流行歌 编曲 鼓组

五、鼓组（一）鼓得名称与分类4/4拍得鼓节奏在流行歌中出现最多，下面就介绍4/4拍得鼓节奏。

鼓组里面包含得乐器有地鼓．军鼓．通通鼓．小打。

其中，地鼓与军鼓就是鼓组当中得重要元素，也就是鼓组基本类型唯一组成元素；通通鼓与小打就是鼓组中得色彩性元素。

1．名称地鼓与军鼓同时简称为鼓（也就就是说鼓包含地鼓与军鼓）。

骨干音鼓前面得数字就是为了说明在单位小节里得顺序，例如‘第二重音军鼓’，‘第二’说明了在一个小节里骨干音军鼓安前后顺序排序，就是排在第二。

辅助鼓前面得数字就是为了说明该辅助鼓与被修饰骨干音鼓之间得距离，而并不就是它所占有得时值，因为鼓点就是没有时值可言，例如在‘第二重音军鼓’前面得‘8分预备地鼓’，前面得8分说明了预备地鼓到‘第二重音军鼓’得距离就是一个八分音符得长度。

2．分类鼓按照作用分类有骨干音鼓．辅助鼓。

辅助鼓包含预备鼓．补充鼓．弱音军鼓。

它们起到使节奏更加连贯紧凑与连接小节得作用；辅助鼓按照力度分类有弱音鼓与强音鼓；辅助鼓按照时值与形态分类有8分．16分．音型．碎打等。

（二）鼓组基本节奏类型鼓组节奏音型大致分为三大基本类型分别就是：A类．B类．C类。

三大基本类型由骨干音鼓组成。

骨干音鼓不一定在重拍上，如C类型得第二重音地鼓。

1．A类。

A类节奏就是：第一重音地+第一重音军+第二重音地+第二重音军（为了书写方便地鼓简称地，军鼓简称军）。

此类节奏就是最基本得节奏类型，以下两种类型都就是由此种类型演化出来得。

A类节奏多出现在抒情得歌曲。

例19：（提示：（1）每一格得时值为八分音符，每行有八格，一行得总时值为一个全分音符，即一小节；（2）第一行为军鼓鼓点，第三行为地鼓鼓点；每一个鼓点都有独立得名称与准确得位置。

此提示以一下图例都有效）2．B类。

第一重音地+第一重音军+（第二重音地+8分补充第三重音地）+第二重音军或（第一重音地+8分补充第二重音地）+第三重音地+第二重音军：此类节奏得动感较强，适合欢快得歌曲。

