动画设计与制作

动画设计与制作心得动画，这个充满魅力和创造力的领域，一直以来都吸引着无数人的目光。

从儿时的动画片到如今的各类影视动画作品，它以独特的方式讲述着故事，传递着情感，展现着无限的想象力。

作为一名长期从事动画设计与制作的工作者，我在这个过程中积累了不少宝贵的经验和心得。

在动画设计与制作的旅程中，创意是最为关键的起点。

一个好的创意能够为整个动画作品赋予灵魂，使其在众多作品中脱颖而出。

创意的来源可以是生活中的点滴细节、一本引人入胜的书籍、一段感人至深的音乐，甚至是一个突发奇想的梦境。

然而，仅仅有创意还远远不够，如何将创意转化为具体的动画形象和情节，是我们面临的第一个挑战。

在角色设计方面，需要深入挖掘角色的性格特点、外貌特征以及行为习惯。

比如，一个勇敢无畏的英雄角色，可能拥有坚毅的眼神、强壮的体魄和果断的动作；而一个古灵精怪的小精灵，或许有着小巧玲珑的身材、灵动的翅膀和俏皮的表情。

为了让角色更加生动鲜活，我们还需要为其设计独特的服装和配饰，这些细节不仅能够增加角色的辨识度，还能更好地展现角色的身份和背景。

场景设计同样重要。

一个与故事氛围相契合的场景能够极大地增强观众的代入感。

如果故事发生在古代，那么场景中的建筑、街道和陈设都需要符合那个时代的特征；如果是一个奇幻的世界，那么充满想象力的地貌、奇异的植物和神秘的建筑就是必不可少的元素。

在设计场景时，要考虑到色彩的搭配、光影的效果以及空间的布局，力求营造出一个既美观又富有层次感的视觉空间。

动画的制作过程就像是一场精心策划的战役，需要各个环节紧密配合。

首先是故事脚本的编写，这就像是动画的蓝图，决定了整个作品的走向和框架。

脚本要结构清晰，情节跌宕起伏，同时还要注意节奏的把握，避免过于拖沓或急促。

分镜头脚本的绘制则是将故事脚本进一步细化，每个镜头的构图、角度、时长以及角色的动作和表情都要在这一阶段明确下来。

这不仅需要具备扎实的绘画功底，还需要对镜头语言有深入的理解，能够通过镜头的运用来引导观众的视线，传达故事的重点。

第一章动画设计与制作第1节动画根底知识一、教学目标：1．知识与技能〔1〕了解动画制作的原理及动画技术的开展历程与现状。

〔2〕学会从网上下载计算机动画的常用方法。

〔3〕了解制作动画的常用软件，会用Ulead GIF Animator制作简单的GIF动画。

〔4〕理解动画技术是人类文明的传承和智慧的结晶。

2．过程与方法借助动画软件将动画分解成一组彼此相关的图片，帮助学生理解动画的原理；学生亲手用动画软件制作一幅动画，感受计算机动画技术的优越性，同时获得动画制作中的相关知识，为进一步学习打下根底。

3．情感态度与价值观通过了解动画的原理和开展历程，进一步·认识动画的艺术性；通过下载动画素材，增强获取信息的能力，提高欣赏动画的素养；通过了解动画制作软件并尝试制作动画，培养学习动画制作的兴趣。

二、教学重点：动画原理的理解。

三、教学难点：GIF动画的制作。

四、教学方法：观看演示、完成任务、自主探究、互帮互助。

五、教学过程：1、引入同学们喜欢看动画吗？你知道动画有那些分类吗？教师下面给大家播放三个动画，这三个动画分别对应着动画的两个分类，观看过程中请思考它是哪两个分类。

〔播放“跳动的豹子.gif 、“喜羊羊与灰太狼8〞、奇妙仙子〕看书第二页第一段落，教师总结：在制作技术与手段上：传统动画与计算机动画计算机动画：平面动画与三维动画动画是如何制作成的呢？2、活动活动1：教师给出8张豹子图，使用软件Ulead GIF Animator将其拼命在一起，让学生观察效果。

