服装设计师熊英个人简介

［摘 要］粤绣历史悠久，具有鲜明的岭南特色，但随着世界经济一体化和快时尚时代的到来，粤绣这一非物质文化遗产的发展陷入了困境。

在国家大力提倡非遗保护和传承发展的新形势下，通过剖析粤绣的文化内涵，探究粤绣发展的现状与困境，提出对传统粤绣活化再设计的新思考、新范式，探讨中国传统技艺高端品牌化的可行性和多元化的发展策略，为粤绣的传承和发展提供理论依据和实践设计借鉴。

［关键词］非遗；粤绣；文化内涵；现状；活化再设计［中图分类号］J523.6 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2021）11-0042-04 本文文献著录格式：杨秋华.非遗视域下粤绣现状解读与活化再设计［J］.天工，2021（11）：42-45.非遗视域下粤绣现状解读与活化再设计杨秋华 深圳职业技术学院艺术设计学院注释：①胡大芬、雷动：《传统广绣美学》，中国轻工业出版社，2019，第2页。

②胡大芬、雷动：《传统广绣美学》，中国轻工业出版社，2019，第26页。

基金项目：本文系江苏省教育厅高校哲社科项目（项目编号：2021SJA0426）、深圳职业技术学院人文社会科学重点课题（项目编号：6021310006S）的阶段性成果。

作者简介：杨秋华（1975.07—），女，汉族，山东潍坊人，学士，深圳职业技术学院艺术设计学院副教授，研究方向：服装与服饰设计。

一、粤绣文化内涵与现状解读（一）粤绣的文化内涵中国刺绣历史悠久，据史料记载，最早的刺绣在舜禹时期就已经出现，《尚书》中曾记载“衣画而裳绣”，《左传》中亦有“衣必纹绣”“衣以纹绣”的记载①。

由此可见，刺绣在中国古代服饰制度中占有重要地位。

关于粤绣的文字记载则最早可追溯到唐代苏颚的《杜阳杂编》。

粤绣主要是指广东地区的手工刺绣，包括“广绣”和“潮绣”两大类别，是中国的四大名绣之一。

粤绣具有鲜明的岭南特色，其用色富丽、构图饱满、形象传神、针法多样、善于变化。

受岭南文化开放、兼容、创新特质的影响，粤绣的创作题材也是多种多样，一方面表现在对传统文化精髓的传承，如象征吉祥如意的《三阳开泰》《广绣白鸟争鸣图》等，另一方面善于吸取绘画以及相关艺术门类之所长，取长补短，摒弃传统刺绣中的弊端，如《枫鹰图》《南瓜图》就是仿水墨画的绣品，具有极高的艺术性和观赏性。

风流一代·青春■文辕张琦熊英：将“圆明园”搬上巴黎时装周触摸布料的体温熊英很小的时候，就喜欢趁家中无人把全家人的衣衫从大衣柜里一件件翻出来，用小手一遍遍抚摸衣料，感知布料的天性，悄悄想道：“这块灯芯绒料子根本不适合做外套，要是做成一步裙会好看一百倍；这件的确良连衣裙，一点都没有裙子该有的柔软和飘逸，穿上身一定很别扭，不如做成衬衫……”再大一点的时候，熊英就开始有模有样地逛起了布料市场。

看到什么美丽的料子，她一定要上去摸一摸，然后把脸贴上去，努力感受布匹的质地和温度。

有摊主喝斥她：“小孩家家的一边玩去，别把料子弄脏了！”“我都把手洗干净了，不摸怎么知道你家的料子好不好？”她答得理直气壮，常把店主逗得发笑。

因为有了近距离的感知，她已将料子的脾性了然于胸，拿着积攒的零花钱买下最心仪的布料，然后自己画好设计图，再试着裁剪成片，拿去裁缝铺加工。

做好的新衣，熊英并不急着穿出去，而是挂在衣橱里细细欣赏，越看心里越美。

后来熊英成为了一个很会设计衣服的姑娘，构建出了一套属于自己的穿搭哲学。

熊英具有别具一格的审美能力和时尚嗅觉，只一眼，她就能看出一块布料的最佳归宿。

熊英成为一名服装设计师后，随着业内名气的增大，开始有高端客户找她定制服装。

她的眼光极为独到，总能精准地解读客户的气质与需求，以扬长避短的构思拿出最惊艳的设计。

多年前，圈内一位小有名气的女演员找她设计了一条水绿色的裙子。

熊英圆满地完成了任务，她本人和顾客对成品都非常满意。

但半月后，熊英在报纸上看到了对方穿着那条裙子出席活动的照片，大为惊讶：对方的发型、妆容、靴子乃至配饰都和裙子格格不入，原本裙子的色彩和设计是为了烘托主人的柔美气质，但粗犷的配饰却使整体形象变得非常不协调。

