构图小技巧
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美工设计12种常见构图技巧美工设计12种常见构图技巧美工设计有很多讲究,下面与大家分享12种常见构图技巧,欢迎阅读。
中心构图把主体放在画面中心,最简单、易用、好上手初学者必备。
但也是最容易呆板、让观众腻烦的构图,因为,主体位置与人们默认的观察视觉一致,平铺直叙的观感,不容易引起额外的兴趣。
但想表现日常感的记录视角,中心构图也无妨(不少日系摄影师也有中心构图的偏好哦)。
边框构图把主体内容放在边框之中,使之在画面中被框选突出。
室内外光比较大的时候,对室外景物测光,使前景(室内墙壁与窗户)被压暗,会形成有趣的挂画墙效果。
边框不一定是完整的、有明确形状的事物。
利用角度,屋檐在视觉上的合围,也能被用作半包围的边框。
透过边框观察景物,等同于取景之上再取景,调整你与边框的位置(正侧、俯仰、远近),效果也不一样。
三明治构图非典型的边框构图形式,如同三明治结构,通过左右(或上下)的前景夹紧,将观众引导至中部狭长的位置,使主体突显。
给人以豁然开朗,适合表现建筑群的中的独立建筑,常配合前后景的明暗反差表现。
隧道构图配合场景的纵深结构,利用近场低亮度,远处主体高亮度的光照过渡,达到视觉空间隧道效应,使观众得到柳暗花明的心理感受。
适合单一主体已经情绪氛围(安静、疏远)的表达。
三分构图层次分明的三层式构图,适合表现场景事物的位置关系(上中下、远中近),泛用性强,非常好用。
打开手机取景的辅助线,拍摄时候进行练习,能培养构图意识。
此外配合后期修图的景深虚化功能,能制作出玩具微缩场景的移轴趣味效果。
对称构图中轴对称把主体平分,带来视觉平衡。
注意无论对称轴线是垂直还是水平,记得保持正直。
放射构图在画面中找到事物透视中的消逝点,以此为重心,把物体和场景的线条收拢起来,能带来非常有视觉张力和冲击力的画面。
轨道列车就是常以此表现的题材。
三角构图同样依照透视的原理进行画面组织,在拍摄大型高层建筑(群)常用三角构图。
需要留意,三角的构图形式并非要求场景围闭成完整的三角形状,只要以一边为参照,两个相邻的边线元素有朝内聚合的倾向,就可以看做是三角构图了。
一张图的多种摄影构图技巧
1. 对称构图:将图像分成两个对称部分,使图像看起来平衡和稳定。
可以通过水平、垂直或中心对称实现。
2. 第三方规则:将图像分为九个相等的部分,使用水平和垂直线来组成一个网格。
将主要的主题放在交叉点上,可以使图像更具吸引力。
3. 过度空间:在图像中增加额外的空间,使主题或对象有更多的空间去呼吸。
这种构图技巧可以在主题的一侧或顶部留出较大的空白区域。
4. 纵向构图:将主题放在图像的一侧,使得画面呈现垂直方向的动感。
可以使图像看起来更加有层次感。
5. 视角:改变拍摄视角,可以给图像带来新鲜的视觉感受。
可以尝试高角度、低角度或鸟瞰视角来改变图像的构图效果。
6. 剪切:使用边框中的一部分来剪裁主题或对象,从而引导观众的注意力。
可以通过剪切图像的上、下、左、右边缘来实现。
7. 叠加层次:在图像中创建多个层次,使画面更加丰富和有趣。
可以使用前景、中景和背景来创建深度。
8. 对焦点:通过选择合适的对焦点来处理图像的焦点。
可以选择一个主焦点,并使其在图像中突出。
9. 透视:通过使用水平线和垂直线来创建透视效果,使图像具有深度感。
可以尝试使用建筑物或道路等具有线性元素的场景来增加透视效果。
10. 反复:在图像中重复使用相同或相似的元素,以增加视觉效果和重复感。
可以使用重复模式、颜色或形状来实现。
摄影技巧学会这15种构图方法摄影技巧:学会这 15 种构图方法摄影是一门艺术,也是一种表达自我的方式。
而构图,作为摄影的重要组成部分,能够决定一张照片的成败。
掌握好构图方法,可以让你的照片更具吸引力和表现力。
接下来,我将为大家介绍 15 种实用的构图方法,帮助你提升摄影水平。
一、中心构图法中心构图是将主体放在画面的中心位置,这种构图方法简单直接,能够突出主体,使观众的注意力迅速集中在主体上。
比如拍摄一朵盛开的鲜花,将其放在画面正中央,周围虚化背景,就能很好地展现花朵的美丽。
二、对称构图法对称构图具有平衡、稳定的特点。
可以是左右对称,也可以是上下对称。
例如拍摄一座古老的建筑,利用其对称的结构进行构图,能够展现出建筑的庄严和规整。
三、三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份,形成一个“九宫格”。
把主体放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布,这样的构图符合人的视觉习惯,让画面看起来更加协调和舒适。
拍摄风景时,常常将地平线放在横向的三分之一处。
四、黄金分割构图法黄金分割比例约为 0618:1。