总结动画原理：利用人眼具有“视觉暂留〞的特性，让一系列渐变的图像在前一幅图像还没有消失前显示出下一幅图像，形成了动态的影像。

得出结论：动画是将一张张静态的图片通过软件连续地播放，产生影像的动态效果。

活动2：看看可以提供动画素材的网站。

看书并上网实践活动3：下载GIF动画，并观察动画下载flash动画活动4：阅读动画历史的材料，了解动画开展历史中国动画开展历程〔补充学习〕20世纪中国的动漫产业先驱万氏兄弟〔万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰〕就开场研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的?大闹天宫?就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画?骆驼献舞?问世。

动漫设计与制作专业介绍本专业学制两年，面向河南日益发展和壮大动漫产业，培养德、智、体、美全面发展，具备创新意识的动漫产业中所需的高技能应用型专业人才。

通过专业学习要求学生系统掌握动漫专业基础理论和创作方法，熟练掌握相关软件应用技能，具备二维与三维动画的设计与制作应用能力，达到相关动漫职业认证水平，使学生具备一定的专业实践和社会实践能力，并善于沟通协作，具有良好的团队合作能力、自主学习能力，以及持续发展能力。

●就业前景与市场分析动漫产业是21世纪的朝阳产业，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。

国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。

全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。

在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。

2008年5月中央批准在郑州建设国家动漫产业发展基地（河南基地），随后设立了河南中视创意传媒产业园区、中国郑州信息创意产业园区，河南致力于打造中原动漫基地。

河南打造出了小樱桃、独脚乐园等享誉海内外的著名动漫品牌，吸引华豫兄弟动画影视制作有限公司等知名动漫企业入驻，河南动漫产业发展迅速，发展趋势良好，潜力巨大。

河南省政府号召，发展河南动漫游戏产业，发掘河南本土原创动漫人才，壮大河南本土动漫企业发展，促进河南动漫产业链的形成。

河南动漫产业的发展需要专业人才的支撑，随着河南动漫产业链将的逐步形成，必然出现大量的、新的就业岗位。

根据网络调查显示，国内动漫相关岗位薪金区间是：一般设计师：2000-5000优秀设计师：5000-10000●就业方向与岗位分析1、服务行业（1）影视动漫制作及电视传媒行业（2）广告传播等商业制作公司（3）游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域（4）手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域2、服务岗位（1）flash动画设计（2）动画绘制员（3）三维动画设计（4）影视特效制作（5）建筑与环境模拟（6）工业产品造型专业核心课程美术基础模块：设计素描、设计色彩、速写、透视软件应用模块：Photoshop、Illustrator、Flash、3DMAX、Premiere、AfterEffect专业基础模块：原画设计、动画剧本创作、视听语言、动画编程基础专业核心模块：Flash二维动画设计与制作、3dmax动画设计与制作、影视后期的编辑与合成综合实训模块：校内外综合实训、毕业设计。

动画设计与制作心得在动画的世界里，每一个线条、每一抹色彩、每一个角色的动作和表情，都是创作者心血的结晶。

作为一名动画设计与制作的从业者，我在这个充满创意和挑战的领域中摸爬滚打了多年，积累了不少宝贵的经验和心得。

动画设计与制作是一个综合性极强的工作，它融合了艺术、技术和创意等多个方面。

在艺术层面，我们需要具备扎实的绘画基础，能够用线条和色彩塑造出富有魅力的角色和场景；在技术层面，我们要熟练掌握各种软件和工具，如 Adobe Animate、Toon Boom Harmony 等，以便将创意转化为实际的动画作品；而在创意方面，我们则要不断挖掘新颖的故事和独特的表现手法，让作品能够脱颖而出。

