书法基础知识课件

书法相关
作品赏析
王羲之
作品赏析
毛泽东
书法审美——墨色组合美
• 结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的 各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美 学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。书 法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们 常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作 品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的 分层效果，从而增强书法的表现深度。
内涵简介
• 书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文
• 中国及东亚书法(4张) • 字美的艺术表现形式。如日本、韩国等书法艺术也很流行。
本体
• 书法是中国特有的一种传统文化及艺术。它是汉字书写的一种法则。中国书 法艺术已经逐渐被日本和韩国文化接受。
• 汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意 文字的词素音节文字，为上古时代的汉族人所发明创制并作改进，确切历史 可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，发展至汉朝被取 名为“汉字”，至唐代楷化为今日所用的手写字体标准——楷书。汉字是迄 今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传 承至今的文字。中国历代皆以汉字为主要官方文字。
书法审美——点画结构美
• 点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直 接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的 方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上 下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均 衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例 原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。
• 中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形 成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两 方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。就后 者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形；二为 字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响。因此， 只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体 形态。
书法基础知识课件
三原书画培训室 yBiblioteka Baiduh
基本解释 演变历史 详细解释
内涵简介 本体 载体 主要书体 文房四宝
名家介绍 王羲之 欧阳询 颜真卿 柳公权 苏轼
著名书帖 书法审美
整体形态美 点画结构美 墨色组合美 书法相关 米字格 作品赏析
基本解释
• 书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、 阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从 广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及 其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。 汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画， 无声的乐。中国绍兴是书法圣地，兰亭奖为中国书法艺术最高奖。
代表作：九成宫醴泉铭
欧阳询作品
名家介绍
颜真卿《自书告身帖》
名家介绍
柳公权作品
《金刚经》
《神策军碑》
名家介绍
著名书帖
• 《快雪时晴帖》、《中秋帖》、《伯远帖》、《禊帖》、《祭侄文稿》、 《争座位帖》、《寒食帖》、《蜀素帖》、《前后赤壁赋》、《时闻帖》、 《中日友谊诗》。
书法审美——整体形态美
中国书法的五种主要书体
• 楷书体（包含魏碑、正楷） • 行书体（包含行楷、行草） • 草书体（包含章草、小草、大草、标准草书） • 隶书体（包含古隶、今隶） • 篆书体（包含大篆、小篆）。
文房四宝
• 笔：毛笔 • 墨：墨条 • 纸：宣纸 • 砚：砚台文房四宝
名家介绍
王羲之-兰亭序
名家介绍
演变历史
• 书法的演变一般是指书法字体的演变。 • 中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、 • 金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，
书法一直散发着艺术的魅力。 • 从象形文字到甲骨文，商周、春秋还有汉代的简帛朱墨手迹，唐楷的法度，
宋人尚意，元明尚态，清代的碑帖之争等书法演进。 • 1、秦朝----隶书。方向----简化，交换信息。距今天已经2200年了。 • 2、在20世纪后期----柯体。柯体——柯猎奇的质变汉字文化艺术。
载体
• 从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在中国又出现了曲直（线） 相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上， 加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为 “意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树 立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开 合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。所有这些（当然不仅是这 些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着，这一点 必须引起书法界人士的高度重视。