在摄影中,可以将主体放在画面的黄金分割点上,让画面更具美感。
这种构图方法相对较难掌握,但一旦运用得当,会使照片显得非常精致。
五、框架构图法利用窗户、门框等框架元素将主体框住,能够增加画面的层次感和纵深感。
框架就像是一个引导观众视线的通道,让观众更容易关注到框内的主体。
六、引导线构图法画面中的线条可以引导观众的视线,例如道路、河流、栏杆等。
将主体放在引导线的尽头或者交汇处,能够增强画面的吸引力和故事性。
七、对角线构图法主体沿着画面的对角线分布,能够使画面更具动感和张力。
这种构图方法适合拍摄运动中的物体或者具有延伸感的场景。
八、三角形构图法三角形具有稳定性,在画面中构建三角形的元素组合,可以让画面更加稳固和均衡。
比如拍摄山峰、人物组合等。
九、留白构图法在画面中留下一定的空白空间,给观众留下想象的余地,营造出简洁、宁静的氛围。
合理构图的方法和技巧教案合理构图是摄影中非常重要的一环,它可以帮助我们更好地表达摄影主题,吸引观众的注意力,并传达我们想要表达的情感。
下面是一些常用的方法和技巧,可以帮助我们构思出合理的构图。
1. 选取合适的主题:选择一个引人注目的主题是构图的第一步。
主题可以是一个人、一个物体、一幅景象等等,关键是要选择一个具有足够吸引力的主题,能够引起观众的兴趣。
2. 划定画面范围:确定画面的范围可以帮助我们排除干扰因素,并突出主题。
可以通过规划元素的位置和大小,来改变画面的构图效果。
例如,使用近景可以凸显主题,而使用远景则可以展示更多的环境细节。
3. 使用对称或平衡的构图:对称构图是指在画面中将主体放在中心,两侧对称地排列元素,它可以给人一种稳定感和秩序感。
而平衡构图则是通过将元素均匀地分布在画面中,使得整个画面看起来平衡和谐。
4. 利用线条和对角线:线条是构图中非常重要的元素,它可以引导观众的视线和增加画面的层次感。
使用对角线可以给画面带来动感和张力,使得画面更加有趣。
5. 考虑前景和背景:前景和背景的选择和处理也是构图中需要考虑的因素。
前景可以增加画面的深度感,并帮助观众更好地理解主题。
背景的选择可以帮助我们营造出特定的氛围和背景故事。
6. 运用颜色和光线:颜色和光线是构图中重要的因素,它们可以帮助我们表达情感和营造氛围。
使用对比鲜明的颜色可以使主题更加突出,而合适的光线可以增加画面的层次感和细节。
7. 选择适当的构图角度:不同的构图角度可以带来不同的视觉效果。
低角度拍摄可以让主体显得庄重和威严,而高角度拍摄则可以给人一种俯视感。
8. 有意识地运用三分法则:三分法则是摄影中的一条经典构图原则,它将画面分为三个等分线和四个交叉点,主体可以放在其中一个交叉点上,这样可以增加画面的动感和张力。
9. 考虑画面的整体平衡和简洁:构图时要避免画面过于拥挤和杂乱,可以通过合理地安排元素的位置和大小,使得画面看起来平衡和简洁。
一张图的多种摄影构图技巧摄影构图是指在摄影中,通过合理安排摄影元素的位置、大小、比例和角度等要素,使画面具有艺术感和吸引力。
下面是一些常见的摄影构图技巧以及它们在一张图中的应用。
1. 对称构图:对称构图是指将画面分为两半或几乎相同的两个部分,两边对称。
这种构图使画面平衡,给人以稳定、和谐和整洁的感觉。
可以使用水平或垂直线将画面分割,或通过同样的元素在画面两边进行对称布局。
对称构图常用于静物摄影中。
2. 三分法构图:三分法构图又称黄金分割法,是指将画面按照某种比例分为三个部分,或依据黄金比例来进行布局。
将主要的摄影对象放置在黄金分割线的交叉点或附近,可以使画面更加均衡,具有张力和吸引力。
黄金分割法常用于景观和人像摄影中。
3. 前景构图:前景构图指在画面中增加一个位于前景的元素,以增强画面的立体感和深度感。
可以在景物前面放置一些物体或者利用建筑、植物等元素做前景,使画面更具层次感和空间感。
前景构图常用于风景摄影中。
4. 对角线构图:对角线构图是指在画面中使用对角线线条将画面分割。
将主体物体或者元素摆放在对角线线条的交汇点上可以增强画面的动感和紧张感。
通过对角线构图,可以使画面更加有力量和稳定感。
对角线构图常用于拍摄动态物体或者展现动感的场景。
5. 边框构图:边框构图是指在画面中使用自然或人为的边界元素来框住主体,突出画面的焦点,并且给人一种透过窗户看世界的感觉。
边框构图可以使用树木、窗户、门框等元素,使画面有更强的主题感,让人的视线更加集中。
6. 扇形构图:扇形构图是指将摄影对象或者元素以圆心为中心呈扇形排列,通过线条的收敛或延伸来引导观众的目光。
扇形构图可以使画面更加饱满和动感,突出画面的主题,让人的视线更加聚焦在中心。
7. 鱼眼构图:鱼眼构图是一种特殊的构图手法,使用鱼眼镜头或者模拟鱼眼效果来拍摄画面。
鱼眼构图具有极大的视角,可以将画面的边缘扭曲或者拉伸,给人一种夸张和独特的感觉。
