研究音乐文化与音乐学人才培养
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四川民族学院音乐学专业 应用型人才培养策略高月琴随着社会经济的发展及人民精神文化生活水平的提高,当前社会对于多元化音乐类人才的需求越来越大。
如何针对当前社会文化发展需求,培养更多具有高音乐素养和综合音乐应用型能力的人才,成为当前各大高校音乐学专业培养学生的目标。
本文以四川民族学院音乐学专业为例,探究了高校音乐学专业应用型人才培养的特点,分析了其人才培养的现状与问题,提出了高校音乐学专业应用型人才的培养方法,旨在为相关人才培养提供一定参考。
随着我国高校音乐学专业近几年在教学实践中的进步和发展,音乐学专业对于学生的培养方式更加多元化和创新化。
四川民族学院以民族传统文化渗透为教学特色,拥有丰富的音乐人才培养经验,但是如何培养适应社会竞争的应用型音乐人才仍然是当前音乐学教师不断探索的问题。
在探索应用型人才培养的方法前,人们首先需要了解音乐学专业应用型人才的特点。
一、音乐学专业应用型人才的特点(一)理论与实践并重的音乐人才音乐学作为一种以感性理解为基础、以实践能力为评判标准的学科,对于人才的理论知识和音乐实践能力都具有较高的要求。
四川民族学院作为以民族文化特色为依托的教育院校,在培养音乐学应用型人才时要着眼于夯实学生的专业理论基础。
音乐学历史、乐理知识和发声技巧等内容,都是需要学生在课堂学习中重点掌握的,学生要结合民族特色文化来理解和诠释音乐内涵。
同时,为了适应当前社会对人才创新能力、实践能力和音乐表现能力等方面的要求,培养更具有社会应用型特色能力的人才,高校在人才培养中注意学生基本知识综合运用能力、音乐专业技能和表演表现能力等方面的技能。
让学生达到理论与实践的有机结合,既能从理性角度诠释音乐文化,又能从感性角度创造音乐表演,是当前音乐学专业培养人才应重视的内容。
(二)实践能力强,具有音乐创造力在当前提倡大众创业、万众创新的时代,无论身在哪个行业,创新创造力都是人才竞争市场中最具竞争力的品质。
音乐学作为一种创造性及表现性很强的学科,在其应用型人才的要求中,最重要的就是人才的音乐创造力。
浅论高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养随着社会经济的发展和文化教育水平的提高,人们对音乐的要求越来越高,音乐作为文化艺术的重要组成部分之一,具有丰富多彩的内涵和深刻的意义。
高等师范院校音乐学专业声乐表演方向是重要的人才培养领域之一,在人才培养上具有自身的特点和优势。
一、培养方式和方法多样化高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养方式和方法多样化,包括课堂教学、演唱训练、考级评测、作品演出等多种形式,各类教育资源得到充分利用。
学生有机会通过参加校内音乐会、选修公共艺术课、参加校外比赛等方式拓宽自己的音乐活动领域,同时也能够拓宽文化、文艺知识储备、增强人文素养,达到更高层次的艺术神韵。
二、教师队伍水平高,教学质量优高等师范院校音乐学专业声乐表演方向的教师队伍整体素质较高,教学质量也相对较优。
在音乐和声乐表演方面有多年的经验,具有扎实的理论知识和实践技巧。
教师具有接受国内外先进音乐艺术教育的机会,扩大音乐视野和鉴赏力的能力,同时还有机会参加各种教育和学科研究,保持自身的时代感和创新能力。
三、考核标准高,人才输出质量可靠高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的考核标准较高,学生必须通过严格的考核才能毕业,毕业生的人才输出质量可靠。
