书法艺术欣赏论文

书法作品赏析期末论文090402 090654071 赵婉露新学期伊始，在各种选修课中，我选择了书法艺术鉴赏这门课程。

我从小就热爱书法艺术，系统的学习过硬笔和毛笔书法。

小时候为了练手劲，经常用在家里揉面团，虽然很辛苦，但也体会到了书法的独特魅力。

经过八个星期选修课的学习，我了解到，作为一个新时代的大学生，我们应该全面发展，书法鉴赏则可以提高我们在艺术方面的修养。

书法艺术是我国民族文化遗产中一颗璀璨的明珠，是中国传统艺术的珍宝。

书法线条轨迹的依傍是汉字，汉字结构丰富多彩，其本身就是一种抽象构成，这种构成的变化无穷无尽。

中国书法通过对汉字线条与构成的表现，能充分体现作者的气质性情、审美趣味、艺术观念等。

刚柔相济，富有弹性，表现力极强。

在善书者手里，通过毛笔的提按顿挫、平移绞转，从而构成了丰富的线条之美。

南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。

这说出了书法鉴赏的精髓，强调了以形写神、形神兼备的书法审美观念。

首先是观神采。

这是说的精神和气韵。

书法作品从创作讲，是一种心画，思想感情的表达。

要把握艺术家在作品中所表达的强烈感情。

愉快时，点画-----心花怒放；振奋激动时-----心潮澎湃；安静时----清泉流淌。

欣赏书法作品，就是要抓神采。

书法中神采来自书法家的创造，是用布白、结构、用笔等等艺术语言来表达情感。

在审法度中，要研究如何运用这些形式规律，体会其在书法中包含的自然的、生命节奏。

当然，我们也要掌握艺术家的独特个性，独具的艺术魅力，并且充分利用想象，通过想象，加以丰富。

书法作为一门艺术，她最主要的一部分就是情感的抒发。

在鉴赏书法的时候正确把握作品的情调是大有裨益的。

书法最感染人的就是书写者的那个精神性，在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深的情感，让人感觉被人同此心的那种东西抓住了，我认为那就是中国书法艺术和书法鉴赏艺术的灵魂，是中国书法艺术最动人的因素。

书法鉴赏论文书法鉴赏论文7篇在学习、工作生活中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。

怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是小编为大家收集的书法鉴赏论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

书法鉴赏论文1姓名：_______序号：_______学号：_______课程：书法欣赏指导老师：_______目录1.书法学习的经验与体会，书法学习的方法；2.书法发展历程、规律的理解；3.如何欣赏书法；4.我对书法课程设置、教学方法的优缺点，建议。

文章摘要:书法是我国精髓之一，不仅具有天生的传统艺术，而且更以沧桑的发展为荣。

欣赏书法作品是获得高尚精神的享受同时陶冶情操，我们应该理解这是一个漫长的过程，逐渐学会把握其中的美。

本文是对书法的初步理解以及对书法欣赏的看法。

关键词：学习心得中国书法史书法欣赏一、书法学习的浅谈书法——我国的国粹，是反映生命的艺术。

它作为一种艺术，玄妙而艰深。

人人皆知写字容易，但是要想达到炉火纯青的书法艺术境界却十分艰难。

书法艺术的神奇之处，在于能够通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等等不动声色地折射出来，给人留下一种最解放、最自由的心灵之美。

书法的学习看似容易，其实是个艰辛的旅程。

书法学习是付出努力的过程，我们用眼睛去感受写字的美感，用联系探求美，用心感受美。

随着社会发展，人民生活水平的提高，更加注重高质量的生活，也许忽略了书法的学习。

书法学习对于学生来说，从小培养良好的书法兴趣是重要的内部动力，有了兴趣学习就变得会认真起来。

我从小就学过硬笔书法，对于基础的书法还是有点讲究的。

我觉得学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的`时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。

