美术类高考专业设置、课程

中国美术学院各专业及主要课程详解！美术生速看！天籁艺术学校 2017-02-15 10:23【中国美术学院】中国美术学院「五学科+学院」—美术学—中国画系中国人物绘画主要课程：人物素描、速写、白描、工意笔临摹、写生与创作，诗词题跋等。

中国山水绘画主要课程：山水相关题材的临摹、写生与创作，诗词题跋等。

中国花鸟绘画主要课程：花鸟相关题材的白描、工意笔临摹、写生与创作，诗词题跋等。

书法系主要课程：临摹、书法创作、篆刻创作、古文字学古汉语、书画题跋、中国书法史、中国印学史、书法教育史、日本书法史、书法美学等。

【绘画艺术学院】油画系设有历史与主题性绘画、新具象绘画、具象表现绘画、多维表现绘画及综合绘画五个专业教学工作室，以及油画专业技法与材料研究实验室。

版画系设有民族性版画、新现实版画、表现性版画和复合性版画四个专业教学工作室。

壁画系设有大型纪念型叙事性壁画创作与东方壁画创作两个专业教学工作室，以及包含了中国传统干壁画、欧洲湿壁画、陶板壁画、岩彩、分层壁刻、复制与修复等技术研究与实践的壁画材料媒介及技法实验中心。

【雕塑与公共艺术学院】雕塑系主要课程：素描、泥塑、中外雕塑史、泥塑写生、专业创作、空间解构与重组、观念与创作、材料与工艺、材料与构造、个案分析、创作札记等公共空间艺术系主要课程：具象造型、抽象造型、虚拟造型、空间艺术营造、机动装置、智能景观装置、艺术工程设计、艺术写作灯光与建声、城市雕塑规划与创作、公共设施艺术、地景艺术等纤维艺术系主要课程：编织与色彩、缝纫与拼贴、丝网印与染色、纤维与造型、软雕塑创作、纤维媒体、纤维艺术创作、当代纤维艺术发展史等【跨媒体艺术学院】开放媒体系投身开源交互的网络环境，开发全媒体时代的创造性能量，拓展跨媒体学院的“后艺术”疆域。

媒介展演系面向会展文化和社会各界表演平台，以体验式空间、叙事性环境、表演性媒介，建构跨媒介展演公共平台，打造跨媒体学院的“超艺术”前沿。

实验艺术系立足当代艺术系统，以观念带动实验，以艺术开发媒介，打造跨媒体学院的“新艺术”板块。

学美术⾼考可以报哪些专业有哪些选择美术⽣⾼考可以报考的专业有很多，如美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画、实验艺术、漫画、⽂物保护与修复、艺术史论等专业。

学美术⾼考可以报哪些专业本科专业：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画、实验艺术、漫画、⽂物保护与修复、艺术史论（美术⽅向）、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、⼯艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、陶瓷艺术设计、新媒体艺术、跨媒体艺术、包装设计、戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作（部分省份归属于编导类）专科专业：艺术设计、视觉传播设计与制作、⼴告设计与制作、数字媒体艺术设计、产品艺术设计、家具艺术设计、⽪具艺术设计、服装与服饰设计、室内艺术设计、展⽰艺术设计、环境艺术设计、公共艺术设计、雕刻艺术设计、包装艺术设计、陶瓷设计与⼯艺、刺绣设计与⼯艺、⽟器设计与⼯艺、⾸饰设计与⼯艺、⼯艺美术品设计、动漫设计、游戏设计、⼈物形象设计、摄影与摄像艺术、美术、舞台艺术设计与制作、影视美术、影视多媒体技术、影视动画、摄影摄像技术、美术教育等。

美术⽣有哪些注意事项零基础美术⽣要成长需要进⾏好好地规划，提前明确好⾃⼰的⽬标，知道⾃⼰擅长什么，也知道⾃⼰的短板，尽可能地发挥⾃⼰的长处，回避不⾜的地⽅，每⼀个阶段都有每⼀个阶段的规划，知道什么时间该做什么，不该做什么，有些坑能提前预判避免地就避免掉，不能⼀根筋到底。

