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电影音乐的创新之路如何突破传统创作方式随着电影产业的快速发展，电影音乐在电影制作中的作用越来越受到重视。
传统的电影音乐创作方式已经不再能满足电影行业对音乐的需求，因此如何创新电影音乐创作方式成为了一个重要的课题。
本文将探讨电影音乐的创新之路，以及如何突破传统的创作方式。
一、电影音乐与电影情节的紧密结合电影音乐是为了增强电影的视听效果而存在的。
传统的电影音乐创作方式主要是根据电影情节的需要来创作相应的音乐，但如何更好地将音乐与情节紧密结合起来是一项需要突破的传统创作方式。
为此，音乐创作人员应该更加深入地了解电影的情节和主题，以此为基础创作出更具感染力和张力的音乐作品。
二、融入多元化的音乐元素传统的电影音乐多以交响乐为主，而现代电影音乐则更加注重多元化的音乐元素的融入。
比如，可以融入民族音乐、摇滚乐、爵士乐等不同音乐风格，以此提升电影音乐的创新性和独特性。
此外，还可以探索一些新颖的音乐形式，比如电子音乐、实验音乐等，从而打破传统音乐的局限性。
三、运用技术手段的创新随着科技的发展，音乐创作的方式也得到了革新。
传统的音乐创作方式主要依靠人的创作和演奏，而现代电影音乐则可以通过电脑技术进行创作和制作。
可以运用音频合成技术、采样技术等来产生出丰富多样的音效效果，从而为电影增添独特的艺术魅力。
四、跨界合作的探索传统的电影音乐创作方式主要是由音乐创作人员独立完成，而现在可以尝试与其他艺术领域的创作者进行跨界合作。
比如，与诗人、舞蹈编导等合作，将不同艺术门类的元素融合在一起，从而创造出更加独特和创新的电影音乐作品。
五、注重创新思维的培养创新是电影音乐创作方式突破传统的关键。
因此，注重培养音乐创作人员的创新思维是至关重要的。
可以通过鼓励他们寻求不同的音乐灵感，激励他们尝试新的创作手法和形式，从而推动电影音乐创作的不断发展和突破。
总结起来，电影音乐的创新之路需要突破传统创作方式的限制，紧密结合电影情节，融入多元化的音乐元素，运用技术手段的创新，以及进行跨界合作等方面进行探索。
电影音乐世界的又一颠峰之作意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析一、本文概述本文将深入探讨意大利影片《海上钢琴师》的音乐魅力，这部由才华横溢的导演朱塞佩·托纳多雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的电影，自1998年上映以来，便以其独特的叙事手法和深刻的主题内涵，赢得了全球观众的喜爱。
作为电影的重要组成部分，音乐在《海上钢琴师》中发挥了至关重要的作用，为影片赋予了丰富的情感色彩和深远的艺术意境。
本文将通过对影片音乐的分析，解读电影音乐如何与影像相结合，共同塑造出一个令人陶醉的音乐世界。
我们将从电影音乐的创作背景、风格特点、表现手法等方面入手，逐步揭示音乐在影片中所扮演的角色，以及它如何与剧情、人物和导演的艺术构思相互呼应，共同构成了一部视听盛宴。
本文还将关注电影音乐对于影片情感表达的作用，分析音乐如何通过旋律、节奏、和声等元素，将角色的内心世界、情感变化以及导演的情感倾向展现得淋漓尽致。
通过本文的阐述，读者将能够更加深入地理解电影《海上钢琴师》的音乐魅力，以及音乐在电影艺术中的重要地位。
二、影片音乐概述《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，以音乐为灵魂、大海为背景的感人至深的电影。
该片通过描绘一位从未踏足陆地的天才钢琴师“1900”的传奇人生，让观众在音乐与画面的交织中感受到生命的深沉与广阔。
