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在绘画中永生──外国肖像画一、教学目标认知目标：了解外国著名肖像画及代表画家，对外国肖像画发展的沿革变化、风格流派、重点作品形成初步认识。
技能目标：通过欣赏、阅读、讨论，让学生发现和认识肖像画的艺术美，并能用自己的语言和美术专业语言来评述作品。
情感目标：感受外国肖像画的艺术美，能理解并接纳西方肖像画多样的表现方式。
创新目标：开展探究性活动，在拓展过程中，尝试进行中外肖像艺术比较研究；传统肖像表现和流行动漫肖像造型比较研究。
结合欣赏学习，运用肖像画创作形式与法则也来尝试创作，表现周围的亲朋好友或自己。
二、教学重点、难点教学重点：外国肖像画艺术发展演变过程中所呈现的各种形式风格、重要画家及经典作品。
教学难点：让学生学会用发展、辩证的眼光来理解并接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式与风格。
并且学会如何用美术的语言解读肖像画。
三、教学准备教师准备：外国肖像画相关图片及资料，制作多媒体课件。
学生准备：查找相关文字、图片资料，可制作课件于课堂交流。
第一课时一、导入老师来形容一个人的外貌，你能想象出她的样子，猜到我指的是谁吗？她平静安详地端坐在那里，姿态优雅。
虽然没有华丽的服饰，也没有任何珠宝的装饰，然而“清水出芙蓉、天然去雕饰”的模样更衬托出她的高贵典雅。
一丝淡淡的微笑悄悄地从脸上掠过，若明若暗的光线为她的眼窝、嘴角蒙上了柔和的阴影……五百年来她一直带着神秘的微笑，永远年轻着。
屏幕放映出《蒙娜丽莎》的图片，同步解说：一幅画胜过千言万语，再华美丰富的语言在直观的肖像画面前也相形见绌。
今天我们走近外国肖像画，学习第九课《在绘画中永生》。
二、新授课程（一）欣赏感悟：肖像画里的故事多媒体课件放映《少女肖像》，同步解说《少女肖像》。
1.看（画面内容）：在一幅生动逼真的肖像画面前，我们会被画中栩栩如生的形象所打动，进而产生与之对话的想法，她是谁呢？2.思（课本提问）：这位美丽矜持的少女是谁？在她对面，是什么打扰了她专心的阅读？她的神情那样的专注，内心又洋溢着怎样的情愫呢？她读的是诗歌，还是故事，竟能如此吸引她？3.析（美术特色）：画家不仅通过色彩和明暗效果的运用勾画出了少女美丽的容貌，同时还将她矜持的神态和不凡的气质表现了出来。
《在绘画中永生——外国肖像画》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过学习外国肖像画的历史背景、艺术风格及技巧，培养学生的审美能力、观察能力和绘画技能，激发学生对肖像画的兴趣和热情。
二、作业内容1. 理论学习：学生需通过教师讲解和课本阅读，了解肖像画的基本概念、历史发展及不同时期、不同地域的肖像画风格。
2. 观察实践：组织学生参观学校美术展室或网上优秀肖像画作品，引导学生观察肖像画的构图、光线运用及表情刻画等细节。
3. 技能训练：学生将运用所学知识，尝试绘制一幅简单的外国肖像画，可以是已有的肖像画作品中的某一部分，或是根据自己的想象创作的肖像画。
在绘画过程中，要特别关注肖像画的细节表现，如人物的五官、发型、服饰等。
4. 创作灵感：学生需收集与肖像画相关的素材，如历史人物照片、艺术家的自画像等，以激发创作灵感。
同时，鼓励学生发挥想象力和创造力，创作出具有个性的肖像画作品。
三、作业要求1. 理论学习部分要求学生在课堂上认真听讲，做好笔记，并积极回答问题。
2. 观察实践部分要求学生仔细观察展品或网上作品，记录下自己的观察心得和感受。
3. 技能训练部分要求学生按照教师指导的步骤进行绘画，注意细节表现和整体构图。
绘画过程中要保持耐心和细心，确保作品质量。
4. 创作灵感部分要求学生充分收集素材，整理出自己的创作思路和构想。
在创作过程中要充分发挥自己的想象力和创造力，力求创作出具有个性的作品。
5. 最终作品要求构图合理、光线运用得当、细节表现到位，能够准确反映人物特征和情感。
同时，作品要符合肖像画的艺术风格和审美要求。
四、作业评价教师将根据学生的理论学习情况、观察实践记录、技能训练过程及最终作品的质量进行评价。
评价标准包括知识掌握程度、观察能力、绘画技能及作品创意等方面。