在角色设计环节，深入的研究和理解是至关重要的。

一个成功的角色不仅要有吸引人的外观，更要有鲜明的个性和丰富的内涵。

我们需要考虑角色的年龄、性格、职业、背景等因素，通过外貌特征、服装风格、动作习惯等方面来展现其独特性。

比如，设计一个勇敢的战士，可能会给他强壮的体魄、坚定的眼神和厚重的铠甲；而一个活泼可爱的少女，则可能有着大大的眼睛、俏皮的发型和色彩鲜艳的服装。

同时，角色的比例和结构也要符合人体力学和美学原则，以确保其在动作中的流畅性和协调性。

场景设计则是为角色搭建起表演的舞台。

它要能够营造出特定的氛围和情感，与角色和故事情节相得益彰。

在设计场景时，我们需要考虑到时代背景、地理环境、文化特色等因素。

比如，一个古代的宫殿场景，就需要注重建筑风格的准确性，包括屋檐的形状、柱子的纹理等细节；而一个未来的科幻城市，则要展现出高科技的元素和独特的建筑形态。

此外，色彩的运用在场景设计中也起着关键作用。

暖色调可以营造出温馨、欢快的氛围，冷色调则能表现出神秘、压抑的感觉。

动画的分镜脚本就像是电影的剧本，它决定了故事的叙述方式和节奏。

在绘制分镜脚本时，我们要仔细规划每个镜头的构图、角度、时长和运动轨迹，以确保故事的流畅性和观赏性。

通过巧妙的镜头切换和景别变化，可以增强故事的张力和感染力。

《动画设计与制作》课程标准课程代码：14031180 建议课时数：68 学分：4适用专业：计算机应用技术先修课程：《计算机应用基础》后续课程：《网页美工》、《网页设计与制作》一、前言1.课程的性质该课程是江苏省五年制高职计算机网络技术专业的一门专业方向课程。

其任务是：让学生熟练掌握Flash动画制作技术，培养学生平面动画设计创意的思维和技巧，使学生不仅具有平面动画基本设计能力和高级制作能力，还具有良好的语言和文字表达能力，并养成诚信、刻苦、善于沟通和团队合作的职业素质，成为符合网站开发、广告设计、电子杂志制作、游戏开发等社会岗位需求的高级平面动画制作职业技术人才。

2.设计思路该课程是依据高级平面动画制作工作领域和工作任务设置的。

其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课程内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。

课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。

项目设计以当前高级平面动画制作时典型的实际工作任务为线索来进行。

教学过程中，要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合等形式，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。

教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。

依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的学时数。

二、课程目标（一）总体目标：通过本课程的学习，学生能灵活运用Flash软件进行作品创作，从而达到专业学习的要求和满足市场与社会发展的需求。

（二）具体目标：1.知识目标（1）能说出Flash动画的工作原理与特点，了解其应用范围与发展趋势；（2）熟悉Flash CS3的工作界面，能说出各种面板的功能和使用方法；（3）能描述出逐帧动画、形状补间动画、动作补间动画的制作要点；（4）能描述出三大元件的制作原理、功能与特点；（5）能描述出滤镜与时间轴特效动画、引导线动画、遮罩动画的制作要点；（6）能写出常用的ActionScript2.0语言的格式、语法要求以及函数功能；（7）能描述出鼠标交互动画的工作原理以及构成；（8）能描述出组件的功能及相应参数设置；（9）能写出常用的ActionScript3.0语言的格式、语法要求以及函数功能。

二维动画设计与制作实训报告一、引言二维动画设计与制作实训是一门实践性很强的课程，旨在培养学生对二维动画设计与制作的基本能力。

通过本次实训，我们深入学习了二维动画的制作流程、技术要点以及创意思维，掌握了相关的软件和工具的使用，并实际制作了一段精美的二维动画作品。

二、制作流程在二维动画设计与制作的实践过程中，我们按照以下流程进行了操作：1. 确定动画主题首先，我们需要确定动画的主题。

主题是动画作品的灵魂，是整个制作过程的核心。

我们通过头脑风暴和讨论，最终确定了一个有趣而富有创意的主题。

2. 制定剧本在确定了主题之后，我们制定了相应的剧本。

剧本是动画故事的蓝图，其中包括角色设定、关键情节以及故事发展的线索。

我们尽量控制剧本长度，保证在实践过程中能够完成。

3. 角色设计角色设计是二维动画中非常关键的一步。

我们根据剧本中的角色需求，开始进行角色的设计。

通过多次尝试和修改，最终确定了各个角色的外貌特征和细节。

4. 分镜设计分镜设计是动画中的关键步骤之一，可以将剧本中的情节拆解成一帧一帧的画面。

我们通过分镜来确定每一帧的动画内容、镜头切换和画面流程。

5. 动画制作终于到了动画制作的阶段了。

我们利用专业的软件和工具，按照分镜的设计进行逐帧的制作。

针对每一帧，我们精心绘制角色的姿势和表情，力求达到流畅自然的效果。

6. 后期制作动画的制作完成后，我们进行了一些后期的处理工作。

例如，添加音效、调整背景音乐、修正细节等等。

通过后期制作，使得整个作品更加完整和生动。

三、技术要点在二维动画设计与制作的实践过程中，我们学会了一些重要的技术要点，包括但不限于：1. 动画原理动画的原理是动画制作的基础，掌握了原理可以更好地实现动画的流畅效果。