这让熊英非常难受，她后悔没有做好综合形象方面的沟通。

自那以后，每次承接设计，熊英都会为对方提供穿搭和妆容方面的建议，逐渐赢得了业2017巴黎时装周（2016年10月举行）的最后一天，一场名为“盖娅传说”的大秀裹挟着圆明园的一缕清风在巴黎歌剧院徐徐上演。

INTERVIEW OF XIONG YING, BEST WOMENSWEAR DESIGNER OF THE YEAR 2020, CHINA FASHION AWARD
凡心所向，素履以往
——专访中国时尚大奖2020年度最佳女装设计师熊英
编辑：郝娟娟 文：Anne Lee 图：本刊资料库
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“生活既要有诗意也要兼顾烟火。

”这句话在熊英的社交软件上出现过不止一次，在那里，她分享健身、旅游的照片，再往前翻，还能看到一只叫樱花的小奶猫的身影。

如果说，这些是生活中的烟火，那么秀场上的每一个瞬间，则是属于熊英，乃至她主理的品牌盖娅传说的诗意。

在中国时尚大奖2020年度颁奖典礼上，熊英摘得2020年度最佳女装设计师大奖，当问起获奖感受时，她答道：“坚信中国设计的力量，让世界聆听中国设计的声音。

”
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熊英站的角度很高，她的设计恢弘大气，兼顾传承中国传统文化和东方美学的使命，就像盖娅传说名称中的“盖娅”是天地父母，天人合一，既具宇宙的包容，又有宇宙的运化和对东方、西方、远古，以及未来的平衡感。

品牌则融合古韵与现代，寻求包容平衡之中自然流露出的绝尘逸世之美。

很多人说，她是为美而生，熊英则表示：“其实对美的这种意识感觉从小就有，别人家的小朋友都把。

艺术大观Art Panorama272试论中职室内设计专业人才培养的若干问题熊英（湖南工贸技师学院，湖南 株洲 412000）摘要：随着时代的发展与科技的进步，人民生活逐渐优越，人民对于衣食住行的要求逐渐提高，因此，近年来国内房地产业的蓬勃发展带动了室内设计周边一系列产业发展。

为了顺应时代对于人才培养的需求，许多高校以及学院均开设了与建筑有关的相关专业以及课程，大力发展中高职培养室内设计专业的职业素养，为国家和社会培养建筑人才所铺垫，也是为我国的建筑行业增添新的人才。

但我们在教学培养上还是遇到很多问题，怎样在教学改革，职业能力和人才培养上做出成绩，还需加大力度以不变应万变的态度顺应市场需求，因此，本文将就中职室内设计专业培养的若干问题进行尝试和讨论。

关键词：室内设计；人才培养；职业能力随着建筑业的不断发展，其行业中也逐渐有了较为清晰的流派，装饰行业已成为建筑行业的三大支柱之一，由此看出了当代民众对于生活环境的舒适性以及美观性的追求。

为了满足民众的需求，建筑行业的装饰行业也进行了室内与室外的区分，室内装饰已成为人们对于住房要求的最普遍的一面。

为此，室内设计专业应时而生，为室内装修提供了更为专业化和系统化的学习环境，以及知识体系。

一、中职学生对于室内设计人才培养的基本功训练室内设计专业教学不可能全面，中职学生需要在职业训练中适应市场需求，所以我们要在教学中把握重点，寻找难点。

但无论室内设计专业如何改革，室内设计的基本功是非常重要的，比如学好软件，CAD、3DMAX等、设计师要求：从量房-放CAD布置图-预算-设计-制图-谈单-施工图-现场交底-配合施工-找材料-软装饰搭配...你能掌握这些就是设计师了。

