学习古筝的心得(优.选)
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第1篇自从我下定决心学习古筝,便开启了一段充满挑战与收获的旅程。
作为一名成年人,自学古筝对我来说既是一种兴趣的培养,也是一种生活的调节。
在过去的几个月里,我深刻体会到了古筝带给我的快乐、痛苦与成长。
以下是我对成人自学古筝的一些感悟与心得。
一、兴趣是最好的老师在我决定学习古筝之前,我曾一度认为自己的音乐细胞并不出众,但当我第一次听到古筝优美的旋律时,便被其独特的音色所吸引。
从那时起,我便下定决心要自学古筝。
正如古人所说:“兴趣是最好的老师。
”这句话在我学习古筝的过程中得到了充分的体现。
每当遇到困难时,是兴趣让我坚持不懈,勇往直前。
二、持之以恒,方能收获古筝作为一门传统乐器,需要长时间的练习才能掌握。
作为一名成年人,我深知自己的时间有限,因此,我给自己制定了严格的学习计划。
每天坚持练习,哪怕只有短短的半个小时。
在这个过程中,我深刻体会到了“持之以恒”的重要性。
只有坚持不懈,才能收获成功。
三、学会倾听,感悟音乐之美在学习古筝的过程中,我发现一个有趣的现象:当自己弹奏一曲时,总是觉得不够完美。
然而,当聆听他人演奏时,却能够发现许多自己未曾注意到的细节。
这让我意识到,学会倾听是非常重要的。
通过倾听,我们可以更好地感悟音乐之美,从而提高自己的演奏水平。
四、学会欣赏,品味生活古筝演奏的曲目丰富多样,既有婉转动人的古典曲目,也有节奏感强烈的现代曲目。
在自学古筝的过程中,我逐渐学会了欣赏不同类型的音乐。
这使我更加珍惜生活中的点滴美好,学会了品味生活。
五、学会分享,传递快乐在学习古筝的过程中,我结识了许多志同道合的朋友。
我们互相鼓励、共同进步,共同分享学习古筝的喜悦。
在这个过程中,我深刻体会到了分享的快乐。
将所学知识传授给他人,不仅能提高自己的演奏水平,还能传递快乐,让更多的人感受到古筝的魅力。
六、感悟人生,修炼内心古筝演奏需要耐心、毅力与专注。
在学习古筝的过程中,我不断感悟人生,修炼内心。
每当遇到挫折时,我会告诉自己:“只要坚持不懈,终会收获成功。
学习古筝的心得体会(3篇)学习古筝的心得体会(通用3篇)学习古筝的心得体会篇1我国是世界文明古国之一,也是音乐文化发展最早的国家之一。
我国早在7000多年前的新石器时代就发明和创造了能演奏七声音阶的骨笛、陶埙等乐器了,大型编钟的出土不但让国人自豪而且让世界各国感到震惊。
在漫长的发展过程中中国音乐不断吸收外来因素创造了丰富多彩的民族传统音乐,形成了自己鲜明的民族特色以及独特的审美观念和音乐思想。
这些古老而悠久的音乐文化已经被世界各国人民予以高度重视,作为中国人更应当引以为自豪。
通过对这些充满着浓郁民族风格的音乐作品的深入学习、研究、继承和发展,中国音乐必将再现往日的辉煌。
古筝是我国最古老的拨弹乐器之一。
古筝是一门易学的高雅艺术,民族特色浓郁,蕴含着博大精深的文化,古人曾用“弹筝奋逸响,新声妙入神”的生动诗句来描绘古筝的美好境界,陶冶身心。
古筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏,因音域宽广,音色优美动听,被称为“众乐之王”,亦称为“东方钢琴”。
因此与古筝高雅艺术的追求已深入到各个阶层。
古筝学习的意义首先是适应时代的发展,时代需要具备综合能力的复合型人才,就是能够培养丰富的想象能力,高度的专注能力,大胆的表现能力,深刻的理解能力,优秀的记忆能力,良好的协调能力,沉稳的自控能力,接触的组织能力,锐意的创新能力,自主的学习能力等十大能力,使学习者奠定复合型人才的能力基础。
兴于诗,立于礼,成于乐”,音乐开发智力的潜能,陶冶道德情操的教化功能,是古今中外所证明并实践的。
