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美术学ART EDUCATION 2013 / 12 14218世纪，洛可可艺术（Rococo art）在法国兴起，很快席卷欧洲。
它兴起于路易十四（1643～1715年）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774年）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称“路易十五式”。
Rococo一词是从法语 rocaille演变而来，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物，后来指以贝壳、岩石为装饰特色的风格。
洛可可风格受到巴洛克风格的影响很大，虽保留了其一些特性，但缺乏巴洛克风格的宗教气息和夸张的情感表现。
洛可可风格强调精美柔软的气氛并大量使用光线，贝壳、卷曲的草茎、花朵、藤蔓成了最常用的装饰元素。
洛可可艺术是当时宫廷贵族精神生活的新宠，并带动了普通阶层以及欧洲其他国家纷纷效仿。
这种新的艺术样式最初表现在家具、建筑与室内装饰上，很快又延伸到绘画、雕塑和其他领域，带来巨大的风格样式变化。
一、洛可可艺术与绘画洛可可风格的绘画，构图经常离开中心，以使其充满活泼与轻盈，减少了文艺复兴时期的庄重、沉稳与典雅。
人物则不停运动，或者跳舞、或者卷曲、或者转身，总之，要制造大量曲线、弧线，使画面结构变得生动、复杂。
画面色调轻淡、柔和，充满悦目的光线，使空气中弥漫着薄雾般的柔淡气氛，还有牛奶浸润般滑腻、通透。
为了合适地表现这些情景，画家们经常选择室外的、田园的、森林的贵族式恋爱、游乐题材，尽情地展现他们的才华和想象力。
华托（1684—1721年）的《发舟西苔岛》，是18世纪绘画表现恋爱情景的著名例子。
画中人物穿着华丽，在明亮的天空下，穿过森林，向神秘、浪漫的目的地——爱情之岛进发，享受恋爱的激情与快乐。
画面展现了一幕盛大的爱情歌剧，远方云烟浩渺，爱情岛若隐若现，人们沉浸在对甜蜜的爱情仙岛的向往中。
画面用“S”形和“C”形的线条和柔和的明暗建立起结构，交织运动的人物显隐在这些弧线和光影中，充满了浪漫、神秘、缥缈、空灵的味道。
布歇（1703—1770年）是法国洛可可艺术特征最充分的体现者，他的作品里弥漫了路易十五时代的审美趣味。
世界主要绘画风格和艺术家的作品一、文艺复兴时期1.意大利文艺复兴：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
2.北方文艺复兴：扬·范·艾克、 Rogier van der Weyden、Hans Memling 等。
二、巴洛克时期1.意大利巴洛克：卡拉瓦乔、Caravaggio、Gian Lorenzo Bernini等。
2.西班牙巴洛克：迭戈·委拉斯开兹、Francisco de Goya等。
3.法国巴洛克：路易·勒·瓦、Le Nain brothers等。
三、洛可可时期1.法国洛可可：让-安托万·瓦托、弗朗索瓦·布歇等。
四、新古典主义时期1.法国新古典主义：雅克-路易·大卫、让-奥古斯特-多米尼克·安格尔等。
五、浪漫主义时期1.法国浪漫主义：欧仁·德拉克罗瓦、 Théodore Géricault等。
2.英国浪漫主义：特纳、J.M.W.Turner等。
六、印象派时期1.法国印象派：克洛德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、埃德加·德加等。
七、后印象派时期1.法国后印象派：保罗·塞尚、保罗·高更、亨利·马蒂斯等。
八、现代艺术时期1.立体主义：巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克等。
2.表现主义：埃德瓦尔德·蒙克、埃米尔·诺尔德等。
3.抽象表现主义：杰克逊·波洛克、威廉·德库宁等。
4.极简主义：唐纳德·贾德、丹·弗拉文等。
5.波普艺术：安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等。
九、当代艺术时期1.概念艺术：索尔·勒维特、约瑟夫·科苏斯等。
2.装置艺术：克里斯蒂安·波尔坦斯基、玛丽娜·阿布拉莫维奇等。
论述巴洛克美术与洛可可美术的风格及代表作巴洛克美术：欧洲17世纪的美术样式。
发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。
巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。
另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
巴洛克艺术特点：1）它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩2）它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力3）极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂4）关注作品的空间感和立体感5）它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。
此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象6）有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位7）大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系巴洛克绘画与代表艺术家：巴洛克绘画也可溯源于米开朗琪罗和科雷乔等文艺复兴大师，但主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的。
绘画艺术的起源和历史发展绘画艺术的起源和历史发展可以追溯到古代。
作为一种视觉艺术形式，它经历了漫长的历史变迁和风格演变。
以下是绘画艺术的一些关键发展阶段:1.史前时期:绘画艺术的最早形式可以追溯到史前时期的洞穴壁画，如法国拉斯科洞穴(约1.5万年前)和印度尼西亚苏拉威西岛(约4万年前)的壁画。
这些作品通常描绘动物、狩猎场景和日常生活。
2.古埃及:约公元前3000年至公元前30年，古埃及的绘画艺术主要是壁画和壁画浮雕，通常描绘宗教场景、神话故事和日常生活。
这些作品的特点是线条严谨，形式主义。
3.古希腊罗马:公元前800年至公元500年，古希腊罗马的绘画艺术以壁画和陶器绘画为主，开始出现透视、光影和人体解剖学的初步探索。
这一时期的绘画艺术以追求理想美和自然主义风格为特征。