音乐编曲知识：编曲中的打击乐设计技巧打击乐是音乐中不可或缺的元素之一，它可以为音乐增添动感、节奏感，让听众更深入地感受到音乐的韵律。

在音乐编曲中，打击乐的设计是至关重要的一环，正确地运用打击乐乐器可以让音乐更加生动、丰富。

打击乐设计的技巧非常多样，下面让我们来具体了解一下：1.节奏点的选择在编曲中，打击乐器有许多种，如鼓、木琴、钹、铃等。

这些乐器各有特点，在设计时需要根据节奏点的不同进行选择。

例如，对于松弛的乐句，可以采用木琴发出清脆的声音；对于节奏强烈的乐句，可以选用鼓来突出节奏的感觉。

2.鼓点的设计鼓点是打击乐中最为重要的元素之一，正确地运用鼓点，可以为音乐增添气氛。

例如，在交响乐中，低音鼓的深沉、有力的击打可以为整个乐队注入力量，而小鼓则可以运用不同的技巧，如卷舌、轻击等来产生不同的效果。

3.过渡与结尾打击乐在过渡或结尾的设计中也会起到重要的作用。

合理运用打击乐器，可以将不同部分的乐曲进行有机衔接，使音乐变得自然流畅。

例如，可以使用长音在过渡时为音乐引出新的部分；在结尾处使用强烈的鼓点和铃铛声，增加音乐的结束感。

4.音效设计在编曲中，音效也是非常重要的一部分。

在打击乐器的使用中，音效可以通过改变乐器的演奏技巧来实现。

例如，在打击钹时可以使用两个钹相互碰撞产生不同的音响效果；在使用木琴时，可以运用不同的演奏技巧，如和弦滚动、交叉双手演奏等，来产生创意性的音效。

5.和其他乐器的配合在音乐编曲中，打击乐器的配合也非常重要。

不同的乐器需要进行协调，以使音乐更加和谐、完整。

例如，在与弦乐器的配合中，鼓点可以为和弦乐器提供更加明显的节奏感；在与管乐器的配合中，打击乐器则需要减少使用，以避免过度重复，对乐曲的整体性产生负面影响。

总体而言，打击乐是音乐中非常重要的元素之一，可以为音乐增添动感、节奏感。

在音乐编曲中，正确地运用打击乐器，可以让音乐更加丰富、有趣。

为了做好打击乐的设计，需要掌握足够的知识和技巧，并运用这些技巧来为音乐注入新的生命。

音乐编曲知识：如何在编曲中处理鼓点作为音乐中不可或缺的节奏元素，鼓点在编曲中的处理至关重要。

在接下来的文章中，我将针对鼓点在编曲中的处理方法进行探讨。

首先，处理鼓点需要考虑的是其节奏特征。

鼓点的节奏特征会直接影响整个曲子的节奏走向，因此需要仔细考虑。

在编曲中，我们可以使用多种方式来处理鼓点节奏。

其中，一个常用的方法是通过调整鼓点的速度来达到特定的节奏效果。

例如，如果想让鼓点的节奏更加明显有力，可以将速度加快，使之更加强烈有力；而如果想让鼓点的节奏更加柔和的话，则可以将速度降低。

这种方式可以根据不同的编曲需求来灵活处理鼓点的节奏。

其次，处理鼓点还需要考虑如何选择合适的鼓点音色。

在不同音乐类型中，鼓点音色的选择有着不同的规范。

例如在Jazz乐风格中，常用的鼓点音色有大鼓、小鼓和钹鼓；而在Pop音乐中，则更加注重电子鼓点的使用。

因此，在处理鼓点时，我们需要对于不同的音乐类型进行分析，选择合适的鼓点音色。

同时，在进行音色选择时，还需要考虑整体的音乐风格、调性等因素，从而达到整体音乐效果的统一。

除此之外，在编曲中处理鼓点时，还需要考虑到鼓点在不同乐器组合中的影响。

在编曲过程中，鼓点和其他乐器的组合和交流也是需要注意的。

比如，当另一个乐器独奏时，鼓点可以适度减弱，避免互相干扰；而当多个乐器同步演奏时，鼓点可以更加明显，使得整个乐队的节奏更加统一和有力。

因此，我们在处理鼓点时，需要综合考虑在整个演奏中不同乐器之间的配合关系，做出合适的处理。

另外，在使用数字音乐软件进行编曲时，还可以通过合理使用过滤器、音效器等工具来调节鼓点的音质，赋予它更多独特的效果。

例如，可以通过滤波器调整鼓点的高低频段，增加节奏韵律的层次感；也可以通过音效器调整鼓点的混响和延迟效果，让鼓点音色更加迷幻或者空灵。

总之，在编曲中处理鼓点需要综合考虑鼓点的节奏特征、音色选择、乐器组合和数字音乐软件工具的运用等多个因素。

只有在这些因素合理运用的情况下，才能够达到鼓点在整个编曲中发挥最大的作用，推动整个音乐作品的发展和进步。

配器法前言：本教程非独断性教程和权威性教程，广泛借鉴和采用了各类教材而编写的快速培训为目的的标题性的文本教程。

在教学过程中采用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、谱例模版调用、例模版调用、软件模版调用等教学过程完善本教程的各个课程的教学。

注：前46讲为配器法之前的系统课程。

配器法从47讲—80讲。

二．配器（编曲）法及其对位--乐队配器与MIDI编曲配器（编曲）（一）电声乐队部分第47讲—电声乐队的声部与和声织体的配置（理论与软件操作讲解）MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队，适应演奏任何风格的乐曲。

MIDI编曲是以电声乐队的配器法运用到MIDI软件里，输入各个乐器声部的音符线条，合成为模拟电声乐队的合奏的音响效果。

要做到合格的MIDI 音乐作品，必须要运用配器法的知识。

很多MIDI软件爱好者因不具有配器法知识而做不出合格的音乐作品，这就需要充实这方面的知识。

电脑音乐=人脑创作+电脑制作。

人脑创作是根本，软件应用是工具。

就象没有米只有电饭锅是做不出米饭来。

本教程系统的讲授电声乐队配器法和管弦乐队的流行音乐中的配器法，以配器理论，配器谱例，即兴配器演示，音响作品分析等相结合，浅显易懂的教学来使同学们掌握配器编曲的知识，从而使用音乐软件作出优美的音乐作品。

电声乐队的声部组合……乐器：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴等组合。

其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。

各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴（主旋律）。

排列演示讲解。

和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。

横向有和声织体的配置各个乐器的编织起点、插入，收尾等的有规律的配置，形成各个声部的旋律线和声部节奏线，使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。