如《西楚霸王》,该曲音色饱满,气势雄浑。
聆听此曲,既能感受到项羽那气盖山河的.英雄气概,亦有“死亦为鬼雄”的英雄末路的悲哀与无奈。
这里既有古代英雄美人扣人心弦的精彩故事,亦有儿女情长、生离死别的唏嘘慨叹。
演奏这首乐曲,从技术上要注意把握对旋律线条的精雕细凿、还要控制好音响上的强弱变化,要做到强而不躁、弱而不虚。
既要通过力度的对比来体现乐曲的魅力,又要通过表演的夸张来刻画音乐情绪的变化。
古筝期末总结作文本学期,我选择了学习古筝作为我的选修课程。
在这个学期的学习过程中,我收获了很多,不仅仅是技能的提升,更是对中国传统音乐和文化的深入了解。
在这篇总结中,我将会回顾这个学期的学习情况,总结我取得的成绩,以及对未来学习的展望。
首先,我想回顾一下在学习古筝的过程中我所经历的阶段。
刚开始学习的时候,我对于古筝完全没有任何了解,只觉得这个乐器很美,音色很动听。
但是,学习的过程并不像我想象中的那么简单。
起初,我需要记住每个音符的位置和弹奏的方法,然后慢慢地练习和熟悉。
随着时间的推移,我逐渐掌握了一些基础的弹奏技巧,并能够演奏一些简单的曲目了。
在学习古筝的过程中,我同时也学习了一些关于中国传统音乐和文化的知识。
我了解到,古筝是中国古代最为重要的打弦乐器之一,有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
它不仅是一种音乐乐器,更是一种艺术形式,可以表达人们的情感和思想。
学习古筝不仅仅是学习弹奏技巧,更是在不断感受其中蕴含的中国传统文化。
在每节课上,我都积极参与到老师的教学中。
老师教给了我们很多弹奏技巧,并逐渐提高了曲目的难度。
通过反复的练习和指导,我逐渐提升了自己的技巧水平。
同时,老师也鼓励我们进行创作,自己编写曲目。
这让我感受到了古筝音乐的无限可能性,也激发了我对音乐创作的兴趣。
除了课堂学习,我还参加了一些古筝演出和比赛。
在这些活动中,我有机会与其他古筝爱好者交流学习,展示自己的演奏技巧。
这些经历让我更加自信,也让我对自己和古筝的发展更加有信心。
总结这个学期的学习经验,我觉得自己在古筝方面取得了明显的进步。
我提高了自己的技巧水平,学会了弹奏更多复杂的曲目,并且能够进行一些简单的创作。
同时,我对古筝和中国传统音乐的认识也有了深入的了解。
通过学习,我意识到了音乐与文化之间的紧密联系,也更加明白了音乐对我们生活的积极意义。
我希望未来能够继续学习古筝,不断提升自己的技艺,并能够将这种传统文化传承下去。
在未来的学习中,我希望能够更加注重对古筝曲目的理解和表达。
第1篇自从接触到古筝这门古老的乐器,我便被其优雅的音色和深邃的文化内涵所吸引。
在自学的过程中,我不仅学会了弹奏技巧,更深刻地体会到了古筝艺术的美妙,以及它带给我的心灵洗礼。
以下是我自学古筝的一些感悟和心得体会。
一、初识古筝,心生向往记得第一次看到古筝,是在一个偶然的机会。
那时,我正漫步在书店,一本关于古筝的书籍吸引了我的目光。
书中的图片展示了一架造型古朴、线条流畅的古筝,那优雅的音色仿佛在诉说着古老的故事。
我被古筝的美所折服,心生向往,决定自学这门艺术。
二、入门阶段,挑战重重初学古筝,我遇到了许多挑战。
首先是乐理知识,古筝的音阶、指法、和弦等都需要一一掌握。
刚开始,我感到十分吃力,甚至有些沮丧。
然而,我并没有放弃,而是坚持每天练习,不断查阅资料,向有经验的老师请教。
在入门阶段,我还学会了如何正确地摆放古筝,如何调整音准,以及如何正确地使用手指弹奏。
这些看似简单的技巧,实际上需要长时间的练习和感悟。
在这个过程中,我体会到了耐心和毅力的重要性。
三、逐渐进步,享受音乐之美随着练习的深入,我的古筝技艺逐渐进步。