不少学⽣是刚接触美术，对科学选择画室、集训注意事项、集训和考学的时间节点、⾃我定位和分析、专业学习瓶颈、熬夜作息不调、专业和⽂化平衡、校考⽬标院校确定及个数等问题并不是很了解，或者说根本没有头绪。

就需要美术⽣多接触有经验的前辈或者⽼师，这样在别⼈还蒙着头往前冲的时候，你已经能够准确地看到看清脚下的路了，在别⼈集训思路⼀团糟的时候，你已经有了⾃⼰的清晰的规划和⽬标，那么你离⽬标也就更近了。

集训⼀般都是跟着⽼师⾛，⽼师的教学进度到那⾥，学⽣的学习进度就到那⾥，但是因为⽼师的精⼒有限，不可能全班学⽣进⾏⼀对⼀指导，因⽽需要美术⽣学会单独思考，并且有问题要及时提问找⽼师，不要想着⽼师课堂上会讲到，⽽迟迟拖着。

一、课程名称高中美术专业课程二、课程性质美术专业课程是高中阶段的一门必修课程，旨在培养学生美术方面的专业素养，提高学生的审美能力、创新能力和实践能力。

三、教学目标1. 培养学生具备扎实的美术基础知识和技能。

2. 培养学生形成良好的艺术素养和审美情趣。

3. 培养学生具备独立思考和创新能力，能够在美术领域进行创作和表达。

4. 培养学生具备良好的团队合作精神和沟通能力。

四、教学内容1. 美术基础知识：包括绘画、雕塑、设计、摄影等基本理论。

2. 美术技法：包括素描、水彩、油画、版画、雕塑、摄影等技法训练。

3. 美术鉴赏：包括中外美术作品赏析、美术史知识等。

4. 创作实践：包括个人创作、团队协作等实践环节。

五、教学安排1. 教学时间：每周2课时，共36周，共计72课时。

2. 教学形式：理论教学与实践活动相结合，包括课堂讲授、作业练习、课外辅导、展览参观等。

六、教学进度安排1. 第一阶段（1-12周）：美术基础知识与技法学习。

2. 第二阶段（13-24周）：美术鉴赏与创作实践。

3. 第三阶段（25-36周）：综合运用所学知识进行创作，并组织展览。

七、教学方法1. 课堂讲授：系统讲解美术理论知识和技法。

2. 作业练习：通过练习巩固所学知识，提高实践能力。

3. 课外辅导：针对学生个体差异，进行个别辅导。

4. 展览参观：组织学生参观美术展览，拓宽视野。

八、考核评价1. 平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况等。

2. 期末考试：包括理论考试和实践作品展示。

3. 综合评价：结合平时成绩和期末考试成绩，综合评价学生的美术素养。

九、教材与教学资源1. 教材：选用教育部推荐的美术教材，并结合学校实际情况选用辅助教材。

2. 教学资源：包括网络资源、图书资料、艺术展览等。

十、教学保障1. 配备专职美术教师，确保教学质量。

2. 提供必要的教学设备和材料。

3. 定期组织教师参加专业培训，提高教师业务水平。

美术老师高考课程设计一、教学目标本节课的教学目标是让学生掌握高考美术必备的基础知识和技能，提高审美能力和创意思维，培养对美术的热爱和职业素养。

具体目标如下：1.知识目标：学生能够熟练掌握美术的基本概念、技法和流派，了解美术史的发展脉络，以及美术与现实生活的关系。

2.技能目标：学生能够运用所学知识进行绘画、设计、制作等实践活动，提高美术创作能力，形成个人风格。

3.情感态度价值观目标：学生培养审美情趣，提升人文素养，树立正确的审美观和价值观，认识到美术对社会发展的重要作用。

二、教学内容本节课的教学内容主要包括以下几个方面：1.美术基本概念：介绍美术的定义、分类和特点，使学生了解美术的广泛性和多样性。

2.美术技法：教授绘画、雕塑、设计等基本技法，让学生动手实践，掌握美术创作方法。

3.美术流派：介绍古今中外的美术流派，使学生了解美术发展的历史脉络和各种流派的特点。

4.美术与生活：探讨美术与现实生活的关系，让学生认识到美术在生活中的重要作用。

5.美术鉴赏：教授美术鉴赏方法，提高学生的审美能力和欣赏水平。

三、教学方法为了达到本节课的教学目标，采用以下教学方法：1.讲授法：讲解美术基本概念、技法和流派，让学生掌握美术基础知识。

2.讨论法：学生讨论美术作品和现实生活的联系，培养学生的创意思维和表达能力。

3.案例分析法：分析经典美术作品，使学生了解美术流派的特点和创作方法。

4.实验法：学生动手实践，创作美术作品，提高美术技能。

四、教学资源为了支持本节课的教学内容和教学方法，准备以下教学资源：1.教材：选用权威的美术教材，为学生提供系统的学习资料。

2.参考书：提供相关的美术史、技法书籍，丰富学生的知识储备。

3.多媒体资料：收集美术作品、艺术家介绍等视频和图片资料，为学生提供直观的学习体验。

4.实验设备：准备画笔、画纸、雕塑材料等，保证学生能够顺利进行实践活动。

五、教学评估本节课的评估方式包括以下几个方面：1.平时表现：评估学生在课堂上的参与程度、提问回答和团队协作表现，以体现学生的学习态度和积极性。

艺术生高考专业科目是哪几科(2024)2024艺术生高考专业科目是哪几科1.音乐专业考试科目音乐专业艺考一般包括乐理、视唱练耳、主修乐器或声乐、二至三门选修课等项目。

