辛弃疾咏物词略论
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念奴娇·梅_辛弃疾的词原文赏析及翻译念奴娇·梅_辛弃疾的词原文赏析及翻译念奴娇·梅宋代辛弃疾疏疏淡淡,问阿谁、堪比天真颜色。
笑杀东君虚占断,多少朱朱白白。
雪里温柔,水边明秀,不借春工力。
骨清香嫩,迥然天与奇绝。
尝记宝篽寒轻,琐窗人睡起,玉纤轻摘。
漂泊天涯空瘦损,犹有当年标格。
万里风烟,一溪霜月,未怕欺他得。
不如归去,阆苑有个人忆。
译文梅花开枝头,枝头花影稀疏、花色浅浅,那天真自然的颜色何人能与之媲美?东君统领下的百花颜色绚丽、身姿百态,却无一株能有梅花之神韵,实乃可笑呀!梅花生长于水边,迎雪绽放,不借春风之力便能肆意绽放。
玉洁冰清、香嫩魂冷,骨格奇绝,其品格超凡入圣。
还记得它曾经迎寒自开,被那梦醒后的佳人隔窗轻摘,插戴鬓边,是何等的荣耀。
现在虽然飘泊天涯,形体消瘦,但风韵仍不减当年,依然冰清高洁、傲骨无双。
不管是万里风烟还是一溪寒月,都未能欺侮得了它。
不如远离这尘世喧嚣,归入山林,至少仙宫中还有个人在想念它。
注释阿谁:疑问代词。
犹言谁,何人。
东君:司春之神。
篽(yù):禁苑。
琐窗:为雕刻或绘有连环形花纹之窗。
标格:风范,风度。
阆苑:传说中在昆仑山之巅,是西王母居住的地方。
在诗词中常用来泛指神仙居住的地方。
鉴赏这是一首咏物词,是咏梅花的。
梅花腊月发花、多白色,也有红色者,以坚贞耐寒著称,历代文人多咏之。
词的上片写梅之风韵。
开头二句写其颜色。
“疏疏淡淡”,谓其花影稀疏,花色浅淡,颜色天真自然,没有什么能与其天然的风韵相比。
“笑杀”二句紧承上文,对此做进一步描写。
在这里,作者使用映衬的手法,言在东君的管领下,有的花白,有的花红,红红白白,颜色甚多,但山下千林花太俗,都没有梅花的`神韵,枉称为花,实在可笑。
“雪里”二句写其凌寒独放。
言梅花长在水边,开在雪里,一味清新,十分幽静,温柔明秀,远非桃李可比。
“骨清”二句是赞美梅花玉洁冰清、香嫩魂冷,骨格奇绝,具有超凡入圣的品格。
宋词赏析辛弃疾清平乐·忆吴江赏木樨清平乐忆吴江赏木樨辛弃疾少年痛饮,忆向吴江醒。
明月团团高树影,十里水沉烟冷。
大都一点宫黄,人间直恁芬芳。
怕是秋天风露,染教世界都香。
四卷本《稼轩词》丙集题作《谢叔良惠木樨》。
叔良即余叔良,与稼轩有唱酬,《沁园春·答余叔良》云:“我试评君,君定何如,玉川似之。
”可知是一位声气相应的朋友。
“木樨”为桂树学名,又名崖桂。
因其树木纹理如犀,故名。
词题虽曰“赏木樨”,并非只是咏物,而身世之感,隐然其中。
上片忆昔。
少年时曾于秋夜开怀痛饮,醒来后,面对流经吴江县的吴淞江。
那时候,一轮明月正映出岸上桂树高大的影子,那浓郁的香味仿佛刚燃烧过的水沉香,香飘十里,弥漫在江面和山岭。
“痛饮”,尽情喝酒。
李白《送殷淑三首》其三:“痛饮龙筇下,灯青月复寒”。
“少年痛饮”,实有“痛饮狂歌空度日,飞扬跋扈为谁雄”意。
虽身世如断梗飘蓬,而意气不衰。
“团团”,圆形。
班婕妤《怨歌行》:“裁为合欢扇,团团似明月”。
又,李白《古朗月行》:“小时不识月,呼作白玉盘。
……仙人垂两足,桂树何团团”。
这里语意双关,既指月,又指地上高大的桂树。
“水沉”,即沉香。
杜牧《扬州三首》其二:“蜀船红锦重,越橐水沉堆。