 这就是室内设计师必须得基本功。

 学习3D要在学习软件本身工具的同时了解工艺、材料的运用，理解物体的体面结合结构。

不要单纯的学习工具，而是要从整体的方案，从CAD户型图导入MAX场景入手，遵循设计师设计作图流程。

以未来为目标的分论点智者创造未来，愚者坐等未来，未来。

人之未来如同茫茫的大海，而人就是大海上航行的船。

我们不能停泊在某一点，而应是扬起那前进的风帆，驶向那多彩的地方。

未来就是掌控在我们自己的手中，我们存有理由，也存有责任，回去缔造一个属于自己的未来。

因此我们得用实际行动去缔造未来，而不应当就是觑等未来的到来。

人生的精彩是走出来的。

而不是空等出来的。

因此有：没有等出来的辉，只有走出来的精彩。

精彩的未来就是属存有准备工作，存有实干存有努力奋斗过的人的。

试问各个时代的名人，伟人，有哪位不是通过自己的努力，奋斗，有哪位不是有准备的人。

书圣王羲之，每天练书法，光水都用了几大缸。

如果没有年轻这样辛苦的练习，也就不会成为天下闻名的书圣。

如果红军不这样坚持在那种恶劣的环境中前进，那么中国的未来将会是一片黑暗。

越王勾鉴卧薪尝胆而成就霸业。

历史上的种种事例都表明，在没有准备，没有实际行动下是没有一个精彩的未来的。

守株待兔而导致庄稼的枯死。

因此，精彩充实的未来是属于有准备，有实干，有奋斗过的人的。

觑等不是真正的未来。

一寸光阴一寸金，村金难买寸光阴。

今日的时光今日过。

时间对于人生来说也许并不是一个很大的概念。

每天有那么久，过了一天又一天。

但我说的不是时间的长短，而在于有意义，有价值。

一个虚度光阴的人，最终会一无所获。

一无所有。

两兄弟的故事大家都知道，大哥为什么最后成了富翁，而小弟却一无所有。

历史上有哪个王朝灭亡不是由于帝王不守帝业，寻欢做乐。

最终国破家完，人财两空。

有哪个王朝的建立不是争取来的。

而是等来的呢？告诉你，别人不会送你个未来，自己的未来是靠你自己来争取，创造出来的。

今天就是你成就未来的基础。

昨天后的今天，明天前的今天。

在所有的一切中只有今天才是最实在的，今天你收获了多少就有多少，他不会少一点，也不会多一点。

今天是最公平的，他不会因人而易，只要你努力把握了，他就会给你回报。

你回想昨天，可能是一件遗憾，你遥想明天，可能是一中毫无意义的幻想。

CHINA PACKAGING | ARTTHEOTY河西女性服饰艺术对现代设计的启示—以魏晋十六国为例■文/西北师范大学历史文化学院金玉摘妻：色彩、材料、纹样，是服饰设计三大要素。

魏晋十六国时期，河西的女性服饰在色彩选取、面料选择和纹样搭配，都极具特色，对现代服装设计具有积极的借鉴意义，在现代服装设计中，对中国传统服饰元素借鉴、改造和运用，有助于在实现技术创新与艺术创作、传统设计与现代时尚的结合名妓•《:魏晋十六国；河西女性服饰；现代设计启示【作者简介】金玉，西北师范大学历史文化学院，硕士,研究方向：中国服饰史..服饰的构成元素很多，包含服饰色彩、材料、纹样、配饰等，其一 个共性特点就是贴近自然，是对自然美进行提炼和升华。

魏晋十六国时 期，河西地区胡汉交流频繁，反映在当地民众服饰穿着方面，表现出明 显的民族交融和中外交流的特点。

尤其，在女性服饰的色彩、面料、纹 样等元素方面，无不影射着古代河西民众对服饰的审美意蕴，对今天服 装设计具有积极的借鉴意义。

一、 魏晋十六国河西女性服饰的颜色元素及在现代设计中的应用我们生活在一个色彩缤纷的世界，服装色彩会对人的心理形成某 种影响。

资料显示，魏晋十六国时期河西女性服饰色彩的运用极为精 妙奇特，配色更显匠心独具。

甘肃玉门花海毕家滩M26发现有一件绯碧 裙（图1)，[1]同时发现的《孙狗女衣物疏》也对应的记载“故绯碧裙 一牒”。

[2]绯，为红色；碧，青绿色，两个颜色分布面积相同，间色相 隔，贯穿包容的土黄色腰带与鲜明的其他两色形成强烈对比，体现出不 同的搭配基调。

汉代，中原人视绿为卑贱之色。

但北方的游牧民族却特 别喜好绿色和赤色，体现了他们的民族性。

[3]《孙狗女衣物疏》描述的 服饰色彩与北方游牧民族的颜色喜好非常接近，反映了当地民族服饰文 化交融的特色。

魏晋十六国时期，河西出现女性穿着的“碧绯裙”，表明当时人们 己具有了色彩搭配的意识，这种“间色裙”也给现代设计给予很大的启 示。

邂逅非遗扎染美一等奖创新教学设计高中劳动技术邂逅非遗扎染美教学设计-人教版高中课程标准实验教科书选修工艺第7课教学目标：了解扎染的含义和独特民族艺术特色，掌握手工扎染的步骤。