(1)乐理：主要涉及音乐基本知识、乐谱阅读、作曲和分析等，是梳理音乐理论体系的必修科目。

(2)视唱练耳：该科目主要通过歌曲旋律的演唱、和旋、节奏复杂度、调式特征等方面对考生进行考察。

(3)主修乐器或声乐：在这个项目中考生需要选择一种主修乐器或声乐作为攻读的方向，近距离展示相关的演奏水平。

(4)选修课：包括钢琴、合唱、管弦乐、历史与文化、民族音乐学、艺术管理与教育等领域的课程。

2.美术专业考试科目美术专业艺考一般包括素描、色彩、速写、综合能力等多项科目。

(1)素描：要求考生具备较好的几何学知识储备和画面构图处理能力，能够表现物体形态、结构关系和造型透视等。

(2)色彩：对于色彩理论、调和原则、柔和渐变、搭配、明暗对比等方面进行测试。

(3)速写：通过在考试时间内完成即时作业来检验学生的观察能力、感受和表现力。

可以训练出考生对实景的快速把握能力。

(4)综合能力：主要包括综合素质、文化修养、创意设计、手工制作能力、职业素养等方面的综合考察。

3.表演专业考试科目表演专业艺考通常包括声乐、舞台语言以及现场表演三个科目。

突显考生的音准感、音色感、韵律感和音乐感受力，试图说服评委听到自己的演唱能力的卓越之处。

(2)舞台语言：包括普通话、方言、英语等口语以及小品、朗诵、相声等多个类型，考察考生在表演方面的感染力和故事叙述能力。

(3)现场表演：在时间限制下按照指定要求即时表演，需要考生兼具舞蹈、歌唱和戏剧表演技巧等不同能力，并发挥出自己的实力。

4.舞蹈专业考试科目舞蹈专业艺考一般包括基本功、现代舞、古典舞和综合能力等多项科目。

(1)基本功：主要包括柔韧性、身体协调性、肢体控制力、节奏感等你比较基础的动作技术，如跳高、跳远、旋转等。

(2)现代舞：在此项目中考察学生的表演能力和创造力，在音乐节奏和舞蹈风格上有很大的发挥空间。

公费师范生美术专业招生简章
作为一名职业写手，今天我将为大家详细解读公费师范生美术专业招生简章，帮助有意向报考的同学了解招生政策、专业设置和录取流程。

一、引言
近年来，美术专业在我国教育领域日益受到重视，越来越多的学生选择报考美术专业。

为了培养更多优秀的人才，我国启动了公费师范生美术专业招生项目。

本文将为大家介绍招生相关事宜。

二、招生对象与条件
1.招生对象：全国范围内高中毕业生，热爱美术教育事业，具备良好的综合素质和美术特长。

2.报考条件：符合所在省份高考报名条件，高考成绩达到一定要求。

三、专业设置与课程安排
公费师范生美术专业主要设置以下专业方向：绘画、雕塑、视觉传达、环境设计等。

课程安排兼顾理论知识与实践技能，培养具备创新精神和实践能力的美术教育人才。

四、招生名额与录取原则
1.招生名额：根据各省报考情况，分配一定名额。

2.录取原则：遵循公平、公正、公开的原则，根据高考成绩和专业测试成绩综合评价，择优录取。

五、报名方式与时间
1.报名方式：采用网上填报志愿的方式进行，具体操作流程请关注各省教
育招生考试院的通知。

2.报名时间：以各省教育招生考试院公布的时间为准，请务必关注并及时报名。

六、联系方式
如有疑问，请随时与我们联系，我们将竭诚为您解答。

联系人：XXX
联系电话：XXX
电子邮件：XXX
总结：公费师范生美术专业招生旨在培养具备美术特长和良好综合素质的师范生，为我国美术教育事业贡献力量。

希望本文能为广大考生提供有益的帮助，顺利实现自己的梦想。

高中美术专业课程框架（过渡期）高中美术专业课程从学习内容上讲艺术与人文并重；从学习方法上讲时间与探究共存。

它的实施对象是高中生，学习内容的广度与深度应符合高中生身心发展的总体水平与特点。

高中美术专业课课程教学以“培育具有一定美术特长的学生，为高等艺术院校输送合格新生”为目标，注重专业技能的发展与学习。

一、课程目标让学生在开放的专业学习环境中，通过主动参与积极探究，获得专业发展必备的基础知识、基本技能，提高审美力。

二、美术专业课程内容（一）课程内容的筛选美术专业教学课程应立足于基础教学。

“夯实基础”是确定高中美术专业教学课程的出发点和主要依据。

其中造型基础训练是高中美术专业教学的核心，训练过程既要注重基础教学的相对稳定性、规范性和完整性，又要关注基础教学向上衔接、导向未来的发展性、多样性和开放性。

（二）课程内容的相互关联美术专业基础课程里的各个学科内容有各自的目标取向，但它们相互渗透、相互促进。

素描：是造型的基础，基础素描教学是为了养成学生正确的观察方法、了解基本造型规律、掌握基本的表现技能。

素描教学是造型基础教学的核心。

速写：是训练造型能力最简单有效的方法。

速写训练强调感觉敏锐、表现简练、情感真实。

它能很好的激活学生的艺术灵气。

色彩：是造型艺术的另一语言体系。

色彩与素描的造型规律和表现方法是相通的。

它主要是让学生了解自然色彩想象和变化规律，熟悉色彩表现工具材料和性能，掌握色彩表现的基本技能。

三、课程设置方案高一专业课时间：每周二、四的下午高二专业课时间：每周、二、三、四、六的下午、晚上高三的专业课时间：9、10、11月每周两天（周一周二上午、周三周四下午、周五周六两个晚上，穿插分配），考前一个月，除早读外，全天专业。

四、美术专业课程实施策略依据知识目标、能力目标和情感态度价值目标，在知识结构完整和难度适中的前提下，把专业知识体系进行合理分解和有效组合，设立既相对独立又步步递进的单元课题。

