音乐(心得)之浅析琵琶古曲《十面埋伏》
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琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色分析琵琶曲《十面埋伏》为中国十大古曲之一,是优秀的音乐文化遗产,也是琵琶曲艺术中的代表性作品。
《十面埋伏》所描绘的是楚汉之争“垓下之战”的场面,全曲结构完整,演奏技巧丰富音乐特性突出。
分析《十面埋伏》的艺术特色,无疑对加深优秀传统音乐文化了解,继承传统音乐文化有重要意义。
一、琵琶曲《十面埋伏》简介传统琵琶乐曲分为文曲与武曲,《十面埋伏》属于武曲。
《十面埋伏》所描绘的是楚汉之争中的“垓下之战”,主角是刘邦。
“垓下之战”无疑是我国历史中极为有名的一次战役,琵琶曲《十面埋伏》则完美地通过琵琶艺术表现出了这场经典战争的惨烈与悲壮,将刀光剑影的楚汉之争刻画得淋漓尽致、栩栩如生。
《十面埋伏》与一些文曲节奏舒缓、旋律优美的风格不同,其节奏多变、激昂壮丽,情景交融,有极强的感染力。
《十面埋伏》流传至今已有十余个版本,不同流派版本在艺术特征以及技法上也略有差异,其中以浦东派、重名派以及汪派流传最为广泛。
作为琵琶曲中的经典代表性作品,《十面埋伏》无论从哪个方面来看,都可以说是古典艺术中的瑰宝。
时至今日,《十面埋伏》在演奏了几千年后,仍然是琵琶艺术领域最具代表性的名作之一。
二、《十面埋伏》的曲式结构《十面埋伏》所使用的是我国传统大型套曲结构模式,全曲共有三大部分、十三段,第一大部分为“战前准备”,其主要包括“擂鼓”“号角”“吹打”以及“放炮”等,此四小段将士兵列阵、旌旗满布的战争准备场面烘托得淋漓尽致。
第二大部分为“战争过程”,主要包括“埋伏”“小战”“大战”以及“呐喊”,用激昂壮阔的音乐色彩将战场上互相厮杀、万马奔腾的场面展现出来,同时在“大战”部分中也描绘出了“四面楚歌”背景下楚军将士的思乡之情,使此段更显凄美悲壮。
第三大部分为“战争结束”,内容包括“凯旋”“收兵回营”等,描绘的为刘邦胜利之后率领军队凯旋的战争场面。
此部分表露出了胜利后欢乐和平的气氛,节奏与前两部分相比较为舒缓。
总体来看,全曲三大部分表现出了“起承转合”的特征。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究【摘要】琵琶曲《十面埋伏》是中国传统音乐中的经典之作,具有深厚的历史背景和独特的音乐风格。
本文通过对其历史背景、音乐风格、曲调节奏、歌词意境以及琵琶演奏技巧等方面的分析,揭示了这首曲目在音乐艺术上的重要性和在传统文化传承与发展中的意义。
《十面埋伏》不仅展示了中国传统音乐的美和魅力,同时也让人们更加深入地了解和体会到这段悠久的历史文化。
琵琶曲《十面埋伏》的独特艺术特色将继续激发人们对于传统音乐的热爱和对文化传承的重视,为中国传统音乐的传承与发展注入新的活力和动力。
【关键词】琵琶曲《十面埋伏》、艺术特色、历史背景、音乐风格、曲调、节奏、歌词内容、意境表达、琵琶演奏技巧、艺术表现、重要性、传统文化传承、发展意义、中国传统音乐、美、魅力。
1. 引言1.1 琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究《十面埋伏》是一首著名的传统琵琶曲,具有独特的艺术特色和音乐魅力。
通过对这首曲目的深入研究,我们可以更好地了解中国传统音乐的丰富内涵和独特魅力。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色包括其独特的音乐风格、曲调和节奏的独特之处,以及歌词内容和意境的表达等方面。