鱼眼构图常用于拍摄广角景观或者创作特殊的艺术效果。
十三种构图技巧摄影创作离不开构图,这就像写文章离不开章法一样重要,不是可有可无的,实属作品成败的关键。
摄影构图与绘画构图有其相同之处,有些是可以相互借鉴的,但有不能完全代替,每一种艺术形式都有它独特的规律和原理,这是不能违背的,对于从事艺术创作活动的人,只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候,才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。
1.均衡式构图。
给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图。
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点:呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。
把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。
线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。
7.三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用,也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。
摄影技巧学会这15种构图方法,拍出超赞作品!01井字形构图所谓井字形构图,就是指在构建画面的时候,以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份,使画面中的直线形成一个“井”字,将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。
因为取景画面被平均分成九份,这种构图方式也可以称为九宫格构图。
井字形构图是常见的构图方法,也是最基础的构图方式,这种构图也可以说是黄金分割法的一种。
拍摄荷花时,可以利用井字形构图的方法,将荷花安排在井字形的交叉点上,使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置,所以将主体放在这些交叉点上,便可以使主体在画面中得到突出呈现,同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。
需要注意的是,在实际应用井字形构图时,井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果,这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。
当被摄主体是比较小的物体时,可以将其放置在井字形交叉点上得以突出;拍摄猫咪的头部特写时,可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置,使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时,如果想要突出主体的局部时,也可以使用井字形构图,将这一局部放置在井字形交叉点上。
拍摄游泳的孩子时,将孩子安排在画面的黄金分割点附近,可以使画面表现得更协调,孩子也能够得到突出体现。
02三分法构图所谓的三分法构图,就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法,将画面横向或者是纵向平均分成三份。
这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线,我们将这两条等分线称为三分线,利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。
三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果,而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时,使用方法也是不同的。
一般情况下,在拍摄风光题材的照片时,横向的三分法构图比较常用,而这种三分法还可以分为上三分与下三分。
利用三分法构图拍摄草原时,如果主要想表现草原风光,可以利用上三分法的方式进行取景拍摄。
十三种摄影构图技巧解析摄影是一门艺术,而构图则是摄影艺术的核心要素之一。
好的构图能够让照片更具吸引力和表现力,引导观众的视线,传达摄影师想要表达的情感和主题。
下面就为大家详细解析十三种常见的摄影构图技巧。
一、中心构图中心构图是将主体放在画面的中心位置。
