高职院校音乐欣赏选修课

1. 音乐欣赏要求欣赏者具有一种能够适应它的感知心理。

音乐欣赏的心理要素包括音响感知，感情体验，想象联想，认识理解。

音响感知是对音乐音响及其艺术组合----音乐形式因素的总体知觉；感情体验-音乐是一种善于表现和激发感情的艺术；想象联想是把由描绘性的音乐所引起的对相关生活形象和意境的想象称作“联想”，而把由音响感知与感情体验所引起的自由想象称作“想象”；理解认识是音乐乃至整个音乐欣赏中的重要心理要素。

1、背景介绍2、大体曲式结构3、曲式图4、分段分细进行分析5、总结2. 交响乐是一个比较宽泛的概念，可以理解为由交响乐团演奏的乐曲，同时也涉及相关的一些其他音乐体裁。

可以说交响乐是对交响曲、协奏曲、管弦乐、交响诗、组曲等音乐的统称。

交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型套曲。

是由海顿确定下来的一种固定音乐体裁，通常为四个乐章，基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

当然近现代的作曲家已经突破这种形式，写了一些形式更新的交响曲。

交响乐（SYMPHONY）和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。

协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。

十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。

巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。

古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。

序曲是歌剧、舞剧等大型作品的目前曲，最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。

属于交响曲3. 交响乐队一般包括四组乐器，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。

弦乐组是一个提琴的家族，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；木管组包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等；铜管组包括圆号、小号、长号、大号等；打击乐组则有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。

收稿日期232作者简介杨燕妙(2),女,浙江舟山人,浙江国际海运职业技术学院讲师,研究方向高职音乐教育●艺术教育●浅谈高职院校音乐欣赏课的教学改革杨燕妙(浙江国际海运职业技术学院,浙江舟山316021)摘　要:　笔者结合自身的教学实践,从高职院校音乐欣赏课的目标定位和开设现状出发,分析了音乐欣赏课程改革的必要性,制定了音乐欣赏课程改革的目标,并在些基础上提出了音乐欣赏课程教学改革的主要途径。

关键词:　高职院校;音乐欣赏课;教学改革中图分类号:　G 718 文献标识码:　A 文章编号:　100722187(2010)0520071202 音乐欣赏课是指学生在教师的引导下,通过聆听、感受和体验等方式感悟音乐创作之美,并愉悦学生身心、完善学生人格与激发学生创造力的一门课程,音乐教育在培养人才的综合素质方面发挥着重要作用。

音乐欣赏作为音乐教育的重要形式,现已在各类教育机构相继开设,本文就高职院校的音乐欣赏课如何改革进行探讨。

一、高职院校音乐欣赏课的目标定位和开设现状(一)音乐欣赏课目标定位高职院校的办学目标是培养适应生产、建设、管理、服务第一线需要的应用型人才。

音乐欣赏是实施美育的主要途径,对于促进高职学生全面、有个性的发展,具有不可替代的作用。

与专业音乐教育不同,高职音乐教育是一种普及型教育,其对象大多是非音乐专业的学生。

因此,高职院校音乐欣赏课程的定位是:结合高职教育目标,通过对音乐的学习、感受、理解和审美体验,培养学生的音乐欣赏和评价能力,增进其对音乐艺术的热爱,拓展其音乐文化视野,丰富其情感,陶冶其情操,从而使其形成良好的音乐审美观,养成积极乐观的生活态度,成为具有较高人文素质的技术型、应用型人才。

(二)音乐欣赏课开设现状由于目前还没有出台全国统一的指导性教学大纲,各高职院校多根据自身情况制定相应的教学计划。

1.现有的教学设备音乐欣赏是对音乐作品的鉴别和欣赏。

相关研究表明,人们通过听觉获得的知识的记忆率为15%,通过视觉获得的知识的记忆率为25%。

《音乐欣赏》的感想学号：xxxxxx 姓名:xxxx在这个学期，我选修了《音乐欣赏》选修课，开始目的是大三课程多周五恰好可以顺便缓解一周下来紧张的神经，放松心情。

后来通过一个学期音乐欣赏课的学习，我对欣赏音乐有了更深刻的理解，在一定程度上提升艺术修养，也懂得了欣赏音乐的方式。

我不仅在认知上学到了很多，也在理性上使我从一些方面引出了一些感想。

音乐欣赏作为艺术欣赏的一个重要组成部分，是一种创造性的精神活动，是一个不断发展的心理过程，它贯穿人类的一种特殊的精神探索、各种意象的冲撞，从而产生心灵的净化和精神的升华。