通过示范讲解与学生实践相结合，进一步体验扎染的方法和美，增强学生的动手与创作能力。

通过学生的学习和实践，进一步了解我们优秀的传统艺术，培养学生对于传统文化的热爱，增强文化自信。

教学重点：掌握扎染的民族艺术美和扎染实践。

教学难点：在体会扎染的基本技法的同时，感受和热爱传统艺术，传承和发扬传统艺术，增强文化自信。

教学过程一、视频导入：（非遗文化节）导入今天的课题——邂逅非遗扎染美二、课前预习小组合作成果展示环节小组合作任务单组别任务主讲人第一小组什么是扎染？第二小组扎染的历史？第三小组扎染的染料和工具？第四小组扎染的制作流程和技法？1、什么是扎染？扎染古代称为染缬，《韵会》指出，“缬,系也，谓系缯（zeng）染成文也”；唐代《一切经音》也提到：“以丝缚缯染之，解丝成文曰‘缬’”；宋代把“缬”意为斑斓的色彩，泛指染色显花的方法或织物。

现代汉语中解释，扎染是将织物部分结扎起来，在染色时使之不能着色的一种染色方法。

2、扎染的历史脉络？首先扎染历史悠久，起源于黄河流域。

据记载，早在东晋时期，扎染这种民族手工艺就已经发展成熟，出现“鱼子缬”、“鹿胎缬”等纹样。

南北朝时期，扎染产品被广泛用于妇女的衣着，在《搜神后记》中就有“紫缬襦”的记载，就是指染有“鹿胎缬”花纹的上衣。

唐代是我国古代文化发展的鼎盛时期，绞缬的纺织品更为流行，“青碧缬衣裙”成为当时普遍流行的裙装样式。

绞缬产品于北宋时期在中原和北方地区流行甚广。

明清时期，洱海白族地区的染织技艺已到达较高的水平。

到了民国时期，居家扎染十分普遍，成为名扬四方的扎染中心。

虽经历变故但从未中断。

3、扎染的染料与工具？古典传统染色一般选用植物染料，亦称草木染。

所有材料均取之天然，生态环保。

最常染的蓝色就是从植物板蓝根中提取的蓝靛天然成分，它具有消炎的功效，以之染色的布料对人体可以起到一定的保健作用。

中国最有才华的几个服装设计师文BY ZOOZOO 小编此次选择的六位中国服装设计师，摒弃地位、名望、光环，纯粹从其设计的作品来考量可能走向世界的中国设计力量。

小编一直认为，服装设计不仅仅是产品设计，其设计中必须对社会和历史潮流的发展有清晰的方向感，并对设计的美学语言具有国际通行的特征。

所谓国际通行的特征只有一条，那就是超越民族和人文的无差别之美。

ALEXANDER WANG：超酷的设计风格，干净利落，宛若高手对决。

这是21世纪以来，小编最推崇的一个设计师。

其设计风格偏重未来感、金属冷艳感，线条极简，本该柔软的服装仿佛在他笔下变成了大理石雕塑一样，具有无法不侧目的冷艳感。

可惜他只是个华裔，不是中国人，当然小编自私地将他归类到中国设计师行列去，满足一下小小的虚荣心，中国人也能登顶最伟大的设计师行列，因为他，我把最钟爱的设计师麦克奎恩只好屈居第二了。

管子漩：从17岁开始就把所有的精力都放在了设计专业上，19岁时就拥有了自己的高级定制工作室。

她桀骜不驯，特立独行，投身于自己钟情的高级定制时尚领域，她强势张扬，极致魅惑，成就了ZIX GUAN品牌的女王气场，用自己绽放的生命肆意挥洒，用实力收获了一批忠实的品牌粉丝。

被众多时尚圈内名媛誉为“女神的战衣”。

她的2012秋冬发布会被媒体评为上海时装周“最震撼的秀”。

用周星星的话来说：这小妞的眼神如此犀利！吴季刚：台湾人，米歇尔选中他的礼服设计，让他名声鹊起，但这并非小编选他的理由，其个人的设计所具备的国际感和浪漫的风情，是小编对漂亮女人漂亮衣服的理解。

吴季刚的设计以颠覆传统和浪漫风情结合而著名，线条柔美，大量使用花卉饰边，是表现女性柔美力量的很好方式。

谢峰：北京吉芬首席设计师，也是创始人，他的设计偏向走欧洲宫廷的奢华风格，这跟吉芬定位做高级成衣定制起家有关。

谢峰的设计华丽魅惑，是宫廷舞会、上流社交场所比较不错的选择，其设计风格还是非常偏向国际通行的语言。

罗峥：她的设计偏向唯美浪漫的风格，追求变化与浑然天成的结合，在老外眼里，她是一个很中国的设计，小编认为她是一个国际的设计师，只不过她更喜欢用中国的哲学去思考衣服与人、与自然的关系而已。