在教学中，课堂教学练习要与课外写生相结合，集中辅导与个别辅导相结合，常规教学与专题讲座相结合。

⾼考美术⽣考哪些内容美术⽣艺考应该学习什么每年都有很多的考⽣选择成为美术⽣参加⾼考，那么，美术⽣⾼考要考什么内容呢？美术⽣艺考应该学习什么内容？⾼考美术⽣考什么专业考试美术⾼考包括专业考试和⽂化课考试。

只有专业考试和⽂化课考试均通过⼀定的分数线，才能被有关⾼校录取。

专业考试的公共科⽬为素描、速写、⾊彩，如报考设计类专业，有的地⽅会增加“构成”。

⽂化课考试专业考试完成后，考⽣返回学校继续⽂化课学习，并参加6⽉份的统⼀⾼考，取得⽂化成绩，最后按当年划定的分数线从⾼到低录取。

⽂化课考试与普通⾼考⼀样，分⽂理科。

美术⽣艺考应学习的内容1.素描：静物、⽯膏像、⼈物头像、脑袋半⾝像、全⾝像、默写诀窍美术艺考考什么_美术艺考内容_美术艺考2.速写：慢写、线描、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧3.⾊彩：静物写⽣、风景写⽣、⼈物头像写⽣、默写诀窍美术⽣艺考注意事项在美术专业课考试的现场，通常都是⼏⼗个学⽣甚⾄更多的学⽣在⼀个⼤的考场内同时考试，有些考⽣被分配的座次不是很好时，顿时就失去了信⼼，也会⾮常影响考⽣成绩。