大学生正处在心理发展并趋向成熟的阶段，大学阶段是大学生自我意识逐渐形成、定性、成熟的过程，它对人一生的身心健康起着重要的作用。

在这个关键但又极不稳定的心理发展过程中，生理、社会以及个性等各种因素会产生许多交叉、重叠的矛盾，直接影响青年人的心理成长。

音乐欣赏从我们大学生心理发展的一些具体的矛盾入手，通过审美感觉、审美理知、审美心象和心境共鸣的过程，形成适合大学生心理特点的教育方法，从而对我们起到积极的引导和教育作用。

第一：求知欲与识别力的矛盾。

大学生渴求知识，具有强烈、旺盛的求知欲望，我们对任何事物都充满新奇，这是一种积极的心理状态。

但由于我们年轻、幼稚，辨别能力差，有时会出现良莠不分、瑕瑜不辨，产生求知欲与识别力的矛盾。

音乐欣赏作为一种较为抽象的审美活动，它需要有丰富的知识面和理解力。

从音乐作品反映生活内容层次来看，有反映大自然物象层次的，也有表现人类感情层次的，能够满足大多数大学生对新奇事物的求知欲望。

同时，老师所展示的一部音乐作品又代表着作曲家特有的精神气质，表现了作曲家顽强的性格和不屈不挠的斗争精神。

这样的音乐作品有很强的思想性和精神特征，能够从正面引导和教育大学生起到教育、启示的作用。

第二：独立性与依赖性的矛盾。

大学生随着生理和心理上的逐渐成熟，独立性、自尊心也得到迅速的发展，我们都希望过着更多民主和自由的生活。

音乐鉴赏》课程标准音乐鉴赏》课程是高职院校大学生公共艺术限定性选修课程，是高等教育课程体系的重要组成部分。

该课程通过研究音乐艺术理论、鉴赏音乐艺术作品、参加音乐艺术活动等，培养学生审美素养，创新精神和实践能力，塑造健全人格，提高人文素养。

该课程的研究实践有助于树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。

通过本课程研究，学生可以掌握基本乐理和音乐鉴赏等技能，提升认识美、欣赏美、从而创造美的能力，培养高雅的兴趣和爱好，陶冶性格和品格，从而促进学生的健康良好发展。

该课程的目标是促进学生的人文素质全面发展，提高学生的音乐审美鉴赏能力，尊重艺术，理解多元文化。

学生可以通过欣赏音乐、研究乐理知识、合唱音乐的发展及分类、影视音乐的特征及作用、音乐剧的发展及特征、中国主要民歌特点及欣赏、其他流行音乐介绍及赏析等知识目标，掌握欣赏音乐的方法和技能。

学生还可以通过节奏、音准训练、研究抄谱例、合唱音乐的演唱及练、影视作品《音乐之声》的学唱主题曲《雪绒花》、欣赏经典音乐剧《猫》、选唱西北部及江南民歌、选唱西藏民歌及内蒙民歌、选唱新疆民歌和东北少数民歌、选唱西南民歌和东北少数民歌等技能目标，提高音乐鉴赏能力。

最后，该课程的态度目标是培养学生尊重他人、尊重自己、积极上进、团结合作的优良品质，使之对自己的人生有不断的思考和追求，不断完善自我。

同时，学生还需尊重音乐创作者的劳动，尊重艺术作品，并在研究各种不同国家、不同时期的作品中，感知各国各民族的风土人情，开阔视野，研究、尊重、理解各国各民族的音乐文化，建立多元文化的价值观，共享人类文明的优秀成果。

用。

要求：掌握基本的音乐符号和唱法。

能够正确地抄谱和视唱练。

技能内容：能够正确地演唱简单的歌曲。

并能够进行基本的节奏和音准训练。

2第二次课知识内容：合唱音乐的分类和历史发展。

要求：了解不同类型的合唱音乐，掌握其历史背景和演唱技巧。

高职院校非艺术类学生音乐欣赏第一课的教学设计与探索[摘要] 高职院校非艺术类学生音乐欣赏选修课该怎么上,特别是第一课该怎么上才能“抓住”学生,真正实现审美素质教育的目标?文章以学习兴趣的点燃、诱发、激发为导线,探索了第一次音乐欣赏课的教学设计方案。