37敦煌元素在品牌服饰中的应用及价值研究古长生，陈昶汝（长春工业大学 艺术设计学院，吉林 长春 130000）摘要：现如今，敦煌文化越发受到人们的关注，成为当下热门话题。

为全面了解品牌服饰中敦煌元素的设计精髓与方法，结合现代流行趋势，丰富服饰品设计内涵，促进敦煌元素服饰品的创新和发展。

通过解读敦煌元素服饰品的发展现状，分析品牌服饰设计中敦煌元素的运用及其表现手法。

掌握现代服饰品牌与敦煌文化的联系，总结敦煌元素在品牌服饰品中的应用价值，为当今敦煌元素服饰品未来的创新发展提供参考。

关键词：敦煌元素；品牌服饰；传统文化；应用价值中图分类号：TS941.19 文献标识码：A doi:10.3969/j.issn.1673-0968.2022.05.0091 引言随着社会发展的不断变化，生活水平逐渐提高，生活质量得到进一步改善，人们开始更加重视对于传统文化的认同和尊崇。

人们的文化自信得益于社会经济的快速发展，中国拥有上下五千年的灿烂文明史，敦煌艺术作为我国的艺术瑰宝，也是人们群众集体创作的艺术结晶。

敦煌文化本身所特有的风格为服饰品领域的发展提供源源不断的创作灵感，敦煌服饰品的发展是历史发展的必然选择，是人们幸福生活的外在体现。

现如今，人们对于精神文化的需求不断提高，对于生活品质的要求也不断增加，人们开始追求个性化、多样性的艺术效果。

服饰品作为时尚行业，其流行趋势也逐渐开始融入中国传统文化元素，敦煌艺术作为设计师的灵感宝库，给纺织服装行业带来了深厚的文化底蕴，与现代社会的发展趋势不谋而合。

它既满足了人们的精神文化需求，又为传统文化的传播发展带来新的机遇。

2 敦煌元素概述敦煌文化艺术的精髓—敦煌壁画。

敦煌壁画是中华文化与异国文化相互交流的产物，它在中国传统文化中占据非常重要的地位。

敦煌文化不仅是客观存在的物质，也是一种思想文化，它拥有独特的文化精神内涵，为艺术创作提供价值源泉。

敦煌元素影响并渗透在服饰设计、包装设计、平面设计等各个领域，为后世人们的艺术发展提供了精神内涵，在快节奏的生活中，融入了有思想、有内涵的文化底蕴。

T H EB U S I N E S SC I R C U L A T E |商业流通㊀３４㊀㊀现代商业㊀M O D E R NB U S I N E S S盖娅传说营销环境分析胡婉婷㊀李㊀敏㊀焦㊀杨㊀蓝梅霞㊀李㊀迎大连民族大学㊀辽宁大连㊀１１６０００㊀㊀摘要:随着世界经济的不断发展,人民生活水平提高以及消费能力的不断增强,人们对于奢侈品的需求正在不断增加.中国由于２１世纪以来经济的迅速发展以及庞大的消费人群,成为奢侈品巨大的消费市场.但由于中国对奢侈品的关注度不够,对中国传统文化挖掘不够深入等多方面原因,导致属于中国本土的民族文化品牌一直未能得到系统性,连续性的发展,所以至今我们国家也一直都没有能建立起一支真正属于中国具有中国特色的本土奢饰品牌.但在２０２０春夏巴黎时装周上,盖娅传说进入了世界人民的视野,向全世界展示了属于中国的服装,属于中国的文化,并在国际市场产生了巨大影响.本文将以盖娅传说为例,从优势劣势㊁机遇挑战等方面,全方位的阐释如何建立中国自己的民族文化奢饰品服饰,并为其更好地走向世界,提供一些营销建议.关键词:奢侈品服装;盖娅传说;中国元素;国际市场营销中图分类号:F ７１４㊀㊀文献标识码:A ㊀㊀文章编号:１６７３－５８８９(２０２０)０７－００３４－０２㊀㊀现如今中国成为全球第三大奢侈品消费大国,树立起了奢侈品消费大国的形象.但中国本土奢侈品牌发展仍有很大空白.如何提高我国本民族的文化品牌建设,让中国的本土奢侈品走向国外市场,是当今热议的话题之一.因此,盖娅传说在国际市场中的亮相,向世界证明融合了中华民族传统文化,极具中国特色的奢侈品牌正在崛起发展,并且逐步走向国际市场.一㊁盖娅传说发展概况盖娅传说是牌是中国知名设计师熊英于２０１３年创立的服饰品牌.盖娅传说基于中国传统服饰和当代艺术,致力于传承中国智慧美学和精湛服饰工艺,并始终坚持将原创精神转化为独特的服饰美学文化.盖娅传说拥有高端定制㊁商务礼服㊁生活度假和设计师专属四个系列,汲取中华文化之精粹,汇集华夏文明之璀璨,穿过一个个朝代更迭,越过一幕幕故事传奇,旖旎成曲,和韵成诗,绚丽成衣.如今,每年至少有近百位一线或者当红艺人与盖娅传说保持着亲密合作关系,盖娅传说精美的服饰得到了这些精英女性们的认可和厚爱.品牌成长至今,连续３年参加巴黎时装周,５次中国国际时装周,数百次国内外专业服饰秀的举办.已经不仅仅服装品牌的服饰展示,更多的意义是用服装承载中国文化,向世人传递着中国风的魅力与风采.