在管理机制上也有一定的规范化,良好的管理机制能够让学生的学习效果得到充分体现和发挥,毕业生不仅有高深的理论知识,更具有丰富的演出和创造经验,具备独立创作和表演能力。
四、综合素质教育,人才培养全面发展高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养不仅要求学生具备专业的知识和技能,还重视综合素质的培养,全面发展学生。
在课堂教学中注重注重学生的性格、思维、情感等多元素的培养,全方位提高学生的综合素质。
同时,学校还会开设一些综合性实验课程,帮助学生了解社会热点和文化发展趋势,提高学生的社会责任感和思维能力。
综上所述,高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养方式和方法多样化,教师队伍水平高,教学质量优,考核标准高,毕业生人才输出质量可靠,综合素质教育注重,人才培养全面发展。
民族音乐文化传承与学校音乐教育研究【摘要】本文主要探讨了民族音乐文化传承与学校音乐教育之间的关系。
首先分析了民族音乐的特点与传承,指出其作为文化遗产的重要性。
然后探讨了学校音乐教育的现状,提出了融入民族音乐文化传承的必要性和方法。
接着讨论了学校音乐教育的改进措施,并通过案例分析展示了成功的实践。
结论部分总结了民族音乐文化传承与学校音乐教育的关系,提出了未来发展方向和展望。
通过本文的研究,我们可以看到民族音乐文化传承对学校音乐教育的积极影响,为未来的教育工作提供了有益的启示。
【关键词】民族音乐文化传承, 学校音乐教育, 特点, 现状, 融入, 改进措施, 案例分析, 关系, 未来发展方向, 总结, 展望1. 引言1.1 研究背景民族音乐是每个民族独特的文化遗产,承载着民族的情感、历史和精神。
随着时代的变迁和全球化的发展,民族音乐文化面临着严峻的挑战和威胁。
一些传统的民族音乐形式逐渐被淡忘或消失,年轻一代对传统音乐的认知和传承也存在着困难和障碍。
学校音乐教育作为培养学生音乐素养和情感审美的重要途径,在这一背景下显得尤为重要。
目前学校音乐教育的内容主要以西方音乐为主,忽略了民族音乐的传承和发展。
如何将民族音乐融入到学校音乐教育中,是当前亟待解决的问题。
本研究旨在探讨民族音乐文化传承与学校音乐教育的关系,分析民族音乐的特点与传承,调查学校音乐教育的现状,提出融入民族音乐文化传承的方法与措施,探讨学校音乐教育的改进之路,并通过案例分析来说明相关理论的实际应用。
这一研究将有助于推动民族音乐文化的传承与发展,促进学校音乐教育的进步与完善。
1.2 研究意义学校音乐教育作为培养学生审美情趣、音乐素养和表现能力的重要途径,有着不可替代的作用。
通过研究如何融入民族音乐文化传承,可以为学校音乐教育提供更加丰富多样的教育资源,激发学生对音乐的兴趣和热爱,培养他们对民族音乐传统的认同感和责任感。
研究民族音乐文化传承与学校音乐教育的关系,对于弘扬优秀的民族音乐文化、提高学生的音乐素养、促进音乐教育的创新发展具有重要的意义和价值。
浅析关于音乐学研究的若干问题思考【摘要】音乐学研究是一门重要的学科,通过对音乐的深入研究可以揭示出许多有意义的问题。
本文从音乐学研究的重要性和研究目的入手,探讨了音乐学的历史演变、研究方法与工具、研究热点问题、音乐对社会的影响以及研究的局限性。
通过分析这些内容,可以更深入地理解音乐学对社会和人类的意义。
结尾部分介绍了音乐学研究的发展趋势和未来的展望,展示了对音乐学研究的持续关注和努力。
音乐学研究的重要性不容忽视,它促进了音乐文化的传承和发展,同时也拓展了我们对音乐的认识。
