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一、填空题：每空2分，共20分。
1．图形创意的创新性动力来源于（创造性思维活动），正确的思维方法有利于（创造性思维）的开展。
2．（逆向思维）是由结果向原因的推演，是因果关系的倒置。
3．利用形与形之间的（相似）和（义异性），用某种形状取代原有的形象，组合成一个新的形状或形象，或两者部分重叠。
这种图形形态称为换置图形。
4．变质图形是指物形的（推移演化）或（物形的空间转换）而构成的图形，是图形创意中表现物形特殊性的构形方法。
5．色彩的变化是创意本身得以深化或减弱；色彩可以帮助观者识别（图形）理解（内容），认识其（内涵），并留下深刻的印象和记忆。
二、简答题（每小题5分，共1０分）1．平面构成的定义是什么？答：平面构成的教学目的在于让学生通过二维空间的练习了解平面构成基本形态（点、线、面）的概念，再进行形态重新整合的训练，是学生在训练中提高审美能力和具备独特的构成能力。
2．图形创意的思维方法有哪些？答：（1）常规思维是在一个固定的范围内应用由此及彼、由表及里的思路进行。
（2）逆向思维是由结果向原因的推演，是因果关系的倒置。
（3）反常思维具有偶然性的思维质变。
这种思维方法是从事物的相反方面提出假设，依据事物间的对立关系而构成联想，把问题异化，用超出常理的构思去获取新的视觉形象。
（4）发散思维是把问题“点”引向问题“面”。
由原创意点引出另一个或数个二次创意点，再以这些二次创意点为原点引出更多的创意点。
循着想四周辐射的各种路线思考。
三、设计制作题（70分）以“柳树”为素材，进行图形创意，创作一幅作品。
要求：1. 纸张16开，适当留白。
2．表现手法不限，色彩不限。
3．画面整洁、规范。
4．要求有创意、有趣味、富有表现一、选择题1.图形设计正式形成于：_DA本世纪三十年代初B本世纪四十年代初C本世纪五十年代初D本世纪六十年代初2、_B 是平面设计中进行视觉传达时所运用的主要媒质。
A图形、色彩B图形、文字C文字、色彩D图形、声音3.图形创意的三元素是：_AA圆、正方形、三角形。
图形创意的方法及其训练摘要：图形创意，是人们经过丰富的想象力创建艺术形象的社会实践活动。
图形创意是平面设计师依据表现主题的要求，经过精心的策划与思虑，适合地运用点、线、面等基本造型语言和艺术手段，创建一个独到的、创建性的构想的所有过程。
重点词：设计灵魂创意方法训练图形图形是设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心。
图形设计的目的是以“形”达“意” 。
好的形式，必然是由好的创意造就而成。
那么图形创意的表现方法就值得我们好好追究一番了，因为方法决定设计作品的正确表达，正确又清楚地表达设计的主题，以最简短有效的元向来表现富裕深刻内涵的主题。
一、图形创意的方法创意是一种创建性行为，把独创的思想意念在纸上或其余资料上绘画组合符号转变为能够用来交流和流传的视觉形式。
以下关于图形创意的方法进行了归纳：1、脑筋风暴法脑筋风暴法又称智力激励法、BS 法、自由思虑法，是由美国创建学家AF 奥斯本于1939 年初次提出、1953 年正式发布的一种激发性思想的方法。
此法经各国创建学研究者的实践和发展，到现在已经形成了一个发明技法群，深受众多公司和组织的喜爱。
方法简介：经过小型会议（ 5 到 10 人），设主持人一名，主持人只主持会议，与会者环绕明确的会议议题，毫无忌惮地提出各样想法，相互激励，引发，惹起联想，产生创建性思想的连锁反响。
使用脑筋风暴法时一定恪守以下原则：严禁责备和议论；追求假想数目；鼓舞奇妙地利用和改良别人的假想；各样假想所有记录下来；不一样意私下谈话；各抒己见，随意思虑。
在图形创意的讲堂上也相同合用，让同学们形成小组锻炼学生的发散思想，打破个人思想限制，全面激发与会成员产生联想反响，成员间各抒己见形成高潮，竞相讲话力争独到看法。
在集体议论解决问题过程中，个人的欲念自由，不受任何扰乱和控制。