盖娅传说在２０１７年的巴黎歌剧院举办的一场时尚发布会上一秀走红,其将 圆明园 的大家国情怀借服装设计将中国传统文化传递到世界,也让国内时尚界眼前一亮,自此熊英开始成为大家不可忽视的存在,在国际上的知名度一跃而起.在２０１９中国国际秋冬时装周的最后一天,盖娅传说[驚 夢]主题发布会成功举办,得到了现场嘉宾对品牌的一致认可和大力称赞,通过近２０个国家外国使节的莅临观秀,又一次展现了中国风服饰的特色风格与文化魅力,同时为本次时装周收尾增添一笔亮色.越来越多的人订购这个具有中国元素独特之美的高端服装,盖娅传说正代表中国本土奢侈品牌走向一个更加广大的世界市场.二㊁盖娅传说品牌S W O T 分析(一)优势分析１．经济环境分析(１)宏观经济从宏观经济的发展形势来看,世界经济发展速度放缓,但因近年来人民币升值,境外旅游的发展,中国已成为全国奢饰品消费的重要市场,中国消费者的购买力惊人.巨大的奢侈品的需求也极大地催生了本土奢侈品牌的发展.(２)消费者能力中国现已成为巨大的奢饰品消费市场.从发展趋势上看,对于奢侈品的消费将保持５~１０年的井喷和１０~１５年高速发展的态势.而本土奢侈品牌因其自身文化特点与价格优势,赢得了更多消费者的青睐.２．政治环境习近平主席曾在２０１３年提出要增强 一带一路 倡议对文化建设的作用,真正做到文化自觉与文化自信.盖娅传说品牌设计理念多体现中国传统文化,将道家文化,敦煌莫高窟等元素融入服装设计中,并依托 一带一路 辐射带动作用将中国本土奢侈品牌推向国际舞台.３．社会文化盖娅传说服装设计师熊英将中国传统文化环境与东方之美的视觉体验完美融合,设计出许多具有鲜明中国文化符号的服装.中国传统文化是盖娅设计师的灵感来源.而中国文化犹如历史长河中的瑰宝,成为盖娅传说的设计根基.当今中国的高速发展,国际地位的提升,国际影响力的增强,也为盖娅传说品牌的发展提供了良机.４．企业发展(１)产品定位盖娅传说近年不仅在服装设计上倾注心血,也在品牌发展与产品定位上下足功夫.盖娅传说目前多是极具中国特色的高级成衣,目标市场皆为世界高端奢侈品牌.今年,盖娅传说在巴黎时装周举办以圆明园为设计理念 大圆智镜,圆明园 的高级定制成衣秀.大秀引得世界为极具中国特色的服装所倾慕.此次大秀也标志着盖娅传说产品定位的成功.(２)商业渠道盖娅传说在营销渠道上不仅融合了传统的营销方式,更是结合时代特点创新型营销模式更是为盖娅传说的发展指明方向.盖娅传说根据传统的海内外营销战略,计划在５~１０年内,在海外成立１０家以上商场.并巩固现在V I P 圈粉制的现有客户,在此基础上发展更多品牌忠诚度较高的客户.(二)劣势分析１．定价过高盖娅传说华服运用盘扣㊁珠绣㊁羽绘㊁苏绣㊁缂丝等等诸多东方工艺,由近２０位大师通力合作纯手工打造.奢华㊁昂贵的原料与精湛的工艺虽体现了独具特色的产品与卓越的品质,但同时也代表着产品生产周期长,且价格十分昂贵.其高昂的价格限制了一定的消费群体,使众多中薪阶层望而却步.２．渠道狭窄门店销售是目前奢侈品服装采取的最重要的销售渠道,旨商业流通|T H EB U S I N E S SC I R C U L A T EM O D E R NB U S I N E S S ㊀现代商业㊀３５㊀㊀在让消费者感受高端的服务与品牌文化.２０１３年盖娅传说高端会所在北京开业,只为会员提供服务.这意味着只有少部分人可以到门店体验,并不能起到扩大消费群体的作用.随着消费的个性化与多元化,传统的奢侈品销售渠道会受到冲击.近年来,电商行业的迅猛发展,如亚马逊和阿里巴巴,无疑为奢侈品销售开辟了一条新道路.如何打通线上线下,为消费者提供更优质㊁便利的服务,是盖娅传说在销售渠道上面临的首要难题.(三)机会分析１．时装周成就文化自信品牌盖娅传说已在著名国际时装周上举办多次主题时装周,国内明星助阵,国内外媒体高度关注.盖娅传说真正地将中国传统文化,东方之美与西方文化西方美学巧妙地结合起来.世界高档奢侈品品牌也曾设计过以中国元素为主题的高级成衣和配饰,但由于对中国传统文化了解的不深刻造成了对中国文化与中国审美等诸多方面的误解.而盖娅传说的打破时尚界 永远隔着走 的困局,真正地开辟出自己的品牌方向.２．电影节助力品牌发展为贯彻落实 丝绸之路经济带 和 ２１世纪海上丝绸之路 的构想,真正做到文化自觉和文化自信.广电总局举办了 丝绸之路国际电影节 为贴合电影节主题,举办方特邀盖娅传说工作室为丝路电影节的服装设计师.盖娅传说的服装设计理念适应中华文化走出去的历史潮流,丝路电影节也为盖娅传说的发展提供了良好的宣传平台.