我们提醒以下⼏点：1、要稳定情绪。

考⽣被分配到较差座位时不能乱了情绪，要保持镇定。

平时在画室练习时，光线都是⾮常稳定的，⽽考场的光线特别复杂，物体的明暗关系也⾮常弱，这就需要考⽣随机应变。

⼩编推荐：⾼中美术⽣艺考流程及注意事项2、要做到"主观"。

艺术创作是⾮常主观的，所以不管坐在哪⼉都要保持画⾯的主观性，要有⾃⼰的表达意图，不要受客观环境的影响。

3、要学会借鉴。

美术考试不同于⽂化课考试，考⽣可以很容易地看到别⼈的画纸，所以，在考场上可以借鉴周围同学对物体的处理。

美术学专业本科课程设置一、引言本文档旨在介绍美术学专业本科课程设置，以便帮助学生更好地了解该专业的学习内容和课程安排。

二、专业概述美术学专业是一门涉及艺术创作和理论研究的学科，旨在培养学生的艺术创作能力和批判性思维。

本专业的课程设置包括绘画、雕塑、设计、艺术史、色彩理论等方面的学习。

三、核心课程1.绘画基础：本课程主要培养学生的绘画技巧和观察能力，包括素描、水彩、油画等不同绘画技法的学习。

2.雕塑基础：该课程旨在让学生掌握基本的雕塑技巧和空间构造能力，包括泥塑、石雕、木雕等不同雕塑材料和形式的实践训练。

3.设计基础：本课程旨在培养学生的创意思维和设计能力，包括平面设计、三维设计、产品设计等方面的学习。

4.艺术史：该课程通过对艺术史发展的研究，使学生了解历史背景下的艺术作品及其影响，拓宽学生的艺术视野。

5.色彩理论：本课程旨在让学生理解色彩在艺术中的应用原理，通过实践训练提高色彩运用的能力。

四、选修课程1.速写技法：本课程训练学生快速、准确地捕捉形象的能力，提高实地写生的技巧。

2.数字艺术：该课程旨在教授学生使用数字工具和软件进行艺术创作，探索电子媒体艺术的表现形式。

3.人体解剖学：本课程通过研究人体解剖结构，帮助学生更好地理解和绘画人体形象。

4.艺术批评与评论：该课程培养学生对艺术作品进行批判性思考和评论的能力，提高艺术鉴赏水平。

5.当代艺术：本课程旨在介绍当代艺术领域的新潮流和思潮，拓宽学生对艺术发展的认知。

五、实践教学在美术学专业的课程设置中，实践教学占有重要地位。

学生将通过课程的实践环节，进行各种艺术作品的创作和实际操作，提高自己的艺术创作能力。

六、实习与毕业设计为了提升学生的实践能力和专业水平，美术学专业设置实习和毕业设计环节。

学生将通过实习，深入了解艺术行业的运作和实际工作经验；毕业设计则是学生通过自主创作一个完整的艺术作品，以展示其综合素质和专业能力。

七、总结美术学专业本科课程设置旨在全面培养学生的艺术创作能力和理论研究能力。

美术学专业学什么简介美术学是一门艺术学科，旨在培养学生的绘画技能和美术鉴赏能力。

通过系统的学习和创作，学生将探索艺术的表现形式和艺术作品的内涵。

本文将介绍美术学专业的学习内容，包括绘画、雕塑、设计等方面。