2、默写式脑筋风暴法“ 635”法又称默写式智力激励法。
默写式脑筋风暴法是德国人鲁尔已赫依据德意志民族习惯于深思的性格提出来的以及因为数人争着讲话易使点子遗漏的弊端，对奥斯本智力激励法进行改造而创办的。
《图形创意》教案《图形创意》教案（精选6篇）作为一名教职工，就不得不需要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。
我们应该怎么写教案呢？下面是店铺整理的《图形创意》教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《图形创意》教案篇1教学目标：1．了解设计思维的几种常见的联想类型，掌握图形联想常见的一些方法。
2．了解变异的方法，培养学生创新意识和创新思维。
教学重点：联想的合理性、创新性，学会用相似性联想表现事物。
教学难点：如何创造性地进行图形设计，培养学生的想象力和创造力。
基本思路：结合一些优秀作品来引导学生进行图形创意设计的分析、讨论，让学生了解图形联想的几种方式，使得其掌握图形创意的创作，达到完成图形创意联想设计目的。
教学手段：多媒体课件、分析与讲解、手绘图形。
教学过程：（1课时）一、导入：1．展示教师电脑手绘果树：提问：苹果树上除了结苹果还能结出其他东西吗？学生思考：进一步激发学生的学习好奇心.结论：遵守常规：苹果树上结苹果打破常规：苹果树上结地雷2．赏析马格利特油画作品。
提问：同学们通过观察画面会发现哪些不寻常的地方？二.新授:联想——图形创意的起点1.图形创意：如何找到迷宫的出口（几种方法）教师展示课件，学生思考想得多、想得有创意。
2．联想方式：a.变异:影子b.置换3.“有趣的手提袋”。
4.图形联想创意方法：a.改变物理性质，如软与硬、直挺与扭曲、穿透、打结、溶化等等。
b.结构重组，如错位、分割、置换等等。
三、创意联想的表现手法：直接展示、对比衬托、趣味模仿、合理夸张、喜剧幽默、感官联想……展示创意图片，请同学对作品进行分析归类。
视频欣赏：《幽默的联想》四、创意设计活动:学生创意设计练习，教师巡回指导。
1.《过山崖》或指纹创意设计2.《杯子》要求：在对杯子进行解构的基础上进行大胆想象变化，图形保留杯子的可识辨性,又创意新颖，设计两个以上图形。
先画草图再画正稿，绘制工整。
五、总结，点评展示。
造型基础训练造型基础训练造型基础训练是指通过学习和实践，掌握艺术创作的基本技能和方法，从而提高自己的造型能力。
它是艺术创作的必要前提，也是一个艺术家长期不断努力的方向。
一、素描基础素描是艺术创作中最基本的技能之一。
它可以帮助我们把视觉形象转化成为线条和阴影，从而表现出物体的形态、结构和质感。
素描基础包括线条、明暗、透视等方面。
1. 线条线条是素描中最基本的要素之一。
它可以表现出物体的轮廓、纹理和形态等特征。
在练习线条时，我们需要注意线条的粗细、长度、弧度等方面。
2. 明暗明暗是指物体表面上光亮与阴暗部分之间的对比关系。
在素描中，明暗关系非常重要，因为它可以帮助我们表现出物体的立体感和质感。
在练习明暗时，我们需要注意光源位置、反射光等因素。
3. 透视透视是指在画面中表现出物体的远近关系。
它可以帮助我们表现出空间深度和立体感。
在练习透视时，我们需要掌握基本的透视原理和方法，如单点透视、双点透视等。
二、色彩基础色彩是艺术创作中非常重要的一个方面。
它可以帮助我们表现出物体的光影、质感和情感等方面。
色彩基础包括色轮、色彩搭配、明度和饱和度等方面。
1. 色轮色轮是指颜色按照一定规律排列形成的一个圆形图案。
它可以帮助我们理解颜色之间的关系，如互补色、相邻色等。
2. 色彩搭配色彩搭配是指不同颜色之间的组合方式。
在绘画中，正确的色彩搭配可以帮助我们表现出物体的光影和情感，增强作品的艺术效果。
3. 明度和饱和度明度是指颜色明暗程度，饱和度是指颜色纯度程度。
在绘画中，正确地使用明度和饱和度可以帮助我们表现出物体的质感和情感。
三、造型基础造型是指艺术作品中物体的形态和结构。
它是艺术创作中最基本的要素之一。
造型基础包括人体结构、动态姿势、静物组合等方面。