如何使用CUBASE编曲（实例）在新工程内建立轨。

< XMLNAMESPACE PREFIX ="O" />首先，打开CUBASE，新建工程....等等（这里请看CUBASE入门，不再详细说明）。

检查新工程内一些功能图标是否开启，（< XMLNAMESPACE PREFIX ="V" />这里的功能基本上都介绍过了。

）（这个开启的图标叫做快照功能，它关闭的情况下你所点击的音符都是任意的。

开启后，你所点的每个音符才会自动靠格）。

接下来添加MIDI轨，依次往下空白的地方双击（每双击一次自动出现一轨，你可以一次添加10轨或更多，以防自己需要而用到），咱们先添加5条MIDI轨。

然后在‘标尺刻度处’拖出100小节（详细请参照CUBASE入门）。

按F2在TEMPO处设置成4/4拍、90.00速度（关于你想要多少速度，你可以打开CLICK ‘节拍器’对应TEMPO设置你想要的速度。

如何设置速度、拍，详细请看CUBASE入门）。

然后选择范围选择器，相对应在每轨后面标尺刻度下方双击，右键在每一轨上选择MIDI-就在此处编辑，出现钢琴卷帘。

（好，稍微休息一下）（一）、打造第一轨以上步骤完成后，我们把第一轨当成旋律轨，可以把MIDI 01修改成旋律1。

接下来我们来添加设备。

按F11或者点最上面工具条D设备选择VST乐器，我们在第一栏空白处点击选择Synths里的al （如何选择请参照CUBASE入门），选择完成后关闭对话框回到第一轨。

在第一轨里的OUT‘输出’处选择al 。

然后从下面的prg里挑选我们的音色，点击prg：后面的空白处出现你可以选择的音色。

选择自己喜欢的音色时，你可以先选择一个音色，然后在虚拟琴键上按响它的声音来试听效果（你也可以鼠标滑轮滚动选择）。

（这里简单介绍下，大家都应该知道钢琴每个键上的音高吧？不管你知道与否以防万一我再说明一下：从钢琴键上你可以看到都是由2个黑键和3个黑键一组排列的，包围这五个黑键的七个白键从下往上依次就是Do‘1’、Re‘2’、Mi‘3’、Fa‘4’、Sol‘5’、La‘6’、Xi‘7’，这7个音的数字又被用做级数。

编曲怎么写鼓全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：编曲是音乐制作中至关重要的一环，而鼓是乐曲中节奏的主导部分，因此如何写好鼓的编曲成为了音乐制作者们不可忽视的重要技能之一。

下面将就编曲怎么写鼓作一详细的介绍，希望对大家有所帮助。

第一步，选择适合的鼓声。

在编曲中，鼓可分为各种种类，如爵士鼓、电子鼓、打击乐等等。

因此在开始编曲之前，首先需要根据音乐的风格和要表现的情感选择适合的鼓声。

比如如果是一首摇滚乐曲，我们可能会选择比较沉重有力的爵士鼓声，如果是一首流行舞曲，可能会选择更适合电子音效的鼓声。

第二步，确定节奏型。

鼓在乐曲中的作用主要是负责节奏，因此确定一个合适的节奏型是非常关键的。

在确定节奏型时，需要考虑到乐曲的速度、风格以及要表达的情感，建议可以先用一些简单的节奏进行试验，再根据效果进行调整。

第三步，设置鼓的地位。

在一首乐曲中，鼓的地位是非常重要的，它既能起到推动乐曲发展的作用，又能在重要的转折处进行点缀和过渡。

在编曲中，需要根据乐曲的整体结构和要表达的情感，巧妙地设置鼓的地位，让它发挥出最大的作用。

第四步，增加鼓的变化。

为了让乐曲更加丰富多彩，我们可以在编曲中增加一些鼓的变化，如打击强度、节奏变化、音色变化等。

这样不仅能使鼓声更具有层次感，也能让整首乐曲更加生动有趣。

第五步，注意与其他乐器的配合。

在编曲中，鼓并不是独立存在的，它需要与其他乐器进行良好的配合，才能使整首乐曲更加完美。

因此在编曲中，需要考虑到鼓与其他乐器之间的互动关系，合理安排各种乐器的位置和音色，使它们相互呼应，相得益彰。

编曲怎么写鼓是一个需要技巧和经验的过程，需要不断的练习和总结。

希望以上内容能对大家有所帮助，也希望大家在编曲中能够更加用心地处理鼓声这一部分，创作出更加精彩的音乐作品。

第二篇示例：编曲是音乐制作中非常重要的一环，而鼓是乐曲中不可或缺的节奏乐器之一。

如何写好鼓的编曲，是每一个音乐制作人都需要熟悉和掌握的技巧之一。

《数字音乐制作2-流行音乐制作》教学大纲一、课程基本信息授课对象：录音艺术（电子音乐制作方向）/音乐学开课学期：第三学期学分/学时：4/64先修课程：数字音乐制作1-数字音频工作站、基本乐理、视唱练耳、和声学教学方式：采用理论讲授和实践编曲相结合的方式考核方式：考查（课程作品）课程简介：数字音乐制作2-流行音乐制作是音乐学（音乐编辑方向）与录音艺术专业（电子音乐制作方向）本科学生的主干专业课，具有时代性和学科交叉性。