通过分析琵琶演奏技巧和艺术表现,我们可以深入探讨这首曲目在音乐艺术上的重要性,以及对传统文化的传承与发展意义。
琵琶曲《十面埋伏》展示了中国传统音乐之美和魅力,为我们传达了深厚的历史底蕴和文化内涵,是中国传统音乐的珍贵遗产之一。
通过对这首曲目的艺术特色进行研究,我们可以更好地欣赏和理解中国传统音乐的深远魅力,推动传统文化的传承与发展。
2. 正文2.1 历史背景下的《十面埋伏》《十面埋伏》是一首源自中国古代艺术传统的琵琶曲,它的历史背景十分丰富且深远。
这首曲子被认为是著名的爱国诗人陆游创作的,陆游是宋代文学史上杰出的文人之一,他的文学作品具有深厚的爱国主义情感和浓厚的民族气息。
在当时,中国正处于外敌入侵的困境之中,陆游通过创作《十面埋伏》这首曲子表达了他对国家兴亡的担忧和对抗外敌的决心。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究琵琶曲《十面埋伏》,是一首由古琴演奏的古曲,是中国传统音乐中的经典之作。
这首曲子描绘了历史上著名的军事策略——十面埋伏,曲调悠扬而古朴,给人一种沉稳而深远的感觉。
通过对这首曲子的艺术特色深入研究,我们可以更好地欣赏和理解这首古曲的内涵和意境。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色在于其古朴而悠扬的曲调。
古琴是中国古代的一种弹拨乐器,她的音色清亮悦耳,能够深情地表达诗情画意。
《十面埋伏》的曲调起伏自如,仿佛在描绘着一幅幅战争的画面,从而让人们感受到了古代战争的紧张与激烈。
这种曲调的特色在于其充满内涵和情感,让人产生共鸣和感动。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色还表现在其曲式和演奏技巧上。
这首曲子的曲式严谨而复杂,要求演奏者具有较高的琴艺和音乐功底。
古琴演奏需要运用指法、换弦、按弦等技巧,配合各种手势和表情,才能将曲子演绎得淋漓尽致。
古琴演奏还注重气韵和神韵的表达,这种表演方式非常注重细节和内在的表达,要求演奏者颇具情感和内功。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色还体现在其音乐情感和意境上。
这首曲子以十面埋伏这一军事策略为题材,音乐中融入了对这一战术的理解和表达。
在曲子的演奏中,可以听到丰富的情感和情绪,如悲壮、豪迈、慷慨等。
这些音乐情感能够唤起人们对历史和战争的思考,让人们对这一历史事件产生共鸣和感慨。
曲子的意境也十分深厚,能够引起人们对历史的遐想和对古代战争的感悟,给人留下深刻的艺术印象。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色体现在其古朴悠扬的曲调、严谨复杂的曲式和演奏技巧、丰富深刻的音乐情感和意境等方面。
这些特色使得这首古曲成为了中国传统音乐中的经典之作,受到人们的喜爱和推崇。
通过对其艺术特色的研究,可以更好地理解和欣赏这首古曲,为我们传承和发扬中国传统音乐作出积极的贡献。
本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除!== 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! ==十面埋伏音乐赏析篇一:音乐鉴赏十面埋伏:《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲,气势雄伟激昂,艺术形象鲜明。
