服装设计师熊英个人简介

［摘 要］粤绣历史悠久，具有鲜明的岭南特色，但随着世界经济一体化和快时尚时代的到来，粤绣这一非物质文化遗产的发展陷入了困境。

在国家大力提倡非遗保护和传承发展的新形势下，通过剖析粤绣的文化内涵，探究粤绣发展的现状与困境，提出对传统粤绣活化再设计的新思考、新范式，探讨中国传统技艺高端品牌化的可行性和多元化的发展策略，为粤绣的传承和发展提供理论依据和实践设计借鉴。

［关键词］非遗；粤绣；文化内涵；现状；活化再设计［中图分类号］J523.6 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2021）11-0042-04 本文文献著录格式：杨秋华.非遗视域下粤绣现状解读与活化再设计［J］.天工，2021（11）：42-45.非遗视域下粤绣现状解读与活化再设计杨秋华 深圳职业技术学院艺术设计学院注释：①胡大芬、雷动：《传统广绣美学》，中国轻工业出版社，2019，第2页。

②胡大芬、雷动：《传统广绣美学》，中国轻工业出版社，2019，第26页。

基金项目：本文系江苏省教育厅高校哲社科项目（项目编号：2021SJA0426）、深圳职业技术学院人文社会科学重点课题（项目编号：6021310006S）的阶段性成果。

作者简介：杨秋华（1975.07—），女，汉族，山东潍坊人，学士，深圳职业技术学院艺术设计学院副教授，研究方向：服装与服饰设计。

一、粤绣文化内涵与现状解读（一）粤绣的文化内涵中国刺绣历史悠久，据史料记载，最早的刺绣在舜禹时期就已经出现，《尚书》中曾记载“衣画而裳绣”，《左传》中亦有“衣必纹绣”“衣以纹绣”的记载①。

由此可见，刺绣在中国古代服饰制度中占有重要地位。

关于粤绣的文字记载则最早可追溯到唐代苏颚的《杜阳杂编》。

粤绣主要是指广东地区的手工刺绣，包括“广绣”和“潮绣”两大类别，是中国的四大名绣之一。

粤绣具有鲜明的岭南特色，其用色富丽、构图饱满、形象传神、针法多样、善于变化。

受岭南文化开放、兼容、创新特质的影响，粤绣的创作题材也是多种多样，一方面表现在对传统文化精髓的传承，如象征吉祥如意的《三阳开泰》《广绣白鸟争鸣图》等，另一方面善于吸取绘画以及相关艺术门类之所长，取长补短，摒弃传统刺绣中的弊端，如《枫鹰图》《南瓜图》就是仿水墨画的绣品，具有极高的艺术性和观赏性。

风流一代·青春■文辕张琦熊英：将“圆明园”搬上巴黎时装周触摸布料的体温熊英很小的时候，就喜欢趁家中无人把全家人的衣衫从大衣柜里一件件翻出来，用小手一遍遍抚摸衣料，感知布料的天性，悄悄想道：“这块灯芯绒料子根本不适合做外套，要是做成一步裙会好看一百倍；这件的确良连衣裙，一点都没有裙子该有的柔软和飘逸，穿上身一定很别扭，不如做成衬衫……”再大一点的时候，熊英就开始有模有样地逛起了布料市场。