”又,《为人题赠诗二首》其一:“桂席尘瑶珮,琼炉烬水沉”。
词前二句叙事,后二句写景,绘出少年辛弃疾的意气风发,雄放挥洒,情景谐和,是一幅诗中有画的境界。
词“意脉不断”转入下片。
“宫黄”,指古代宫中妇女以黄粉涂额,又称额黄。
田艺蘅《留青日扎》卷二十一:“额上涂黄,汉宫妆也。
”《西神脞说》则谓“妇人匀面,惟施朱傅粉而已。
至六朝乃兼尚黄。
”梁简文帝《戏赠丽人诗》:“同安鬟里拨,异作额间黄。
”李商隐《蝶》诗云:“寿阳宫主嫁时妆,八字宫眉捧额黄”。
“大都一点宫黄,人间直恁芬芳。
”金黄色的桂花不过像妇女涂额的“宫黄”,星星点点,可是它却使人间这般芬芳。
最后别出新意:“怕是秋天风露,染教世界都香。
”或许是它借着秋天风露的传播,要使得世界都浓郁芬芳吧!江顺诒《词学集成》卷六引张砥中曰:“后结如泉流归海,回环通首,源流有尽而不尽之意”。
毕业论文开题报告题目:试论辛弃疾的咏史词专业班级:汉语言一、选题的背景、意义(所选课题的历史背景、国内外研究现状和发展趋势)辛弃疾是南宋爱国将领,著名词人,著有《稼轩词》。
他继苏轼“以诗为词”之后,大胆革新,“以文为词”,开创了风格独特的“稼轩体”。
他的词才气纵横、笔力超拔、题材广泛、表现力极强。
其传世之作有620多首,在现存两宋词人的作品当中,是数量最多的一家。
本文研究之咏史词采取比较宽泛意义上的界定,既有广义的咏史词定义,即除了那种以直接写古人古事,以抒发怀抱之外,也有对历史兴亡的哲理思考、或借古咏怀,或化用前任诗句表达历史议论,或不见具体史事,只是抒发了物是人非,古今如梦之感,都划归咏史词的范畴,这些不同的类别主要是历史兴亡之感的触发物不同而导致的分别。
而他们共同点都在于以古代历史人物,时间等作为生命情绪的寄托。
辛弃疾以气节自负,以功业自许,但是身为归正人,他屡遭排挤打击,长期被迫赋闲,一腔忠愤无处发泄,寄之于词,表现出对国事的关切,激愤,对个人功业的渴望、无奈等感情都可以从他的咏史词中体会到。
他的咏史词有33首,是两宋词人中创作咏史词最多的一位,通过这些咏史词我们可以看他他既有词人的气质,又有军人的豪情和政治家的眼光。
通过整个关于咏史词的研究发展来看,辛弃疾的咏史词研究可以说还是一个空白,虽然在综合论述咏史词的文章中有提到,但是很浅显,不够全面,很零散,而且也只把目光放在他的名篇上,没有很系统地深入地总结,只是很表面的写这首咏史词的写作背景或者作者寄予了怎样的情感,尽管他的咏史词有些是婉约词有些是爱国词,在婉约和爱国的论文中也被提到,但那只是轻描淡写地带过,可以说他的咏史词是一个被人遗忘的角落。
在找到的关于咏史词板块里只是着眼于那几篇名篇的零散赏析,因此在这33首咏史词中我想在内容上把它们分门归类,有咏历史人物和历史事件。
侧重从辛弃疾与苏轼、周邦彦等人咏史词作比较,主要从咏史词发展的线路及其典型手法类型,以及辛弃疾咏史词的“即景叙事”、“以典故抒情”及以“赋体”、“古文章法、句法入词”等方面,深入揭示辛弃疾咏史词的艺术特征。