其次，学习书法的时候要勤于思考，若有老师可以指导你则更佳。

在小学之前，我的写字大多都出自于老师的帮助，老师以别样的方法让我们习字，感受书法学习的妙趣横生。

书法鉴赏论文书法是中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和深厚的艺术底蕴。

书法作品运用墨、纸、笔等工具，在四方白纸上表达艺术家的思想感情，其独特的艺术魅力和独特的审美价值使其在古代和现代艺术领域中占据重要地位。

书法在中国有着2000多年的历史，起初作为文字的记录方式逐渐演变为一种独特的艺术形式。

通过掌握毛笔的力度、湿度和笔画的粗细，艺术家可以在纸上创造出富有韵律和美感的形态。

书法作品的形状和结构不仅与文字的意义相关，还带有艺术家的个人风格和情感特点。

在中国文化中，书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种哲学和思想的表达。

中国书法有五种基本字体：隶书、楷书、草书、行书和篆书。

每种字体都有其独特的特点和风格。

隶书是指汉字的最早形式，它具有刚硬、方正的特点，字形骨骼分明。

楷书是最常见的字体，流畅而平衡，是公文书写的标准字体。

草书则是楷书的草率形式，线条纷乱，具有独特的艺术风格。

行书介于楷书和草书之间，用笔流畅自然。

篆书是最早的印章字体，由一些简单的符号组成，常用于铭文和印章。

书法艺术家的创作秘诀在于掌握毛笔的运笔技巧和墨水的呈现方式。

艺术家必须准确地控制笔画的粗细、力度和速度，以达到与自身情感和创作意图相匹配的笔触效果。

墨水的运用也是十分重要的，艺术家需要将墨水稀释和浓缩，以达到所需的深度和灰度。

书法作品的鉴赏不仅需要了解艺术家的背景和创作动机，还需要欣赏其作品所传达的意义和情感。

在欣赏书法作品时，观赏者应该仔细观察每一个笔画的细节和整体布局。

每一个笔画都有其独特的力度和韵律，通过这些细微的变化可以感受到艺术家的创作意图和情感。

书法作品的价值在于其独特的艺术魅力和文化内涵。

它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传统的延续和传承。

通过欣赏和学习书法，我们可以更好地了解中国的文化传统和历史背景，感受到其中蕴含的智慧和美感。

同时，书法也是一种凝聚个人情感和思想的方式，艺术家可以通过笔墨的表达将自己的思想和情感展现给他人。

书法艺术欣赏论文（精选5篇）第一篇：书法艺术欣赏论文书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。

书法是汉字的书写艺术。

它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。

今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。

首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。

中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8]。

其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。

但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。

中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。

而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。

”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。

从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。

从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。

再来我们就说说其文化内涵。

中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。

（一）喻物性。

最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。

这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。

如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。

”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。

”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云；竖，如万岁枯藤；点，如高峰坠石”等等。

书法欣赏论文
书法是中国传统文化的重要组成部分，它具有独特的艺术魅力和教育价值。

随着社会的发展和人们审美观念的变化，书法在现代社会中得到了更多的关注和欣赏。

书法作为一种艺术形式，以笔画的形态为主要表现手段，通过线条的流畅和神韵的跳跃展现出人们内心的情感和思想。

它追求的是一种自由而自然的状态，不受拘束和束缚，展现出个性与特色。

书法的墨迹如云烟，宛如翰墨之间的舞动，寓意着生命的流转和永恒的魅力。

书法的欣赏不仅在于形式美，更在于意境的抒发。

书法作品经过艺术家的精心构思和创作，把对生活、自然和人性的感悟与理解，用线条的变化和墨迹的流动表达出来。

每一个字、每一笔都蕴含诗意和哲理，寓意深远。

当我们用心欣赏一幅书法作品时，不仅是在欣赏艺术家的才华和技巧，更是在与艺术家的思想交流和对人生的思考。

书法还有一种审美价值，那就是审美的教育价值。

通过欣赏优秀的书法作品，我们可以培养我们的审美情操和文化素养。

书法作品通常需要观者具备一定的艺术修养，通过欣赏书法，我们可以提高我们的审美能力和欣赏力，培养我们对美的感知和品味。

同时，书法作品中的文字和意境也可以启发我们对文化、历史和社会的思考和理解。

总之，书法作为中国传统文化的瑰宝之一，具有独特的艺术魅力和教育价值。

通过欣赏书法作品，我们可以领略到书法的美
妙和深远的意蕴，同时也可以提高我们的审美情操和文化素养。

书法是一个拥有无穷魅力的艺术领域，它值得我们用心去欣赏和探索。

中国书法欣赏范文第1篇一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解。

醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”那种情结为何!书法是一门艺术，现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大多数人还只是一般看看而已。