1. 人体结构人体结构是指人体各部位的比例和关系。
在绘画中，正确地掌握人体结构可以帮助我们表现出人物的形态和动态。
2. 动态姿势动态姿势是指人物在运动或静止时身体的姿势和表情。
汪维山C reativeG raphics T raining 苏州工艺美术职业技术学院副教授高级工艺美术师Creative Graphics Training图形创意训练1、图形基础——形态解析与捕捉训练；2、图形基础——形态创造训练；3、图形语言——形式法则训练；4、横向思维训练；5、性质与功能训练；6、创意构成方式训练；7、主题概念创意训练。
图形基础 ——形态解析与捕捉训练世间万物本无非是点、线、面，或直线或曲线，或方或圆或三角等形态，我们总是为具体物件之美所吸引，往往忽略了它们自身形态构成之美。
而点线面这东西，完全是相对性存在的，一片荷叶对于叶上的一颗露珠而言，是一个面，而对于整个池塘而言，就成了一个点。
此刻，池塘是一个面的概念，但当放到一个城市的范畴里，这面池塘却又成了点。
在一张A4纸上写上一个小字，这个字就形成了点的印象，当一排字形成时，线的印象就出现了，几排字出现之后，一个灰色的面即产生了。
C reative G raphics T raining 1概念分析：寻找生活中的“圆”当一枚小石子以美妙的弧线飞入平静的湖面，平整如镜的水面上会荡起一圈圈的涟漪，这时我们看到了一个个向外扩散的同心圆；小朋友转动手中的竹蜻蜓；唱戏的武生耍起花枪……在这些变化中，我们都会看到圆形的诞生。
很多时候，我们常会满足于事物表面的形态，而忽视其变化或改变观察角度后可能会呈现的形态。
点与线的形态发现练习•点，有方有圆有三角，可以是一个小方块，也可能就是一个汉字。
方点易使人感到稳重沉着，圆点则有饱满圆润之感，而一个三角点则往往是锐气侧露；当点呈工整排列时，显得精致娴静，处处错位时又可以是动感十足。
•线，每个物件都逃不过线的存在，直线强硬单纯，曲线优雅曼妙，排列时或急或缓，有粗有细，传递出各种微妙的气氛，而线的交集、平行、分离、穿插使得画面似乎随时可以流动起来。
复杂形态的发现练习例：苹果形/ “米”字形将日常里司空见惯的物件进行形态归纳，排除物件内容对造型的干扰，重新审视世界。
《图形创意基础》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标（集中实践环节课程填写）通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:通过本课程学习，学生能够掌握系统的图形设计基础理论知识，把握图形设计发展的历史脉络以及与设计应用的关系。
通过本课程学习，学生掌握图形设计的设计方法与流程，掌握通过理性的市场调研进行系统的图形设计的思路，培养学生灵活的图形设计思维，了解图形与文案、图形与心理等相关学科基础知识。
通过本课程学习，学生掌握图形设计的新技术及新形式，培养学生图形设计的创新思考设计能力。
4.通过本课程学习，学生能够全面提高对于图形设计的审美水平。
5.通过本课程学习，学生结合专题图形设计实践，培养自主学习、合作意识及综合创新设计能力，具备关注图形设计的前沿动向，进行创新概念图形设计的视觉表现力。
6.通过本课程学习，学生能够在图形设计专题实践中提高图形的组织能力、应用表达能力及语言表达能力和团队协作能力。
课程目标对毕业要求的支撑关系表注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效（理论、实验课程填写）四、成绩评定及考核方式（集中实践环节课程填写）五、课程建议教材及主要参考资料（理论、实验课程填写）1.建议教材顾媛媛.《图形创意——现代创意图形的设计》.南京师范大学出版社，2009年2.主要参考资料刘境奇.《图形创意》.上海交通大学出版社，2015(美）吉姆克劳斯.《创意设计指南》.上海人民美术出版社，2009.王安霞.《包装形象视觉设计》.东南大学出版社，2006.陈青.《包装设计教程》.上海人民美术出版社，2009.（美）斯考特珀尔斯顿.《非凡的设计-案例与版式》，上海人民美术出版社，2003。