论辛弃疾词中的花意象王晓峰【摘要】花意象常见于辛弃疾词中,此类意象内涵丰富,蕴藉深远.作为重要的寄托对象,辛弃疾在花意象中注入了多层次的情感气质,体现着词人的精神世界和人生追求,亦使得其词在豪放之外开辟了刚柔之境,词格和人品合而为一,具有独特的审美价值.【期刊名称】《乐山师范学院学报》【年(卷),期】2018(033)009【总页数】6页(P32-37)【关键词】辛弃疾;花意象;深婉蕴藉【作者】王晓峰【作者单位】宁波大学人文与传媒学院,浙江宁波 315211【正文语种】中文【中图分类】I206辛弃疾词题材广阔,所写内容涉及政治、哲思、情感、山水、生活等各个方面。
而花意象在辛词中作为一种较为寻常的形象,别具情致,最能体现辛词深婉蕴藉的一面和表现其高洁的个性。
据崇文书局《辛弃疾诗词全集》[1]本,辛弃疾词现存631首,其中单独咏花词作49首,占总数约8%,所咏对象分别为水仙、牡丹、丹桂、茉莉、杜鹃、文官花、荷花、荼蘼、虞美人、山茶花、海棠、瑞香、芙蓉、梅花、菊花等约15种花。
而有零散的花意象出现的词作则更多,约有210首,如“花入蜜脾香”“人道花须满县栽”“刚赋看花回”“痛把酒疗花治”“插花走马醉千钟”等等。
有的词句中出现了残菊、野梅、杨花、荻花、红莲等具体的花形象,如“试寻残菊处”“看野梅官柳”“杨花榆荚雪漫天”“荻花深处”等等。
此外,辛词中还出现了落花、飞红、残红、散花、万花、花枝、花絮等花意象,可谓千姿百态,而诸如梅花、菊花、莲花等本身充满风度韵致的花在辛弃疾笔端的点染下,融注了词人内心的情感,使其豪放之外的婉约词也自成一格,故毛晋在《稼轩词跋》中谓其“有雅丽语而无一点斧凿痕”,“绝不作妮子态”。
一、品类参差的花意象辛词中的花意象大量散见于词作中,词人根据不同的心态、境遇、视角对花进行刻画描摹,情感随花而流转,视花开而欣喜,睹落花而悲伤,见残红而惆怅,从而使得笔下之花姿态万千。
如:“春在溪头野荠花”(《鹧鸪天·代人赋》),“待空山自荐,寒泉秋菊”(《沁园春》),“雪后疏梅,时见两三花”(《江神子·博山道中书王氏壁》),等。
毕业论文文献综述题目:试论辛弃疾的咏史词专业班级:汉语言一、前言部分(说明写作的目的,介绍有关概念,扼要说明有关主题争论焦点)辛弃疾(1140—1207),初字坦夫,后改字幼安,号稼轩居士,济南历城(今山东济南市)人。
南宋爱国将领,著名词人,著有《稼轩词》。
他以气节自负,以功业自许,以抗金为己仁,却屡遭打击,壮志难酬。
于是一腔忠愤,满腹幽怨郁结于怀,发泄于词。
他继苏轼“以诗为词”之后,大胆革新,“以文为词”,开创了风格独特的“稼轩体”。
他的词才气纵横、笔力超拔、题材广泛、表现力极强。
其传世之作有620多首,在现存两宋词人的作品当中,是数量最多的一家,是南宋最伟大的爱国词人,也是词史上熠熠闪光的伟大词人之一。
辛弃疾的一生可以说是失意英雄的一生。
他所生活的时代,是“南共北,正分裂”的时代,是汉民族生存与发展遭遇极大危机的时代。
在他青年时期祖父辛赞就常引领其“登高望远,指画山河,思投衅而起,以纾君父所不共戴天之愤”[1],这在辛弃疾的幼小心灵里种下了强烈的民族意识,还曾多次赴京应试,谛观形式,为抗金作准备。
高宗绍兴三十一年(1161年),22岁的他应和耿京也揭竿而起,得知耿京被叛徒张安国杀害,他以50名骑兵直奔有五万之众的金兵营地,活捉张安国。
他不仅有着英雄胆略,也深谋远虑,智略超群,26岁时不顾官职低微向孝宗上奏《美芹十论》,31岁进献《九议》,全方位地陈述任人用兵之道,谋划富国中兴的大计,显示出非凡的济世才能,可以说是一个军事家,一个战略家。