从最初的不知所措,到能够流畅地弹奏简单的曲子,我感受到了音乐带来的快乐。
每当我在弹奏中找到合适的节奏和音色,心中便充满了成就感。
在这个过程中,我逐渐体会到了古筝音乐的美。
古筝音色清脆悦耳,旋律优美动听,仿佛将我带入了一个梦幻的世界。
我学会了欣赏古筝音乐,也学会了用古筝表达自己的情感。
四、感悟古筝文化,传承民族精神古筝作为我国传统乐器之一,承载着丰富的文化内涵。
在学习古筝的过程中,我了解到了许多关于古筝的历史和文化知识。
从古筝的制作工艺,到古筝音乐的传承与发展,我都深感自豪。
古筝音乐中蕴含着中华民族的精神品质。
它既表现了中华民族的坚韧不拔,又展现了中华民族的温柔敦厚。
在弹奏古筝的过程中,我逐渐领悟到了这些精神品质,并将其融入到自己的生活中。
五、挑战自我,追求更高境界自学古筝的过程中,我不断挑战自我,追求更高境界。
自学古筝心得(精选4篇)自学古筝心得篇2自学古筝心得自我介绍我是__X,很高兴在这里分享我的古筝学习心得。
我是一名在校大学生,从小对古筝有着浓厚的兴趣。
自学古筝已经两年了,现在我可以弹奏一些简单的曲子,还在学校的音乐会上表演过。
挑战与困难自学古筝并不是一帆风顺的。
最初的时候,我连音符都看不懂,更不用说弹奏了。
但是,我没有放弃。
我通过在网上查找资料,找到了一些简单的入门教程,并坚持不懈地练习。
在学习的过程中,我遇到了很多困难,比如指法不灵活、曲子难懂等。
但是我并没有被这些困难打败,反而通过加倍努力,克服了一个又一个的困难。
学习古筝的关键我认为学习古筝的关键在于坚持。
只有坚持不懈地练习,才能掌握好古筝的基本技巧。
此外,选择适合自己的教材也很重要。
对于初学者来说,简单的入门教材可以让他们建立信心,提高学习兴趣。
同时,不要忘记享受学习古筝的过程,让它在日常生活中占据一席之地,使自己更加沉浸于其中。
实践经验在学习古筝的过程中,我积累了一些实践经验。
首先,我认为学习古筝需要耐心和毅力。
其次,我发现自己在弹奏古筝时,注意力分散,所以我需要改进自己的注意力和集中力。
最后,我认为自己在音乐欣赏方面有很大的发展空间,所以我会在课余时间欣赏一些优秀的音乐作品,以提高自己的音乐素养。
反思与总结回顾我的古筝学习历程,我有很多值得反思的地方。
首先,我明白了坚持的重要性。
其次,我意识到自己需要更加努力地练习。
最后,我学会了如何更好地处理学习与生活的关系。
展望未来展望未来,我将继续努力学习和探索古筝的奥秘。
同时,我会将古筝学习与生活更好地融合,让古筝成为我生活的一部分。
我坚信,通过持续不断地努力和练习,我会在古筝学习上取得更大的进步。
总之,自学古筝需要耐心、毅力和努力。
只要我们坚持不懈,用心去学习,就一定能够掌握好古筝这门艺术。
希望我的经验能对大家有所帮助,让我们一起在古筝的世界里享受音乐的美妙吧!自学古筝心得篇3古筝,作为中国古典乐器的代表之一,其独特的音色和演奏技巧深深吸引了我。
学习古筝的心得体会篇一:古筝心得古筝心得:沉、送入指不要太深,就是轻轻地划过,别把它们想象成一根根弦,就像是流水一样。
心境到了自然练成。
花指也可称”短刮奏”,我们在用大指弹的时候,弹完手指都是要向手心里边收的,然后把小关节凸出来!花指也一样,也有一定的力度,所以在弹花指的时候小关节也要是凸出来然后给一定的力度,手腕放松。
花指是需要有一定的弧度的弹出来才会有味道.花指的力度不是正压,而是侧压,手指要有前推的动力,甲片立起与弦成45度角,指关节不能塌陷往上推时不流畅可能是用劲太大或指甲陷的太深。
衔接不好可能是太慢。
花指由弱到强注意,要有颗粒性,流畅,饱满,下沉!花指接摇指:花指最后一个音落在要摇指的音上,不要停顿。
继续摇下去,多练几遍就好这个手型很重要,当你在用大指滑完时不要刻意用食指去够下个音,手不要跳。