影片的音乐部分，无疑是整个作品的一大亮点，它不仅是情感的载体，更是故事叙述的重要元素。
影片的音乐由导演与作曲家埃尼奥·莫里康内共同创作，他们通过精湛的技艺和深邃的情感，将音乐与影片完美融合，构建了一个充满诗意和浪漫情怀的音乐世界。
莫里康内以其独特的音乐风格，将爵士乐、古典乐和民间音乐巧妙地融合在一起，为影片赋予了丰富而深刻的音乐内涵。
在影片中，音乐不仅是情感的表达，更是情节的推动。
它时而激昂热烈，如同海浪般汹涌澎湃；时而柔情似水，如同月光般洒落人间。
电影插曲《绒花》音乐初探摘要《绒花》是影片《小花》中的一首脍炙人口的电影插曲，它曾获得第三届电影百花奖最佳电影音乐奖、听众喜爱的广播优秀歌曲奖等。
关键词电影插曲《绒花》音乐要素情节发展“世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华，铮铮硬骨绽花开。
沥沥鲜血染红它……”凯传词、王酩曲的电影插曲《绒花》创作于20世纪70年代末，它应电影《小花》的剧情发展需要而生。
以新颖的视角、清新的音乐风格深入细致地刻画了女主角翠姑内心世界的情感美。
歌曲旋律优美抒情，情深意笃。
感人肺腑。
一、电影《小花》概述改编于前涉小说《桐柏英雄》的电影《小花》，故事梗概为：1930年，桐柏山区的一户赵姓人家。
将不满周岁的女儿小花卖给他人。
当晚，伐木工人何向东将地下党员董向坤和周医生的女儿董红果寄养在赵家，因红果和小花同岁。
就改名也叫小花。
十七年后。
赵小花(董红果)到部队中寻找投身革命的哥哥赵永生未果，却遇到周医生，母女相见不相识。
赵永生的亲妹妹小花被卖后，被何向东赎出收养。
改名何翠姑。
已成长为游击队长的翠姑在一次战斗中“跪走风车矶”救了身负重伤的亲哥哥永生，但她自己却不知情。
之后，小花与哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。
在一次战斗中翠姑为营救小花身负重伤，战斗结束小花与亲生父母相认。
永生和小花一起去医院看望翠姑，翠姑在昏迷中，断断续续地呼唤哥哥，小花接过哥哥手中的枪，决心踏着烈士的血迹，去迎接新的胜利。
二、电影插曲《绒花》的音乐分析《绒花》全曲为二段结构大调性色彩。
第一段主题部分选用平实的叙述性音乐语言进入，为9+9的两个平行关系乐句构成。
两乐句内部结构均为5+4的乐节。
旋律进行以二度及进为主，内含小三度跳进。
主题上句半终止于属功能，其和声走向为T－S－T－D，上句旋律在第四小节突出了下属功能组中的“4”音，第六、第八小节强调了导音“7”到主音“1”的小二度解决。
既巩固了主和弦，又为属功能半终止进行了铺垫：主题下句完满终止于主功能，其和声走向为T－SII－TSVI－D－T，下句旋律在第十五、十六小节连续两次运用纯五度下行大跳。
探析电影中的东方音乐元素———以赵季平为电影《霸王别姬》创作的音乐为例摘要：中国电影音乐自!"世纪九十年代步入了一个全新的历史发展时期，涌现出诸多优秀的音乐家和作品，尤其是在电影音乐新音响创作方面，以赵季平的《霸王别姬》最具有里程碑式的意义。
在这部电影音乐创作中，赵季平将东方音乐元素与西方近现代作曲技法完美融合，产生一种复合式的新音响，给听众带来新奇的艺术审美体验。
本文以影片中的新音响创作为例，从音高结构以及节奏与节拍等方面入手，进行概念归纳、特征梳理和技术分析，从而更加深入地阐释东方音乐元素在电影音乐创作中的价值与内涵。
关键词：东方音乐新音响电影音乐霸王别姬吉林艺术学院#赵去非何方方中国电影艺术从第一部无声电影《定军山》（$%"&）开始到有声电影的出现，走过了百年历程。