我们学习了运动学、重心、曲线和缓动等原理，并将其应用到实际的动画制作中。

2. 软件和工具的使用学会使用专业的二维动画制作软件和工具是实践过程中的重要一环。

我们掌握了常见的二维动画软件，如Adobe Animate、Toon Boom等，并熟练运用其中的功能和工具。

2024年大学动画设计与制作课程大纲第一部分：课程概述动画设计与制作是一门涵盖创意、技术和艺术的综合性学科。

本课程旨在培养学生对动画产业的深刻理解和实践技能，为学生们打下坚实的动画设计与制作基础，使他们具备在行业中脱颖而出的能力。

第二部分：课程目标1. 掌握动画设计和制作的基本理论和技巧；2. 培养学生的创意思维和故事讲述能力；3. 培养学生的手绘和数字绘画技巧；4. 学习使用专业动画制作软件和设备；5. 熟悉动画制作的整个流程，并能够参与团队合作项目。

第三部分：课程内容1. 动画概论- 动画产业概述- 动画史与经典作品分析- 动画技术与表现手法介绍2. 影视基础- 剧本写作与故事结构- 角色设计和发展- 视觉构图和摄影原理3. 手绘动画- 基础素描和动作学习- 动画原理和传统动画技巧- 帧动画和赛璐珞动画制作4. 数字动画- 数字绘画和色彩理论- 2D动画软件的使用和动画效果制作- 基础3D建模和动画制作5. 动画制作实践- 动画项目规划和管理- 制作团队合作与沟通- 动画项目的实际制作与展示第四部分：教学方法1. 理论授课：通过讲解和讨论，使学生了解动画设计与制作的基本理论和概念。

2. 实践操作：通过实际操作，使学生掌握动画制作工具和技术，并能够应用于实际项目中。

3. 课堂案例分析：引导学生分析和研究经典动画作品，提升他们的审美和批判能力。

4. 团队合作项目：组织学生进行团队合作项目，培养他们的合作和沟通能力。

第五部分：教材与参考资料教材：- 《动画制作基础》- 《动画原理与实践》参考资料：- 《动画剧本写作》- 《影视特效制作与应用》- 相关学术论文和案例研究第六部分：考核方式1. 日常作业：包括课堂练习、实验报告、作品提交等。