这种构图方式简单直接,能够突出主体,让观众的注意力一下子集中在主体上。
比如拍摄一朵娇艳的花朵,将其置于画面正中央,周围的环境作为陪衬,能够展现花朵的美丽和独特。
二、对称构图对称构图具有平衡、稳定的特点。
可以是左右对称,也可以是上下对称。
常用于拍摄建筑、倒影等场景。
比如拍摄一座古老的宫殿,以中轴线为对称线,能够展现出宫殿的庄严和宏伟。
三、三分法构图也称为九宫格构图,将画面横竖平均分成九等份,四条分割线的交点就是画面的黄金分割点。
把主体放在这些点或线上,能够让画面更加和谐、美观。
拍摄风景时,可以将地平线放在上下三分之一处,让天空和地面的比例更协调。
在主体前添加一些元素作为前景,可以增加画面的层次感和纵深感。
比如拍摄一座山峰,在山前加上一些树枝或花草作为前景,能够让山峰看起来更加雄伟。
五、框架构图利用窗户、门框、树枝等形成的框架来框住主体,能够吸引观众的视线,突出主体。
这种构图方式能够给画面增添一种神秘感和故事感。
六、引导线构图通过画面中的线条,如道路、河流、桥梁等,引导观众的视线到主体上。
能够增强画面的空间感和纵深感,使照片更具吸引力。
七、对角线构图主体沿画面的对角线分布,能够让画面更具动感和活力。
拍摄奔跑的人物或倾斜的物体时,这种构图方式能很好地表现出动态和张力。
八、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置,形成一个稳定的三角形。
可以是正三角形,也可以是斜三角形或倒三角形。
常用于拍摄人物群体、山峰等,能够使画面稳定而富有变化。
九、留白构图在画面中留出一定的空白区域,给观众留下想象的空间。
这种构图方式简洁大气,能够突出主体,营造出一种宁静、空灵的氛围。
拍摄中的构图技巧有哪几种拍摄中的构图技巧是摄影师用来布置图像元素以及决定拍摄角度和框架的方法和策略。
构图技巧对于摄影作品的视觉效果和艺术感起着关键影响。
下面将介绍几种常用的构图技巧:1. 三分法构图三分法构图是最经典的构图技巧之一。
将画面分成三个水平或垂直等分的部分,这样可以创造一个对称和平衡感的构图。
摄影师可以将被摄主体放在画面的交叉点上,使其更加引人注目和有吸引力。
2. 黄金分割构图黄金分割是另一种常用的构图技巧。
将画面分成不同的比例(通常是1:1.618)可以形成一种令人愉悦和吸引的布局。
摄影师可以将被摄主体放在黄金分割线上,使画面更加平衡和美观。
3. 对角线构图对角线构图是将主体物体放在对角线上,以增加动态和视觉吸引力的一种技巧。
对角线构图可以给图像带来一种线性条纹和动感,使整个画面更加生动和有趣。
4. 对称构图对称构图是指将主体物体放在画面的中心,左右两侧完全对称的布局。
对称构图能够给人一种平静和安宁的感觉,对于拍摄建筑、自然景观等静态场景非常有用。
5. 前景构图前景构图是在画面中加入前景元素以增加深度和层次感的技巧。
摄影师可以使用树木、花草、岩石等前景物体来衬托主题,使图像更加立体感和有趣。
6. 留白构图留白构图是通过减少画面中的元素来突出主题的一种构图技巧。
摄影师可以利用空白的区域来引导观众的注意力,创造出一种简洁和纯净的效果。
7. 眼观构图眼观构图是通过摄影师自身的观察和感觉来确定拍摄角度和构图的一种技巧。
摄影师可以通过观察主题的形状、颜色和纹理等特征来决定最佳的构图方式。
8. 剧场构图剧场构图是利用光线、阴影和主题姿态等因素来创造戏剧性效果的一种构图技巧。
这种构图方式常用于拍摄人像和戏剧性场景,通过灯光的运用和角度的选择来营造出一种戏剧化的效果。
9. 空间构图空间构图是指利用画面中的空间关系来创造一种运动和流动感的构图方式。
摄影师可以通过选择适当的角度和远近的距离来展示主题物体的运动轨迹和空间感。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》:“造型艺术”术语。
艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。
了解完了何为构图之后,马上进图正题吧。
1. 三分割法(英: Rule of Thirds)摄影的基本技巧之一,国内也把它称之为“九宫格构图法”。
用两条水平线和垂直线将画面九等分,将主题元素置于线的交点之上,既突出主题,又能使画面更为舒适。
三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法(英: Centered Composition and Symmetry)对称是构图的基础手法之一,主要作用是使画面具有稳定性。
左右对称适用于道路、建筑摄影。
上下对称适用于反射、倒影等情况。
上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。
3. 突出前景营造深入感。
