术感染力。
在屈子的许多诗章中，我们可以屏息静听到诗人是那样深情地向世人倾吐自己内心深处细腻而深厚的情肠，使人倍觉哀感顽艳。
如《离骚》、《抽思》等篇皆有“陈辞”、“陈词”之语，是倾诉式抒情的代表性词语。
屈作的倾诉，又突出地表现在总是使用带有他个人情感禀性因素的一些词语。
比如：“哀”、“恐”、“伤”、“固”、“犹豫”、“婵媛”、“亻宅亻祭”等等。
从一些篇目的题名上也可以体察到这种沉挚深婉的情态，如《惜诵》的“惜”、《抽思》的“抽”、《怀沙》的“怀”、《悲回风》的“悲”等。
屈作中的字句，吟诵起来大都厚实、深邃、凝重，恰似一股股缓缓折行奔淌不息的川流，又好象千年古钟发出的一声声深沉的、余音不绝的巨响，无不令人与其共鸣，同其悲悯。
特别是在《离骚》和《九章》诸篇中，屈原将自己怨愤之情用类似吞声饮泣的方式倾吐而出，情绪延伸回环，气势跌宕反复，亦易引起读者的共鸣。
当我们读到李白的诗歌时，感觉就有不同。
为了表达激昂充沛的感情，李白主要采用奔放豪爽、跳荡飞动的语言。
他有言即说，有情必发，心到诗成，毫不经意，即所谓“爆发”之意。
李白的情感系统一经触发，便如洪波涌日、天穹降瀑似地喷薄跃出，一泻千里。
这是拼尽全力的呐喊，是用奔腾的语调和激烈的言辞来震撼读者的心灵。
李集中的《将进酒》、《行路难》、《梁园吟》等皆是这方面的典型之作。
李诗的爆发着重于力量和气魄，具有雄浑刚健之美。
曾巩评李白诗：“又如长河，浩浩奔放。
万里一泻，末势犹壮”①。
从个人身世经历来看，李白与屈原有许多相似之处。
如他们都曾得君王信任，然而又都是仕途坎坷，遭谗被放等。
皆可谓逆境造雄才，怨愤出诗人。
但比较起来，屈原是怨多于愤，李白是愤多于怨。
屈作的怨诉，有时从表面上看起来似乎不够酣畅，不够透彻。
实际上它不只是哀痛和悲郁，它的愤懑不平往往是含蕴的。
高明的读者一定能从字里行间的深处聆听到诗人发自心底的感情潮涌，感受到诗人心理的矛盾冲突，只不过它并不以强烈的形式显露于表层。
这是中国诗史上第一次富有鲜明个性的诗篇所表现出来的艺术特色。
浸透盛唐时代文化精神和理想主义的李太白，生性澹荡，意气高扬。
他深谙屈原胸中的一腔怨恨。
他既得楚骚的遗韵风采，不乏三楚哲人的悲剧精神，却又并非复制骚人之情性。
他结合自己的内在禀赋和生活境况，挥洒出顾忌较少、直言颇多的诗歌语言。
为了充分表达炽烈丰富的情感内涵，他常用呼告、惊叹、感奋等手法来完成感情的爆发。
如《蜀道难》中的叹词“噫吁口戏”等。
又如，同是求贤路大开，表爱国热忱，屈原在帝阍“倚阊阖而望予”后只好“结幽兰而延伫”（《离骚》），怨与恨在“世溷浊而不分兮，好蔽美而嫉妒”的责难声中一再表露。
李白明知“阊阖九门不可通”，却还要“以额叩关”使“阍者怒”（《梁甫吟》）！《唐宋诗醇》评：“此诗（按：指《梁甫吟》）当亦遭谗被放后作，与屈平目卷目卷楚国，同一精诚。
”②。
再例，同样是对黑暗势力的痛恨不满，屈原是诉语娓娓：“荃不察余之中情兮，反信谗而 怒”、“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。
”③李白则大声力呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”④。
这里可以看出倾诉与爆发的明显差异。
如果打个比方说，屈原的倾诉犹如地底下翻腾运行的岩浆地火；那么，这岩浆地火蕴蓄至李白诗歌时，便冲破层层压力，摧毁重重阻力，以无可阻遏之势迅速变为猛烈的火山喷泻。
屈原倾诉的幽邃瑰玮和李白爆发的迅猛炽烈，都是抒情家庭中的重要成员，对中国古典诗歌如何表现诗人个性、抒发作者真挚感情作出了可贵的探索。
二如果说“倾诉”和“爆发”还只是让我们看到抒情方式的表像特征，那么，在抒情过程中怎样处理主观思想感情与客观人事景物之间的关系，就是一个深层次的艺术问题了。
从诗人主观思想感情与客观世界万事万物对应的关系来看，屈原多半是面对理想化的事物，将原本较为理想的事物更加理想化，与自身的感情规范融为一体。
一般来说，屈原多顺应景物固有的美好特征来抒发真切的情感，对这些景物进行加工改造，尽量使之与自己的内心怀抱相契合。
李白主要是理想化地面对事物，无论事物原本是否理想是否美好，他都以自己的情感模式将事物与自我联系起来，利用所有可以利用的人和事物来显示自我意识，发抒自我情性。
这又是二人的差异所在。
例如，屈原在其代表作《离骚》中写了众多的人事景物。
这些人事景物大多具备固有的理想特征。
其中，高阳苗裔、灵修美人，是抒情主人公形象的初创。