[关键词] 高职院校学生音乐欣赏课教学设计高职院校向来偏重职业素质教育。

相对于艺术类院校(专业)的学生而言,高职院校的学生距离音乐教育大都感觉十分遥远了。

因此,作为旨在提高高职院校学生综合素质的一门选修课——音乐欣赏,教学难度是可想而知的。

所谓“万事开头难”,怎样上好第一课,让学生在第一次的启始课就生发强烈的学习兴趣和冲动,对保持今后课堂教学的“回头率”和教学效果至关重要。

以下,是我结合多年来的教学实践,对此做的一些粗浅的探索。

一、以美好的主题点燃学生的兴趣兴趣是最好的老师。

考虑到高职学生大都是十八、九岁的年轻人,尽管他们大多未接受过系统专业的音乐教育,但听歌唱歌却是他们生活中不可或缺的重要部分。

基于此,我决定第一课就从学生熟悉的校园开始,以充满青春活力的“校园歌曲”来“抓住”学生,点燃学生对音乐的学习兴趣。

然而,第一课怎么上?老师讲什么?让学生们听什么?学生们又想听什么呢!上来就讲音乐理论知识?拟或是按照高中音乐欣赏启始课的模式讲音乐要素?要么是照搬音乐学院式的教学模式?显然都不妥。

理论性太强又过于枯燥的音乐理论和所谓的“高雅纯音乐”,肯定会吓跑很多学生,起不到抓住学生、点燃兴趣的目的。

而单纯的欣赏音乐也很难收到理想的教学效果。

我决定结合实际,以首先诱发学生的兴趣为先导,将第一课的教学主题就定位于青春与校园,并设计了一个美好又清新的题目:青春作伴好时光——校园歌曲专题欣赏。

从多次授课结束后,学生们那兴奋又恋恋不舍的神情中,我感觉到第一课的教学是成功的。

二、以动人的语言诱发学生的兴趣音乐是美的艺术。

要在第一课就一下子抓住学生的注意力,诱发出他们对音乐欣赏的学习兴趣,教师的语言魅力不可低估。

（完整版）音乐鉴赏课程标准《音乐鉴赏》课程标准课程代码：4320301.范围本课程标准适用于潞安职业技术学院各专业学生。

学时：30学时。

2.引用标准2.1教育部教高【2000】2号：《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》。

2.2教育部教高【2000】16号：《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》。

2.3潞安职业技术学院高职《人才培养方案》。

2.4潞安职业技术学院《教学管理条例》。

3.课程的性质和目的本课程为全校性开设的音乐选修课。

课程的主要目的是以审美为核心，培养学生健康审美情趣和感受体验，鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念，突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐之中。

陶冶情操，提高修养。

促进学生全身心全面健康发展。

4.课程教学的基本要求本课程教学环节包括讲授和以聆听音乐为主，引导学生在情感体验上对音乐作品进行分析，比较与评析。

使他们在欣赏音乐的实践中认识理解、鉴赏音乐，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，注意学习各国、各地、区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野，启迪智慧，促进学生全身心全面健康发展。

