超写实油画作品赏析

中国超写实第一高手：他的油画，比摄影还逼真!
世界华人周刊微信号wcweekly
一份可思、可乐和涨姿势的品牌文化读物美好的事一直在这里欢迎持续关注和分享本文据微信号：古今书画（shuhua5000），转载已获授权
如今，冷军似乎不再单纯是一个人名而是一个艺术流派的代名词其作品多次参加国内外大展，数次获美展大奖是近年来大陆非常有影响的青年美术家被誉为“中国超写实第一高手”那么，冷军究竟是何许人也？冷军| 超写实
1963年生于四川，毕业于武汉师范学院艺术系冷军是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家
站在他的作品前，即使你不懂油画也能感觉到一种惊心动魄的力量透过油彩，他带给我们的是沉默、冷峻和深刻
肖像画《小唐》
冷军说，色彩是油画最为本质的东西在他的笔下，色彩得到最真实的还原这些比摄影还真实的作品，直击心脏，震撼人心
静物作品《鱼》
十年前他的作品《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》描绘了一位抱胸微笑的东方女子她的每一根发丝，毛衣上的每一个交叉都得到精心的刻画
观者无不被其画面细致入微的形象和技巧折服《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》
冷军用普通的画笔，把颜料和思想混合在画布上汪洋恣肆地展示出他对绘画的理解在他手下，画笔有灵魂，作品有风骨下面就通过作品来感受这位写实大师的魅力吧▼人物肖像作品▼
超写实主义作品▼石版画系列全国影响最大的商业公众号之一,全面覆盖新闻界、商界、文化界精英，分享经济、商业、人文历史等热门文章，洞察转型时代的中国。

微信ID：zsyd86长按二维码关注“政商阅读”。

美国艺术家超写实⼈体油画，太逼真了
美国艺术家超写实⼈体油画，太逼真了！在中外画家当中有不少喜欢画美⼈的，美⼥也成为画作中不可或缺的重要组成部分，尤其在油画最常见，如冷军和那些油画家们都争先为美⼥画像。

Ron Di Scenza 1954年出⽣于美国俄亥俄州。

他⽗母是意⼤利移民。

在纽约视觉艺术学院Ron Di Scenza 获奖学⾦，并获得学⼠学位。

“我总是迷恋阳光，喜欢其照亮绘画对象变换成各种各样的颜⾊和纹理。

尤其我在意⼤利时，这也许是我作品中的特征，不论是具象、风景。

我喜欢所有类型的绘画。

我最近的作品灵感来源
于⼥性和她们的神秘感。

我爱为我的观众带来乐趣，透过写实绘画和印象作品。

它允许我不限于我看到的东西，⽽包有想象。

西⽅⼈将⼈体作为绘画主题，尤其是果体，在画家的笔下，这些都能够被很细腻⾃然的表现出来，不似刻意的表现，更像是浑然天成的内在流露。

⼈体油画所追求的是⾃然和真实。

⼈体油画不强求艺术，否则就成了⼈体艺术⋯甚⾄后来发展为描绘S处。

这些，在东⽅⼈看来都是不可思议的。

冷军超写实油画作品⾼清⼤图欣赏（32幅）冷军是当代中国超写实画派的领军⼈物，毕业于武汉师范学院艺术系，毕业后也曾经在师范学院任教多年。

1991年成为武汉美术院专业画家，现任武汉美术院副院长，湖北⽂联副主席，中国国家⼀级美术师，其作品多次在全国美展上获奖，是中国当代超写实画派的代表⼈物，功夫深厚、技术⾼超，被誉为中国超写实第⼀⾼⼿。