是琵琶武曲的顶峰之作,它结构完整,用音乐叙事的手法完美地表现了名闻古今的楚汉之战,琵琶的演奏手法在此曲中得到了淋漓尽致地发挥,那激动人心的旋律令听者无不热血沸腾、振奋不已。
关键字:中国民族乐器琵琶十面埋伏正文:弹拨乐器是民族乐器中一朵瑰丽的奇葩,在我国的民族乐器文化中大放光彩。
弹拨乐器有古筝、琴、琵琶、柳琴、阮、三弦、扬琴等。
包括用手指或者拨子拨弦和用琴扦击弦发声的弦乐器。
中国弹拨乐器种类繁多,各具特色,按不同形制、性能和演奏方法可分为平置、抱握、击弦弹拨乐器三大类。
其特色主要在于音色清脆明亮,擅长演奏活泼跳荡的弦律和鲜明的节奏,表现力丰富。
琵琶属于弹拨乐器中抱握弹拨乐器,在东汉被称为“批”、“把”。
这是两种琵琶的弹奏方法,相当于现在的“弹”、“挑”,是象声字,后改写为“琵琶”。
琵琶的演奏手法有:右手——弹、挑、遮、分、扫、轮、拂、扣、滚、勾、抹、双弹、双挑、夹弹和半轮等。
左手——揉、推、挽、绰、住、吟、打、带起、虚按、泛音和按弦等。
琵琶的表现力非常丰富,不但可以弹奏旋律,还可以弹和弦,是民族管线乐队里重要的声部。
在众多著名的琵琶曲目中,《十面埋伏》是较为广大人民熟悉的曲目。
据史书记载,古曲《十面埋伏》早在16世纪就在民间流传,原为琵琶曲《楚汉》。
到了18世纪的清朝,琵琶名家华秋苹在编辑我国第一部正式出版的三卷《琵琶谱》中收有《十面埋伏》。
由于一些演奏家的不同艺术处理,所以《十面埋伏》的乐段编排略有差异,但表现的内容基本一致。
据我国现代国乐大师、著名琵琶演奏家卫仲乐传下来的演奏乐谱来看,《十面埋伏》共10段,三大部分。
此曲的以楚汉相争为背景,公元前202年,神州原野上爆发一场声势浩大、残酷悲壮的决战,楚霸王项羽和汉王刘邦经过五年逐鹿中原,双方一决雌雄的战斗最后在垓下展开。
十面埋伏观后感音乐鉴赏《十面埋伏》观后感音乐鉴赏(一)嘿,朋友们!今天我想跟你们聊聊《十面埋伏》这首曲子,听完真的太震撼我啦!一开始,那音乐就像一阵疾风骤雨,猛地砸进了我的耳朵里。
每一个音符都像是冲锋的战士,气势汹汹,让我心里一下子就紧张起来了。
中间那段,节奏一会儿快一会儿慢,就好像战场上的局势,风云变幻。
快的时候,我感觉自己的心跳都跟着加速,仿佛能看到刀光剑影在眼前闪烁。
慢的时候呢,又有一种短暂的宁静,可这宁静背后,却藏着更深的危机。
还有那些乐器的声音,哇塞,简直绝了!琵琶的声音清脆又有力,就像战士们的呐喊;鼓点就像战鼓轰鸣,敲得人心惊胆战。
我闭上眼睛听,脑海里浮现出了千军万马奔腾的画面。
那场面,太壮观啦!每一个音符都好像有生命,在给我讲述着那个惊心动魄的故事。
这首曲子真的太牛了,让我仿佛穿越回了古代的战场,亲身感受了那份紧张和激烈。
朋友们,你们要是没听过,一定要去听听,保证让你热血沸腾!《十面埋伏》观后感音乐鉴赏(二)亲人们,我来跟你们讲讲我听《十面埋伏》的感受哈。
这音乐一响起,我整个人都被勾住了。
那种强烈的节奏感,就像有人在使劲地推着你往前走,根本停不下来。
每一个音符都像是藏着秘密,吸引着我去探索。
一会儿高音,一会儿低音,就像战场上的起起落落,让人的心也跟着七上八下的。
特别是那段激烈的部分,哇哦,我感觉自己都要跟着冲锋陷阵了。
仿佛能看到战士们挥舞着刀剑,喊杀声震耳欲聋。
而且哦,这音乐里的情感特别丰富。
有紧张,有激昂,还有一丝丝的悲壮。
就好像在说,战争是残酷的,但战士们的勇气和决心是无法阻挡的。
我听着听着,眼泪都差点出来了。