加上他还生在宋金双方持续不断斗争之时,依照正常的道理来说,他应当为南宋亟需的人才,南宋王朝应当把他拔擢到对金的军事决策的机构当中,使之运筹帷幄,大显身手。
然而历史的发展总都是具有许多曲折和波澜。
辛弃疾是在南宋政权建立了三十多年之后才从金国投奔南宋的,是被南宋的最高统治视为归正人而加以歧视,乃有意无意地加以排挤抑制。
因此,他在23岁南归前十年只被任命为小小的江阴佥判,广德军通判,建康通判以及司农主簿等职,无缘筹措抗金恢复大计。
同一词牌多样风格——辛弃疾《满江红》的风格特点张炎炎(文学院汉语言文学学号:060112091 指导教师:吴雪伶副教授)摘要:辛弃疾作为南宋一代豪放词家,其创作的词在数量和质量上都达到了很高的艺术境界,对每个词调都有大胆的尝试而且使其具有不同的风格特点。
作者创作的33首《满江红》具有潇洒散淡、清新自然;含蓄深沉、细腻缠绵;沉郁悲壮、苍凉凄苦、刚雄豪放、博大豪迈等的特点,这与辛词总体所呈现出的风格既有相同点也有差异。
关键词:《满江红》;辛弃疾;风格特点一、《满江红》溯源“《满江红》词调最早源于唐人小说《冥音录》,《冥音录》里载有曲名《上江虹》,即《满江红》。
”[1]我们现在能见到最早的《满江红》词调是由柳永创制的,其《乐章集》里现存四首《满江红》。
这四首《满江红》从题材上看,写的均是儿女之情、离别之思,表达羁旅行役之苦与思念恋人之情。
从风格上来说属于婉约一派。
从表现方法上来讲是用含蓄蕴藉的方法表达曲折的情思。
艺术风格显现为委婉、绮丽。
关于此调的用韵情况谢桃坊认为“词调的格律实际上只有仄韵和平韵两种,仄韵首为柳永定格,平韵为姜夔创始。
此调不仅由于词字平仄有较多游移而且句法尤富于变化,给作者提供了一定的自由,因而填此调者甚多。
”[2]岳武穆的《满江红》是用仄韵的典范,作者用豪言壮语表达了他抗金救国、收复中原的伟大爱国精神,它为《满江红》词调增添了豪放的色彩。
辛弃疾在词史上一向被视为“豪放派”的代表作家,在他现存的620余首词中,以《满江红》为调的词有33首,占他全词总数的百分之五。
那么这百分之五的《满江红》总体所呈现的风格特点也是豪放的呢?通过分析可以得出辛弃疾这33首《满江红》有四种风格特点即:潇洒散淡、清新自然;含蓄深沉、细腻缠绵;沉郁悲壮、苍凉凄苦;刚雄豪放、博大豪迈。
二、风格特点(一)潇洒散淡清新自然1.在辛弃疾的33首《满江红》中有15首呈现出潇洒散淡、清新朴实的风格特点。
如《满江红·快上西楼》用清新畅快的笔调借月写意,传递了作者对情人的怨尤之情,表意明显,风格淡雅;《满江红·落日苍茫》以潇洒淡然的语言写与朋友的别离,上阙写景下阙抒情,情景交融,达到了很高的艺术境界;《满江红·照影溪梅》作者用清新俊逸之笔写出冷泉的清、雅、幽、碧等特点,别具一格;《满江红·可恨东君》以闲淡之笔写花落草长,让人伤感的暮春时节,引人入胜;《满江红·笑拍洪崖》是一首和韵词,写得仪态闲雅,具有潇洒散淡的风神,落笔不俗;《满江红·天上飞琼》使用衬托的手法来咏雪,把晴天与雪天,今昔与往昔结合起来在对比中叙事,语言清新、风格淡雅;《满江红·绝代佳人》以平实的文笔对临行的好友进行勉励,寓意高远;《满江红·和卢国华》这是一首借祝词来抒发自己倦于仕宦的词。
辛弃疾《木兰花慢·可怜今夕月》译文及鉴赏《木兰花慢·可怜今夕月》是由辛弃疾所创作的,本词创作时间无从确考,是一首题材和体裁都新颖别致,具有浪漫主义色彩的送秋词。
