审美超越

日常生活与审美超越)))超越美学论代迅文学艺术与日常生活长期以来,我们的文学和艺术理论实质上属于文艺社会学。

这个体系的逻辑起点,是艺术与生活的关系。

生活通常称为社会生活,是理解我国当代文艺学的一个重要的关键性概念,但是,什么是生活,我们却从未做出概念上的明确的分析和说明,似乎是一个不言自明的概念,因而我们的这个生活概念有很大的弹性、模糊性和不确定性。

从建国以来我们的主流文学来看,我们所理解的生活乃是从延安时期就开始倡导的/新的人物0,/新的世界0,是道德楷模式的革命英雄人物的生活世界。

这些人物往往处于阶级斗争、路线斗争的风口浪尖,置身于尖锐复杂、你死我活的矛盾冲突之中,如5林海雪原6、5铁道游击队6、5青春之歌6、5东港谍影6、5海岛女民兵6等莫不如此。

这样的生活主要立足于革命历史题材创作,其实是特定历史时期革命英雄人物的传奇式斗争生活,既密切配合了当时的主流意识形态,有浓烈的政治色彩,又趣味性强,容易吸引欣赏者的注意,与大众的审美心理比较契合,也确实在当时的文艺生活中产生了重大影响。

但是,如果换一个视角我们不难发现,这种宏大叙事的背后,实际上包含着对芸芸众生的平庸生态的蔑视与压抑,和普通老百姓在和平时期的日常生活特别是我们今天的生活,相去甚远。

日常生活这个概念在20世纪的西方和东欧学术界,都引起了广泛的重视。

在卢卡契的晚年生活中,日常生活是一个基本概念,他出版于1963年的5审美特征6就是以对日常生活的分析为出发点的。

法国的列斐伏尔和南斯拉夫的海伦,都极力张扬和阐发日常生活概念,列斐伏尔从他的异化理论引申出了日常生活理论,因为他认为异化无所不在,充斥于日常生活之中,他激烈批评了哲学研究中忽视日常生活的倾向。

海伦的5日常生活6一书则对日常生活这个哲学范畴做了详尽和系统的分析和阐述。

而我们历来忽视甚至是无视日常生活这个概念,无论是在哲学还是文艺研究领域,这个概念都没有什么地位。

其实,较之波澜起伏、大起大落、生离死别、离合悲欢、惊险曲折的传奇式生活图景,日常生活才是与我们每个人息息相关的领10域,是我们无时不刻以某种方式从事的活动。

审美·研究·超越作者：姚凤来源：《教育·教学科研》2021年第10期非常感谢领导们给我这个机会和校长们以及未来的校长们分享我的校长成长感受和学校发展的点滴体验，我的交流呈现的是个人校长岗位上的实践体验，更多的是折射闵行很多像我一样的校长们的共同思考和探索。

我想先从本人的校长史说起，那就是三个词：扎根、实践、探索。

扎根指的是我在成为正职校长前有机会作为中层管理人员体验了一校多区的浸润扎根，而我的正职校长岗位经历了一所农村新学校的创办实践和一所百年老校的传承探索。

在这个岗位的变迁过程中，庆幸的是局里也给我提供了很多从区里、市里到全国级的校长专业培训平台，让我有机会在各个层面的培训中学习校长岗位的标准和专业性，让我有机会学以致用，让我有机会在两所截然不同的学校发展中慢慢明晰校长与学校发展的关系。

经历了马桥这样一所新开办学校的初期探索，我觉得新校是一本只有书名的新书，需要校长不断解读书名，去书写篇章结构。

我记得当时2012年教育部对于依法治校相当重视，相继出台了很多规范性的文件，于是当年在面临新校长和新学校的双新背景下，我的校长实践就是从管理理念、管理结构、管理机制的规范优化起步。