而是当大指滑到一定位置时,食指已经在要弹的音的上方,然后大指再滑稍许,食指接上,反复多练几次,这就会很连贯。
追问刚开始那样练得时候会很不习惯,是不是练多了就会好呢?古筝花指即厉音,是典型的装饰音,你要检查一下自己大拇指的指甲有没有带好,很多时候是因为指甲触弦角度也会影响花指音色,不要过度压弦,否则会使音色干枯,没有动感用整个手臂的力量放下去你手上不用太紧张~~~放松~~~放松~~~~~用力平均~~~~花指不难得。
主要是要放松。
其实弹古筝都要放松才行。
心情放松了,姿势放松了,手放松了,一下子就“花”过去了。
我的经验噢。
4要控制力度;7要加强力度,尤其是低音不要单独的去强调快,而不考虑音色和音的清晰度。
但音乐又是柔和的,是有旋律感的。
就像走路,自然,如果太强调每一步姿势,就变成机器人。
f、p:不是一下就变强或弱,渐进过程。
但弱一定要弱下去,强也一定要强起来,音乐才好听。
学古筝:投入、坚持、刻苦琶音我的建议是,练好各个手指的独立性以及左右手腕的松弛度。
这两个都属于基本功的范畴,手腕练习松弛需要一周,每天坚持30分-50分的抬手腕,就像骑摩托车加油一样上下有频率的抬手腕。
学习古筝心得(精品5篇)学习古筝心得篇1古筝,作为中国古典乐器的代表之一,其音色优美,富有神韵,让我深深地沉醉其中。
从学习古筝的过程中,我收获颇丰,不仅提高了音乐素养,而且加深了我对中华传统文化的理解。
在学习古筝的过程中,我采用了循序渐进的方法。
首先,我熟悉了古筝的基本构造和音域,通过练习简单的曲目,逐渐提高了手指的灵活性和协调性。
接着,我深入学习了古筝的演奏技巧,如滑弦、颤音、泛音等,使我的演奏技巧更加娴熟。
最后,我尝试演奏难度较大的曲目,如《高山流水》、《渔舟唱晚》等,提高了我的音乐素养和艺术修养。
在学习古筝的过程中,我遇到了许多困难。
例如,手指疼痛、曲目难度较大等,这些问题让我感到挫败和困惑。
但是,我并没有放弃,而是通过反复练习和请教老师,逐渐克服了这些困难。
在这个过程中,我深刻地体会到坚持和毅力的重要性。
在学习古筝的过程中,我也学会了如何与其他学生交流。
例如,在讨论曲目理解和演奏技巧时,我会与同学分享自己的看法和心得,互相学习和进步。
这种交流方式让我更好地理解了中华传统文化的精髓,也让我结交了一群志同道合的朋友。
总之,学习古筝让我受益匪浅。
通过这次学习,我不仅提高了音乐素养,而且加深了我对中华传统文化的理解。
在未来的学习和生活中,我将继续努力,不断提高自己的演奏水平和文化素养。
学习古筝心得篇2古筝学习心得自从开始学习古筝,每天的日程都排得满满的。
古筝这项传统乐器,它的音色、旋律都让人难以忘怀。
对我而言,学习古筝不仅是为了掌握一项技能,更是对传统音乐文化的传承和体验。
在学习古筝的过程中,我了解到古筝的音色和旋律对乐曲表达的重要性。
古筝的音色柔和、悠扬,能很好地表达出乐曲的情感,让我对古筝的音色有了更深刻的理解和认识。
此外,学习古筝也让我对传统音乐文化有了更深入的了解,比如古筝曲《高山流水》、《渔舟唱晚》等,让我领略到了中国传统音乐的魅力。
在学习古筝的过程中,我也遇到了许多困难。
例如,手指在拨动琴弦时经常会感到疼痛,需要付出更多的耐心和毅力。
古筝学期末个人总结古筝是一种中国传统的弹拨乐器,历史悠久,深受人们的喜爱。
这学期我选择学习古筝作为选修课程,并且给予了我很多的乐趣和收获。
在这个学期的学习中,我学到了很多关于古筝的知识,提高了我的演奏技巧,并且培养了我的音乐素养。
在这篇个人总结中,我将回顾这个学期的古筝学习经历,并对自己的进步和不足做一个总结。
这个学期的古筝学习始于基础知识的学习。
我学习了古筝的起源、发展历程以及它在中国音乐中的地位。
了解古筝的历史背景有助于我更好地理解它的演奏技巧和曲目。