下面就是小编给大家带来的《木兰花慢·可怜今夕月》的译文及鉴赏,希望能帮助到大家!《木兰花慢·可怜今夕月》宋代:辛弃疾中秋饮酒将旦,客谓前人诗词有赋待月无送月者,因用《天问》体赋。
可怜今夕月,向何处,去悠悠?是别有人间,那边才见,光影东头?是天外。
空汗漫,但长风浩浩送中秋?飞镜无根谁系?姮娥不嫁谁留?谓经海底问无由,恍惚使人愁。
怕万里长鲸,纵横触破,玉殿琼楼。
虾蟆故堪浴水,问云何玉兔解沉浮?若道都齐无恙,云何渐渐如钩?《木兰花慢·可怜今夕月》译文今夜可爱的月亮娇媚千般,你向什么地方走去,悠悠慢慢?是不是天外还有一个人间,那里的人刚刚看见月亮升起在东边?茫茫的宇宙空阔无沿,是浩浩长风将那中秋的明月吹远?是谁用绳索系住明月在天上高悬?是谁留住了嫦娥不让她嫁到人间?据说月亮是经海底运转,这其中的奥秘无处寻探,只能让人捉摸不透而心中愁烦。
又怕那长鲸在海中横冲直撞,撞坏了华美的月中宫殿。
蛤蟆本来就熟悉水性,为什么玉兔也能在海中游潜?假如说这一切都很平安,为什么圆月会渐渐变得钩一样弯?《木兰花慢·可怜今夕月》注释将旦:天快亮了。
《天问》体:《天问》是《楚辞》篇名,屈原作,文中向“天”提出了一百七十多个问题,用《天问》体即用《天问》的体式作词。
可怜:可爱。
悠悠:遥远的样子。
别有:另有。
光影东头:月亮从东方升起。
光影:指月亮。
天外:指茫茫宇宙。
汗漫:广阔无边。
送中秋:送走了中秋明月。
飞镜:喻明月。
妲娥:传说中的月中仙女嫦娥。
“谓经海底问无由,恍惚使人愁”两句:意思是据人说月亮运行经过海底,又无法探明其究竟,真让人不可捉摸而发愁。
谓:据说。
问无由:无处可询问。
恍惚:模模糊糊、隐隐约约。
“怕万里长鲸,纵横触破,玉殿琼楼”三句:意思是如果月亮果真是从海底经过,就怕海中的鲸鱼横冲直撞,把月中的玉殿琼楼撞坏。
论辛弃疾词叶嘉莹内容提要:辛弃疾不仅以其全部心力投注于词之写作,而且其志意与理念在作品中得到了本体之呈现。
辛词中之感发,原是由两种互相冲击的力量结合而成的:一种力量是作者内在的“感物之心”,另一种力量是外在环境的“感心之物”。
辛词之感发的本质,虽以英雄失志的悲慨为主,然而辛词在风格与内容方面却又表现出多种不同样式与不同层次的变化。
一辛弃疾一向是我所极为赏爱的一位词人,不过多年来当我撰写论词的文字时,对于辛词却一直未敢轻易着笔,其主要原因有二:一则辛词之数量既多,方面又广,如此则在论评之时,势必极难加以概括之介绍,所以,乃迟迟不敢着笔;再则,辛词之各种好处与特色,大多警动鲜明,昭昭在人耳目之间,前人之称述评介辛词者,既已有甚多之著作,所以我也就不想更为狗尾续貂之举。
故多年来我遂未尝一论辛词。
但现在我与四川大学缪钺教授所合撰之《灵溪词说》一书,则在对个别词人加以论说之外,更希望在编排次第方面能具有一种词史之性质,如此则辛弃疾这一位两宋词人中之大家,当然就在必须加以论说之列。
本来缪钺教授在多年前已曾写过一篇《论辛稼轩词》的文章,收入于其《诗词散论》一书之中,但此次分配《灵溪词说》之撰写工作时,缪先生却坚意要我承担撰写论辛词之任务,此自为前辈对后学加以督奖之意,所以我也就只好勉为其难,对辛词尝试一加论述。
辛词之传世者,共有六百首以上之多,为两宋词人中作品数量最多的一位作者。