本课程主要教学内容包括利用计算机音频技术制作流行音乐相关的管弦乐音色类配器法、通俗电声乐队配器法、流行音乐伴奏编配法，以及各种电子合成音色的应用。

旨在提高学生的流行音乐作曲配器水平以及计算机应用作曲能力，激发学生的音乐创造性思维。

它是一门实践性很强的课程，通过欣赏、剖析和模仿来提高学生自身制作水平。

二、课程教学目的和要求1．进一步熟练操作数字音频音乐工作站类软件平台，进一步学习软件合成器音源、采样音色的使用，以及自动编曲类软件的应用。

2．进一步提高学生音乐作曲理论水平和实用创作能力。

3．培养学生对当代流行音乐创作和制作方法的感知力，能够作出相应中等水平以上的各类流行音乐。

三、教学内容与学时分配四、作业、实践环节1．本课程原则上安排24课时进行实践操作2．在教学过程中，除课上讲授外，还需学生在课上配合所讲操作当场完成一些小练习以达到巩固和熟练操作流程的目的。

3．本课程安排作业2－3次，详见上表，由教师对学生进行逐个辅导和评分，作为平时成绩的参考。

五、建议教材[1] 自编教案[1] 中国音色在线编著.电脑音乐—MIDI交响乐配器法.北京：清华大学出版社，2006.7.[2]牟洪编著.管弦乐队配器法.北京：人民音乐出版社，1999.5.[3]浩海工作室编著.BAND-IN-A-BOX智能作曲速成.湖南文艺出版社，2006.执笔人：冯曦教研室主任签字：肖俊珍二级学院院长签字：。

从歌曲《成都》中窥探流行民谣的编曲特点作者：何相科来源：《黄河之声》2018年第02期摘要：流行民谣是融合了民谣与流行歌曲的某些特征而产生的一种新民谣音乐，这种“融合”在编曲方面表现得尤为突出。

赵雷的《成都》是很有代表性的一首流行民谣，也是广大听众所熟知的一首歌曲。

本文以《成都》为例，探讨流行民谣独特的编曲特点。

关键词：《成都》;流行民谣;编曲“‘新民谣’作为一个固有名词来自于2005年河北民谣歌手小河在北京‘798’艺术区策划的一场民谣音乐会，旨在区分于八九十年代的校园民谣——新民谣的创作者们来自各个行业，关注社会不同阶层的生存现状，题材更加广泛，音乐形式更加多样。

”[1]“流行民谣”是“新民谣”的一种，因融合了民谣特有的简单、质朴、真诚和现代流行歌曲编曲方面的一些元素而被称之为“流行民谣”。

赵雷的《成都》是很有代表性的一首流行民谣，也是广大听众所熟知的一首歌曲。

本文以《成都》为例，探讨流行民谣独特的编曲特点。

一般意义上讲，一首完整的现代歌曲作品必须包括歌词、旋律和编曲（即人们通常所说的伴奏）。

广义上的编曲是一项极为复杂的工程，涉及的内容有很多，包括和声编写、器乐编配、录音、混缩、母带处理等等。

录音包括录制人声和乐器，乐器音色可以采用软音源和实录两种方式，在经济条件允许的情况下，专业的音乐人更倾向于采用实录这种更为真实的乐器音色。

狭义的编曲仅仅指器乐编配，它是广义编曲中最为重要的部分（也是可以落实到谱面上的部分）。

本文只针对流行民谣狭义上的编曲作进一步的分析。

一、《成都》的器乐编配《成都》的器乐编配在横向结构上可以分为前奏、主歌副歌（第一轮）、间奏、主歌副歌（第二轮）、尾声五个部分;纵向织体包括低音、中间和声、对位旋律（副旋律）以及打击乐器四个部分，低音部分由吉他、钢琴和电贝司承担，中间和声用到了吉他、钢琴、人声（和音）、弦乐组填充，对位旋律由弦乐组、主音吉他、人声和竹笛担任，打击乐器为套鼓。