在漫长的发展过程中，电影音乐已经成为电影艺术不可或缺的重要组成部分。
经过几代电影音乐创作人的努力，在$%%"年代步入了全新的历史发展时期。
大批从各大艺术院校毕业的作曲家进入电影音乐的创作大军，把各自独特的创作风格融入到电影中去，为电影效果增添了色彩。
他们从音画关系的整体把握性着手，运用西方近现代作曲技术结合中国传统音乐元素，从而产生了一种复合音响，给听众带来了新颖、奇特的艺术审美体验。
这些作品在音响上与纯粹使用中国传统音乐元素创作的作品或西方近现代作曲技法在风格上有很大的区别，因此将其归纳为新音响。
其中最具代表性的是为《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》等影片创作配乐的赵季平，他在创作中从现代音乐创作理念出发，对东方音乐元素加以创新，创作风格别具一格。
$%%'年上映的电影《霸王别姬》是陈凯歌导演的代表作品之一，影片讲述了京剧艺人程蝶衣与小时候初识的大师兄段小楼一块学习京剧，直至长大后演唱京剧《霸王别姬》成角，后段小楼娶了妓女菊仙的故事。
期间三人一起历经了不同时期社会的沧桑巨变，在文革结束后$$年未见的程、段二人重新回到京剧《霸王别姬》的舞台上，最终在彩排中程蝶衣拔剑自刎结束了生命的情感故事。
43韩骋远摘 要：本文探讨了爵士音乐在电影配乐中的表现方式以及其对电影音乐的影响，以乔治·格什温在电影《随我婆娑》（Shall We Dance）中的配乐为案例。
在他的职业生涯中成功地将爵士音乐语言与古典音乐元素相融合，为电影创作提供了新的方向。
本文首先介绍了格什温的背景和作品，然后深入分析了他在电影《随我婆娑》中的音乐创作方式，包括爵士流行歌的运用、简化的爵士和声体系以及传统音乐与爵士音乐的有机融合。
最后，本文讨论了格什温对电影配乐的影响，特别是他对电影主题音乐的重要性的认识，以及他在爵士电影音乐创作领域的开创性作用。
关键词：乔治·格什温；爵士音乐；电影配乐中图分类号：J614 文献标识码：A作者简介：韩骋远（Charlie Han），（1990-），男，犹他谷大学（Utah Valley University）助理教授，音乐艺术博士（DMA）。
爵士音乐元素在电影配乐中的呈现方式与影响之探究——以格什温在电影《随我婆娑》（Shal l We Dance）中配乐为例引 言乔治·格什温在歌剧《波吉与贝丝》（Porgy and Bess）大获成功后，踏入了其音乐创作事业的末章，着手为电影创作音乐。
自1931年起，格什温积极涉足电影配乐领域直至1937年辞世。
格什温的流行音乐、音乐剧和传统作品颇受瞩目，但关于格什温电影音乐的研究和文献却寥寥无几。
与其代表作品如《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）和《F 大调协奏曲》（Concerto in F）相比，其电影音乐总显得过于黯淡无光，笔者认为此现象在一定程度上是因为学界的忽视。
在霍华德·波拉克（Howard Pollack）与查尔斯·施瓦茨（Charles Schwartz）的著作中，《格什温：其生平与创作》（Gershwin: His Life and Work）与《格什温：其生平与音乐》（Gershwin: His Life & Music）均就格什温的创作事业展开探讨，强调其严肃音乐的巅峰乃在《波吉与贝丝》前后。
电影音乐赏析教案教案：电影音乐赏析教学目标：1.了解电影音乐在电影中的作用和影响；2.学会欣赏电影音乐，分析其背后的意义和情感表达；3.培养学生对电影音乐的观察和感知能力。