通过对这些问题的探讨,可以为相关领域的学者提供有价值的研究方向和思考。
【关键词】音乐学、研究、历史演变、方法与工具、热点问题、社会影响、局限性、发展趋势、未来展望。
1. 引言1.1 音乐学研究的重要性音乐学研究的重要性体现在多个方面。
音乐是人类文化的重要组成部分,通过对音乐的研究可以深入了解不同文化背景下的音乐创作、演奏和传播方式,从而增进不同国家之间的相互理解和交流。
音乐在人们的日常生活中扮演着重要角色,对人们的情绪、心理和行为产生着深远影响。
通过音乐学研究,可以揭示音乐对人们生活的影响机制,为提升人们的生活质量提供理论支持。
音乐学研究也为音乐教育和音乐产业的发展提供了重要参考,帮助人们更好地理解和利用音乐资源。
音乐学研究的重要性不仅在于传承和发展音乐文化,更在于促进社会的和谐发展和文化交流。
1.2 研究目的音乐学研究的目的在于深入探讨音乐的本质和特点,揭示音乐的规律和内在联系,从而推动音乐艺术的发展和创新。
通过音乐学的研究,可以帮助人们更好地理解音乐的起源和发展,揭示不同音乐文化之间的联系和差异,从而促进不同文化之间的交流与融合。
音乐学研究还可以帮助人们更好地欣赏音乐作品,提高音乐审美水平,培养音乐人才,促进音乐教育的发展。
音乐学研究的目的在于推动音乐艺术的发展,拓展人们对音乐的认识和理解,促进音乐文化的传承和创新。
2. 正文2.1 音乐学的历史演变古代的音乐哲学家如柏拉图、亚里士多德等提出了关于音乐本质和影响的思考,奠定了音乐学的理论基础。
“音乐学”专业(音乐艺术管理方向)人才培养方案(131501)一、培养目标培养德、智、体、美全面发展,具有沂蒙精神特质和国际视野,掌握音乐艺术管理的基本理论、基本知识和基本技能,富有创新精神和实践能力,具有较强的艺术鉴赏、演艺策划与组织管理能力,了解音乐艺术产业与市场规律,适应区域经济社会发展需求的、能够从事音乐艺术经营与管理及相关工作的高素质应用型人才。
二、培养规格1.素质要求(1)掌握马列主义、毛泽东思想,中国特色社会主义理论,热爱社会主义祖国、拥护中国共产党的领导,遵纪守法,具有高尚的道德修养,具有较强的事业心、责任感和开阔的国际视野,热爱艺术管理事业。
(2)熟悉艺术发展基本规律、掌握音乐艺术管理的基本理论、基本原则和基本方法,熟悉艺术市场的改革现状。
(3)具有一定的体育和军事基本知识,掌握强身健体的科学方法,养成良好体育锻炼和卫生习惯,接受必要的国防教育和军事训练,达到国家规定的大学生身体素质和心理素质要求。
2.知识要求(1)具有扎实的音乐理论知识音乐艺术管理理论知识;(2)具有一定的人文和社会科学知识。
3.能力要求(1)具有扎实的音乐艺术管理理论知识和运用能力;(2)具备能够在基层从事演出组织、策划管理能力;(3)具有一定的演唱、演奏能力;(4)具备一定的现代化设备进行艺术管理、制作、编辑能力;(5)具有较强的语言表达能力和组织管理能力;(6)具有一定的欣赏美、创造美的能力;(7)具备文献检索,资料查询的基本方法,获得信息、拓展知识领域,并提高业务水平的能力;(8)具备利用所学的理论知识与技能手段分析、解决实际工作中问题的能力和较强的创新创业能力;(9)具备一定外语及较熟练的计算机及信息技术应用能力;(10)具备一定的科学研究和组织管理能力;(11)具备一定的科学研究、交流能力和终身自学能力。
三、主干学科音乐学四、学制和授予学位学制:4 年(3—6年)授予学位:艺术学学士五、专业核心课程艺术概论、基础乐理、视唱练耳、艺术管理学、文化艺术市场学、中外音乐名作欣赏、中国文学史、外国文学史、演出经营与管理、艺术政策与法律法规、音乐市场营销与案例分析、实用财务基础、剧场与舞台管理、音乐传播学导论、艺术经纪人、艺术批评与评论写作等。