看到什么美丽的料子，她一定要上去摸一摸，然后把脸贴上去，努力感受布匹的质地和温度。

有摊主喝斥她：“小孩家家的一边玩去，别把料子弄脏了！”“我都把手洗干净了，不摸怎么知道你家的料子好不好？”她答得理直气壮，常把店主逗得发笑。

因为有了近距离的感知，她已将料子的脾性了然于胸，拿着积攒的零花钱买下最心仪的布料，然后自己画好设计图，再试着裁剪成片，拿去裁缝铺加工。

做好的新衣，熊英并不急着穿出去，而是挂在衣橱里细细欣赏，越看心里越美。

后来熊英成为了一个很会设计衣服的姑娘，构建出了一套属于自己的穿搭哲学。

熊英具有别具一格的审美能力和时尚嗅觉，只一眼，她就能看出一块布料的最佳归宿。

熊英成为一名服装设计师后，随着业内名气的增大，开始有高端客户找她定制服装。

她的眼光极为独到，总能精准地解读客户的气质与需求，以扬长避短的构思拿出最惊艳的设计。

多年前，圈内一位小有名气的女演员找她设计了一条水绿色的裙子。

熊英圆满地完成了任务，她本人和顾客对成品都非常满意。

但半月后，熊英在报纸上看到了对方穿着那条裙子出席活动的照片，大为惊讶：对方的发型、妆容、靴子乃至配饰都和裙子格格不入，原本裙子的色彩和设计是为了烘托主人的柔美气质，但粗犷的配饰却使整体形象变得非常不协调。

这让熊英非常难受，她后悔没有做好综合形象方面的沟通。

自那以后，每次承接设计，熊英都会为对方提供穿搭和妆容方面的建议，逐渐赢得了业2017巴黎时装周（2016年10月举行）的最后一天，一场名为“盖娅传说”的大秀裹挟着圆明园的一缕清风在巴黎歌剧院徐徐上演。

INTERVIEW OF XIONG YING, BEST WOMENSWEAR DESIGNER OF THE YEAR 2020, CHINA FASHION AWARD
凡心所向，素履以往
——专访中国时尚大奖2020年度最佳女装设计师熊英
编辑：郝娟娟 文：Anne Lee 图：本刊资料库
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“生活既要有诗意也要兼顾烟火。

”这句话在熊英的社交软件上出现过不止一次，在那里，她分享健身、旅游的照片，再往前翻，还能看到一只叫樱花的小奶猫的身影。

如果说，这些是生活中的烟火，那么秀场上的每一个瞬间，则是属于熊英，乃至她主理的品牌盖娅传说的诗意。

在中国时尚大奖2020年度颁奖典礼上，熊英摘得2020年度最佳女装设计师大奖，当问起获奖感受时，她答道：“坚信中国设计的力量，让世界聆听中国设计的声音。

”
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熊英站的角度很高，她的设计恢弘大气，兼顾传承中国传统文化和东方美学的使命，就像盖娅传说名称中的“盖娅”是天地父母，天人合一，既具宇宙的包容，又有宇宙的运化和对东方、西方、远古，以及未来的平衡感。

品牌则融合古韵与现代，寻求包容平衡之中自然流露出的绝尘逸世之美。

很多人说，她是为美而生，熊英则表示：“其实对美的这种意识感觉从小就有，别人家的小朋友都把。

艺术大观Art Panorama272试论中职室内设计专业人才培养的若干问题熊英（湖南工贸技师学院，湖南 株洲 412000）摘要：随着时代的发展与科技的进步，人民生活逐渐优越，人民对于衣食住行的要求逐渐提高，因此，近年来国内房地产业的蓬勃发展带动了室内设计周边一系列产业发展。

为了顺应时代对于人才培养的需求，许多高校以及学院均开设了与建筑有关的相关专业以及课程，大力发展中高职培养室内设计专业的职业素养，为国家和社会培养建筑人才所铺垫，也是为我国的建筑行业增添新的人才。

但我们在教学培养上还是遇到很多问题，怎样在教学改革，职业能力和人才培养上做出成绩，还需加大力度以不变应万变的态度顺应市场需求，因此，本文将就中职室内设计专业培养的若干问题进行尝试和讨论。

关键词：室内设计；人才培养；职业能力随着建筑业的不断发展，其行业中也逐渐有了较为清晰的流派，装饰行业已成为建筑行业的三大支柱之一，由此看出了当代民众对于生活环境的舒适性以及美观性的追求。