4.中世纪时期:公元500年至1400年，基督教成为欧洲绘画艺术的主题，主要表现为拜占庭式、罗马式和哥特式风格。
这些作品通常描绘圣经故事、圣人传记和宗教场景，具有很强的装饰性和象征性。
5.文艺复兴:从14世纪到17世纪，意大利文艺复兴标志着绘画艺术的重大变化。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家开始重视人体解剖、透视和光影，并在作品中融入古希腊罗马的古典美学。
这一时期的绘画艺术以追求现实主义和自然主义为特征。
6.巴洛克和洛可可时期：17世纪至18世纪，欧洲绘画艺术走向巴洛克和洛可可风格，以对动态、戏剧性和装1.1.以强调装饰为特点。
巴洛克时期的代表艺术家有卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯，他们的作品以强烈的对比、运动和戏剧性著称。
洛可可时期的绘画以清淡、淡雅、装饰性为主，代表艺术家有弗拉戈纳尔和沃图。
2.浪漫主义和现实主义时期:从19世纪早期到19世纪中期，绘画艺术开始出现浪漫主义和现实主义风格。
浪漫主义强调个人情感、想象力和自然的力量，代表艺术家有德拉克洛瓦、戈雅和特纳。
现实主义侧重于描绘现实生活，反映社会问题，代表艺术家有库尔贝、米勒、达盖尔。
外国美术简史一、史前美术、古代美术1、史前美术西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画（奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望（英国）斯通亨奇巨石阵2、古代美术两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。
）爱琴美术、古希腊美术：【建筑】雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格【雕刻】米隆《掷铁饼者》《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》古罗马美术：【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪）1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）圣彼得教堂2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪）（土耳其）圣索菲亚大教堂3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪）（德）圣基列阿达教堂（意）比萨教堂特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪）（法）巴黎圣母院夏尔特大教堂（德）科隆大教堂（意）米兰大教堂特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼；内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。
三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪）1、早期文艺复兴时期美术思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。
强调人性，反对神性；强调人权，反对神权；强调个性自由，反对人身依附。
（意大利）乔托“欧洲绘画之父”代表作：《哀悼基督》《逃亡埃及》2、文艺复兴时期美术【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》画家马萨乔（第一位将解剖学、透视学运用于绘画）代表作《出乐园》《纳税钱》画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏壁画《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》《花神》丁托列托【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》小荷尔拜因《伊拉斯谟像》【法国】罗素“枫丹白露派”古戎《山林水泽女神》【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》四、巴洛克和洛可可美术（17世纪）1、巴洛克美术特点：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利；为宗教服务，有强烈的宗教色彩；形式上强调运动感、空间感、豪华感，具有浓厚的享乐主义色彩；内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。
西方绘画的发展史一、西方绘画的起源哎呀，西方绘画的起源那可老早了呢。
最开始呀，西方绘画主要是在洞窟里的那些壁画，就像拉斯科洞窟壁画之类的。
那时候的人们呀，画画可能就是为了记录生活，或者是跟他们的宗教信仰有点关系。
那些壁画里画的大多是动物呀，狩猎的场景之类的。
那线条虽然简单，但是很生动呢，能让我们感受到当时人们的生活状态。
这就像是绘画的小萌芽，慢慢开始发展起来啦。
二、中世纪的西方绘画到了中世纪呢，西方绘画就变得很宗教化啦。
那时候教会的影响力可大了，绘画基本上都是为了服务宗教。
画面里都是圣经里的故事，人物的形象也比较刻板，没有太多的个性。
颜色呢，也比较单一，主要就是那些象征宗教意义的颜色，像金色呀，代表神圣之类的。
画家们在创作的时候更多的是遵循教会的要求，可没太多自己发挥的空间。
不过呢，这也是西方绘画发展的一个阶段啦，虽然有点单调，但是也为后来的发展打下了基础呢。
三、文艺复兴时期的西方绘画哇哦，文艺复兴时期可是西方绘画的一个大变革时期呢。
这时候人们开始重视人的价值了，不再像中世纪那样只看重宗教。
绘画里的人物开始变得生动起来，有血有肉的。
像达芬奇画的蒙娜丽莎，那神秘的微笑，到现在都让人们着迷呢。
还有米开朗基罗的那些雕塑和绘画，人体的比例呀，肌肉的线条呀，都特别逼真。
这个时期的画家们开始研究透视、解剖等科学知识，让绘画变得更真实，色彩也更加丰富多样了。
画家们也开始有了自己的风格，不再被教会死死地限制住啦。
四、巴洛克与洛可可时期的西方绘画巴洛克时期的绘画那是相当的华丽呀，充满了动感。
画家们喜欢用强烈的光影对比，来营造出戏剧性的效果。
画面里的人物动作幅度很大，就像是在舞台上表演一样。
而洛可可呢，就更加的精致和优雅啦，主要是描绘宫廷生活呀，贵族们的玩乐场景。
颜色很柔和，画面充满了一种甜美的感觉。
不过呢，也有人觉得洛可可有点太过于华丽和轻浮啦。
五、印象派时期的西方绘画印象派可就太有趣啦。
这些画家们不再追求那种特别写实的画法，而是注重瞬间的感觉。