教学的重点和难点帮助学生树立正确的审美观念。

5.内容本课程以审美为主线，以古今中外的优秀音乐作品为基础，介绍音乐鉴赏理论、中国和西方各时期的音乐、中国汉族和少数民主的音乐、世界民族音乐等。

各章节基本包括概述和音乐作品赏析两大部分。

内容设置注意从大学生审美和艺术修养的实际出发，详略适当、文字表述深入浅出，对提高大学生音乐鉴赏能力和培养其高尚的审美情趣大有裨益。

6.课程教学内容第一篇音乐欣赏基础知识第一章音乐表现的基本特征（1学时）本章主要通过学习了解音乐的表现特征，表现要素和手段。

1. 音乐的抒情性特征和描绘性特征。

2. 旋律、调式调性、和声、节奏节拍、速度力度、音色音区。

第二章如何欣赏音乐（1学时）本章主要学习音乐欣赏的本质及应具备的知识与基本素质。

1. 音乐欣赏的方式2. 如何欣赏音乐第二篇声乐部分第三章人声的分类与声乐演唱形式（2学时）本章间要学习人声的类别组合，声乐的演唱方法与风格。

高职院校开设音乐欣赏课程的意义：点燃音乐的火花，照亮心灵的旅程在教育的璀璨星空中，高职院校开设音乐欣赏课程就像是一把智慧的钥匙，开启着学生探索音乐奥秘的大门。

然而，这把钥匙是否始终光亮？在现实的教学实践中，它是否已经生锈，让音乐的火花无法绽放？本文将带您一起探讨高职院校开设音乐欣赏课程的意义及其重要性。

首先，让我们来看看高职院校开设音乐欣赏课程的现状。

在当前的教育体制下，高职院校开设音乐欣赏课程面临诸多挑战。

一方面，音乐教学资源不足，教师在教学过程中缺乏有效的反馈和指导；另一方面，学生对音乐学习的接受程度参差不齐，部分学生可能因音乐素养较低而无法充分参与课堂讨论。

这些问题就像是一层层的铁锈，随时可能让这把钥匙无法开启学生们的未来之门。

面对这样的现状，我们不禁要问：如何让高职院校开设音乐欣赏课程重新焕发光彩，点燃音乐的火花？首先，我们需要提升音乐教学的质量。

音乐教学不仅仅是传授知识，更是培养学生的思维能力和创新能力。

教师应该关注学生的需求和感受，尊重学生的个性和特长，培养学生的创新精神和实践能力。

其次，我们需要加强音乐教学的师资培训和指导。

学校和教育机构应该为教师提供专业的培训和指导，帮助他们提升教育教学能力。

然而，仅仅点燃音乐的火花还不够，我们还需要让高职院校开设音乐欣赏课程照亮心灵的旅程。

这就需要我们在教学过程中注重培养学生的音乐素养。

音乐素养是学生在音乐领域内的一种综合素质，包括音乐知识、音乐技能、音乐情感等方面。

教师应该在教学过程中注重培养学生的音乐素养，使他们能够在音乐领域内发挥积极作用。

那么，如何才能让高职院校开设音乐欣赏课程照亮心灵的旅程呢？首先，我们需要营造一个充满音乐氛围的学习环境。

在这个环境中，学生们可以自由地表达自己的观点和想法，教师也能够通过音乐欣赏课程，为他们提供丰富的音乐体验。

其次，我们需要注重音乐教学资源的整合和运用。

高职院校开设音乐欣赏课程应该充分利用音乐教学资源，为学生们提供更多的学习机会和实践平台。

课程名称：音乐欣赏授课对象：大学本科生课时：2课时教学目标：1. 培养学生对音乐作品的审美能力和鉴赏能力。

2. 了解不同音乐风格和流派的基本特点，拓宽音乐视野。

3. 通过音乐欣赏，提升学生的文化素养和人文精神。

教学内容：一、音乐欣赏的基本概念1. 音乐欣赏的定义及意义2. 音乐欣赏的方法和技巧二、中外经典音乐作品赏析1. 中国古典音乐：《梁祝》小提琴协奏曲2. 西洋古典音乐：《命运交响曲》贝多芬3. 现代音乐：《命运》摇滚乐队教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段轻松的音乐，引导学生进入音乐欣赏的氛围。

2. 介绍音乐欣赏课的目的和意义。

二、讲解音乐欣赏的基本概念1. 音乐欣赏的定义及意义2. 音乐欣赏的方法和技巧三、赏析中国古典音乐《梁祝》小提琴协奏曲1. 介绍作品背景和作者2. 分析作品的结构和音乐特点3. 播放作品片段，引导学生感受音乐的魅力四、课堂讨论1. 学生分享自己对《梁祝》的理解和感受2. 教师总结并点评第二课时一、复习上节课内容1. 回顾音乐欣赏的基本概念和技巧2. 复习《梁祝》小提琴协奏曲的赏析二、赏析西洋古典音乐《命运交响曲》贝多芬1. 介绍作品背景和作者2. 分析作品的结构和音乐特点3. 播放作品片段，引导学生感受音乐的魅力三、赏析现代音乐《命运》摇滚乐队1. 介绍作品背景和乐队2. 分析作品的音乐风格和特点3. 播放作品片段，引导学生感受音乐的魅力四、课堂讨论1. 学生分享自己对《命运交响曲》和《命运》摇滚乐队的理解和感受2. 教师总结并点评教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况。

2. 作品赏析：评估学生对音乐作品的鉴赏能力和审美水平。

3. 个人心得：收集学生的课后心得体会，了解他们对音乐欣赏课的收获和感悟。

教学资源：1. 音乐作品：提供《梁祝》小提琴协奏曲、《命运交响曲》贝多芬、《命运》摇滚乐队等作品的音频和视频资料。

2. 教学课件：制作相关教学课件，便于课堂讲解和展示。

音乐鉴赏项目课程标准一、适用对象全日制艺术中专校三年制音乐表演专业学生二、课程性质《音乐欣赏》是三年制初等教育二年级数学专业音乐必修课程,也可作为普通高等院校公共音乐选修课的开设.通过本课程的学习,加强大学生文化素质教育,培养学生的审美素质和艺术思维能力,使学生在愉快的阅读和聆听过程中掌握中西方的音乐名作,并从中领会作品所体现的深厚文化意蕴。