３．文化符号培养客户忠诚度盖娅传说根据其自身设计的文化印记,颇受各界青睐.对中国传统文化地向往具体物化到具有传统特点的高级定制服装上,无疑培养客户忠诚度.盖娅传说品牌现有的V I P 圈粉制度,为其品牌发展提供了坚实基础.其中时尚界㊁影视界消费群体尤为突出.盖娅传说工作室也成为了很多明星的御用设计工作室.另外,当今中国传统文化在现实生活中的应用也极为广泛.很多年轻人将婚礼融入传统文化,而婚服的定制也为盖娅传说提供了更多的机会.(四)威胁分析１．经济危机冲击２０１６年以来,萎靡的经济环境严重影响到了中国奢侈品市场的发展.２０１７年全球个人消费品市场中,来自中国的消费者贡献了约１３６１亿美元,同比增长１３％,占比达到全球的３２％,为所有国家和地区最高.并且中国人消费和境内消费存在巨大差异,如何促进消费回流,这势必是盖娅传说乃至中国奢侈品市场的最大难题.２．国际品牌竞争盖娅传说公司创立于２０１３年,主营华服㊁礼服与晚装.２０１６年开始活跃于巴黎时装周.国际顶级奢侈品品牌有八成进入了中国市场,占据了中国奢侈品市场９０％的份额.这使得中国本土品牌在已经饱和的服装奢侈品市场中难以争得一席之地.三㊁盖娅传说品牌营销策略优化建议(一)产品策略优化建议１．新产品开发策略从产品战略方面看,产品本身独特的文化标签和风格以及本身所涉及的领域对于产品的开发都是异常重要的,产品本身所具有的独特性更是开拓市场的关键因素.不论是国际品牌香奈儿㊁巴宝莉还是大众品牌优衣库,它们除了销售服饰外都还有属于自己旗下的衍生产品.例如,香奈儿不仅销售服饰,更开拓了自己的化妆品牌㊁箱包以及高端饰品等产品领域.而盖娅一直以来以带有中国元素的高定礼服为主要销售产品,对于休闲服饰㊁如帽子㊁围巾以及箱包等领域暂时涉及的还不够广㊁不够深.因此,盖娅可以将自身所独有的中国元素风格与多种产品相结合,延伸自己的产业品牌以此来拓宽自己的销售市场得到更多消费者的认同与喜爱.２．开发更多联名款产品盖娅传说与剑网三一直有合作,并且还打造了 蓬莱 老五门 等新式高定礼服,但在与其他品牌的合作上仍然有所欠缺.联名款的产品直至今日一直都是热销并且受广大消费者追捧的,盖娅传说这个新兴的品牌,可以加强与其他品牌的合作,可以将自己的服饰与其他电影㊁电视剧主题相结合,通过联名款产品打通自己的市场,吸引更多的消费者.(二)价格策略优化建议价格是消费者是否消费的重要因素.盖娅传说多为高端成衣定制,自主设计并采用高级面料手工制作,制作工序繁琐,从而价格相对较高,大多数消费者难以承受.盖娅传说可以发展高档服装㊁高档箱包等多元产品,适当降低价格.(三)渠道优化策略１．直营模式与旗舰店相结合直营模式就是 自己管理自己 ,这样有利于企业实现统一管理,有利于树立自己的品牌文化并且还可以保证产品的高质量高服务水平.盖娅品牌可采取直营模式与线下旗舰店相结合的方式,这样有利于高定服饰品牌的价值宣传,而产品的价值宣传对于奢侈品服饰是至关重要的.２．互联网销售模式随着电子商务行业的日益发展,互联网销售模式也在不断兴起.盖娅传说可以利用跨境电商平台扩大自己的销售领域,在各个国家的电子销售品台上开设自己的旗舰店,可以采取B ２C ,O T O 等多种营销模式进行产品的分销.(四)促销策略优化建议广告宣传作为销售宣传中最重要的一项内容,应与多种宣传方式相结合.广告宣传可以有多种模式,例如,电视广告,微电影系列㊁通过举办时装周以及利用明星效应挑选品牌代言人等多种方式.盖娅传说可以通过雇用顶级优质的偶像作为品牌代言人提升品牌形象,引起消费者的心理认同感.对于高端服饰来说,时装周是能最直接宣传其品牌文化以及设计风格的最佳选择,盖娅传说应多将自己的服饰文化于时装走秀结合.通过这些宣传来增价品牌辨识度与知名度.盖娅传说抓住了时代发展的机遇,让中国元素高定服装走向世界,也提高了文化自觉与文化自信.参考文献:[１]张申．服饰类奢侈品在中国市场的营销策略研究[D ]．上海外国语大学,２０１３．[２]卢晓．奢侈中国[M ]．北京:国际文化出版公司,２０１０．[３]鄢雪皎．国内奢侈品品牌的未来发展方向和营销对策[D ]．改革与战略,２００９(２)．[４]周云．奢侈品品牌管理[M ]．对外经贸大学出版社,２０１０．[５]张亮．中国本土奢侈品牌发展研究[D ]．首都经济贸易大学,２０１０．作者简介:１．胡婉婷,大连民族大学本科在读.２．李敏,大连民族大学本科在读.３．焦杨,大连民族大学本科在读.４．蓝梅霞,大连民族大学本科在读.５．李迎,大连民族大学本科在读.。