同时,我还学习了古筝的基本构造和演奏技巧,包括右手的握拨法、左手的按弦法,以及如何运用指法和琴弦的共鸣来表现音乐的情感。
在学习过程中,我发现了一些困难和挑战。
首先,古筝的音域较大,琴弦较多,需要用手指灵活地在琴弦上按弦和弹拨,这对我的手部协调能力提出了较高的要求。
另外,古筝曲目的节奏和谱面也是我面临的难题之一。
由于古筝曲目的复杂性,往往需要通过反复练习才能完全掌握。
此外,古筝的音色和音调也需要通过耳朵来感受和调节,这对我的音乐感知能力也提出了更高的要求。
为了克服这些困难和挑战,我采取了一些有效的学习和练习方法。
首先,我坚持每天都进行反复练习,不断加强手指的灵活性和耐力。
我还利用课余时间去听古筝演奏会,参观古筝专题展览,来提高自己的音乐感知能力。
此外,我还积极参加学校的音乐比赛和演出,通过演奏古筝来展示自己的音乐才华,并且可以从他人的演奏中学习到其他方案。
通过这个学期的学习,我取得了一些进步。
首先,我的手指灵活性和协调能力有了明显的提高。
刚开始学古筝的时候,我的手指不够灵活,按弦和弹拨都有些吃力,但是随着练习的深入,我的手指变得更加灵活,可以更加熟练地掌握古筝的技巧。
其次,我的音乐感知能力也有所增强。
通过专注地听古筝音乐,我能够更好地体会音乐表达的情感和意境,从而更好地演奏古筝。
最后,我的曲目积累也有了一定的增加。
在这个学期里,我学会了几首基础的古筝曲目,并且通过反复练习,能够比较熟练地演奏出来。
学习古筝的心得体会学习一门乐器是一种美妙的体验,而学习古筝更是给了我许多难忘的回忆。
在过去的几年里,我不断努力掌握古筝的技巧和艺术,各种挑战和收获都让我从中获得了深刻的体验和心得。
在本文中,我将分享我学习古筝的心得体会。
1. 爱上古筝的悦耳音色古筝是一种拥有独特音色的乐器,它的琴弦在指尖的触动下发出悠扬动听的声音。
当我第一次听到古筝的琴音时,我被它的美妙所吸引。
于是,我决定学习这个古老而优雅的乐器。
对我来说,学习古筝的初衷是为了能够触摸和再现这种美妙的音色。
2. 打下坚实的基础学习古筝需要建立坚实的基础。
首先,了解古筝的构造和基本知识是必不可少的。
通过学习琴身的组成部分,弦道的用途以及调弦的方法等,我对古筝的结构和原理有了更深入的了解。
其次,学习正确的姿势和手指的摆放非常重要。
我通过反复练习,逐渐掌握古筝演奏的正确姿势和手法,这为我在后续的学习中打下了坚实的基础。
3. 掌握基本的技巧和乐谱阅读掌握基本的技巧和乐谱阅读是学习古筝的重要一步。
在学习过程中,我逐渐掌握了一些基本的演奏技巧,如指法、扫弦、滑奏等。
这些技巧使我能够更流畅地演奏曲目。
此外,乐谱阅读是学习古筝不可或缺的一部分。
通过练习乐谱,我提高了对音符、节奏和乐曲结构的理解,这使我能够更准确地演绎乐曲。
4. 不断练习和自我反思在学习古筝的过程中,我深刻体会到练习的重要性。
每天坚持练习,不仅可以提高技术水平,更能在不断的练习中感受到音乐的魅力。
同时,我还注意自我反思。
通过录音和回放,我能够发现自己的不足,并寻找改进的方法。
我相信只有不断地练习和反思,才能不断提高自己的演奏水平。
5. 融入情感和表达学习古筝不仅仅是掌握技巧,更重要的是将情感和表达融入到演奏中。
每一个曲目都有自己独特的情感表达,通过理解曲目的意境和背景,我能够更好地演绎出曲目的情感,并将自己的情感与之融合。
在演奏古筝时,我能够感受到音乐带来的愉悦和满足,这是一种美妙的体验。
总结:通过学习古筝,我不仅仅是掌握了一种乐器的技术,在音乐艺术上也有了更深层次的体验。
千里之行,始于足下。
学习古筝的个人心得学习古筝的个人心得作为一种传统的中国乐器,古筝具有悠久的历史和独特的韵味。