真的太感人了,仿佛能感受到那些战士们的热血和忠诚。
反正啊,《十面埋伏》真的是一首超级棒的曲子。
它不仅仅是音乐,更是一幅生动的画卷,把古代的战争场景完完整整地展现在了我们面前。
小伙伴们,一定要去感受一下哟!。
十面埋伏听后感作文《十面埋伏听后感》当那激昂的旋律在耳边奏响,仿佛瞬间被卷入了一场金戈铁马的激烈战争之中。
《十面埋伏》,一首让人热血沸腾的曲子。
起初,琵琶声清脆而急促,像是战场上的号角,猛然间把我从平静的现实中拉进了楚汉相争的硝烟里。
我仿佛看到了那密密麻麻的士兵,手持兵器,严阵以待,眼神中充满了决绝和勇气。
随着音乐的推进,节奏愈发紧张,我的心也跟着提到了嗓子眼儿。
那快速的轮指,如同雨点般密集,就像是双方军队在短兵相接,刀光剑影交错,喊杀声震耳欲聋。
每一个音符都像是一名战士在奋勇拼杀,毫不退缩。
我能感觉到他们的汗水,他们的喘息,他们的怒吼。
在这激烈的旋律中,我特别留意到了其中一段。
那是一种紧张到极致后的短暂宁静,就好像是双方在激烈交锋后的片刻停歇。
战场上,硝烟弥漫,伤者的呻吟声,兵器落地的清脆声响,都在这片刻的宁静中显得格外清晰。
一位年轻的战士,他的脸上沾满了血迹和尘土,眼神中透露出疲惫和迷茫,但手中的剑却依然紧紧握着。
他大口大口地喘着粗气,望着身边倒下的战友,心中充满了悲愤。
他不知道自己还能不能活着回去见到家中的亲人,可他知道,此刻他不能退缩,身后是他要守护的家园和亲人。
紧接着,音乐再次激烈起来,达到了高潮。
这次的节奏更加迅猛,仿佛是最后的决战时刻。
琵琶声如万马奔腾,气势磅礴,让人心潮澎湃。
我仿佛看到了项羽,这位西楚霸王,在敌军的重重包围中,依然英勇无畏,挥舞着他的长枪,所到之处,敌人纷纷倒下。
但无奈,汉军的数量太多了,他们如潮水一般涌来,渐渐地,项羽身边的战士越来越少,他自己也身负重伤。
当音乐渐渐落下帷幕,我的心情却久久不能平静。
我仿佛经历了一场漫长而残酷的战争,身心俱疲。
回想起来,这曲《十面埋伏》真的是太神奇了,它仅仅用音乐,就能把千年前的那场大战如此生动地呈现在我们面前。
让我们这些身处和平年代的人,也能感受到战争的残酷和激烈。
它让我明白,每一段历史,每一场战争,背后都有着无数人的牺牲和付出。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究琵琶曲《十面埋伏》是中国古代著名的琵琶曲之一,曲名来源于古代典故,描述了将军潘凤十面埋伏,策划了成功的伏击战术。
这首曲子以激烈的情感和富有表现力的演奏手法而闻名,深受广大音乐爱好者的喜爱。
本文将从琵琶曲《十面埋伏》的历史渊源、音乐特色和表演艺术等方面进行研究,探讨其独特的艺术魅力。
一、历史渊源琵琶曲《十面埋伏》的创作可以追溯到唐代,是中国古代文人雅士们酷爱参与的文学艺术。
琵琶曲与古琴曲、笛子曲等传统音乐形式一样,是中国古代文学艺术中的重要组成部分,也是中国古代音乐文化的瑰宝之一。
《十面埋伏》这一乐曲是在历代文人雅士的创作与传颂之下得以流传至今,深受人们的喜爱。
二、音乐特色1. 情感表达丰富琵琶曲《十面埋伏》以其悠扬的旋律和深情的表达闻名于世。
在演奏过程中,演奏者需要通过琵琶的音色和技巧来表现曲子中所蕴含的丰富情感。
曲子以慷慨激昂的旋律勾勒出潘凤十面埋伏的伏击战役,拉扯琵琶的音弦间接表现出人间百态中的沉郁、悲壮和无奈等复杂情感。
这种情感表达的丰富性,使得琵琶曲《十面埋伏》在音乐演奏中显得更加生动鲜明。
2. 音乐技巧高超琵琶曲《十面埋伏》在演奏技巧上要求演奏者具备高超的琵琶演奏技巧。