三、参考课时72课时四、总学分学分：4分五、课程目标1、开阔音乐视野，增长音乐知识。

初步了解中国音乐史、西方音乐史及民族民间音乐，热爱祖国的音乐艺术，增强民族自豪感。

2、发展学生的音乐感受能力。

培养对音乐的兴趣、爱好。

3、提高音乐审美能力。

树立正确的审美观点，发展健康的审美情趣，丰富感情，陶冶情操。

4、欣赏内容应该是中外优秀的、具有代表性的作品，要体现思想性、艺术性、经典性的原则。

六、课程设计思路1、基本内容:音乐艺术与审美鉴赏、歌曲赏析、中国器乐作品赏析、外国器乐作品赏析、综合艺术赏析、音乐知识简介、视唱与歌曲。

（共72课时）2、具体内容与要求（1）音乐艺术与审美鉴赏（4课时）掌握音乐艺术与音乐功能的内容,了解音乐的审美因素,通过欣赏音乐作品感受音乐的旋律美,而且能获得高尚情操和美好思想的熏陶与教育.(2)歌曲赏析（12课时）了解歌曲的特点与发展状况,懂得各类歌曲的基本概念,能够对中外民歌、艺术歌曲、通俗歌曲的起源和发展有更深层次的理解,感受不同时期不同风格的歌曲的时代风格与特点。

(3)中国器乐作品赏析（6课时）了解中国民族器乐发展的概况,认识常见的民族乐器,能听辨其音色特点.通过欣赏不同时期的民族器乐作品,培养学生对民族器乐曲的兴趣,,激励他们热爱祖国民族民间音乐的思想情感。

(4)外国器乐作品赏析（10课时）了解西方音乐艺术的流派和风格以及它们产生和发展的社会基础.通过欣赏古典乐派音乐、浪漫乐派音乐和民族乐派音乐，扩大视野，培养学生对音乐的感受、理解能力和健康向上的音乐审美情趣。

引言就音乐欣赏课来看,其属于艺术课程,强调听觉欣赏,在课堂中充分发挥学生主体作用,通过感受音乐之美来熏陶学生,提高学生的审美意趣,学生身心也得以健康发展。

但就实际教学情况来看,中职教育过程中并未认识到音乐教学的重要性,学生没有系统学习音乐课程,没有音乐欣赏的基础,学生在音乐欣赏方面缺乏正确认识,对该课程的兴趣缺乏,中职音乐欣赏课教学成效并不理想。

在素质教育的环境下,以学生全面发展为目标,音乐欣赏课逐渐受到重视,应充分了解中职学生音乐欣赏课的作用,保证所采取教学措施的科学化,真正为音乐欣赏课教学而服务。

1.中职学生音乐欣赏课的作用1.1培养学生审美意趣在音乐欣赏课中,审美是其核心内容,一个人要想具备良好的审美素养,需要懂音乐。

中职学生心理与生理逐渐成熟,内心世界不断丰富。

在音乐欣赏课中可以让学生接触更多的音乐作品,在欣赏的过程中对旋律形成独特感知,深入领会歌词中的意境,能够在无形中陶冶学生的心灵,促进学生情感的丰富化,培养学生的审美意趣,善于发现生活的各种美[1]。

1.2激发学生创造能力中职音乐欣赏课教学过程中,教师应当尊重学生主体地位并给予科学引导,能够促使学生丰富想象力,形成一个多姿多彩的音乐世界。

为激发学生的创造力,教师可开展系统化的音乐欣赏训练,调动学生参与音乐课堂的积极性,发展学生个性,培养学生逻辑思维,促使其创造能力的培养,对于学生来说是一生受益的[2]。

1.3塑造学生健全人格音乐具有艺术特性与思想性特点,立足音乐教学实际,教师关注学生课堂表现并适时引导,学生会接触较多的艺术性与思想性兼备的音乐作品。

这些音乐作品可以通过情感来感动与感化人,能够陶冶学生的情操。

例如从经典音乐作品《命运交响曲》、《黄河大合唱》等入手,能够净化欣赏者的灵魂,对学生情操进行陶冶,培养学生优良情感,推动个体不断进步。

在音乐教学过程中可从音乐作品入手开展分析,需要对其艺术性与思想性进行讲解,这就有助于促进学生健全人格的形成。