作品⼀号：《⼥孩》布⾯油画《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》（局部）油画静物《瓷器》油画静物《柿⼦》《柿⼦》（局部）油画静物《⽜⾓》《捆着的亚⿇布》《⼯具箱》中国油画三年展《马灯的故事》1991年全国美术作品展铜奖《⽂物系列-机器的设计》第⼆届中国油画展艺术作品奖《⽂物系列》第⼆届中国油画展艺术作品奖《桃》《突变—有刺的汤勺03》《五⾓星》第九届全国美术作品展⾦奖油画静物《⾯具》油画《丰碑》油画〈世纪风景之⼀》油画《世纪风景之⼆》第三届中国油画年展⾦奖油画《博物馆之⼀》油画《博物馆之⼆》油画《画室》油画《突变-带刺的剪⼑》油画《祭》《肖像-⼩唐》-局部02《肖像-⼩唐》-局部03《肖像-⼩唐》-局部04《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》（局部）油画《红蜻蜓》油画《关于蒙娜丽莎微笑的设计》《椰⼦》《⽔龙头》布⾯油画《⽵》冷军：武汉画院院长、湖北美术家协会副主席。

1984年毕业於武汉师范学院汉⼝分院艺术系。

1993年作品《⽹—关于⽹的设计》获’93中国油画年展银奖。

1994年作品《⽂物—新产品设计》获第⼆届中国油画展艺术作品奖，并参加中国油画百年展。

1995年作品《世纪风景之⼆》获’95第三届中国油画年展⾦奖。

1999年作品《五⾓星》获第九届全国美展⾦奖。

2000年参加“1979—1999世纪之门邀请展”，并在深圳美术馆举办个展。

2001年开始制作⽯版画，作品《突变—有刺的剪⼑》获⾸届中国⼩油画⼤展优秀作品奖。

2002年作品《⼯具箱》等六幅系列参加“中国油画三年展”。

写实性经典油画赏析，学会通过画面细节来欣赏画家表达的内心世界油画是十五世纪左右起源于欧洲的一个画种，是用快干性的植物油调和颜料，在木板、亚麻布等材料上进行绘画的一种绘画方式。

作画使用的的稀释剂一般为调色油、松节油等。

画作干后长时间保持光泽，易于保存，而且画面表现力强，色彩丰富，立体感、质感都很强。

它的前身是欧洲蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料改良后发扬光大。

所谓经典油画是指具有典范性、权威性的油画作品，经典油画作品出自于油画作品，可谓是油画作品的代表，它经历了历史的考验，得到了各个时期专家们的认可，才被认为是油画中的经典，不是所有的油画作品都是经典，也不一定所有油画大师的油画作品都可以被称作经典油画，经典油画作品可以是一个时期的观念、一个历史事件的表现，也可以是某一个派别的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、毕加索的《格尔尼卡》、莫奈的《日出印象》等都属于经典油画作品。

这些经典油画作品要么打破传统的绘画方式，要么创造出新的绘画语言，要么记录了一个重大的历史事件。

好的油画作品不一定都是都是经典，但经典油画作品一定有其值得学习的地方，油画大师的代表作品必定是经典油画作品，而一些优秀画家在练习绘画创作或写生的过程中无意识画出来的作品也可能被公认为经典作品，比如莫奈的《日出印象》，它开启了印象派的大门，印象主义由此而得名。

在莫奈拿这幅写生作品去参展的时候，一名记者讽刺他的画是“对美与真实的否定，只能给人一种印象”，这对于当时法国一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆，这副《日出印象》是对一种瞬间的视觉感受的表现，使以当时官方学院派推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。

这种具有叛逆性的绘画，在当时引起了官方的反对，但发展到后来成为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有的地位是相当重要的，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，因此《日出印象》可被纳入经典油画作品的范畴。