曲子中的一些演奏要求,如琴音的转折、音域的跳跃、节奏的变化等,都需要演奏者具备高超的技艺才能够胜任。
特别是在表现潘凤十面埋伏的伏击战役中,需要通过琵琶的演奏技巧来表现战场的激烈与紧张。
琵琶曲《十面埋伏》在演奏技巧上具有相当的挑战性。
三、表演艺术琵琶曲《十面埋伏》在表演艺术上具有独特的魅力。
演奏者在演奏过程中,需要充分发挥琵琶这一乐器的音色、音域和演奏技巧,来表现曲子中所蕴含的情感和故事情节。
演奏者在演奏过程中,要从音色、音量、音调等各个方面加以把握,使得曲子能够更生动地展现出十面埋伏的伏击战争。
演奏者还需要在舞台表演中,通过自身的动作和神情,来为观众呈现更加生动的音乐故事。
琵琶曲《十面埋伏》赏析
《十面埋伏》是由明代著名琵琶音乐家诸水仙所创作的一首琵琶曲,也是中国文化中最富有传奇色彩的历史故事之一。
曲调婉转悠扬,富有感染力。
配以叮当铛铛的铜鼓声和尖锐刺耳
的笛子声,令人感觉仿佛置身于战场上,既沉浸在悲壮的氛围中,又
感受到了英雄们的壮烈。
曲中描绘的是杨家将领导的抗金武将在潼关十面埋伏中与金兵激
战的故事。
武将杨业决定埋伏敌军十面,从而使得包围他们的金兵惨
遭失败。
歌曲中较为经典的段落为“雁塔新碑,烈士千家。
玉门关外,苍茫大地一剑尽挽破,何处繁华笙歌?”这一段落幅员声势恢宏,令
人回味无穷。
《十面埋伏》作为一首传统琵琶曲,其美丽的旋律和激情澎湃的
曲调在世界音乐领域中享有极高声誉。
同时作为一首反映英雄楷模、
爱国情怀的音乐,它也成为了中华文化中经典的代表作之一。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究
琵琶曲《十面埋伏》是中国古典音乐中的经典之作,也是琵琶演奏家刘文西的代表作品。
该曲以描绘战争之残酷和英雄之壮丽为主题,通过琵琶的演奏,展现了独特的艺术特色。
《十面埋伏》在音乐上采用了鲜明的对比手法。
曲中通过琵琶的旋律和和弦的运用,
巧妙地描绘了战争的残酷与激烈。
其音乐表现手法多样,包括按、弹、敲等不同的演奏技巧,使曲目音色丰富多变。
特别是曲目中高速且复杂的演奏技巧,给人以极大的视听冲击。
曲目中运用了大量的音符变化和音域变化,增加了音乐的层次感和变化性,使整个曲目更
加生动有力。
《十面埋伏》在表达上注重情感的抒发。
曲目中融入了丰富的情感色彩,能够充分展
现战士们对国家、家乡的深深眷恋以及对战争残酷的无奈与愤怒。
曲中通过琵琶的抒情演奏,掌握了跌宕起伏的节奏,以及悲壮激昂的音乐结构,给人一种强烈的情感冲击力。
特
别是在终章部分,琵琶运用了大量高音技巧,使曲目在音乐表达上更加凄婉动人。
十面埋伏琵琶曲赏析1. 《十面埋伏琵琶曲赏析》:哇塞,当那琵琶声响起,就好像千军万马奔腾而来,你能想象那种震撼吗?就如同在战场上,感受着金戈铁马的冲击!比如电影里的宏大战争场面,不就是这样让人热血沸腾嘛!这十面埋伏琵琶曲啊,真是绝了!2. 《十面埋伏琵琶曲赏析》:嘿,听这十面埋伏琵琶曲,那急促的节奏,岂不是像我们着急时的心跳?就像百米冲刺时的紧张感!你听,那一段段旋律,仿佛在讲述着惊心动魄的故事,难道不让你着迷吗?3. 《十面埋伏琵琶曲赏析》:哎呀呀,这十面埋伏琵琶曲可真是神了!每一个音符都好像有魔力,把你拉进那个充满硝烟的战场,这像不像哈利·波特的魔法世界一样神奇呢?真的太不可思议了!4. 《十面埋伏琵琶曲赏析》:哇哦,十面埋伏琵琶曲里的转折起伏,不就跟坐过山车一样刺激吗?一会儿高一会儿低,让你的心情也跟着起起落落!听着它,你不觉得特别带劲吗?5. 《十面埋伏琵琶曲赏析》:嘿哟,这琵琶曲中的气势,简直了!