为了满足民众的需求，建筑行业的装饰行业也进行了室内与室外的区分，室内装饰已成为人们对于住房要求的最普遍的一面。

为此，室内设计专业应时而生，为室内装修提供了更为专业化和系统化的学习环境，以及知识体系。

一、中职学生对于室内设计人才培养的基本功训练室内设计专业教学不可能全面，中职学生需要在职业训练中适应市场需求，所以我们要在教学中把握重点，寻找难点。

但无论室内设计专业如何改革，室内设计的基本功是非常重要的，比如学好软件，CAD、3DMAX等、设计师要求：从量房-放CAD布置图-预算-设计-制图-谈单-施工图-现场交底-配合施工-找材料-软装饰搭配...你能掌握这些就是设计师了。

 这就是室内设计师必须得基本功。

 学习3D要在学习软件本身工具的同时了解工艺、材料的运用，理解物体的体面结合结构。

不要单纯的学习工具，而是要从整体的方案，从CAD户型图导入MAX场景入手，遵循设计师设计作图流程。

以未来为目标的分论点智者创造未来，愚者坐等未来，未来。

人之未来如同茫茫的大海，而人就是大海上航行的船。

我们不能停泊在某一点，而应是扬起那前进的风帆，驶向那多彩的地方。

未来就是掌控在我们自己的手中，我们存有理由，也存有责任，回去缔造一个属于自己的未来。

因此我们得用实际行动去缔造未来，而不应当就是觑等未来的到来。

人生的精彩是走出来的。

而不是空等出来的。

因此有：没有等出来的辉，只有走出来的精彩。

精彩的未来就是属存有准备工作，存有实干存有努力奋斗过的人的。

试问各个时代的名人，伟人，有哪位不是通过自己的努力，奋斗，有哪位不是有准备的人。

书圣王羲之，每天练书法，光水都用了几大缸。

如果没有年轻这样辛苦的练习，也就不会成为天下闻名的书圣。

如果红军不这样坚持在那种恶劣的环境中前进，那么中国的未来将会是一片黑暗。

越王勾鉴卧薪尝胆而成就霸业。

历史上的种种事例都表明，在没有准备，没有实际行动下是没有一个精彩的未来的。

守株待兔而导致庄稼的枯死。

因此，精彩充实的未来是属于有准备，有实干，有奋斗过的人的。

觑等不是真正的未来。

一寸光阴一寸金，村金难买寸光阴。

今日的时光今日过。

时间对于人生来说也许并不是一个很大的概念。

每天有那么久，过了一天又一天。

但我说的不是时间的长短，而在于有意义，有价值。

一个虚度光阴的人，最终会一无所获。

一无所有。

两兄弟的故事大家都知道，大哥为什么最后成了富翁，而小弟却一无所有。

历史上有哪个王朝灭亡不是由于帝王不守帝业，寻欢做乐。

最终国破家完，人财两空。

有哪个王朝的建立不是争取来的。

而是等来的呢？告诉你，别人不会送你个未来，自己的未来是靠你自己来争取，创造出来的。

今天就是你成就未来的基础。

昨天后的今天，明天前的今天。

在所有的一切中只有今天才是最实在的，今天你收获了多少就有多少，他不会少一点，也不会多一点。

今天是最公平的，他不会因人而易，只要你努力把握了，他就会给你回报。

你回想昨天，可能是一件遗憾，你遥想明天，可能是一中毫无意义的幻想。

CHINA PACKAGING | ARTTHEOTY河西女性服饰艺术对现代设计的启示—以魏晋十六国为例■文/西北师范大学历史文化学院金玉摘妻：色彩、材料、纹样，是服饰设计三大要素。

魏晋十六国时期，河西的女性服饰在色彩选取、面料选择和纹样搭配，都极具特色，对现代服装设计具有积极的借鉴意义，在现代服装设计中，对中国传统服饰元素借鉴、改造和运用，有助于在实现技术创新与艺术创作、传统设计与现代时尚的结合名妓•《:魏晋十六国；河西女性服饰；现代设计启示【作者简介】金玉，西北师范大学历史文化学院，硕士,研究方向：中国服饰史..服饰的构成元素很多，包含服饰色彩、材料、纹样、配饰等，其一 个共性特点就是贴近自然，是对自然美进行提炼和升华。