绘画绘画是美术学专业的核心课程之一。

通过学习绘画，学生将掌握各种绘画技法和表现手法。

绘画课程将包括素描、水彩画、油画等多种绘画形式。

学生将通过实践学习构图、色彩运用、光影处理等技巧，培养自己的绘画能力。

雕塑雕塑是美术学专业的另一个重要课程。

通过学习雕塑，学生将学会使用各种雕塑材料和工具进行创作。

雕塑课程将包括石雕、木雕、金属雕塑等多种形式。

学生将通过实践学习立体造型、空间感表达等技巧，培养自己的雕塑能力。

设计设计是美术学专业的重要组成部分。

通过学习设计，学生将学会运用艺术原理和创意思维进行设计工作。

设计课程将包括平面设计、空间设计、视觉传达等方面。

学生将通过实践学习设计原则、色彩搭配、排版等技巧，培养自己的设计能力。

艺术理论与鉴赏艺术理论与鉴赏课程将帮助学生深入了解艺术的历史发展和理论基础。

学生将学习艺术史、美学理论、艺术批评等方面的知识。

通过学习艺术理论和鉴赏技巧，学生将提高自己对艺术作品的理解和评价能力。

实践与创作美术学专业注重实践和创作能力的培养。

学生将通过各种实践项目和创作任务，锻炼自己的艺术创作能力。

实践与创作课程将包括绘画作品、雕塑作品、设计作品等方面。

学生将通过实践和创作，发展自己的艺术风格和个性。

就业前景美术学专业毕业生可以在各个领域找到就业机会。

他们可以从事绘画师、雕塑家、设计师、艺术教育工作者等职业。

此外，他们还可以选择自由职业，进行艺术创作和展览。

总结美术学专业涵盖了绘画、雕塑、设计等多个方面的内容。

通过系统的学习和创作，学生将培养自己的艺术技巧和创作能力。

美术学专业毕业生具备丰富的艺术知识和实践经验，拥有多种就业机会。

2024年美术类校考专业介绍随着社会的发展和经济的进步，美术教育在我国受到了越来越多的关注和重视。

每年的美术类校考都是万千学子所关注的焦点，而2024年的美术类校考也即将拉开帷幕。

在这个特殊的背景下，我们有必要对2024年美术类校考专业进行介绍，为广大考生提供一些参考和指导。

一、考试时间2024年美术类校考一般会在每年的3月至5月进行，具体时间由各个省份根据当地的实际情况确定。

考生在报名前要留意冠方发布的考试时间，以免错过报名时间段。

二、考试科目美术类校考的科目设置一般包括素描、色彩、造型、立体构成等。

考生在备考时要根据各科目的要求进行系统学习和练习，全面提升自己在各个方面的美术水平。

三、考试要求在报名参加美术类校考之前，考生要认真阅读冠方发布的考试要求和规定，了解考试的方式、流程和注意事项。

在考试当天，考生要严格遵守考试纪律，不得违规作弊，以免造成不必要的后果。

四、专业介绍1. 我国画我国画是我国传统的优秀艺术形式之一，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。