音乐学专业(音乐教育方向)人才培养方案专业代码:050401授予学位:文学学士一、培养目标:本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展,具有一定程度的声乐表演和器乐演奏能力,能在专业文艺团体、艺术院校及各中小学校等相关部门从事表演、教学及研究工作的应用型高级专门人才。
二、基本要求:1、认真学习马列主义毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想,初步树立科学的世界观和为人民服务的人生观,坚持四项基本原则,热爱祖国、遵纪守法、实干创新、热爱劳动、勇于实践,具有为国家富强、民族振兴而奋斗的理想、事业心和责任感。
2、本专业学生应具有较高的文化水平和思想水平,熟悉党和国家的文艺方针、政策、系统地掌握音乐及教学能力理论和技巧,并学习和掌握音乐、舞蹈、美学等方面表演艺术的基本知识;具有较高的文化修养;具有较高综合素质和专业能力与较高的文化修养。
掌握音乐教育基础理论知识和专业技能,能够适应现代基础音乐教育发展需要。
具有较强的计算机应用能力;掌握一门外国语,能较顺利地阅读本专业外文书刊。
3、有一定的体育和军事方面的知识,积极参加体育锻炼,身心健康,达到大学生体质健康标准。
4、有正确的审美观和一定的文学、艺术欣赏水平。
三、学制:基本学制4年,学习期限3-8年。
四、主干学科:艺术学、教育学。
五、主要课程:音乐欣赏、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、歌曲创作、复调、声乐、钢琴、音乐教学法、音乐教育心理学、合唱与指挥等。
六、教学计划安排:1、各学年教学活动时间安排:(见附表一)2、课程设置和安排:(见附表二)3、实践性教学环节安排:(见附表三)七、创新实践学分要求:创新实践最低要求学分为8学分,其中社会实践3学分。
创新实践学分由科研学分、技能学分和实践学分三部分构成,学生可通过参加社会实践、科技文化活动、学科竞赛、发表学术论文、研制出实用产品或取得专利等方式获得。
附表一、各学期教学活动时间安排备注:1.每学期的实际周数视具体情况而定;2.一般每学年寒假4周,暑假7周(最后一学年不安排暑假);3.社会实践安排在每学年暑假进行;4.公益劳动(1周)安排在第二、三学期,由学校统筹安排,公益劳动不占课内学时。
“音乐学”专业(民族器乐方向)人才培养方案(130202)一、培养目标培养德、智、体、美全面发展,理论知识扎实,富有创新精神和实践能力、具有沂蒙精神特质和国际视野,适应区域经济社会发展需求的、能够在基层教育系统、文化事业单位等从事音乐演奏、教学、文艺活动组织、民族乐器研发与制作等工作的高素质应用型人才。
二、培养规格及基本要求1.素质结构要求(1)掌握马列主义、毛泽东思想,中国特色社会主义理论,热爱社会主义祖国、拥护中国共产党的领导,遵纪守法,具有高尚的道德修养,具有较强的事业心、责任感和开阔的国际视野,热爱教育事业。
(2)掌握教育教学的基本理论、基本原则和基本方法,熟悉基础教育教学改革现状。
(3)具有一定的体育和军事基本知识,掌握强身健体的科学方法,养成良好体育锻炼和卫生习惯,接受必要的国防教育和军事训练,达到国家规定的大学生身体素质和心理素质要求。
2.知识结构要求(1)具有扎实的音乐理论知识和运用能力;(2)具有较强的器乐演奏、教学和较强的乐队的组织与排练能力;(3)具有较强的语言表达能力和组织管理能力,能够在基层从事演出组织与策划;(4)具备一定的现代化设备进行音乐创作的能力;(5)了解民族乐器及民族器乐的文化特征与传承历史,初步具备科学研究能力及利用现代化设备进行民族乐器的研发、制作及鉴定等能力。