有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而很多非专业的人缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，是非常笼统和模糊的。

要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。

曹老师建议，作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。

掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。

临帖是练好字的必需手段。

不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。

学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。

常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”毛笔字比一般的硬笔书画在线条的要求上更为细致，它的笔画并不是从如至终完全一样的，从提笔，运笔到最后收笔，线条的丰满程度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。

而且，对着墨的多少全控制在手腕与手指之间，对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。

练习书法能使人静,而静又是书法的前提!静以修身，对书法的追求是一种境界，曹老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画，还给我们展示了他十几年前的作品文章.和他的一些书法练习手稿。

这也使我联想到了很多，这个时代的人们，当然这其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来!而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用!认真练习书法，不但可以提升我们自身的修养，还可以让渊源的文化传承发扬下去。

对书法的追求是一身的。

点点滴滴的珍藏，汇聚成一本本的快乐来源!中国书法欣赏范文第2篇我爱书法，因为书法是中国特有的艺术，中国的国粹，更是瑰宝。

书画鉴赏论文3000字篇一：书法鉴赏论文设计挺拔雄肆昂头天外------论颜真卿的艺术成就颜真卿（709年至785年），字清臣，琅琊（今山东临沂）人，唐代著名书法家。

一生曾任监察御史、殿中侍御史、平原太守、工部尚书、吏部尚书、御史大夫等职，封“鲁郡公”，为玄宗、肃宗、代宗、德宗四朝元老。

向以义烈闻名官场，以至为唐王朝舍生取义，杀身成仁。

家学渊博，工于尺牍，其正楷端庄雄伟，气势开张；行书遒劲郁勃，自成一格，人称“颜体”，颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响。

颜真卿不仅在书学史上树立起一座巍峨的丰碑，其高尚人品也为后世景仰。

其人其书，皆为典范。

颜真卿是中国书法史上继王羲之之后，而且唯一能与王羲之并驾齐驱的伟大的书法革新家，他创造了“颜体”，堪称楷体“书圣”。

颜真卿的楷书，如正德君子立于庙堂之上，有衣冠庄重、气度隶穆之气象。

而颜真卿的行草书与他的楷书相比，成熟得更早，并且更生动遒婉，有驰骋挥戈、拔剑起舞的叱咤气概，造诣极深，自有境界，和而不流，威而不犯。

既不同于六朝那种超逸优游、风行雨散的行书，也不同于张旭、怀素的惊电飞流、龙奔蛇突的狂草。

颜真卿往往融楷隶篆籀于行草中，运用中锋、藏锋、转锋于线条内，取笔划的苍劲奇崛，得字形的诡异飞动，化墨色的浓淡枯润，去挥发豪放雄健的英气。

唐代书法艺术在重视法度的同时，强调个性创造和性灵表现。

“法”的齐备，“情”的宣泄，是唐代书风的两大倾向。

欧阳询、虞世南、褚遂良、李北海、柳公权等人的“尚法”和张旭、怀素等人的“尚情”之作，是唐代书风的典范，而颜真卿兼及两极。

他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。

他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。

颜鲁公名帖《多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》，天宝十一年四月廿日建，岑勋撰文，颜真卿书丹，徐浩题额，史华刻字，现藏西安碑林。