虽然当时这是一所似乎是什么也没有的新学校，但是我明白新开办学校不能从零开始，新学校需要寻找它的文化归属，让每一位师生有共同的学校归属感。

于是，当时我努力从三个文化视角来架构新学校的教育教学活动，例如从追根溯源的意义，挖掘了马桥古文化遗址中最为标志性的一把灰陶云雷纹鸭形壶，作为新学校的logo，让这把壶装满马桥文化的印象，装满师生的文化认同；从培土播种的视角，引导全体师生共同设计符合小学生特征的学校文化形象，马小豆的命名和诞生正是师生自觉创新的能量和智慧结晶；从社会资源的角度，让以马桥古文化遗址为镇馆之宝的闵行区博物馆架起文化认同的桥梁，形成阅读马桥的文化体验系列。

也正是在这样的新开办学校全面的学校发展初探中，我逐漸形成了自我对校长角色的认识路径，我认为一校之长必须先做强一个有别于一线教师和中层的全新自我，要从政策解读、规划蓝图、重心下移、特色推进、师资优化、行为养成、全员德育等方方面面去关注和设计，去统筹和重建，才能不断在对校长岗位和学校发展的自明中自强，审美中超越，成事中成人。

审美超越性研究审美超越性是一个比较新的研究领域，是指文艺、哲学、心理学等领域中探讨人们认知和评价审美对象的方式和难度的一种理论框架。

审美超越性研究的出现，代表着人类思维方式和认知的发展。

审美超越性理论的核心在于人们的对美的追求不仅是常规的与欣赏物体的外表和内涵相关的审美行为，更重要的是在内在的美学感知和追求。

这种追求超越了个人和社会的局限，不断向往更高层次的审美境界。

这一理论被广泛运用于各个学科领域中，例如文学、音乐、视觉艺术、电影、建筑等等。

下面，我们选取其中5个例子进行论述。

例子一：小说《羊脂球》中国当代文学中的一部重要作品，《羊脂球》由茅盾所著，其审美成就主要体现在词汇的表述和写作技巧的运用上。

茅盾在文学史上被誉为“中国小说的奠基人”，在该作品中，他通过对词语的把握和语言的运用，完成了对人物心理和社会历史的深刻挖掘，展现出了大师级别的文学审美胸襟。

例子二：莫扎特的《音乐会序曲》莫扎特的《音乐会序曲》是古典音乐历史上的经典之作。

除了音乐本身的魅力，它体现的审美观念在音乐心理学领域中被公认为有着重要的价值，其超越了纯粹技术层面上的作品创作，成为一个完整的音乐审美体系。

例子三：梵高的《星空》梵高的画作中，无一不是美学超越的代表。

但是，他的大部分画作在其生前并没有被人认同。

其中，代表作《星空》在问世后，被公认为是20世纪最重要的作品之一。

这幅画作的传世和认知，源于观者对画作内涵层次的感知和理解，它的超越性在于它的内在美学评价。

例子四：斯特拉文斯基的《春之祭》斯特拉文斯基的《春之祭》是20世纪音乐史上的一段经典之作。

它的字符系统被认为是一个大胆的创新，它的作曲风格标志着20世纪音乐的时代性。

《春之祭》的超越性，在于斯特拉文斯基把非音乐元素整合到音乐创作中，给人带来了超越听觉层面的审美感受。

例子五：巴西建筑师尼默耶尔的建筑作品尼默耶尔是很多人眼中的建筑奇才和现代建筑大师。

他的建筑作品独特的造型和艺术感觉，要求观者超越对空间和地点的限定，从而在心灵深处寻找到审美的启示。

审美超越的名词解释在当代社会中，我们经常听到关于审美的讨论和言论。

审美被广泛理解为对艺术、美感和美学价值的认识和欣赏。

然而，审美超越这个名词解释更进一步，代表了一种对审美经验的超越性，不再局限于个人感受和表达，而是透过审美渠道走向更宏观的领域。

首先，审美超越反映了审美经验的普适性。

审美经验不仅仅是个人主观感受的堆积，而是一种普遍共享的定位和体验。

当我们欣赏一幅艺术品时，我们共同沉浸其中，不同的人可能有不同的感悟，但审美超越认为，每个人都在这个共鸣和体验中找到了某种意义，这种目标在于让人们突破了个人的偏见和狭隘，迈向了更广阔的存在领域。