2. 期中项目：学生个人或小组完成一个中等复杂度的动画项目并进行展示。

3. 期末综合考核：学生个人或小组完成一个较大规模的动画项目，并进行评审和展示。

第七部分：其他事项1. 学生必须遵守课程纪律和规定，按时参加课程考核。

动画设计基础理论与制作流程动画设计作为一门艺术形式，已经广泛应用于电影、电视、游戏、广告等领域。

本文将介绍动画设计的基础理论和制作流程，帮助读者了解动画设计的基本知识和技巧，并在需要时能够下载资料来实际操作和练习。

一、动画设计基础理论1. 观察与刻画：动画设计的第一步就是观察和理解所要设计的对象。

通过观察对象的外形、特征以及移动方式，掌握其基本形态和动作特点。

运用艺术家的刻画技巧，将对象的特点恰如其分地表现出来。

2. 视觉表达：动画设计是一种视觉艺术，视觉表达能力是其核心。

通过运用颜色、形状、质感等视觉元素，营造出特定的氛围和情感。

理解不同元素之间的相互关系和平衡，使画面更加吸引人。

3. 时间与节奏：动画设计中，时间是一个极其重要的因素。

通过掌握时间的安排和节奏的控制，使动画画面动感十足，生动活泼。

同时，合理地运用速度、缓慢或快速的节奏变化，赋予画面更多的表现力。

二、动画制作流程1. 策划与构思：在动画制作前期，需要进行充分的策划和构思。

明确动画的目标受众、表达的内容和所希望传递的情感。

同时，进行脚本编写和剧情梗概的设计，明确每个场景的内容。

2. 预制与设计：在动画制作的过程中，需要进行素材的准备和设计工作。

选择适合动画需求的软件和工具，确定风格和视觉效果，进行角色设计、场景设计和道具设计等。

此阶段的工作直接影响到后续制作的效果。

3. 动画制作：动画制作是整个流程的核心环节。

在制作过程中，需要掌握好动画的基本原理和技巧，如关键帧的设计、运动路径的控制等。

同时，运用合适的声音效果和配乐，提升整个动画的观赏性和沉浸感。

4. 合成与后期：动画制作完成后，需要进行合成和后期的处理。

将不同的元素进行合成，调整画面的颜色、光影效果和特效，提高整体的视觉效果。

同时，进行音频的处理和调整，使声音与画面完美结合。

5. 导出与发布：最后一步是导出和发布动画作品。

根据不同的用途和平台要求，选择合适的文件格式和分辨率进行导出。

动画设计与制作课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解动画设计的基本概念，掌握动画制作的基本流程和技巧。

2. 学生能掌握动画制作软件的基本操作，如Flash、Photoshop等，并运用这些工具创作出简单的动画作品。

3. 学生能了解动画发展历程，认识不同类型的动画风格及其特点。

技能目标：1. 学生能运用动画制作软件进行基本的绘图、上色、动画制作等操作。

2. 学生能通过创意构思，设计出具有故事性和表现力的动画作品。

3. 学生能通过团队协作，完成一部完整的动画短片的制作。

情感态度价值观目标：1. 培养学生对动画艺术的兴趣，激发学生的创造力和想象力。

2. 培养学生具备良好的审美观念，关注动画作品的艺术表现和情感传达。

3. 培养学生具备团队协作精神，学会在合作中沟通、解决问题。

本课程针对初中年级学生，结合课程性质、学生特点和教学要求，明确以上课程目标。

通过本课程的学习，学生将能够掌握动画设计与制作的基本知识和技能，同时培养良好的情感态度和价值观，为后续的深入学习打下坚实基础。

二、教学内容1. 动画基本概念与制作流程：介绍动画的定义、类型及制作流程，包括前期策划、角色设计、分镜头脚本、动画制作、后期合成等环节。

教材章节：《动画设计与制作》第一章 动画基本概念与制作流程2. 动画制作软件操作：学习Flash、Photoshop等软件的基本操作，掌握绘图、上色、动画制作等功能。

教材章节：《动画设计与制作》第二章 动画制作软件基础3. 角色设计与表现：学习角色设计的基本方法，包括人物、动物、场景等设计元素，培养学生的观察力和创造力。

教材章节：《动画设计与制作》第三章 角色设计与表现4. 动画制作技巧：学习动画制作的基本技巧，如关键帧、补间动画、动画运动规律等，提高学生的动画制作能力。

教材章节：《动画设计与制作》第四章 动画制作技巧5. 动画作品分析与创作：分析不同类型的动画作品，学习优秀动画作品的艺术表现和情感传达，指导学生进行动画创作实践。