我国画专业培养学生掌握我国画的基本技法和表现手法，让学生能够运用我国画的语言表达自己的情感和思想。

2. 西画西画作为一种现代化的绘画形式，受到了许多人的喜爱和追捧。

西画专业注重学生对于色彩、光影、形态等方面的把握，让学生能够用西方绘画的方式表现自己的创作理念。

3. 书法书法作为我国传统文化的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣和艺术修养具有重要意义。

书法专业注重学生对于笔墨纸砚的熟练运用和对于传统书法精髓的继承与创新。

4. 设计设计专业是与时俱进的综合性专业，旨在培养学生有创造力、有设计思维、有实践能力的优秀设计师。

学生在学习期间将接触到平面设计、产品设计、环境设计等多种设计领域的知识和技能。

五、就业前景美术类专业在当今社会的需求中占据着重要的位置，毕业生可以选择自由创作、从事媒体传媒、加入设计公司、从事文创行业等多种职业发展途径。

但是考生在选择专业时不能盲目追求热门，要结合自己的兴趣和实际情况进行理性的选择。

主干学科：艺术学、教育学主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。

主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。

修业年限：四年授予学位：文学学士主要专业：一、纯美术类：油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。

二、设计类：服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。

三、传媒类：广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。

四、其他类书法、篆刻专业考试美术高考包括专业考试和文化课考试。

只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。

专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。

文化课考试专业考试完成后，考生返回学校继续文化课学习，并参加6月份的统一高考，取得文化成绩，最后按当年划定的分数线从高到低录取。

文化课考试与普通高考一样，分文理科。

报名条件拥护四项基本原则、热爱祖国，遵纪守法；具有高中毕业文化程度或同等学历，身体健康、未婚。

（现大部分专业不再有年龄限制）报考表演、编剧、作曲、导演、史论专业，年龄不超过30周岁，婚否不限；报考其他专业，年龄不超过25周岁；有特殊贡献与才能的公民，经所在单位推荐，报考各专业的年龄可适当放宽、婚否不限。