自从我开始学习古筝以来,我深深地爱上了这个美妙的乐器,下面是我学习古筝的一些个人心得,希望对其他学习者有所帮助。
首先,学习古筝需要有耐心和恒心。
古筝是一种弹拨乐器,需要通过双手的技巧和感觉来掌握琴音和节奏。
这是一个需要长时间练习和专注的过程,所以学习者需要抱着一颗坚定的心态去面对困难和挑战。
而且,学习古筝不仅仅是技巧的训练,还需要对音乐的理解和感悟,这需要时间积累和个人修炼。
其次,学习古筝需要有良好的姿势和手指的柔软度。
古筝是一种手指灵活的乐器,学习者需要保持适当的姿势和手指的柔软度,以便更好地掌握琴弦和发声。
在练习时,我经常会做一些简单的手指和手腕的拉伸和放松运动,帮助我更好地掌握古筝技巧。
另外,正确的姿势也是非常重要的,学习者需要注意背部的挺直和手臂的放松,以避免长时间坐姿带来的不适。
另外,学习古筝需要多听多感受。
音乐是一门艺术,学习者需要通过多听多感受的方式来培养自己对音乐的理解和感悟。
我会经常听一些古筝演奏家的演奏,尤其是那些经典的曲目,帮助我更好地理解和感受古筝的独特韵味。
同时,我也会积极参加一些古筝演奏会和交流活动,与其他古筝爱好者一起分享自己的学习心得和经验,提升自己的演奏水平。
最后,学习古筝需要有自己的目标和动力。
每个人学习古筝的原因都不尽相同,有些人是为了纯粹的兴趣爱好,有些人是为了提升自己的艺术修养,还有些人是为了成为一名专业的古筝演奏家。
不论何种原因,学习者都需要给自第1页/共2页锲而不舍,金石可镂。
己设定一个明确的目标,并且保持自我激励,持续向前。
我会给自己制定一个学习计划,每天都花一定的时间来练习古筝,这样可以保持自己的学习动力和积极性。
学习古筝是一项充满挑战但又非常有意义的事情。
通过学习古筝,我不仅仅是在掌握一门艺术技能,更是在品味中国传统文化的独特魅力。
希望我的个人心得能够对其他学习者有所启示和帮助,一起潜心学习,共同感受古筝的美妙之处!。
学习古筝心得
大一一年的古筝专业学习使我明白弹琴并不在是定时定点,被家人逼着练习,为了考试而弹琴,而是发自内心,用心去体会,找感觉的去驾驭,用对它的挚爱和不急不躁的心态去演奏,所以在这一年中我总结出弹琴的秘诀.同时我还明白有些古筝的不良姿势应该怎么纠正!
一古筝学习两大法宝:
1、对古筝发自内心的挚爱;
2、不急不躁的平和心态
先说说对古筝的真心之爱吧。
我曾经看过一个心灵游戏,其中第一个步骤就是调整身心完全放松,清空头脑中的一切活动之后,在一张白纸上,依次写出脑中不加思索地出现的你生命中的五样东西,可以是你的亲人、金钱、地位甚至宠物等等。
我虽然没有去做这个游戏,但是看到此,我却非常肯定这五样东西中一定有我的古筝。
记得还是上中学的我第一次在电视中看到古筝演奏就被迷住了。
修长的琴体,一字排开的雁柱,弦间轻舞飞扬的手指,再加上如梦如幻的音响,是一种神圣醇美的天籁之音。
我被完全震撼了。
每当坐在琴前,一切思虑尽抛脑后,任神思时而随崇山峻岭绵延起伏,时而顺涓涓溪水欢乐地流淌,时而在朦胧的水墨画景中徜徉,时而浮掠对至亲至爱的绵绵情思。
再说说平和的心态。
喜爱筝而学筝,自然希望自己很快能弹一手好筝。
但是,俗话说台上十分钟,台下十年功。
古筝虽然上手快,但是要弹好,还要做好长期不懈努力的准备。
记得在学习浏阳河之前,凭着兴趣和勤学苦练,我进步还是挺快的,但是到学习浏阳河这一曲时,双手配合和琶音成了最艰难逾越的障碍。
我也曾急躁过甚至绝望过,但是我注意调整心态,本着不图快的耐心坚持每天练习,没想到,这样一来反而日见成效,由于不急功近利,所以也能在练习时细心体会每一首曲子所表达的情感,不知不觉自己便融入其中,而不是机械的手指训练了,这样一首曲子,一段章节不论弹多少遍也不觉枯燥,反而时不时会有新的领悟。
学习的过程是一个点滴积累的过程,在不断练习中一点点进步,也许在新的练习中感觉不到进步,回过头了再弹以前学过练过的曲目,发现比以前谈的好多了。