(英: Foreground Interest and Depth)将感兴趣的主体置于前景中,有效追加深入感,可以营造立体氛围。
例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景,更突显出石头的质感。
例图2-1例图2-2上面的例子,仔细对比一下,下图的主题元素是不是更有立体感呢?4. 框中框构图法(英: Frame within the Frame)框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框,给人一种向里面延伸的立体感。
框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户,像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame,带给人一种立体感。
5. 引导线构图法(英: Leading Lines)引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。
可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。
引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线,将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。
同时该图还采用了上述的左右对称法。
引导线构图法-例图2如同上面的例图一样,引导线可以不必是直线,有时候曲线更有魅力。
摄影构图的画面设计,最重要的一点就是构图的均衡美。
在日常生活中,每一个人可能都有过以下的体会:一把椅子倾斜了给人产生不稳定的感觉,担心坐下去会摔跤。
而大多庄重、尊严的东西又是很对称的,比如古代宫殿门口的石狮子,给人以尊严和雄伟,它是成双存在的,给人以对称美的感觉。
因此,摄影作品的画面均衡,在构图时十分重要。
1、对称和均衡在画面中的运用
对称,象征一种高度整齐的程度。
比如蝴蝶,它的形体和翅翼花纹的对称美,一直为人们所欣赏。
在摄影作品中对称的画面也常可见到,特别在舞台摄影中用的较多。
但大多数摄影作品,在构图中都不是追求一半对一半的对称,而是刻意于画面的视觉均衡。
因为在摄影的构图中,绝对的对称会给人一种静止的,拘谨的和单调的感觉,生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。
过多的运用对称会使人感到呆板,缺乏活力。
而均衡是为了打破较呆板的局面,它既有“均”的一面,又有灵活的一面。
均衡的范围包括构图中形象的对比,人与人,人与物,大与小,动与静明与暗,高与低,虚与实等的对比。
结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应,有对照,达到平衡和稳定。
画面结构的均衡,除了大小、轻重以外,还包括明暗、线条、空间、影调……等均衡的作用。
2、构图中的主次关系
拍摄生活照片,主要是以人物为主,因此在设计画面时要注意主体和陪体的关系,主要人物和次要人物的关系,人物与背景的关系。
一幅照片如果只有主体而无陪衬,画面就会显得呆板而无变化,但陪体不能
喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出,要弃繁就简,必要时可改变拍摄位置和角度,或是搬动不必要的东西,以达到画面简洁,突出主体。
有些人物照片被杂乱的背景所淹没,主体的人物被挤到一边,这是很遗憾的事。
在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点:
·如果遇到杂乱的背景,可以采取放大光圈的办法,让后面的背景模糊不清,以突出主体。
·选择适宜的角度进行拍摄,避开杂乱的背景,可以使人物的形象突出
3、构图中“黄金分割”的运用
所谓“黄金分割”,也就是“黄金比例”A:B=B:A+B,将之运用于美术和摄影的构图中往往提5:8的比率来表示,对于实用,尤其是摄影的构图来说,已经是足够准确了。
在具体的摄影构图中,可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。
黄金分割的作用:
·处理好画面的稳定感:稳定在摄影作品中一般指景物的水平线、垂直线是否正确。
·处理好画面的空白:空白指画面上的空间,一般在拍摄动体照片时,必须注意运动方向的前方要留有一定的空白,这样有助于加强运动的空间感。
在人物拍摄时,人物视线的前方要留有一定的空间,这样就不会留下阻碍的感觉。
·调整视觉重点的位置:照片上最能吸引人的那一部分,就是视觉中心。
若要突出主体形象,就要安排在视觉中心的位置上。