符合上述条件的国家和集体企事业单位的职工，经所在单位批准，可以报考。

中等艺术学校的应届毕业生、军队战士经大军区级政治部批准、非艺术类中等专业学校和技工专业的毕业生工作满两年者，经所在单位批准可以报考。

川大美术系课程安排一、导论课程美术系作为川大的重点学科之一，为了让学生对美术有一个全面的了解，导论课程是必修课之一。

这门课程通常会包括艺术史、美学基础、美术理论等内容，帮助学生建立起对美术的基本认识和理解。

二、基础课程1.素描：素描是美术基础的重要课程之一。

通过学习素描，学生可以掌握线条的运用和构图的基本原理，培养观察力和手眼协调能力。

2.色彩：色彩是美术作品中不可或缺的要素之一。

通过学习色彩，学生可以了解颜色的基本理论、调色技巧和色彩搭配原则，为后续的创作打下基础。

3.平面设计：平面设计是现代美术的重要组成部分。

通过学习平面设计，学生可以学习到排版、色彩运用、视觉传达等技巧，培养出独特的美感和创作能力。

三、专业课程1.油画：油画是美术系的核心课程之一。

通过学习油画，学生可以掌握油画材料和工具的使用，了解油画的技法和创作方法，培养出扎实的绘画基本功。

2.雕塑：雕塑是美术系的另一门重要课程。

通过学习雕塑，学生可以了解雕塑的材料和工具，学习造型的基本原理和雕塑技法，培养出对空间和立体形态的敏感性。

3.版画：版画是美术系的特色课程之一。

通过学习版画，学生可以了解版画的历史和发展，学习版画的技法和创作方法，培养出独特的版画表现能力。

四、选修课程川大美术系还提供了丰富多样的选修课程，供学生根据自己的兴趣和需求选择。

选修课程包括但不限于以下几个方向：1.插画：学习插画可以培养出独特的手绘风格和表现能力，适合对绘画和创意有兴趣的学生。

2.动画：学习动画可以了解动画的基本原理和制作流程，培养出动画创作的能力，适合对影像艺术和动画制作有兴趣的学生。

3.摄影：学习摄影可以掌握摄影技巧和艺术表现手法，培养出独特的摄影视角和创作能力，适合对摄影和视觉艺术有兴趣的学生。

4.装置艺术：学习装置艺术可以了解装置艺术的概念和表现形式，培养出对空间和环境的艺术感知能力，适合对环境艺术和概念艺术有兴趣的学生。

川大美术系的课程安排旨在培养学生对美术的全面认识和理解，以及掌握各种绘画和创作技巧。

成都高考美术培训课程设置
1. 高考美术历年真题解析课程：通过对历年高考美术试题的深度解析，帮助学生掌握高考美术的命题规律和应试技巧。

2. 艺术史知识课程：从文艺复兴到当代艺术，系统讲解各个历史时期的艺术风格、创作特征和代表作品，帮助学生在创作中融入不同的艺术元素。

3. 素描基础课程：从线条、形体到光影，帮助学生打牢素描基础，提高表现能力和观察力。

4. 水彩画/油画/素材画技法课程：从颜料、画布、刷子到画面构图、色彩运用，系统讲解各种绘画技法和应用方法，帮助学生熟练掌握不同的绘画技巧。

5. 作品集集训课程：从选题、构思到创作和完善，通过集训形式帮助学生打造高质量的作品集，提高高考美术的综合素质。

6. 个性化辅导课程：根据学生的个性特点和具体情况，制定针对性辅导方案，帮助学生克服薄弱点和提高成绩。

中国画专业本科课程设置简介中国画是中国传统绘画的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

中国画专业旨在培养具备扎实的绘画基础和创新能力的艺术人才，使其能够胜任国内外文化艺术交流、研究与教学等各个方面的工作。

课程设置基础课程•中国画基础–通过学习中国画基础知识和技法，培养学生的绘画基本功和审美能力。

•素描基础–学习素描技法，提高对形体的观察和描绘能力，为后续的中国画创作打下基础。

•色彩基础–学习色彩理论和调色技法，掌握色彩运用于中国画的方法和技巧。

专业课程•花鸟画创作–学习花鸟画的构图、线描、墨渲、色彩运用等技法，培养学生的花鸟画表现能力。

•山水画创作–学习山水画的构图、山石的描绘、水的表现等技法，提高学生的山水画创作能力。

•人物画创作–学习人物画的面部表情、身体比例、服饰纹理等技法，培养学生的人物画创作能力。

•静物画创作–学习静物画的物体形态、光影表现等技法，提高学生的静物画观察和表现能力。

文化基础课程•中国传统文化概论–介绍中国传统文化的起源、发展和影响，培养学生对中国文化的整体把握能力。

•文学经典导读–导读中国古代文学经典作品，加深学生对中国传统文学的理解和欣赏能力。

•美学与艺术理论–探讨美学理论和艺术哲学的基本概念和理论体系，培养学生对艺术创作的审美思维。

实践环节•创作实习–提供实践机会，让学生在实践中运用所学技法，培养创作能力和艺术表达能力。

•展览组织与策划–学习展览组织和策划的基本理论和实践技巧，培养学生的展览策划能力。

毕业要求•具备扎实的中国画绘画技法和创作能力。

•具备良好的绘画观察力和表达能力。

•具备一定的美学和艺术理论知识，能够进行艺术批评和创作创新。

•具备跨学科的综合能力，能够在不同领域的文化艺术交流、研究和教学中发挥积极作用。