其次，审美超越体现了审美背后的哲学思考。

审美经验不仅仅是感知和理解艺术作品的表面层面，而是追求深入思考和探索的过程。

审美超越挑战了人们原有的思维框架，鼓励我们超越表象和表达，去寻找艺术作品背后的深层含义，探索它们与社会、历史、文化的关联，以及对人性、生活和宇宙的思考。

只有通过这种哲学思考，才能真正超越个人的主观感受，与审美的普适性相呼应。

第三，审美超越突破了传统审美范畴的限制。

传统审美多以美丽、和谐、对称等为标准，但审美超越认为，美的范畴可以更加宽泛和多样化。

例如，对于一些被认为丑陋的事物，审美超越可以通过对其背后的独特价值和意义进行探索与解读，使其变得美丽和引人注目。

审美超越鼓励人们拥抱多元和独特，超越传统定义的美丽和丑陋二元对立，进而找到更为宽广、深刻的审美体验。

此外，审美超越还意味着审美经验的激发与启迪。

审美经验不仅仅是欣赏艺术作品的瞬间感受，更是探索自己内心世界的一种方式。

通过审美超越，我们可以在欣赏艺术的过程中发掘自己的情感、思想和激情，将之转化为个人成长和文化积淀的源泉。

审美超越的体验可以让我们从琐碎的日常生活中抽离出来，与艺术作品的世界相连接，进而启迪自己对生活和人生的理解。

审美超越是一个开放并且不断演进的概念。

它激励和引导人们去超越个人层面，与他人分享共鸣和感受，并进一步追求审美经验中的普适性、哲学思考、范畴突破以及心灵激发。

审美是超越的生存体验杨春时【摘要】审美活动作为自由的生存方式,也是超越的体验方式.审美体验是生存体验的最高形式,生存体验的本质在审美中得到了实现.审美是超越的体验方式,也就是说审美把握了生存意义,生存意义是存在意义的显现,因此,审美把握了存在的意义.审美是充分个性化的、独特的生存体验,审美对存在意义的领悟,是充分个性化的、独特的.存在意义不是一个规范性的概念,不存在着统一的解答.审美是自由的生存方式,每个人都可以自由地按照自己的意愿生活、创造,因此,每个人都可以有自己的存在意义.审美给每个人的个性创造留下了空间,也使审美有了极大的普遍性.【期刊名称】《沈阳工程学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2011(007)001【总页数】5页(P6-10)【关键词】审美;超越;体验方式【作者】杨春时【作者单位】厦门大学中文系,福建,厦门,361005【正文语种】中文【中图分类】B83-0西方古典美学认为审美只是感性认识，中国古典美学则认为审美是一种情感表现。

但现代美学认为审美是一种生存体验，它具有超越性，是对存在意义的领悟。

美学研究的问题，不是所谓“美的本质”问题，而是审美的意义问题。

这是因为，并不存在着“美”这个实体性的存在物，“美”只是一个意义对象，它在审美中发生、存在，并且由审美决定。

因此，与传统的美学研究方法不同，不是采用归纳的或者演绎的方法以获取外在的“美的本质”，而是运用人文科学的体验－理解方法，进入审美体验，在审美体验中存在着审美的意义;通过对审美体验的反思，发现审美的意义。

所谓美的本质就是审美意义。

那么，通过审美体验以及对它的反思，我发现了什么呢?如果进行一种类似现象学还原的反思，就会得到一种根本的意义:自由与超越。

美感首先是自由的感觉，审美作为自由的存在方式，就有自由的感觉。

自由不是客体性的命题，即所谓“自由的对必然的认识”;也不是主体性的命题，即所谓“自由是意志的实现”，而是一个主体间性的命题，即自由是一种生存方式，是我与世界之间的主体间性共在，它克服了我与世界的对立。