(6)具有一定的欣赏美、创造美的能力。
3. 能力结构要求(1)具备文献检索,资料查询的基本方法,获得信息、拓展知识领域,并提高业务水平的能力(2)具备利用所学的理论知识与技能手段分析、解决实际工作中问题的能力和较强的创新创业能力;(3)具备一定外语及较熟练的计算机及信息技术应用能力;(4)具备一定的科学研究和组织管理能力;(5)具备一定的科学研究、交流能力和终身自学能力。
三、主干学科音乐学四、学制和学分学制:4 年授予学位:艺术学学士总学时:2000 总学分:154五、专业核心课程基础乐理、视唱练耳、器乐基础、钢琴基础、器乐演奏、和声学基础、中国音乐简史、西方音乐简史、合唱与指挥、中国民族音乐、世界民族音乐、键盘和声与即兴伴奏、歌曲分析与写作、民族器乐概论、电脑音乐制作与配器、沂蒙地方音乐文化、论文写作等。
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文|姚炳秀
研究音乐文化与音乐学人才培养
摘要:针对音乐文化进行分析,阐述了当今音乐文化在广义和狭义上的特点,并总结了当下音乐学体制。
结合这些内容,讨论了如何对音乐人才进行培养。
首先,要保障对音乐人才进行培养过程中,建立国际化师资团队,促使学生熟悉西方音乐。
其次,在知识传授的基础上,注重学生学习能力、音乐鉴赏能力以及音乐创作等能力的培养。
最后,注重本土化音乐的培养,结合地域性音乐,丰富学生知识储备。
希望通过对这些内容的分析,为音乐人才培养提供一定帮助。
关键词:音乐文化;音乐人才;音乐体制;国际化
对音乐学而言,经过众多学者的长时间探索,仍旧没有确定一条科学可行的音乐人才培养之路,音乐人才培养事业面临着较大的问题。
对一些音乐学院音乐人才进行调查,发现部分学生毕业论文内容空泛。
因此,相关人员需要更加深入的对音乐人才培养途径进行思考。
一、当今音乐文化
1、广义音乐学
音乐学中涵盖了音乐表演、音乐教育和音乐创作理论等。
每种类型,均需要学理和学术方面的支持。
因此,进行学术研究过程中,要针对所有层面,这属于相对广义的音乐学。
如果从大学本科向研究生阶段过渡,所学的音乐知识是逐渐深入的,从而为这一专业人才走向社会奠定牢固扎实的基础。
2、喜狭义音乐学
中国高等教育当中,狭义音乐学概念主要指的是,以音乐学理论作为研究方向的学科。
其主要注重理论学习,而非技巧的学习[1]。
换句话说,这一研究针对学生对音乐的演奏、音乐演唱和音乐创作等提供坚实的理论依据。
强调语言表达逻辑。
3、音乐学体制
我国音乐教育体制,主要遵循着欧美专业音乐教学模式,被归类为美育范畴。
存在群体创造,为音乐形态带来社会欣赏、审美以及娱乐等功能。
此外,社会能够为音乐提供审美教育,音乐学主要由多种音乐形式形成,同时承载着审美学,音乐课程的设置也要依照音乐学。
二、音乐学人才培养
1、建设国际化教学团队
在西方国家,具有良好的经济基础,在发展过程中,吸引了大量的移民,行程了国际化社会。
针对西方国家大学而言,其在很早就开始对国外留学生进行引进,这些来自不同国家的学生为本国文化带来新鲜血液。
对于中国而言,因为
经济条件的限制,促使中国难以在国际化团队上
产生较大突破,随着经济的发展,我国国际化图
团队也产生重大突破。
例如,中央音乐学院、伤
害音乐学院等,开始向国外邀请专业音乐教师到
学校讲课,这种做法对学校音乐教育带来重大影
响。
此外,也促使我国在国际上的话语权有所提
升,我国学生对国外文化不在陌生。