教学步骤：引入活动：首先，我们先从学生对电影音乐的了解和经验出发，让学生谈一谈电影音乐对电影的重要性以及自己对电影音乐的喜好，同时也可以请学生分享一下自己心中最令人难忘的电影音乐片段。
第一步：解释电影音乐的作用和影响（15分钟）教师可以简要解释一下电影音乐的作用和影响，包括以下几个方面：1.提供情感色彩：电影音乐可以通过旋律、和声和节奏等元素来表达电影中的不同情感，给观众带来情感上的冲击和共鸣；2.烘托氛围：电影音乐可以通过配乐来烘托电影的氛围，为电影场景增添更多的艺术表现力；3.引导情节发展：电影音乐可以通过音乐的起伏和变化来引导电影情节的发展，加强观众的情感体验。
第二步：欣赏电影音乐（25分钟）1.选择一段经典电影音乐，放给学生欣赏，让他们仔细倾听音乐，感受音乐所传达的情感色彩和氛围。
可以选择一些著名的电影音乐如《泰坦尼克号》、《星际穿越》等。
2.让学生在听完音乐后，进行个人思考和感受，然后组织小组讨论，分享自己的感受和对音乐的解读。
第三步：分析电影音乐的意义和情感表达（30分钟）2.组织小组讨论，分享各自对电影音乐的理解和解读。
3.利用学生的观察和感受，引导他们分析电影音乐在电影中的意义和情感表达，如何通过音乐来烘托氛围和引导情节发展。
第四步：创作电影音乐（30分钟）1.将学生分成小组，要求每个小组创作一段适合一些场景的电影音乐。
2.学生可以根据之前的学习和观察，结合自己对电影音乐的理解和喜好，创作一段能够表达情感和烘托氛围的电影音乐。
3.让每个小组表演自己的创作，其他同学欣赏并给予评价。
总结和展望（10分钟）最后，教师可以对整节课进行总结，回顾学生在课堂中的学习和表现。
可以提问学生对本节课的感受和收获，以及他们对电影音乐的新认识和理解。
浅析电影《如果爱》的音乐特征论文作为一部爱情歌舞电影,《如果爱》结合了舞蹈和音乐艺术,歌舞部分的呈现是本片最大亮点,不仅能对剧情起到较好的叙述效果,同时还能突出鲜明的人物特点、渲染整体故事气氛等。
《如果爱》是陈可辛导演的一部歌舞片力作,片中对音乐的运用炉火纯青,随着同名原声大碟的上市,《如果爱》中的音乐乐曲进一步受到关注,以下是店铺为大家精心准备的：浅析电影《如果爱》的音乐特征相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!浅析电影《如果爱》的音乐特征全文如下：摘要：《如果爱》是中国首部现代的爱情歌舞电影，其音乐与舞蹈画面相结合，是本片的魅力所在，歌舞片段作为本片艺术的重要组成部分，有着不可忽视的重要地位，在剧情进行，人物刻画和气氛渲染等方面都有着十分重要的作用。
本文将通过介绍导演及其创作背景，赏析其中音乐，解读音乐与舞蹈，对比以往的电影及音乐剧作品，探寻音乐电影的音乐特征。
电影诞生一百多年来，除了默片时代以外，可以说，很多的影片和音乐有着密切的联系，两者相辅相成、相得益彰。
随着电影和音乐自身的发展，各自表现范围的扩大，功能张力的增强以及人们审美领域的不断拓展，诸多的原因造就了电影中音乐存在的必然性。
但是以往电影当中的音乐总是作为辅料，配合着剧情的发展，而《如果爱》却是以音乐作为主要阐述方式，贯穿整个故事情节当中，使剧情内容表现得更加丰富，深入人心。
一、电影《如果爱》简介(一)导演陈可辛及创作背景陈可辛，男，1962年出生于香港，中国著名电影导演、监制。
他被誉为香港最具风格、文艺气息的导演之一，是迄今唯一包揽香港电影金像奖、台湾电影金马奖和中国电影金鸡奖最佳导演的电影人。
《如果爱》是陈可辛进军内地的首部作品，但他表示他不善于拍动作片，所以选择了歌舞，因为它是包装影片的华丽外衣，也是全新的一种尝试。