心里很高兴,就更有动力探索深造下去啦。
通过不断学习,可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识。
从而在演奏的技巧能力上,乐曲的理解能力上得到了不断的提高。
学习的过程也是一个自我肯定的过程,练到现在我感觉手指的力度和灵活度都已经上了一个层次,但是还有欠缺,还有继续的努力。
感觉学习的路还是很长很艰辛,那些好听动人的乐曲又成为我继续学习的强大动力。
心里想着以后能弹奏出那样美妙的曲子时间多么兴奋的事。
学习的过程也是一个培养毅力的过程,爱动是我们的天性,贪玩也是我们的特点,而让我们自己刻意的去克服这天性的“毛病”实在太难啦。
因为这需要强大的毅力。
古筝学习中技能技巧的熟练,需要坚持不懈的联系,因此,古筝练习有利于培养我们坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好习惯。
通过这一年的学习,使我深刻体会到,学无止境,坚持就多少有些收获,把学习古筝的这种乐器,当着生活的动力,求知求美求乐的渠道,陶冶情操的追求,加强修养寄托,娱乐向上的精神,幸福晚年的想妄,认真对待,持之以恒,用心与它这个朋友交流,用心!!!
二演奏古筝的不良姿势及纠正方法:
弹古筝首先应该注意的是基本演奏姿势的自然松弛,即手形、手臂、肩以及整个形体的自然松弛。
人为造成的技术障碍和心理因素会引起不自然的紧张现象,而这种紧张状态严重影响了初学
者的技术发展,容易造成肌肉疲劳、手疼、肩疼以及其他的一些职业病。
那什么才是我们需要的自然松弛呢?自然感觉与视觉感观的舒服自然,在基础训练中特别要注意松驰与紧张的交替循环,即弹弦时紧张后的松弛。
古人云:“一张一弛,文武之道也。
”下面就一些基础训练中的不良演奏姿势所造成的紧张现象,谈谈该如何去纠正。
1.高抬肘
高抬肘,民间称为“架着膀子弹筝”。
手肘高抬大臂就会紧张,手臂也易僵化,这中姿势对学生的演奏影响极大。
长期高抬肘,习惯成自然,错误也难察觉,待到技巧学习的深入进展,快速技巧使紧张度加大,过度的紧张就会引起肌肉的劳损,手臂疼痛的病状就会出现。
造成高抬肘的原因,不少是筝架和琴凳的高低不适所引起的。
筝架和琴凳的高低是很容易被忽视,常常出现的现象是:筝架高、琴凳低,这样在演奏时为了触弦的方便,手肘就得上抬,这就是上面所说的演奏中的高抬肘姿势;筝架低、琴凳高同样也会影响演奏,也是不可取的;筝架低了,演奏者的腿不能伸展自如;琴凳高了,演奏者易弯腰驼背,都是很别扭的。
古筝架的高度:以坐着演奏为例,依演奏者的腿刚好能自如伸展于筝架内为合适。
琴凳的高度:坐着弹奏时,要求演奏者的手臂自然下垂,曲肘置手于筝弦上,高度以演奏者的腰与筝柱头平行为佳,这种高度手臂较自然无负担。
2.鹰爪手形是指手形僵硬、手腕高耸的手形状态
这种手形紧张,是不可取的。
那么弹筝的手形什么状态才好呢?自然的手形、松弛的手形为佳。
目前对于什么是自然手形,解释和理解各不相同,有要求手形如“鸡爪”、“倒垂莲花”,还要求“大中指为一线,与前梁平行,手肘自然抬起,微微向外”。
其实这些要求都很难使手得以放松,相反倒使手更加紧张了。
因为这些要求使手指直立、后腕高耸、手肘高抬,都处于紧张状态,那么手形怎样才能自然松弛呢?
自然手形,就是放松状态下的手形,即人站立时两手自然下垂时得状态。
根据演奏的需要,大指略微展开,手指自然弯曲,手呈半握拳状。
这种放松的自然手形,不仅展示在静止状态,也呈现在演奏的动态过程之中;不仅是右手弹弦的基本形态,也是左手按弦的基本形态。
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