动漫设计与创作就业方向2023年
预计到2023年，动漫设计与创作的就业方向将会继续呈现稳
步增长的趋势。

以下是可能的就业方向：
1. 动画制作公司：动画制作公司是动漫设计与创作专业毕业生最常就业的地方，他们可以在这些公司中担任角色设计师、场景设计师、动画师等职位。

2. 游戏开发公司：随着游戏行业的不断扩大，动漫设计与创作专业毕业生在游戏开发公司中的就业机会也在增加。

他们可以参与游戏角色设计、场景设计、动画制作等方面的工作。

3. 广告公司：动漫设计与创作专业毕业生在广告公司中也有就业机会，他们可以为广告制作相关的角色设计、动画制作等工作。

4. 自媒体与创业：随着社交媒体的兴起，越来越多的动漫设计与创作专业毕业生选择在自媒体平台上进行创作和发布。

他们可以通过网络平台、漫画杂志等方式进行创作，并通过电子商务等形式进行销售。

5. 教育机构：动漫设计与创作专业毕业生也可以选择在教育机构中从事相关职位，如动画设计课程讲师、创作培训师等。

总的来说，动漫设计与创作专业毕业生的就业前景是积极向好的，他们可以选择在动画制作公司、游戏开发公司、广告公司、
自媒体与创业、教育机构等领域就业。

同时，随着互联网和新技术的发展，未来可能会出现更多新的就业方向和机会。

动画设计与制作考试复习笔记动画设计与制作是一门充满创意和技术的艺术形式，通过图像的连续播放，将静态的图像变成了生动的动画片。

在动画制作的过程中，需要掌握一系列的技术和理论知识。

本文将从动画的基础知识、角色设计、场景设计以及动画制作流程等方面进行复习总结。

一、动画的基础知识动画的基础知识是动画设计与制作的基石，掌握这些知识对于提高动画制作的质量至关重要。

1.1 帧与FPS在动画制作中，帧是最基本的单位。

帧是由图像组成的，通过连续播放不同的帧，就可以形成动画效果。

FPS（Frames Per Second）是指每秒钟播放的帧数。

常见的FPS有24、30和60。

帧率越高，动画的流畅度就越高。

1.2 关键帧与中间帧关键帧是指动画中最重要的帧，它们定义了动画中物体的起始和终止状态。

中间帧则是关键帧之间的帧，它们用来补充关键帧之间的动画过渡效果。

合理地设置关键帧和中间帧可以使动画更加流畅和自然。

1.3 曲线编辑器曲线编辑器是动画制作中常用的工具，它可以调整动画中物体的运动轨迹。

通过调整曲线的形状，可以改变物体的速度和加速度，从而使动画更加生动。

二、角色设计角色设计是动画制作中至关重要的一环，一个好的角色设计可以给观众留下深刻的印象。

2.1 角色的外形设计角色的外形设计是指角色的形象、服装和特征等方面的设计。

一个好的角色设计应该符合角色的性格和故事背景，并且能够引起观众的共鸣。

2.2 角色的动作设计角色的动作设计是指角色在动画中的表演动作。

动作要符合角色的性格和情感，同时要与剧情相呼应。

通过恰当的动作设计，可以使角色更加生动和有趣。

三、场景设计场景设计是动画制作中另一个重要的方面，一个好的场景设计可以为动画增添色彩和氛围。

3.1 背景设计背景设计是指动画中的背景图像。

背景应该与角色和故事情节相呼应，能够营造出适合故事情节的氛围和环境。

3.2 特效设计特效设计是指在动画中添加的一些特殊效果，如爆炸、火焰、烟雾等。

《动画设计与制作》课程标准课程代码：14031180 建议课时数：68 学分：4适用专业：计算机应用技术先修课程：《计算机应用基础》后续课程：《网页美工》、《网页设计与制作》一、前言1.课程的性质该课程是江苏省五年制高职计算机网络技术专业的一门专业方向课程。

其任务是：让学生熟练掌握Flash动画制作技术，培养学生平面动画设计创意的思维和技巧，使学生不仅具有平面动画基本设计能力和高级制作能力，还具有良好的语言和文字表达能力，并养成诚信、刻苦、善于沟通和团队合作的职业素质，成为符合网站开发、广告设计、电子杂志制作、游戏开发等社会岗位需求的高级平面动画制作职业技术人才。

2.设计思路该课程是依据高级平面动画制作工作领域和工作任务设置的。

其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课程内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。

课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。

项目设计以当前高级平面动画制作时典型的实际工作任务为线索来进行。

教学过程中，要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合等形式，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。

教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。

依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的学时数。

二、课程目标（一）总体目标：通过本课程的学习，学生能灵活运用Flash软件进行作品创作，从而达到专业学习的要求和满足市场与社会发展的需求。

（二）具体目标：1.知识目标（1）能说出Flash动画的工作原理与特点，了解其应用范围与发展趋势；（2）熟悉Flash CS3的工作界面，能说出各种面板的功能和使用方法；（3）能描述出逐帧动画、形状补间动画、动作补间动画的制作要点；（4）能描述出三大元件的制作原理、功能与特点；（5）能描述出滤镜与时间轴特效动画、引导线动画、遮罩动画的制作要点；（6）能写出常用的ActionScript2.0语言的格式、语法要求以及函数功能；（7）能描述出鼠标交互动画的工作原理以及构成；（8）能描述出组件的功能及相应参数设置；（9）能写出常用的ActionScript3.0语言的格式、语法要求以及函数功能。

《动画设计与制作》课程设计任务书一、课程设计目的《动画设计与制作》是数字媒体技术专业的一门重要的专业课程，该课程在动漫设计制作领域中占有重要的地位。

本门课主要通过对3ds Max及其辅助软件After Effects的应用来培养学生立体创作思维、空间想象能力和动画制作能力。

通过本次课程设计，学生能够更熟练、更综合地掌握三维动画从模型创建到材质编辑，到动画制作、特效处理、以及后期编辑等制作流程，从而为将来从事的影视片头设计、影视广告和影视短片的设计制作等工作打下良好的基础。