(二)电影《如果爱》的时代背景剧情基于九十年代的北京，居无定所的歌舞厅小妹孙纳，和穷困潦倒的大学生见东在破旧的面馆相识，然后开始了互相扶持鼓励的同居生活。
电影分析方法探索不同的电影分析理论和方法电影分析是对电影作品进行深入解读和研究的过程。
它可以让我们更好地理解电影的内涵，探究电影背后的意义和影响力。
本文将探索不同的电影分析理论和方法，以帮助读者更好地分析和欣赏电影作品。
一、主题分析法主题分析法是一种常见的电影分析方法。
它通过关注电影作品所呈现的主题和思想内核，来剖析电影的核心价值观和表达方式。
主题分析法强调对电影中隐含的深层意义和象征主题的解读，从而揭示出电影作品更深层次的艺术价值。
例如，在电影《肖申克的救赎》中，主题分析法可以帮助我们明确电影所传递的关于希望与自由的主题。
通过分析角色的言行和情节的发展，我们可以揭示出电影通过描述主人公安迪在监狱中追逐自由的过程，以及他与铁矛法度关系的转变，来表达对人性的探索和对自由的渴望。
二、剧情结构分析法剧情结构分析法是电影分析的一种常见方法。
它将电影作品视为一个有机的整体，通过剧情的起承转合、高潮迭起和结局收束等方面的分析，来揭示电影故事的发展脉络和情节构架。
以电影《阿甘正传》为例，剧情结构分析法可以帮助我们分析电影中主人公阿甘的成长过程。
通过分析电影的时间线、情节的转折以及人物关系的变化，我们可以清晰地看到阿甘经历了从智商低下的孩子到成为成功赛跑选手和富有人士的嬉闹的人生旅程。
这种分析方法可以帮助我们更好地理解电影的内在逻辑和情节发展。
三、影像与音效分析法影像与音效分析法注重电影元素的运用和表现手法。
电影是一门视听的艺术，通过画面、音乐、声音等手段来营造氛围和表达情感。
影像与音效分析法将这些元素作为分析的重点，探索电影制作人如何运用影像语言和音效手法来塑造氛围、表达情感，并对观众产生共鸣。
例如，在电影《霸王别姬》中，影像与音效分析法可以帮助我们解析导演陈凯歌如何通过惊艳的舞台表演、精心构图的画面以及扣人心弦的音乐来传递电影所表达的爱与痛苦。
这种分析方法可以让我们深入了解电影制作背后的艺术手法，提升我们对电影的观赏水平。
浅谈影视音乐的分类和作用【摘要】影视音乐在电影中扮演着不可替代的重要角色，它可以激发观众情绪、加强氛围和提升影片整体质量。
本文旨在探讨影视音乐的分类及其作用。
影视音乐可分为配乐、主题音乐、影视歌曲和背景音乐。
配乐在影视中起着连接情节、表达人物情感、加强戏剧张力的作用，主题音乐则是整部影片的主旋律，具有标志性意义。
影视歌曲能够传达角色情感和推动剧情发展，背景音乐则是营造氛围和增强画面感染力的重要元素。
影视音乐在电影中扮演着不可或缺的角色，其作用不仅体现在情感表达和氛围营造上，更体现在影片整体品质的提升。
未来，随着影视产业的发展，影视音乐将继续发挥重要作用，为影片增色不少。
【关键词】关键词：影视音乐、分类、配乐、主题音乐、影视歌曲、背景音乐、作用、不可或缺性、发展展望。
1. 引言1.1 影视音乐的重要性影视音乐作为电影、电视剧等影视作品中不可或缺的元素，具有重要的作用和意义。
影视音乐能够为影视作品增添情感色彩，提升观众的观影体验。
通过音乐的引导和点缀，影视作品在情节转折、氛围营造等方面得以加强和丰富，使得观众更容易被吸引和感染。
影视音乐还能够帮助人们更深入地理解影视作品传递的主题和情感，起到强化和印象深刻的作用。
影视音乐所承载的情感和信息能够深深地触动观众的内心，引发共鸣和情感共振。
在影视作品中，音乐既是观众的情感导向器，又是情节和人物性格的有力表达工具。
通过巧妙运用不同类型和风格的音乐，影视创作者能够塑造出独特且丰富的影视世界，为观众带来全新的视听享受。
影视音乐的重要性不容忽视，它是影视作品中的灵魂之音，能够让作品更加生动和感人。