但是,在我
国教学的国外教师不多,基本上集中在一些大中
城市中。
2、从知识传播到能力培养
1)自我培养
先让学生意识到,学习音乐过程中,自己
要对自己负责。
引导学生明确“应该学什么、不
应该学什么”。
告诉学生决定权在其自己手里。
音乐教学过程中,在学术框架范围内,多为学生
布置相应的选修课程,少设定相应的必修课程,
从而扩大学生的选择范围。
通过这种方式,促使
学生树立为自己而学的理念,以防止学生逃课、
旷课的现象发生。
在这种情况下,促使音乐教学
更有意义。
2)改变测定方法
对以往学生进行测定,往往以知识量为标
准。
这种测定方式并不适合当代音乐专业学生。
因此,教师学会以“问题”和“认知”作为测
定标准,对学生学习情况进行衡量。
当今社会,
知识占据重要地位,人们获取知识的途径也丰富
多样,但能够对学生认知水平进行培养的途径较
少。
人的大脑会对周围事物自动产生“认识”,
这一认识也是人文学科所建立起来的基础。
并不
是凭空出现的,这就需要系将赢得知识、经验以
及灵感等作为支撑[2]。
因此,知识对认知的新旧
做出科学判断,通过经验,对认识的价值做出判
定,再由灵感促使认识产生。
对音乐学专业人才
进行培养,需要坚持做大以下几点:对学生进行
选择,最好选择有灵感的学生进行教授、学生自
身积极主动提升自身知识储量,努力增长自身知
识;丰富自身体验;塑造相应逻辑;最后促使认
知水平得到有效提高,从而推动新认知的产生。
3)自由和规范创作
进行音乐写作属于一种个人创作,进行音
乐人才培养过程中,教师可以引入特色音乐,首
先提升学生音乐鉴赏能力。
传统音乐教学过程
中,往往注重对西方古典音乐和近代特色音乐的
鉴赏。
针对地域性音乐的鉴赏较少,对人才进行
培养过程中,应当为其提供更丰富的音乐类型,
例如对本土音乐进行鉴赏。
在鉴赏过程中,教师
可以为学生提供自由改编的空间,为今后学生对
音乐的自主创作奠定基础。
教学过程中,教师充
分引入本土性舞蹈、歌舞、戏曲、乐器等。
丰富
学生知识储备,激发学生创作灵感。
3、强化特色音乐的教学实践
地域性音乐源于民间,地方剧团汇聚了地
域性音乐的专家和曲目。
学校进行音乐教学过程
中,应当充分利用这一资源,和地方剧团之间紧
密联系,条件允许的情况下,学校带领学生到地
方剧团观看表演。
此外,可以邀请地方剧团中专
业人士到学校开展讲座。
通过这种方式,对音乐
人才进行全方位培养。
对地方剧团演出、排练以
及地方风俗文化等相关资源进行充分利用,进而
让学生深入体会地域性文化的魅力所在。
在这种
教学方式下,学生有能力真正走出校园,提升自
身音乐表演能力,学校为社会培养高素质音乐人
才。
三、结束语
学生的一生,不仅要对科学知识进行学习,
同时也要让学生有时间享受生活。
培养音乐人才,
最主要的是学生对音乐充满丰厚的兴趣,将学习
音乐视为一种享受。
因此,培养专业音乐人才,
首先要提升学习兴趣。
进行音乐人才培养过程中,
学校要树立“大艺术观”和“大音乐学观”,
对音乐人才培养途径进行不断探究。
(作者单位:周口师范学院)
作者简介:姚炳秀(1994~),男,本科,
研究方向为音乐学。
参考文献
[1]吴霜.音乐学专业学生综合实践能力培
养的教学改革研究——以文化产业发展背景下
广西艺术学院音乐学专业的教学建设为例[J].学
术论坛,2013,01(05):220-223.
[2]王韡,蒋劼,殷玉环,冯亚,曾遂今,韦
杰,魏晓凡.中国民族音乐的文化自觉与价值引
领——对我国著名音乐教育家、民族音乐学家、
中国音乐学院院长赵塔里木教授的专访[J].音乐
传播,2014,02(08):3-10.。