只有具备内在人格美的自我，才有可能探索崇高的理想。
举凡“江离”、“辟芷”、“木兰”、“秋菊”、“芰荷”、“芙蓉”、“高冠”、“长佩”，都是楚地楚史上的美事美物。
屈子在诗中将它们进一步理想化，使它们纯而又纯，美上加美，以表达自己的修洁美德。
再有，女女须、宓妃、九疑、昆仑，或女夸容修态，或钟灵毓秀，都是原本令人满意的人和事物。
它们对于屈原架构自己的人生道路，特别是表现诗人内心悲剧性的矛盾冲突，都起着十分重要的作用。
再看《九歌》的《湘君》、《湘夫人》中那些奇情异物，那种扑朔迷离的神韵之美，无不是在已有传说的基础上的再创造。
因为古老的湘江、洞庭一带流传着帝之二女的动人故事，所以才有湘君和湘夫人在神幻之境的思慕爱恋。
其中的“桂舟”、“飞龙”、“芳椒”、“桂栋”等等以及它们的传说原型，都是足以引起美感的客观事物。
屈子用它们来夸饰爱情，描摹理想，不啻是锦上添花之举。
又如《河伯》中的“登昆仑兮四望”，表现了在祭祀河神时一种怅惘和思慕之情。
《山鬼》中的“薜荔”、“女萝”、“石兰”、“杜衡”，《涉江》中的“长铗”、“切云”、“瑶圃”、“玉英”，也都是屈作中较为独特的人事景物。
它们或表现悲欢离合，或透出忧郁悲愤，在客观上产生某种迷离惝恍、流光溢彩的艺术效果。
李诗理想化地面对客观事物，也不是偶然的。
有唐一代，各种文学样式都有了较充分的发展，诗歌的抒情艺术也日渐成熟。
与屈原时代的荆楚泽国相仿，李诗的抒情艺术在一定程度上也有赖于江山之助。
公元八世纪的中国名山大川对李白有着巨大的吸引力。
他浪迹天下，贪婪地游赏于山水名胜之间，流连忘返。
在这期间，他有所感悟，撩拨情思，如孙觌《送删定女至归南安序》所言：“李太白周览四海名山大川，一泉之旁，一山之阻，神林鬼冢，魑魅之穴，猿犭穴所家，鱼龙所宫，往往游焉。
故其为诗疏宕有奇气。
”无论日月山川、花鸟草木原本如何，李白都愿以自己的设想和希望来看待它们，并赋予它们浓烈的感情色彩，使它们罩上神妙奇伟的光圈，于是作者和读者都得到了精神的满足。
如《西岳云台歌送丹丘子》开篇便是惊风雨泣鬼神：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来。
黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。
”虽然西岳、黄河有壮浪之景，可在许多人（尤其是不作诗的人）看来，也是很平常的，更不用说与人生的喜怒哀乐连结在一起。
偏偏在李白的眼中，黄河、太行、青天、明月，忽然能在不经意之间变了模样，变得光耀夺目，变得气象万千，变得有滋有味。
这虽不能说是化腐朽为神奇，至少也算点石成金了。
再如著名的《宣州谢月兆楼饯别校书叔云》宣泄“我心”的“多烦忧”和人生的不称意，其中名句“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，把极其普通的流水与个人的忧愤苦闷连在一起，十分生动贴切。
还有，《襄阳歌》表面看似是纵酒放诞、及时行乐，实质上是借醉喻愤，是李白干谒韩朝宗失败、求荐不遂的心境反映。
诗中写醉酒之情，用了极形象的比喻：“遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初酉发醅。
此江若变作春酒，垒曲便筑糟丘台。
”糟丘筑台，未必美观，但李诗中的酒与情是不可分割的。
这里他以醉汉的姿态充分表达了狂傲不屈的内心世界。
他还说“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。
”一时间，清风、朗月与汉水、美酒，都成了李白心中无尽的宝藏。
在《横江词》其一中，李白惊呼“猛风吹倒天门山，白浪高于瓦官阁”；在《北风行》中，他竟然觉得“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”，在《古风》第十六首中，他刻意描绘“吴水深万丈，楚山邈千重”，都是以现实景物为基础的大胆想象和夸张。
这些景物，本是无情无思，大抵亦为平凡之物。
为了需要，李白才将它们的某些特征尽力扩大或缩小，使之服从于总的抒情主旨。
当然也不排除原本就有不同程度美感的景物。
李白在现实生活的基础上，借助艺术想象，侧重从“神似”方面对事物的性质、状态、数量或程度等进行夸大和强调。
这样的夸张，与屈原对于美事美物的夸饰同样是合乎情理，从不同方面反映了事物内在本质的真实，且皆是为了表情达意之需，故有异曲同工之妙。