艺术欣赏写实记录艺术是美的艺术，也是知识的艺术。

它通过作品的形式，表达出艺术家的情感、体验和思考，引发观众内心的共鸣和思考。

作为观众，欣赏艺术作品不仅可以带给我们美的享受，也可以让我们更加了解艺术家的创作思路和艺术风格。

在此，我要分享一次艺术欣赏的写实记录。

《渔船归来》是一幅以现实题材为基础的油画作品。

画面中呈现的是一个傍晚时分，渔船正在归来的场景。

整个画面被柔和的光线所照亮，渔船和周围的海洋、天空呈现出一种祥和而悠然的氛围。

在整个画面中，李艺巧妙地运用了色彩的对比和层次感来表达他的创作意图。

渔船的颜色以深蓝为主，与周围的浅蓝色海洋形成了鲜明的对比。

而天空则是以金黄色为主，与渔船形成了和谐的层次感。

这种色彩的对比和层次感使得整个画面充满了活力和动感。

除了色彩的对比和层次感，画面的构图也非常精妙。

李艺将渔船放置在画面的左侧，通过线条的引导，使观众的目光从左上角慢慢移动到右下角。

而在画面的右下角，李艺用一颗明亮的星星作为点睛之笔，增加了整个画面的层次感和神秘感。

这种构图的安排使得整个画面更加丰富和有趣。

除了色彩和构图，李艺在细节的表现上也非常用心。

例如，渔船上的渔民们穿着粗布衣服，脚踩着木屐，上面沾满了海水和鱼腥味。

他们的表情和动作准确地表达出他们辛劳和努力的精神。

这些细节的表现使得整个画面更加生动和真实。

通过这幅《渔船归来》这幅作品的欣赏，我深切地感受到了李艺的艺术才华和他对生活和自然的热爱。

他以独特的视角和细腻的表达，展现了一幅真实而美好的画卷。

这次艺术欣赏不仅带给我美的享受，也让我更加了解了艺术家的创作思路和艺术风格。

艺术欣赏不仅可以培养我们的审美能力和艺术观赏力，还可以让我们从中汲取灵感和激发创造力。

通过欣赏李艺的作品，我进一步认识到艺术是源于生活，又高于生活的。

艺术家通过作品的形式，以自己独特的艺术语言讲述着他们对世界和人生的理解和感悟。

而作为观众，我们应该用心去欣赏，发现美，思考和感受艺术家的情感和表达，从中汲取智慧和灵感。

油画《父亲》赏析看到这幅油画,让每位读者的意像中充满了这位纯朴的农民,不由让我感怀,这也许是作者对父亲及长年垦植地盘的默默感恩.画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手段奇妙地采取了特写构图,精微而细腻的笔触,淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出.塑造了一幅情绪真诚.纯朴浑厚的父亲画面,即使没有斑斓醒目标华美颜色,也没有激越荡漾的巨大场景,但作者依旧描绘得严谨朴素,细而不腻,饱满滋润.布景应用地盘原色呈现出的金黄,来增强画面的空间感,表现了《父亲》外在朴素美和内涵的崇高之美.颂歌般的画面颜色十分稳重,活泼动人,是对生涯中劳动者的崇敬和赞誉.光鲜的记忆老是能一下射入脑海,于是撞击到心灵的某个部位,久久不克不及释怀.第一次看到罗中立的油画作品《父亲》,中国农平易近的形象就开端在我心中定位.