1.2 本文目的本文的目的是探讨影视音乐在电影和电视剧中的分类和作用。
通过详细分析影视音乐的分类，包括配乐、主题音乐、影视歌曲和背景音乐，以及它们在影视作品中的具体作用，可以更好地理解影视音乐在电影制作中的重要性。
在这篇文章中，我们将讨论影视音乐的不同类型及其在影视作品中起到的不同作用，旨在揭示影视音乐对于电影和电视剧的重要性和不可或缺性。
电影音乐分析方法新探■王泺泉作为一种独立的艺术形式，电影中音乐的分析研究首先要解决的是方法问题。
总体来看，传统的电影音乐分析方法主要有以下几种：第一，一些电影音乐分析者在对音乐的分析过程中热衷于像分析电影画面一样，总是从形式入手，凭借对分镜头的直觉，对影片结构的分解，怀着某些对于影片的成熟见解来进行充满兴趣的操作，他们忽略了音乐作为纯粹感觉最重要的部分，即最真切的音乐体验在电影中的作用。
这实际上是一种以“画面为主导”分析电影音乐的策略，在这种策略下，音乐沦为画面的附庸，这是对电影音乐诠释基准的偏离。
我们认为，当我们直面电影中的音乐时，应从音乐自然而丰富的涵义中做出选择，挑选出独特的意味，这种独特意味理应是先于画面的。
第二，另有一些影评人或电影理论家习惯于对电影中的音乐做类型化的处理。
他们津津乐道于发现“真理性”的画面与音乐结合的典故，并试图将这种音画关系作为一种通行理论推广到其他电影音乐的分析之中，比如我们已经学习到并且掌握的“平行”“对位”等音画关系，这些关系实际上只能用来解释说明音乐与画面建立的联系所能蕴含的某些意义，它有着自身的限度，绝非“放之四海而皆准”的东西。
第三，一些电影批评家在面对电影音乐时，对音画关系固有的认识还存在一种麻烦的简约化情况，他们倾向于对音画关系做一种简单化的处理。
众所周知，克拉考尔在《电影的本性》一书中把解说的音乐分为“平行”与“对位”两种①，由于克拉考尔的理论建设处于电影理论早期，因而这两种理论并非对电影音乐的专门研究。
但是我们现今流行的一些关于电影音乐的分析策略却一直将其奉为圭臬，克劳迪娅·戈尔卜曼在《关于电影音乐的叙事学观点》中提到：“正如绝大多数电影研究者所论述的那样，电影叙事与电影音乐之间可能存在的联系，似乎令人难以置信的简单，那就是，对应（Parallelis）与对偶（coon-terPoint）。
音乐要么与屏幕上发生的行为或情绪‘相类似’，要么‘正相反’。
”②这种方法在实际处理电影音乐问题时，往往会使人不由自主地陷入“分类法”的窠臼，即经常性地认定了“非此即彼”的状况。
如此一来，许多中间地带蕴含的可供研究的意味因简约的研究方法而被忽略了———“同步”“并行”或者“对立”三者间是否有可能在一段音画关系中同时出现两者呢进一步讲，是否存在一种可能，音乐与画面之意味既类似，又相反？答案是肯定的。
在优秀的电影作品里，“同步”“对位”并非视同水火，有时更是相得益彰，意味缤纷。
综上可见，既有的电影音乐分析方法在对音画关系的处理上，或将音乐视为画面的附庸，或对音乐进行类型化的分析，或对音画关系进行简单化处理。
这些电影音乐分析方法虽然简单易行、便于操作，但是它们重视的只是音乐的功能性特征，也就是说音乐只是实现电影本性的一种工具，音乐本身的独特性和艺术性却被忽视了，它的本体地位处于一种被遮蔽的状态。
事实上，在电影中，音乐的功能性特征往往来自电影之外物质世界的阐释权。
对音乐符码来说，我们是通过社会文化之匙，敲打出一个毫无艺术性的“颓废”形象，而艺术之门实际上并未开启。
于是我们也用音乐之匙去尝试一下，将会得到什么？例如出现在电影中的“巴洛克音乐”早已经风格化，从文化传统上其意味着“古典音乐的古典音乐”，它可以描绘“巴洛克时期”或者与“巴洛克”脾气性格类似的“老古董”。