亠M址丨PROCESS AND TECHNOLOGY血呼反干|工艺与技术传统“挖云&工艺在服装上的应用研究蒋晓敏(苏州大学，江苏苏州215000}摘要:挖云衬里工艺又称作“挖云”，也称“挖镶”“镂空”,属于中国传统服饰装饰工艺的一种，具有极强的立体镂空效果，常用云型花纹为主，因此称为“挖云”。

挖云工艺作为中国传统手工艺，由于其操作具有相当难度，这一传统手工艺现在并不多见，现代服装设计中更是难见其身影。

挖云工艺与传统剪纸相似，是在面料上进行的剪纸技术，这样一项精致的传统工艺，现代设计师却了解甚少，在当今强调传统与现代的代，当传统工艺的代，挖云工艺进行更多的用，以此传承、保护、、扬中国传统手工艺。

关键词：挖云工艺；传统手工艺；现代设计；服装设计;装饰艺术中图分类号:TS941.2文献标识码:A文章编号：1671-1602(2021)09-0046-021引言挖云工艺是我国传统艺术内容之一，在我国汉族与少数民族都会采用这种装饰手法，多以云纹、蝴蝶纹和如意纹为主,通常运用在衣物的边角部分，具有很强的装饰性。

挖云作为中国一项传统手工艺,在一定程度上反映了中国传统文化特色,为了更好地弘扬和发展中国传统特色,让中国文化走向世界，宣扬本土特色文化，现在装中以地有挖云传统工艺。

国装的发展迅速，中国未在潮流发展初期领，中国拥有的传统文化，在世界各国中国传统手艺的，我国，的发扬，传统工艺加以创新，与，以此更好地弘扬民族文化，展现中国风貌。

2挖云工艺的概论与发展挖运工艺在我国文中有，。

如中有上挖云，现中有1色的展，挖云边的•映。

挖云工艺在面上纹，部色色，边用边压线等技法美化固，并辅以刺绣其他工艺。

如图1绛色提黑蓝绦边鱼鳞褶马裙，以黄色布’为「，经的蝴蝶纹样空,黑色绸在纹饰边做毛边处理,造型干净利落，工艺精细，凹凸感强,有非常强烈的视觉果，在装上有画龙点睛之笔。

图2粉色提饰粤绣挖云边鱼鳞褶马裙，以浅粉色为部衬,挖云工艺运用在四角处作边饰,浅绿色毛边处理，正中间搭配刺绣工艺,色彩丰富,使饰装饰性更强。