面朝着的黄土,背朝着的天,混着土壤的汗水,深奥不见的眼,这就是作者要表达的农平易近平生的缩影.自油画作品《父亲》出世至今,对它的好评从未间断,人们对画中的各部分索取得极尽描摹,让农平易近的儿女能涌出泪来,让人们急躁的心坎寂然起敬,这是属于农平易近小我的魅力,更是这幅油画给我们带来的一种无形的力气,是“不问收种,只问垦植”的特别情绪,是这平生进献给地盘的有力证实！显然,我们能从画和标题中知道画中人的两个身份：农平易近和父亲.他是一位农平易近父亲.父亲为了儿女的奔波是一种忘我的奉献,农平易近父亲为了儿女的垦植是一种血泪的劳苦.我注目画中的这位农平易近父亲,日光强烈照耀下的脸都能反射出光来,我愈觉察得这张脸像一张明镜,辉映着我们的心,明镜中仍有深深的裂缝,那是春下秋冬的风雨无阻,那是冷暖不知的岁月旅途.是的,这是父亲,农平易近父亲！指甲里还存有脚下的土壤,眉梢上还挂有灰色的汗珠,碗中有水已经发黄却泛起金光,笑得七手八脚甚至有些麻痹,就如许,激动得我们乌烟瘴气.如许一幅优良的油画作品,将作者的才干无疑地展现出来,在中国的油画史上默默筑起一座里程碑.作者抛给我们一张父亲的脸,写实的手段与细腻的描绘竟然让读者看懂了神与神的相通.丰子恺说：“艺术鉴赏时最先由感到,其次动情绪”.我认为,还有最后出感悟.这幅巨大的作品呈如今我们面前的已经不但仅是父亲的形象,不但仅是农平易近父亲,而是这片地盘的儿子,祖辈曾洒满心血的这片地盘,是否会有后来人依旧继续如许的“父亲”,跟着时期海潮的涌入,是否还有人安心于去做如许的“父亲”,我想,这是我们当今应当引起的对二十年前这幅《父亲》的思虑.作者深谙农平易近的困苦,懂得农平易近的欢快,更懂得农平易近的需求.《父亲》可以或许激起我们对于人平易近由衷的酷爱.赞扬和强烈的义务感,激起我们发自心坎的情绪波澜,而不只是一声悲天悯人的长叹.艺术融铸入人们的思惟情绪之中,深入地表示出中国农平易近的力气和愿望.命运赐与他为地盘的兴衰而抗争的义务,命运同时也赐与他为家庭的成败而打拼的勤恳,命运赐与父亲仁慈的心,纯朴的情,与世无争的信心,在阳光下晒得那么天然漆黑的皮肤.即使这平生没有受教导的机遇,也从未有一声嗟怨,只要看到那秋天阳光下大片大片的金黄,微笑一年一度地涌上心甜.作者如许光鲜的艺术说话堪称惊世之笔,心底波澜暗涌,凝听心坎的震动,是作者笔下“父亲”的呼应,不必更多的说话便能随时嗅到浓厚的乡土味道.罗丹说：“像在艺术范畴的其它部分一样,诚挚是独一的轨则”.诚挚的作者创造了诚挚的父亲,付与作品壮大的性命力,不由让人感慨艺术价值可以如斯之高,如斯之深入.当我们注目一个阳光下的慈父时,它的意义已不但限于农平易近的力气地点,我们应当清晰地熟悉到它已经涉及了人类魂魄的象征.也许《父亲》那破了又锔起来的粗瓷碗,早已放进汗青博物馆,今天面临《父亲》,我们仍能领受一种逼人的烧灼感.那张被疲惫所摧残,被太阳所炎晒而布满皱纹的脸,将是我们无法忘记的脸,他是你我精力上配合的父亲,也是中华平易近族沧桑汗青的见证.《父亲》点燃我们心中沉积已久的热忱,无论是作者的创造,照样读者观赏,都是付与艺术的巨大任务！。