就好像汹涌澎湃的海浪,不断冲击着你的耳朵,这和大海的澎湃是不是很像呀?真是让人惊叹不已!6. 《十面埋伏琵琶曲赏析》:哎呀,当我第一次听到十面埋伏琵琶曲,我就被震撼到了!那感觉,就像突然被闪电击中一样,这和你遇到特别惊喜的事情时很像吧?真的是太牛了!7. 《十面埋伏琵琶曲赏析》:哇,十面埋伏琵琶曲营造的氛围,真的是太浓厚了!仿佛让你置身于古代的战场,这不就像你穿越到古代去打仗一样吗?想想都觉得好刺激呀!8. 《十面埋伏琵琶曲赏析》:嘿,你听听这琵琶曲里的细节,多丰富啊!就像一幅绚丽多彩的画卷在你面前展开,这和那些精美的画作有啥区别呢?简直妙不可言!9. 《十面埋伏琵琶曲赏析》:哎呀呀,这十面埋伏琵琶曲的魅力,真的是无法抵挡!它能让你一会儿紧张,一会儿兴奋,像不像坐旋转木马一样好玩呢?真的太有趣了!10. 《十面埋伏琵琶曲赏析》:哇哦,听了这么多次十面埋伏琵琶曲,每次都还是会被惊艳到!它就像一个永远挖不完的宝藏,总能给你带来新的惊喜,难道不是吗?我觉得这十面埋伏琵琶曲真的是经典中的经典!。
音乐论文之浅析琵琶古曲《十面埋伏》
浅析琵琶古曲《十面埋伏》琵琶是我国历史悠久的民族乐器,也是最富于特点的弹拨乐器之一,以其丰富的演奏技巧与独特的表现力被誉为“弹拨乐之王”。
琵琶古曲《十面埋伏》以其丰富的演奏技巧和音乐表现力,流派纷呈而流传于世,至今还深受世人的喜爱。
一、历史渊源秦王朝灭亡之后,以项羽和刘邦为代表的两大军事集团,为了争夺农民起义的胜利果实,进行了殊死搏斗,并于公元前202年在垓下(今安徽省境内)进行了一场决战。
汉军刘邦运用“十面埋伏”之阵法围攻以项羽为代表的楚军,项羽兵力孤弱、迎战不利。
《史记.项羽本纪》载:“项王军壁垓下,兵少食尽,汉军及诸侯兵围之数重。
夜闻汉军四面皆楚歌,项王乃大惊曰‘汉皆已得楚乎?是何楚人之多也。
’”歌声传入楚营,营内军心涣散,士兵纷纷投向汉军。
项羽收集残部,星夜突围,麾下壮士只有八百余人。
天明,刘邦发现项羽已逃,令五千兵骑追,至乌江边,展开最后搏斗,项羽遍体鳞伤,寡不敌众拔剑自刎,刘邦取得了最后的胜利,并建立了继秦王朝之后的又一封建社会——西汉王朝。
琵琶古曲《十面埋伏》就是人们根据这一历史故事创作的著名乐曲。
乐曲以小标题的形势如[列营]、[吹打]、[点将]、[排阵]、[埋伏]、[小战]、[大战]等,对全曲的故事情节起到了一种指向性的作用。
全曲气势宏大,景中有情,情中有景,情景交融。
把千军万马、杀声震天的悲壮古战争
场面描绘的有声有色、淋漓尽致、栩栩如生,使人如身临其境,并集思想性和艺术性为一体,闪耀着中华民族的智慧之光。
二、演奏技巧中国古代音乐常以“口传心授”的形式来传播音乐,由此产生出众多的流派,而各个流派在技巧上均有所不同。
仅《十面埋伏》就分为浦东、崇明、汪派等四个版本。
以汪派为例,全曲共分为九个部分:[列营] 全曲从模拟鼓声的手法开始,给人以震撼的感觉。
乐曲采用“半拂轮”的技巧,由慢及快,连续不断,立刻把人带到了空旷的原野和安营扎寨的战争前奏中,其节奏自由,力度最强。
在演奏时,右手要放松,把力量全放下来、沉下去,这样才能呈现出战争场面的气势,使人一下子紧张起来,屏住呼吸,将人带入一幅壮丽的古战争场面。
[吹打] 这是一段气息悠长而又稳健庄重的旋律。
它模仿了古代军帐中的军乐器筚篥、胡笳的音色,坚定而又威严,鲜明的刻画了纪律严明的汉军浩浩荡荡、由远及近、阔步前进的形象。