但是若遵循作曲家科普兰之提议，以一个作曲家的姿态去欣赏电影音乐的话，人们就会在赋格曲中找到主题是如何不断发展与重现，并且津津乐道其他声部与主题之间的转化，很可能这首用来告知观众所处在“巴洛克时期”的功能性音乐，本身也拥有复杂华丽的修辞结构，让不少音乐爱好者大呼过瘾。
我们突然发现，那些投射出毫无艺术性“颓废形象”的功能性音乐，本身也可以是使人兴致勃发的艺术佳作。
诺斯罗普·弗莱的《批评的解剖》提到：“卡莱尔在其著作《成衣匠的改制》中，把象征区分为外在的和内在的两种，外在的象征如十字架或国旗，本身虽无价值，确是某种实际存在的事物的符号或标志；内在象征则包括各种艺术作品。
”③我们可以把这个论断做一些修改，用来分析电影音乐：同一段音乐可以分为“外在象征”与“内在象征”两个部分。
外在象征紧密联系着对我们具有外在强制力的世界，是抓住我们理性、控制我们行动的象征物集合中的一员；而“内在象征”恰是因不与强制力世界合作，而使我们摆脱束缚才兴起的，它象征着“欲望”，是充沛的精力，是生命意志的图腾。
需要补充的是，我们讨论的前提是“好音乐”———使人兴致勃勃的音乐。
布莱克曾说：“兴致勃发便是一种美”，而弗莱也补充道：“兴致勃发既指感情也指理性”。
④于是我们试着使用与固有的研究方法相互补充的办法，去探寻存在着的因旧方法而被隐藏起来的研究领域，转换视角，更加多元综合地去分析电影音乐。
从电影的画面与音乐各自独立的效果入手，可以考察其效果的强弱张力、稳定性，继而得到它们碰撞———蒙太奇———之后的结果，以此寻找某种规律性的结论———毕竟，电影艺术水准的提升与电影音乐实践是不可剥离的。
王泺泉：电影音乐分析方法新探现代传播2013年第11期（总第208期）165于是我们提出引入音乐记谱法中的p－f———强－弱，来完成对电影音乐的分析过程，以此规避“分类法”的某种不足。
这种来源于音乐作曲的方法，出现在电影音乐的研究中并不像在音乐传统中那样表示音响的强度，它奠基于个人最真切的音乐体验，奠基于某段音乐表现力与其代表的文化符号之间的稳定性。
这样做的最大好处，不只用以补充我们前文一直质疑的古板的旧方法，更为重要的是赋予音乐所带来的个体经验在“强弱法”中至高无上的地位，从而使得我们在面对曾经被一再忽视的“听觉”感官时，那些原本应该被表现出来的东西因为这种研究方法的彰显，获得重生。
这套符号的意义是：pp－极弱、p－弱，mp－稍弱，mf－稍强，f－强，ff－极强。
举例说明即：黑色（ff）与白色的碰撞（pp）=黑色，极弱的白被黑色覆盖，而红色（f）与绿色（f）=黄（f），一段音乐与一段影像可以同时拥有数种色彩（意味），分别碰撞出多种全新的色彩（意味）。
在黄建新的著名影片《黑炮事件》的开端，“黑炮事件”四个字组成的片目出现时，一段急躁的由小号尖锐高音率领的无调性音乐骤然响起。
这构成了影片音乐最开始形式上的风格，由简短的喇叭母题最早建立起了蒙太奇效果———与“黑炮事件”四字短语组成的表意单元发生碰撞。
短暂的几小节音乐，带有20世纪20年代“机器音乐”的痕迹，其源自于现代主义音乐尝试的结果———通过强劲刺耳的音响描绘整个大工厂时代的工业背景。
不和谐的旋律、处在高音区小号的刺耳，成为了导演处理“黑炮事件”时被标注到标题上的母题，它在影片中跟随故事情节经过少许变化多次重现，组织起一种主观化的焦虑感。
导演在电影音乐全片开场处的“震惊”尝试，不同于好莱坞电影中常有的规定好的登场：带有预告性的序曲———奢华的旋律与交响乐的配器法———帮观众打起精神，投入电影观看中。
虽然《黑炮事件》的开场也具备音乐聚集焦点的能力，但是这种能力可以通过什科洛夫斯基的“陌生化”理论来理解———反对人们对“习以为常”的冷漠。