冷军作品内涵探析冷军1963年生于四川，是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。

站在冷军的作品前，即使你不懂油画，也能感觉到一种惊心动魄的力量。

透过层层油彩，他带给我们的是沉默、冷峻和深刻———“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”，杜甫曾在诗句中写出，好的作品要有风骨，要“有神”。

而冷军用普通的画笔，把颜料和思想混合，在画布上汪洋恣肆地展示出他对绘画的理解。

在他手下，画笔有灵魂，作品有风骨。

在架上油画遭到强烈质疑，写实主义备受冷遇的当代画坛，冷军却以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜，是中国当代超写实主义油画的领军人物。

所有的观者都会对他纤毫毕现、精细入微的画面叹为观止。

有一个小故事：著名书法家米芾幼年时家境贫寒，母亲为米芾请来一位秀才，专门教米芾习字。

秀才让米芾花五两银子的高价买了一张纸。

米芾不舍得直接在纸上习字，于是潜心研究字帖。

三个月后，他在纸上写下一个“永”字，清秀挺拔，神峻非凡。

由于种种原因，冷军少年时，很长时间也是在大脑里绘画。

冷军不像其他孩子从小就开始专门学习画画，他小时候没有经过正规的绘画训练。

他最深的记忆是，由于喜欢画画，上小学时邻居为他找了个老师。

这名老师给了他一些画册让他临摹。

“现在想起来，那时候的临摹让我受益匪浅，基本功也是在那时得到了锻炼”，冷军说，写生、静物这些绘画的“必修课”没有上，或许这也是以后绘画不拘一格的原因。

家住新华电影院附近，他就向电影海报学习。

因为胆子小不敢当众画，他看几眼记在心里，然后跑回家画出来，再看几眼，回家继续画。

为了摹写美术厂的一幅国画老虎，他每周步行去一次，看了就拼命记在心里，回家再画。

觉得画的不像了再去看。

回忆起少年时代，冷军有一种感觉，自己画的不是很多，但脑子里总是想着如何画，因此画出来的东西，每张都有进步。

冷军的油画作品，以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在画坛独树一帜。

他用作品强烈表达着他作为一个人，对这个世界的态度和看法。

1993年到1996年，他创作了大量的带有主题性和价值倾向的画作。

国内超写实现代⼥体油画欣赏，极致诱惑美得让⼈窒息
美⼥，是艺术家们的最爱，也是他们灵感的源泉。

让我们来⼀起欣赏⼀组国内超写实现代⼥体
油画，极致诱惑美得让⼈窒息！
超写实主义在20世纪60年代末⾄70年代产⽣并兴盛于美国。

它完全以实物、照⽚为参照，在画
布上客观⽽清晰地予以再现。

20世纪80年代，中国进⼊了改⾰开放时期，超写实主义技法作为当时欧美盛⾏的绘画技法随着
西⽅⽂化浪潮的涌⼊⼀起进⼊中国。

这⼀时期诞⽣了不少超写实油画佳作。

⾸先，艺术家更注重绘画语⾔的表述，充分运⽤油画艺术的载体来关爱⼈⽣，关注⼈与社会的
关系。

绘画语⾔风格各异，强调⾃我⾯貌的凸现。

再者，艺术家在实践中吸收了多种材质的运
⽤（部分功劳应归于依维尔和宾卡斯的材料技法教学），画⾯的效果处理明显优于⼋九⼗年
代。

最后，也是最引⼈注⽬的是现代艺术观念的融⼊，不少艺术家在作品中以全新⾓度诠释和
表述⼼象，提出令⼈⽿⽬⼀新的艺术主张，⼈们称之为“新古典主义”、“新具象主义”、“新架上绘
画”等等，我们姑且可以统称为“新写实主义”。