二、设计内容和要求模型要求从以下五种选择一种：1、星级人族模型制作：包括气矿、房屋、飞机制造厂等模型，建模方法和材质需要自行研究和收集。

2、重型机枪制作。

3、一级方程式赛车。

4、网络游戏动物NPC角色-飞龙制作5、网络游戏主角模型制作要求包括两个部分：1、按照以下三维建模要求，完成相应的动画制作报告，包括动画设计方案和关键步骤说明等内容。

2、三维建模部分要求：1）场景以空旷山脉为基础，鼓励（并不必须）实现河流、树木等模型元素。

2）并设计相应的天空背景，并至少实现晴天的光照设计，鼓励实现下雪、下雨等天气场景。

3）将模型放入场景中，并设计相应的摄像机拍摄路径，进行模型动画展示。

4）在以上三维建模中，鼓励体现自己最高的动画制作技巧。

5）模型要有10秒以上动画设计。

注：课程设计中，鼓励结合自己的动画制作技巧进行创新设计，相应的创新点可以在动画制作报告中加以说明。

三、工作内容及工作计划：一周（20）四、考核成绩评定标准：本课程设计的评价由三部分组成，包括作品演示（50%），课程设计报告（30%），回答教师提问（20%）。

《动画设计与制作》课程设计目录一、题目二、方案分析与设计三、三维建模与动画制作四、心得与体会考核成绩评定表签字：年月日。

动漫设计与制作专业介绍动漫已经日渐成为我们日常生活中的一部分，占据我国绝大部分的市场份额。

现如今，我国各大高校纷纷开设动漫设计与制作专业。

那么，关于动漫设计与制作专业，你知道多少?以下是有店铺为大家整理的动漫设计与制作专业介绍，希望能帮到你。

动漫设计与制作专业介绍本专业学制两年，面向河南日益发展和壮大动漫产业，培养德、智、体、美全面发展，具备创新意识的动漫产业中所需的高技能应用型专业人才。

通过专业学习要求学生系统掌握动漫专业基础理论和创作方法，熟练掌握相关软件应用技能，具备二维与三维动画的设计与制作应用能力，达到相关动漫职业认证水平，使学生具备一定的专业实践和社会实践能力，并善于沟通协作，具有良好的团队合作能力、自主学习能力，以及持续发展能力。

一、就业前景与市场分析动漫产业是21世纪的朝阳产业，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。

国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。

全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。

在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。

2008年5月中央批准在郑州建设国家动漫产业发展基地(河南基地)，随后设立了河南中视创意传媒产业园区、中国郑州信息创意产业园区，河南致力于打造中原动漫基地。

河南打造出了小樱桃、独脚乐园等享誉海内外的著名动漫品牌，吸引华豫兄弟动画影视制作有限公司等知名动漫企业入驻，河南动漫产业发展迅速，发展趋势良好，潜力巨大。

河南省政府号召，发展河南动漫游戏产业，发掘河南本土原创动漫人才，壮大河南本土动漫企业发展，促进河南动漫产业链的形成。

河南动漫产业的发展需要专业人才的支撑，随着河南动漫产业链将的逐步形成，必然出现大量的、新的就业岗位。

根据网络调查显示，国内动漫相关岗位薪金区间是：一般设计师：2000-5000 优秀设计师：5000-10000二、就业方向与岗位分析1、服务行业(1)影视动漫制作及电视传媒行业 (2)广告传播等商业制作公司(3)游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域 (4)手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域2、服务岗位(1)flash动画设计 (2)动画绘制员(3)三维动画设计 (4)影视特效制作 (5)建筑与环境模拟 (6)工业产品造型三、专业核心课程美术基础模块：设计素描、设计色彩、速写、透视软件应用模块：Photoshop、Illustrator、Flash、3DMAX、Premiere、AfterEffect 专业基础模块：原画设计、动画剧本创作、视听语言、动画编程基础专业核心模块：Flash二维动画设计与制作、3dmax动画设计与制作、影视后期的编辑与合成综合实训模块：校内外综合实训、毕业设计怎么成为一名优秀的动漫设计师1、美术基础要想让这些图画动起来，必须具备一定的美术基础。