图形创意训练汪维山引言图形创意是一种将形状、线条、色彩等图形元素进行组合和创造的艺术形式，它可以表达思想、情感和创造力。
汪维山是一位著名的图形创意设计师，其作品独特而富有创意，给人留下深刻的印象。
本文将介绍图形创意训练以及汪维山的设计方法和风格，希望能够帮助读者提升图形创意能力。
图形创意训练的重要性图形创意训练对于设计师和艺术家来说非常重要。
通过不断的训练和实践，设计师可以培养自己的创意思维和设计技巧。
图形创意训练可以帮助设计师发现新的图形元素和组合方式，提升自己的设计水平。
同时，图形创意训练也是培养设计师的观察力和想象力的有效方法。
1. 提升创意思维图形创意训练可以帮助设计师培养自己的创意思维。
通过不断尝试新的图形元素和组合方式，设计师可以开发出独特的创意并将其应用到实际设计中。
创意思维是设计的核心，只有具备良好的创意思维，设计师才能创造出引人注目的作品。
2. 发现新的图形元素和组合方式图形创意训练可以帮助设计师发现新的图形元素和组合方式。
通过观察周围的事物和自然界中的形态变化，设计师可以发现一些有趣的图形元素，并将它们运用到自己的设计中。
同时，通过尝试不同的组合方式，设计师可以创造出独特而富有表现力的图形作品。
3. 培养观察力和想象力图形创意训练可以帮助设计师培养观察力和想象力。
通过观察周围的事物，设计师能够捕捉到细微的变化和细节，并将其融入到自己的设计中。
同时，通过想象力的运用，设计师可以将不同的图形元素组合在一起，创造出丰富多样的图形作品。
汪维山的设计方法和风格汪维山是一位拥有独特设计方法和风格的图形创意设计师。
他的作品通常采用简洁而富有表现力的图形元素，色彩搭配协调，给人一种趣味性和时尚感。
1. 简洁而富有表现力的图形元素汪维山的作品通常采用简洁而富有表现力的图形元素。
他善于用最简单的线条和形状表达出丰富的主题和情感。
这种简洁的设计风格使他的作品非常有力量和冲击力。
2. 色彩搭配协调汪维山的作品的色彩搭配非常协调。
美术一年级造型基础训练解析在美术学习的过程中，造型基础训练是非常重要的一环。
通过对不同的造型技法和表现手法的学习和实践，能够帮助学生更好地掌握造型的基本原理和技巧，为今后更高级的绘画创作打下坚实的基础。
本文将对美术一年级造型基础训练的要点进行解析。
一、素描技法训练素描是美术创作中最基本和常用的造型表现手法之一。
在一年级的学习中，学生可以通过简单的线条描绘和阴影处理来进行素描技法的训练。
1. 线条描绘学生可以通过绘画简单的几何形状，如圆、方、三角形等来练习线条的描绘。
在描绘过程中，要注重观察物体的形状和比例，准确地表达出来。
2. 阴影处理阴影是造型表现中非常重要的一部分，通过灰度的变化可以使画面更加生动和立体感。
学生可以通过练习绘制简单的立方体或球体，并进行阴影处理，来掌握阴影的表现技巧。
二、构图训练构图是指在绘画创作中对形象进行布局和安排的过程。
在一年级的学习中，可以通过一些简单的构图训练来培养学生的观察力和创造力。
1. 大、中、小的关系学生可以通过观察生活中的物体，并将其按照大小比例进行绘制，从而锻炼对大、中、小的感知和把握。
2. 对称和不对称构图对称构图是指将画面分为左右对称的两部分，而不对称构图则是指画面的左右两部分差异明显。
学生可以通过观察并绘制不同的对称和不对称构图来感受画面的平衡和动感。
三、色彩运用训练色彩是美术创作中的重要元素之一，它可以给作品带来更多的表现力和情感。
在一年级的学习中，可以通过简单的色彩运用训练来培养学生的色彩感知和运用能力。
1. 色彩感知学生可以通过观察自然界中的风景和生活中的物体，感知它们的颜色和色彩变化。
可以通过绘制简单的风景或静物来锻炼自己的色彩感知能力。
2. 色彩运用学生可以通过运用不同的色彩来描绘不同的物体和场景。
可以选择简单的几种颜色进行实践，通过调配和运用颜色来表达自己的感受和意图。
通过以上的造型基础训练，一年级的学生能够在日常学习中逐渐掌握自己的绘画技巧，提高对造型的理解和表达能力。