后来超写实主义佳作如⾬后春笋般涌现。

从1983年起，清华⼤学美术学院率先在装潢和特艺系
开设了超写实主义的课程。

现在各⼤美术学院均开设了超写实油画课程，并将其列为油画技法
训练的重点课程，超级写实主义已成为当代油画⾮常重要的技法。

写实油画精神分析报告写实油画是指以客观形象和清晰细腻的绘画技法将现实生活中的场景、人物、静物等完美还原在画布上的一种绘画风格。

通过对油画作品进行精神分析，可以深入了解艺术家的内心世界和创作意图。

本文将对一幅写实油画进行精神分析，以揭示其中蕴含的情感和表达的意义。

这幅写实油画的画面中心是一位孤独的老人。

老人的面容憔悴，神情落寞。

他的双眼深陷，透露出沉重的负担和无尽的痛苦。

画家运用细腻的笔触表现老人的皱纹和暗淡的眼神，使观者能够感受到老人的寂寞和颓废。

画面的背景色调较为冷静，给人一种压抑的感觉。

老人所处的空间是一个破旧的房间，墙上揭落了一半的旧墙纸，地面上堆满了杂乱的物品。

这种环境的描绘传达出一种贫困和颓废的氛围，进一步强调了老人的孤独和无望。

对于这幅作品的精神分析，可以从两个角度进行解读。

首先，老人的孤独和痛苦可能是源自他艰难的生活境况。

这幅油画可能是艺术家对社会问题的关注和关怀的表达。

画面中的老人代表了那些生活在困境中的边缘人群。

通过对老人内心世界的描绘，艺术家揭示了社会现实对弱势群体造成的伤害和摧残。

观者在欣赏这幅作品时，能够对社会现象产生共鸣，并促使他们反思和行动。

其次，这幅油画也可以被视为艺术家对生命周期的思考。

老人的衰老和孤独象征着生命的终结和孤独的存在。

画家通过对老人面容的刻画，将观者的视线引向对生命意义的反思。

观者在欣赏作品时，会被引导思考生命的价值和存在的目的。

综上所述，这幅写实油画通过对孤独老人的描绘，既呈现了社会问题的关切，又引发了人们对生命的思考。

艺术家通过细腻的绘画技巧和冷静的色调，将情感和意义传达给观者。

观者在欣赏作品时，能够与老人的孤独和痛苦产生共鸣，并被激励去关注社会问题和反思生命的价值。

这幅写实油画在形式美的同时，也具有了思想性和情感性，展现了艺术的力量和价值。

父亲作品赏析
一、作品背景
《父亲》是我国当代画家罗中立1980年创作完成的一幅超写实肖像油画作品。

二、作品内容
画面中描绘了一位头裹白布，手端旧茶碗在烈日下辛苦劳作的农民老人形象，他嘴唇干裂，手上的干茧，额头淌着汗水，脸上布满皱纹。

在太阳的照射和黄色大地的衬托下，老人的皮肤显得更加黝黑。

三、艺术特色
①画家采用照相写实主义手法进行描绘，纪念碑式的构图，饱含深情地刻画出农民父亲艰苦朴素的形象。

②人物皮肤刻画以棕褐色为主，深沉又富有内涵，容貌刻画得极为细腻、情感深邃而含蓄。

棕褐色的皮肤与背景的金黄色形成鲜明对比，加强了画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。

四、整体评价
《父亲》被视为伤痕画派的一个重要代表，是一幅典型的乡土写实主义作品，表现了画家罗中立的乡土主义情怀，是罗中立本人对本土文化和艺术的坚守与挑战。

《父亲》的创作说明艺术家开始关注普通的劳动农民，从而改变了当时以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，对我国之后的肖像画创作产生很大影响，是为落后的农村及农民代言。

论冷军超写实油画作品的地位及现实意义冷军是中国当代备受瞩目的油画家，他虽涉猎油画、国画、版画等诸多艺术画种，但令其声名大噪的还是他的超写实油画。

从冷军纤毫毕现、栩栩如生的画作中，可以看出作者具有扎实的绘画功底。

令人震撼的画面效果不仅令普通观众赞叹不已，也让油画界人士咋舌，甚至一度引起对其绘画技法研讨的狂潮。

本文主要分析了冷军超写实油画的地位，并又深入探究了冷军超写实油画的现实意义。

标签：冷军；超写实油画；价值一、冷军超写实油画的地位冷军的超写实油画以其独特的艺术风貌在当今画坛独树一巾只，占有重要地位。

他的超写实油画作品经常出现在国内各大展览上，并屡获大奖。

《马灯的故事》获1991年全国美展铜奖；《网——关于网的设计》获1993年中国油画年展银奖；《世纪风景之二》获1995年中国油画年展金奖；1999年，《五角星》更是获得第九届全国美展金奖；2007年，《肖像之相——小罗》入选全国第四届画院展，并获最高奖项“画院奖”；2009年，冷军成为全国十一届美展的评委……这只是冷军所获荣誉的一部分，他的每幅超写实油画作品的出现，几乎都能引起美术界人士和普通观众的热议。

冷军的超写实油画不仅仅是各大美展的常客，更受到艺术市场的推崇。

在《2008胡润当代艺术榜》中，冷军以4000多万的拍卖成交额排名榜单的第24位，排名中国超写实画家的首位。

2010年，在北京保利五周年秋季拍卖会上，冷军作品《肖像之相——小罗》以3136万元成交，刷新了其作品的拍卖纪录。

虽然拍卖价格不是衡量一幅作品价值的唯一依據，但也可以看出冷军超写实油画作品的市场流通价值是非常高的。

写实油画传入中国已有400余年的历史，然而随着时代的发展，写实绘画的生存空间越来越小，曾经的正统艺术只能以“写实派”来维持存在。

“中国写实画派”，正是在这种困境中应运而生，它是由著名油画家陈逸飞、杨飞云、艾轩、王折东等人发起成立的。

画派成员都是卓有成就的艺术家，所以它的社会影响力很大。

冷军是当代中国超写实画派的领军人物，毕业于武汉师范学院艺术系，毕业后也曾经在师范学院任教多年。

1991年成为武汉美术院专业画家，现任武汉美术院副院长，湖北文联副主席，中国国家一级美术师，其作品多次在全国美展上获奖，是中国当代超写实画派的代表人物，功夫深厚、技术高超，被誉为中国超写实第一高手。