关于书法鉴赏的论文关于书法鉴赏的论文论文摘要：不少学生对怎样的字是好字缺乏认识，对于怎样写好一个字更是懵懵懂懂，提笔只是端正地写字而非真正意义上的练字。

要想提升学生习字效率，使写字教学真正实现有效，可从指导学生进行书法欣赏入手，帮助他们领略汉字之美，提升学生习字的内驱力，由知到行，促发学生的练字兴趣与积极性。

论文关键词：写字教学,书法欣赏要让学生成为“书法家”，首先让他们成为“书法鉴赏家”。

一、为什么要先做“书法鉴赏家”先来看如今的学生习字——小学六年语文习字册练下来，不少学生却还是一手烂字。

问题的根结在哪里？仔细翻看学生的习字册，就能很清楚地找寻到答案。

习字册上有描红和临写两部分内容，对不少学生而言，描红是描红，但临写却不是临写，而是抄写。

在习字册的临写空行中，很多学生都是在认真地写着自己的字。

这些学生虽然是在练字，可压根儿就没有摸到练字的门道，虽然认真，却难有进展。

那要写好字究竟要讲求什么门道呢？首先得让学生懂得鉴赏，知道怎样的字是好字，知道一个好字它究竟好在什么地方，知道一个字要怎样写才算是好字……因此，我们原本生字教学中的“三步走”（读准字音，记住字形，理解字义）中的“记住字形”，应该更新为“品记字形”。

学生不仅仅要记住字形，更是要品出字形之美。

只有当学生认识并领略了汉字的独特美感之后，他们才会成为有心人，才会意识到应该把字写好，才会有写好字的内在愿望。

在此基础上，教师再引导学生就字的笔画走向、间架结构进行观察思考，让学生自己去探寻一个好字是怎么写成的，这才算是把学生领进了习字的大门。

二、如何让学生成为“书法鉴赏家”第一，让学生学会欣赏。

现行语文教材每一篇课文后上都有生字描红，这些字都是名家所书，值得学生学习揣摩。

教师可以在课上或是课余时间，花上几分钟带着学生好好欣赏。

如何欣赏，首先要注意形式，最好是采用投影或板书，而且字形要大，这样就能给学生一种视觉冲击力，真正的'好字在出示的一刹那间就完全可以将学生“震”住。

书法艺术的形式美探析本科论文书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。

东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的杨雄。

第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。

下面是小编整理的书法艺术的形式美探析本科论文，欢迎来参考！通过对书法字帖的临摹，使我对书法艺术有了更深入的认识，懂得了形式美是书法作品好与差的决定因素。

怎样去辨别一副好的书法作品呢？主要看它有没有具备形式美，即点画用笔美、结体取势和章法布局美。

这些形式美并不是某一个书家的独创，而是历代书家通过长期的艺术实践之后总结出来的，它们是书法艺术的共性美感，是任何书家在创作时不可缺少的，离开了这些形式美，汉字书写就只能是实用的效果，而升华不到艺术的效果。

所以，点画用笔美、结体取势和章法布局美是书法艺术不可缺少的，相互依赖，相辅相成。

一、点画用笔美从技法的角度看，点画用笔美主要表现为以下几点：1）顺与逆。

在书法创作中，行笔畅达时，还需强调用逆笔和逆势，它可以使笔画具有沉涩紧劲的力度，有利于蓄势聚能，为下一步笔力、笔意的生发与延续打下基础。

创作中，只有先盘郁蓄势，发势才会痛快淋漓，给欣赏着带来一波三折，回味无穷的美感。

2）中与侧。

书法在运笔中分为中锋和侧锋，中锋笔画主要的审美意趣是内涵的力度沉厚而圆浑，表现出万笔齐力、“中锋取劲”的艺术效果。

侧锋运笔具有一种萧散、飘逸而富于变化情趣的笔致，表现出特有的艺术风貌。

在书法创作中，要注意中、侧锋并用，相辅相成，才有“八面出锋”、笔趣深长的艺术效果。

3）藏与露。

在书法用笔美中，藏与露这对相反相成的笔法各自具有独特的审美意趣。

露锋外纵其神，意气飞杨；藏锋内包其气，含蓄深沉。

灵活而巧妙地塑造了书法的形式美。

4）方与圆。

方笔与圆笔是两种相对的笔画形态。

方笔使人们感受到硬实、挺劲和峻利，圆笔具有用笔流畅无滞的动感、潇散超逸的韵致和厚重含蓄的美感。

5）曲与直。

在书法用笔中更注重曲线美即“一波三折”，如颜真卿《勤礼碑》中的各种点画，具有一定的曲折顿挫之妙。