这段简短的“无调性”音乐（“无调性”本身因为调性音乐悠久的历史而同时是被关注的陌生化对象），延展了观众对“黑炮事件”的感知难度与感知时间，这与布莱希特的间离效果具有异曲同工之妙。
在这个例子中，我们无法使用分类法来研究这次成功尝试中的音画关系———它不归属于平行或者对位。
其音画关系脱离了分类法的研究范畴，我们尝试运用强弱法做一分析。
对音乐传递的“焦虑感”来自于“不和谐音”从音乐结构上带来的不稳定感，因其声响明显，音乐材料又是小号发出的刺耳高音———我们获得了一个F－强的符号。
符号的社会学意义可以通过个人化的经验为基础进行诠释；音画碰撞的另一端是作为语义单元的短语“黑炮事件”，其蕴含的意义并不明确———仍旧如白纸一般，处于未经描绘的“空白”状态（pp－极弱）。
音乐与之产生的强弱碰撞，传递了强势一方———音乐作为文化符号与日神形态的现代性特征与情感。
“黑炮事件”以语言符码出现在影片系统中的表意内容，这使得还未经影片整体塑造的时代性印象在开场就得到了强调，与之同步进行的渲染包括略带滑稽感与焦虑感的音乐情绪。
在标题画面完成第一次对元主体的修饰之后，凡是对“黑炮事件”的任何一种修辞，都难以逃避母题音乐在最初所框定的情感范畴———“忧虑”。
这是一种透过电影音乐表达的态度，实际上反映出电影创作者的某些意图，在结构上看，我们不难觉察到———预制的“母题”是不容置疑的，因为正是它提供了整部影片表意系统的“方向感”，且关系到电影构建的符号系统能否通过正确的接受方式被解码。
它通过音乐符码系统中音乐的“外在象征”能力由音乐的范式提供强力形象，要求导演精确地把握音乐的文化蕴涵并使之与电影表达出的时代性高度契合，不容有失。
因此，在《黑炮事件》开场提供的这个极其短暂的音乐使用例证中，实际出现两个层次的音乐审美———音乐带来的社会学形象，以及塑造的日神形式美。
后者通过审美距离由“焦虑感”上升为“美感”。
在电影音乐中，音乐的审美体验除却音乐带来的形象，以及通过音乐本身严谨的结构，为电影带来形式美———为影片主体带来日神光辉之外，最为重要的电影音乐审美来自于一种由撞击引发的契合之美———有些音乐手段可以将影片引领进入“酒神”的境界。
既与音画的同步/对位关系无关，也与音乐本身的类型无关，而是一种独立的音乐与一种独立的影像所能达到的理想化的审美契合。
每当这种契合出现时，其表意效果将突破电影理论对音画关系的硬性分析所能达到的疆域，将音乐、电影同时升华到“酒神”般的审美世界。
在《征服者佩尔》最终的结尾画面中，佩尔孤单地在雪原上行走的画面与钢琴曲的组合，即是达到了“大美”的境界。
值得说明的是，我们用“p－f强弱法”对电影音乐理念的探寻不是单方面的否定，而是去浊留清的过程。
宗白华先生在《美从何处寻》中所言：“每一个造出新节奏的人，就是拓展了我们的情感并使它更为高明的人！”⑤我们要尽力解决电影音乐“更为高明”的问题，这不仅牵涉到每一种新形式的审美体验的产生，更关乎到我们如何把握那些摄影机之外的美好的无形之物。
注释：①［德］齐格弗里德·克拉考尔：《电影的本性》，邵牧君译，江苏教育出版社2006年版，第187－192页。
②［美］克劳迪娅·戈尔卜曼：《关于电影音乐的叙事学观点》，王野译，《当代电影》，1993年第5期。
③④［加］诺斯罗普·弗莱：《批评的解剖》，陈惠、袁宪军、吴伟仁译，百花文艺出版社2006年版，第126、135页。
⑤宗白华：《美学散步》，上海人民出版社1981年版，第22页。
（作者系山东师范大学文学院博士研究生）【责任编辑：张国涛】王泺泉：电影音乐分析方法新探166现代传播2013年第11期（总第208期）。