冷军的油画作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜，其作品的最大特点就是极端化写实。

观者在其画前无不被其画面精致入微的形象与技巧所折服。

画面物体真真切切，置立其间让人心魂荡溢，不仅如此，由于对当代题材与内容的切入给观者精神上也形成全面张力，心灵受到强烈的震颤！……看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。

他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基础,可是就国内而言，许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手。

不能复制的追求2001年，冷军个人画展在深圳美术馆展出时，受到一位身为美术老师观众的投诉：“画家把画拍成照片开展览，画展成了摄影展，作为观赏者感觉受了欺骗！”听说此事，冷军哈哈大笑：“做艺术是件很自由的事，他们有说的自由，我有做的自由。

”原来，这是他采用复印技术发明的一种另类艺术，评论家彭德称之为“异型绘画”。

冷军在作画前先把实物用焊枪等进行加工，然后用复印机复印出来，再对着实物近距离写生，看上去比黑白照片要更有精神上的张力，并融行为、设计、精神内涵于一体。

他创造性地将复印机引入绘画，被业内人士评价为“具有开创性，具有艺术史上的断代价值”。

采用复印技术的冷军，在艺术追求上没有复制过去。

从最初的《大柿子》等静物写生，到《五角星》等超写实主义作品，最后到《锯子》等复印画，他在不断寻找新的台阶。

1993年他的作品《文物——新产品设计》问世后，就有人断言，这是冷军的代表作。

1995年，冷军创作了《世纪风景之二》后，又有人说冷军已经到了颠峰。

艺术论坛冷军超写实油画艺术中的技法研究晋中师范高等专科学校/王燕红摘要:冷军是我国当代超写实主义油画的领军人物,虽然他的艺术创作涉猎版画、国画以及油画等不同画种,但是最让他声名大噪当属超写实油画。

冷军创作的超写实油画作品最为显著的特点就是极端写实,充分体现出了作者扎实的绘画艺术功底和技法运用水平,甚至引起了众多艺术专家学者对其油画创作技法的研讨狂潮。

本文将进一步对冷军超写实油画艺术中的技法展开分析与探讨。

关键词:冷军超写实油画艺术创作技法冷军创作的超写实油画作品,以其独到的构思结合高超艺术创作技巧在整个画坛独树一帜。

在冷军创作的超写实油画作品中,无论是他初期创作的宁静唯美的静物油画作品,还是之后创作绘画的具有批判性质的物体作品以及传统肖像油画作品,都蕴含了作者个人对现实社会生活的看法与观点。

冷军作为中国写实画派的代表成员之一,始终秉承着对理性精神的追求以及崇尚传统文化的艺术主张,他在超写实油画艺术创作中运用了属于个人特色的技法,能够充分抒发出自身丰富情感,表达出油画作品的中心主题思想。

一、冷军超写实油画艺术创作的技法相关特征1.油画构图的设计感冷军创作的超写实油画作品富有良好的设计感,实现了作品细节与整体效果的完美统一,能够让人充分体验感受到来自油画艺术的魅力。

如图1所示,为冷军创作的《世纪风景之三》作品,作者融入了工业文明下人类生存现状的观照,有效凸显出了作者自身对于现实社会人性的深刻反思。

该幅油画作品的创作背景是韩国汉城建筑物的坍塌事故,钢筋水泥、瓦砾掩埋吞噬了无数条鲜活的生命。

冷军利用稚弱儿童的常见玩具散落在混凝土和残破瓦砾当中,组成了一幅世界地图,表现出了人们在工业社会发展背景下的无助和弱小,在色彩鲜艳的玩具和灰色瓦砾混凝土对比下,世界显得残破不堪而尤为凄惨1〇。

冷军超写实油画作品之所有富有设计感,正是因为作者善于运用身边的事物,而不单单只是通过画笔进行绘画。

冷军也曾说过:“不择手段是自己技法运用的法宝,只要是能够进行绘画创作表现的,都可以为自己所用。