汪派把这段分为三个层次:第一层次以“长轮”为主,第一拍要重点挑一下,速度不要太快,主要表现大将威风凛凛出营的场面;第二层次运用“勾轮”的技法,右手要放松,力量要下放,速度比上一层次要稍快一些,主要表现副将们出帐的画面;第三层次运用“拂轮”的演奏技巧,力度更强,速度又比上一层次快一些,主要表现士兵们出征的场面。
[点将] 主要运用“凤点头”这一富有特色的演奏技巧,柔和而轻巧,把音符打碎成一拍四个音,这种同音反复的效果,使音乐连续不断地向前推进,表现了调兵遣将的情景。
[排阵] 这
段的节奏性较强但节奏型较简单,主要以“摭分”及“摭分剔”的简单指法和稍快的速度来表现汉军的精悍。
在演奏时应注意:前一层次的重拍在前一拍,后一层次的重拍在后半拍,这也是汪派比较有特色的地方,演奏效果十分逼真。
[走队] 主要运用了中速“摭扫”的手法,力度由弱渐强,速度由慢渐快,重拍也是在后半拍,主要表现汉军整齐又有纪律的行进。
在演奏时应注意“扫”这一技巧,要食、中、名、小四指并齐,一起演奏,这样才能表现出汉军的气势。
[埋伏] 本段采用了由快及慢的处理方式,长音运用“长轮”的奏法,节奏比较自由,但要表现出进行埋伏时偃旗息鼓、悄悄进行的场景。
声音要轻但不能散,轻中带紧且速度渐快,进而渲染了大战前所特有的寂静和紧张的气氛。
[小战] 采用“煞”中指的指甲声,恰如其分的表现了古代兵器的撞击声,好似战场上的矛盾相碰,刀枪相击,把听者带入刀光剑影的形象中。
在这段中,其核心音调短而有力,律动性强且短小精悍,与[埋伏]形成鲜明对比。
随着矛盾的进一步激化,在情绪和气氛上都预示着局部的小战将扩展到全面的大战。
[大战] 汪派充分运用“夹扫”“滚奏”“扫轮”等技巧,通过丰富多变的节奏,层次分明而又生动逼真的描绘了气势磅礴的大战局面。
其中的“萧声”源于[吹打],运用了“长轮”“吟弦”以及“颤音”的技法使得音调十分凄凉,这是汪派富有特色的另一方面。
[呐喊] 本段是全曲的最高潮乐段,汪派运用琵琶所特有的“推并弦”“挽”“摇指”“长滚”“长轮”等多种技法表现的呐喊声,犹如身临“雄师百
万,铁骑纵横”的冲杀场面,达到了极为生动逼真的艺术效果。
[项王败阵] 运用“扫轮”的技巧,营造出汉军追逐、项王逃跑的场景。
全曲在追捕声中戛然而止,演奏效果非常好。
三、推陈出新琵琶古曲《十面埋伏》历来被人们所赞赏,演奏该曲的音乐家、艺术家更是层出不穷。
这些人在演奏的过程中,形成了自己独特的风格。
随着社会的不断发展,古曲的艺术魅力又受到当代人的青睐。
尤其是进入19世纪后电声乐队的风靡全球,促使一些音乐人把目光也转移到了古曲《十面埋伏》的身上。
在这些“转型”的作品当中,以“女子十二乐坊”的演奏最为出名。
“女子十二乐坊”是由十二名女性演奏家组合而成的一种新型演出形式。
在2002年的专场音乐会上,以一曲《感谢年华》介绍其组成成员。
其中在介绍其琵琶成员时,演奏的就是改编后的《十面埋伏》:开始时用电声乐队的架子鼓打出固定节奏,琵琶演员根据节奏演奏出“列营”中的一部分,继而转入“小战”乐段,展示琵琶“煞弦”的技巧,最后在“大战”烘托下,以“追兵”的后半部分果断干练的结束全曲。
其演奏技法跟古曲的演奏技法大致相同,但是传统的演奏形式是以独奏为主,而“女子十二乐坊”则通过多人齐奏和加入了电声乐队伴奏的多样化方式,使得原来就很激烈的战争场面变得更有气势,使人跟着乐曲的节奏走,演出效果极佳。
综上所述,本文从《十面埋伏》的历史渊源、演奏技巧和乐曲的推陈出新三方面进行分析,同时这也是本人在演奏中的一些理解和感受。
《十面埋伏》是我国优秀的琵琶古曲,它以琵琶所
特有的左右手技巧圆满的表现了一段真实而又非比寻常的历史故事,汇藏着中国古代琵琶艺术的丰富宝藏,不愧是中国民族器乐的优秀代表作。