魏晋十六国时 期，河西地区胡汉交流频繁，反映在当地民众服饰穿着方面，表现出明 显的民族交融和中外交流的特点。

尤其，在女性服饰的色彩、面料、纹 样等元素方面，无不影射着古代河西民众对服饰的审美意蕴，对今天服 装设计具有积极的借鉴意义。

一、 魏晋十六国河西女性服饰的颜色元素及在现代设计中的应用我们生活在一个色彩缤纷的世界，服装色彩会对人的心理形成某 种影响。

资料显示，魏晋十六国时期河西女性服饰色彩的运用极为精 妙奇特，配色更显匠心独具。

甘肃玉门花海毕家滩M26发现有一件绯碧 裙（图1)，[1]同时发现的《孙狗女衣物疏》也对应的记载“故绯碧裙 一牒”。

[2]绯，为红色；碧，青绿色，两个颜色分布面积相同，间色相 隔，贯穿包容的土黄色腰带与鲜明的其他两色形成强烈对比，体现出不 同的搭配基调。

汉代，中原人视绿为卑贱之色。

但北方的游牧民族却特 别喜好绿色和赤色，体现了他们的民族性。

[3]《孙狗女衣物疏》描述的 服饰色彩与北方游牧民族的颜色喜好非常接近，反映了当地民族服饰文 化交融的特色。

魏晋十六国时期，河西出现女性穿着的“碧绯裙”，表明当时人们 己具有了色彩搭配的意识，这种“间色裙”也给现代设计给予很大的启 示。

邂逅非遗扎染美一等奖创新教学设计高中劳动技术邂逅非遗扎染美教学设计-人教版高中课程标准实验教科书选修工艺第7课教学目标：了解扎染的含义和独特民族艺术特色，掌握手工扎染的步骤。

通过示范讲解与学生实践相结合，进一步体验扎染的方法和美，增强学生的动手与创作能力。

通过学生的学习和实践，进一步了解我们优秀的传统艺术，培养学生对于传统文化的热爱，增强文化自信。

教学重点：掌握扎染的民族艺术美和扎染实践。

教学难点：在体会扎染的基本技法的同时，感受和热爱传统艺术，传承和发扬传统艺术，增强文化自信。

教学过程一、视频导入：（非遗文化节）导入今天的课题——邂逅非遗扎染美二、课前预习小组合作成果展示环节小组合作任务单组别任务主讲人第一小组什么是扎染？第二小组扎染的历史？第三小组扎染的染料和工具？第四小组扎染的制作流程和技法？1、什么是扎染？扎染古代称为染缬，《韵会》指出，“缬,系也，谓系缯（zeng）染成文也”；唐代《一切经音》也提到：“以丝缚缯染之，解丝成文曰‘缬’”；宋代把“缬”意为斑斓的色彩，泛指染色显花的方法或织物。

现代汉语中解释，扎染是将织物部分结扎起来，在染色时使之不能着色的一种染色方法。

2、扎染的历史脉络？首先扎染历史悠久，起源于黄河流域。

据记载，早在东晋时期，扎染这种民族手工艺就已经发展成熟，出现“鱼子缬”、“鹿胎缬”等纹样。

南北朝时期，扎染产品被广泛用于妇女的衣着，在《搜神后记》中就有“紫缬襦”的记载，就是指染有“鹿胎缬”花纹的上衣。

唐代是我国古代文化发展的鼎盛时期，绞缬的纺织品更为流行，“青碧缬衣裙”成为当时普遍流行的裙装样式。

绞缬产品于北宋时期在中原和北方地区流行甚广。

明清时期，洱海白族地区的染织技艺已到达较高的水平。

到了民国时期，居家扎染十分普遍，成为名扬四方的扎染中心。

虽经历变故但从未中断。

3、扎染的染料与工具？古典传统染色一般选用植物染料，亦称草木染。

所有材料均取之天然，生态环保。

最常染的蓝色就是从植物板蓝根中提取的蓝靛天然成分，它具有消炎的功效，以之染色的布料对人体可以起到一定的保健作用。