简述审美需要的内涵
审美需要的内涵是指人类对于美的感知、理解和追求的需求和心理状态。

这种需求和心理状态是人类文化和社会发展的重要组成部分,涉及到艺术、文学、音乐、视觉、触觉等多个方面。

审美需要的内涵包括以下几个方面:
1. 审美愉悦:人们的审美需求最基本的是获得审美愉悦。

这种愉悦可以是身体上的感觉,也可以是心理上的满足感,或者是对某种艺术形式的欣赏和享受。

2. 审美超越:人们的审美需求还涉及到对于某种艺术形式的超越。

这种超越可以是对于现实世界的超越,也可以是对于某种精神领域的超越,或者是对于某种文化符号的超越。

3. 审美经验:人们的审美需求还包括对于某种审美经验的追求。

这种经验可以是对于某种自然景观的观察,也可以是对于某种文化艺术的欣赏,或者是对于某种人生经历的感悟。

4. 审美规范:人们的审美需求还涉及到对于某种审美规范的遵守和追求。

这种规范可以是对于某种社会规范的追求,也可以是对于某种艺术形式的标准和规范的追求。

除了以上几个方面,审美需要的内涵还涉及到人类对于自然、社会、历史等方面的思考和反思,以及人类对于自身存在的探索和认知。

随着人类社会的发展,审美需求的内涵也在不断变化和扩展。

审美需求的满足不仅可以促进文化和艺术的发展,还可以促进人类的心理健康和自我探索。

因此,我们应该重视并理解和满足审美需求的内涵,以促进文化和艺术的多样性和发展。

依附与超越：中国古代审美的两个维度在中国古代审美文化中，审美与功利目的相伴而生，美依附在宗教、政治和实用器物的边缘而存在，审美以实用性和功用性为目的。

超越实用功利目的，获得独立自足的发展空间是审美和艺术努力的方向和最高境界。

但是当审美和艺术完全摆脱宗教、政治和实用器物的附庸地位时，往往走向空洞和淫俗。

因此，依附于政治、宗教和实用器物而产生和发展，又要努力超越这些外在因素的束缚，在纯审美与实用性两个端点之间做钟摆式的运动，这才是审美和艺术正常健康发展的态势。

审美是人类特有的一种行为方式，人类睁开朦胧的双眼，就开始了审美活动。

审美活动是人超越于实用性、功利性之上，为了愉悦身心所进行的各种活动。

审美活动作为主体的一种特殊的活动，在根本意义上体现了人对于精神价值的自觉追求。

因此，审美文化是人类摆脱动物界，不断建构自身，从而实现人的自由自觉的类本质的文化现象，是人类文化发展的一种高级形式。

审美文化既包括人追寻美、创造美、鉴赏美的行为，也包括为了美饰和精神需求所创造的审美产物。

属于审美文化范畴的审美产物，既包括艺术品，也包括具有艺术性的实用器物。

从史前彩陶到清代鼻烟壶，从在人迹罕至的悬崖上画画，到优雅地坐在书斋中品茗赏画，中国审美文化走过了一个漫长的发展历程。

纵观中国审美文化发展的历程，可以发现依附与超越是中国审美文化发展的两个维度，也是中国古代艺术发展的两个维度。

本文力求对中国审美文化存在和发展的这两个维度进行阐释，以期从这一角度对中国古典美学有更深入地领悟。

一审美和艺术具有超实用性和非功利性的属性，但是在独立的艺术观念和审美意识产生之前，审美却与功利目的相伴而生，美依附在实用器物的边缘而存在。

可以说，审美以实用性和功用性为发源地。

中国古代审美文化首先是依附于宗教活动而产生和发展的。

如史前的彩陶、玉器，虽不是独立的艺术形式，但隐含着史前人类的审美观念。

甚至史前人类脖颈、手腕和脚腕上所戴的贝壳、石珠、牛骨串成的装饰品也都显示出人类朦胧的审美情趣。