至于其内容的方面之广与风格的变化之多,则早在南宋时代,辛氏的一位友人刘宰在其《贺辛待制弃疾知镇江》一文中,就曾经对其词有过“驰骋百家,搜罗万象”(见刘宰《漫塘文集》卷15)。
的赞美。
而较辛氏时代稍晚的另一位南宋词人刘克庄,在其所写的《辛稼轩集序》中,对于辛词也曾有过“大声@⑴@⑵,小声铿@⑶,横绝六合,扫空万古。
……其nóng@⑷纤绵密者亦不在小晏、秦郎之下”(见《后村先生大全集》卷98)的称誉。
自兹而后,对辛词之称美者,可谓代不乏人,直至近代,对辛词之研究致力最勤成果最丰的一位学者邓广铭先生,在其《略论辛稼轩及其词》一文中,于论及辛词时,亦曾谓:“就辛稼轩所写作的这些歌词的形式和它的内容来说,其题材之广阔,体裁之多种多样,用以抒情,用以咏物,用以铺陈事实或讲说道理,有的‘委婉清丽’,有的‘nóng@⑷纤绵密’,有的‘奋发激越’,有的‘悲歌慷慨’,其丰富多彩也是两宋其他词人的作品所不能比拟的。
辛弃疾咏物词略论
作者:王丽璇
来源:《青年文学家》2013年第05期
摘要:辛弃疾是继东坡之后宋代成就最高的词人,其存词数量在宋代也居首位,约为620首。
20世纪以来,稼轩词的关注度逐渐增高,观照点也涉及从思想内容到美学范式的方方面面。
然而对其咏物词的探讨却不甚多。
现暂从定量分析角度出发,浅析稼轩咏物词。
关键词:辛弃疾;咏物词
作者简介:王丽璇,河北师范大学文学院研究生,研究方向:中国古代文学。
[中图分类号]:I206 [文献标识码]:A
[文章编号]:1002-2139(2013)-5-0-01
一、辛弃疾咏物词统计
以邓广铭《稼轩词编年笺注》为底本,笔者统计稼轩咏物词共73首。
其中,写于南归初期,即历仕江淮、两湖期间(1163-1181)1首;写于退居带湖时期(1182-1192)34首;写于历仕七闽时期(1192-1194)3首;写于归隐瓢泉期间(1194-1202)31首;写于两浙、铅山期间两首;补遗一首,约在绍熙五年冬作,即1194年。
由此可以看出,辛弃疾在闲居带湖与瓢泉时期,咏物词的创作达到两个高峰。
这两个时期稼轩虽赋闲在野,但家国之思,亡国之耻却时刻萦绕心头,忧愤难释,物不平则鸣,遂遣词咏物,或谐或讽,抑或吟咏高古,以浇心中块垒。
二、吟咏对象的主体性选择
根据路成文博士的统计,宋代咏物词中,以梅独占鳌头(1100首),以下分别是雪、桂、海棠、牡丹、月、荷、菊、荼靡、芍药。
与稼轩咏物词对照不难发现,稼轩对所咏之物进行了主体性选择,其常咏物象与宋代其他词人所咏物象有所区别。
稼轩词常以“袖里珍奇光五色,他年要补天西北”的英雄志士形象出现,词中军事意象密集。
但在其题为咏某物的时候选择最多的物象却并非是刀枪剑戟,而是各类花卉。
稼轩73首咏物词中,按照被吟咏对象的出现频率,花卉词42首,约占咏物词的60%。
牡丹数量居首位共12首,梅花其次共11首,后依次是木樨7首,虞美人2首,荷花2首,海棠、水仙、茉莉、芍药、荼靡、山樱、山茶、杜鹃各1首。
宋代咏物词中咏梅、海棠者都要超出咏牡丹,在笔者统计的稼轩咏物词中,稼轩对于咏牡丹情有独钟。
并化用典故,融史入词。
如:
念奴娇(赋白牡丹,和范廓之韵)
对花何似?似吴宫初教,翠围红阵。
欲笑还愁羞不语,唯有倾城娇韵。
翠盖风流,牙签名字,旧赏那堪省。
天香染露,晓来衣润谁整。
最爱弄玉团酥,就中一朵,曾入扬州咏。
华屋金盘人未醒,燕子飞来春尽。
最忆当年,沉香亭北,无限春风恨。
醉中休问,夜深花睡香冷。
北宋以来,牡丹的培育技术日臻成熟。
牡丹为花中之王的美学观念也已确立,是富贵繁荣、太平昌盛的象征。
无论出于祈愿还是粉饰太平,整个社会都热衷于栽种品鉴牡丹,举行各类赏花宴游。
因此牡丹在北宋又是奢侈慕华,闲雅悠游的象征。
然有宋一世,经济繁荣并没有多大程度上扭转赵宋王朝的外交形势。
尤其是靖康之耻以后,康王赵构率一众臣子偏安一隅,上至皇帝下至臣僚,享乐之风日盛,将光复之事几近忘却。
辛弃疾的12首咏牡丹词中,并没有体现他对牡丹雍容华贵王者之气的赞美,而是处处引亡国之典写太平昌盛之花,揭露了隐藏在表面繁荣之下国家板荡,生灵涂炭的情形,讽刺了统治者不思恢复贪图逸乐的嘴脸。
辛弃疾的《念奴娇(赋白牡丹,和范廓之韵)》用到了两个典故,一是战国时期孙武吴宫教战,一是唐明皇与杨贵妃之事。
“最忆当年,沉香亭北,春风无限恨”其意图是显而易见的,借古讽今,将牡丹作为历史兴亡的见证,以刺君王。
在另外一首《杏花天(嘲牡丹)》中,稼轩有用玄宗迷恋女色覆国与勾践利用西施兴国做了对比,并在结语道:“若教解语应倾国,一个西施也得。
”呼应了题中之嘲字,摆明了自己的立场。
三、稼轩咏物词中的物我关系
宋代咏物词中的物我关系大致可分为四种情况:自我观物,我在物外;由我及物,物我两浑;借物放我,有我无物;自物观我,物我两隔。
稼轩咏物词中的物我关系并不是单一的,路成文在《论辛弃疾的咏物词》中将辛弃疾与物的关系归结为不同于柳永的“旁观式”苏轼的“潜入式”周邦彦“双向交流式”的“俯瞰式”的创作姿态。
即言稼轩之咏物词赋予了极个人化的色彩,主体情感强大充沛。
可以说他在面对不同的吟咏对象时呈现出不同的创作姿态,除去“俯瞰式”在稼轩咏物词的相当一部分作品中还具有“以我观物,则物皆着我之色彩”这样一种可以称之为“由我及物,物我相亲”的姿态。
这样的物我关系在其咏物词中占有相当大的比重。
如:
《水调歌头(盟鸥)》
带湖吾甚爱,千丈翠奁开。
先生杖屦无事,一日走千回。
凡我同盟鸥鹭,今日既盟之后,来往莫相猜。
白鹤在何处?尝试与偕来。
破青萍,排翠藻,立苍苔。
窥鱼笑汝痴计,不解举吾杯。
废沼荒丘畴昔,明月清风此夜,人世几欢哀?东岸绿阴少,杨柳更须栽。
“凡我同盟鸥鹭,今日既盟之后,来往莫相猜”,词人与鸥鹭协定盟约即是将鸥鹭看做自己的伙伴,与鸥鹭的关系是对等的而不是“俯瞰”,一个盟字把词人心态表现得淋漓尽致,直是春秋笔法无虞。
此外最能体现的还有《贺新郎》中“我见青山多妩媚,料青山见我应如是,情与貌,略相似”《鹊桥仙(赠鹭鹚)》:“溪边白鹭,来吾告汝:‘溪里鱼儿堪数。
主人怜汝汝怜鱼,要物我欣然一处。
’”
这种体物的方式与南宋理学的兴起与日盛是分不开的。
辛弃疾的诗词创作受理学影响很深,他与朱熹相从甚密,又曾反复说道:“饮酒已输陶靖节,作诗犹爱邵尧夫。
”邵尧夫即理学家邵雍(邵著有《击壤集》,主张体物致知,亲近自然)。
而显然,这样的一种姿态已然成为其在意欲治国平天下却不得不修身齐家的无奈表现了。
总的来说,辛弃疾的咏物词不仅数量多,更具有独特的审美风范,为后世词人开启了法门。
参考文献:
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