五、作业反馈教师将在课堂上对学生的作业进行点评和指导，指出学生在作业过程中的优点和不足，并给出改进建议。
同时，教师还将通过课堂互动、小组讨论等方式，鼓励学生相互学习和交流，共同提高绘画技能和审美水平。
第九课在绘画中永生·外国肖像画赏析教材分析：本课属于欣赏·评述学习领域。
本课内容为西方肖像画的赏析，面对文中丰富的知识点架构，在简短的课时安排中，难以面面俱到深入分析众多的画作。
“授人以鱼，不如授人以渔”，所以教师要教会学生赏析肖像画的思维方式，在观察、分析、推理、判断的活动中提高感受美，鉴赏美术作品的能力。
学情分析：1应注意学生很容易将肖像绘画和人物形象的绘画作品混淆,需要用引导的方式使学生充分理解加以区分.2肖像对现实生活来说是非常接近的,以此可引导学生发现常态生活中平常人物所具有的艺术美感.通过对肖像绘画中情感\思想\精神因素的理解,可激发学生内在的创造性思维。
3引导学生在现实结合的基础上充分展开想象空间来丰富其精神世间。
教学目标：1了解肖像画赏析的基本方法并综合运用，对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体分析和综合体验，进而掌握独立赏析绘画作品的能力。
2过程与方法目标：在合作、开放、“双主”的学习过程中，掌握并运用美术鉴赏的方法。
3情感态度价值观目标：养成良好的欣赏习惯，并以审美之心来看待生活。
教学重点和难点：1、如何从多种角度去欣赏一幅美术作品。
2、肖像画方法的灵活运用。
教学用具：多媒体课件教学过程（一）导入（展示《少女肖像》）根据自己的观察理解帮这位女士填写一份履历表：参考答案：师评：一幅画胜过千言万语，同学们读出了这么多的信息，这件《少女肖像》肖像画能使今天的人“见”到两千年前的人，是画家高超的绘画技巧使她得到了“永生”。
出示课题并板书：在绘画中永生·外国肖像画赏析。
（设计意图：设置任务单形式调动学生仔细读画的兴趣，从中感受人物肖像画所反映的大量信息，认识肖像画在那个时代的重要意义。
）（二）新授1、肖像画概念师：什么是肖像画？肖像画有哪些类别？浏览课本自主学习。
描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。
出示两幅作品，对比说说这是肖像画吗？为什么？有人物的绘画和肖像画的区别。
在绘画中永生──外国肖像画设计两个课时，本课为第一课时：对肖像画的基本知识的了解和认识，重点掌握肖像画的基本赏析方法与要点。
教学目标：认知目标：认识肖像画的功能、类型、发展的历史阶段、外国著名肖像画及代表画家。
技能目标：通过欣赏、阅读、讨论，让学生发现和认识肖像画的艺术美，并结合肖像画的赏析方法，学会用自己的语言来评述作品。
情感目标：感受外国肖像画的艺术美，能理解并接纳西方肖像画多样的表现方式。
教学重点难点：教学重点：肖像画的功能、类型、发展的历史阶段、外国肖像画重要画家及经典作品。
掌握肖像画的基本赏析方法和要点，学会用自己的语言来评述美术作品。
教学难点：让学生学会用发展、辩证的眼光来理解并接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式与风格。
并且学会如何用美术的语言解读肖像画。
教学准备：教师准备：外国肖像画相关图片及资料，制作多媒体课件。
学生准备：查找相关文字、图片资料，可制作课件于课堂交流。
教学过程：一、导入：老师来形容一个人的外貌，你能想象出她的样子，猜到我指的是谁吗？她平静安详地端坐在那里，姿态优雅。
虽然没有华丽的服饰，也没有任何珠宝的装饰，然而“清水出芙蓉、天然去雕饰”的模样更衬托出她的高贵典雅。
一丝淡淡的微笑悄悄地从脸上掠过，若明若暗的光线为她的眼窝、嘴角蒙上了柔和的阴影……五百年来她一直带着神秘的微笑，永远年轻着。
屏幕放映出《蒙娜丽莎》的图片，同步解说：一幅画胜过千言万语，再华美丰富的语言在直观的肖像画面前也相形见绌。
绘画语言的丰富和直观让我们更具体地领会到人物形象。
这种描绘具体人物形象的绘画叫肖像画。
今天我们走近外国肖像画，学习第九课《在绘画中永生》。
二、新授：（一）认识肖像画：概念、功能、类型及发展的主要历史阶段。
1.肖像画的概念：指描绘具体人物形象的绘画。
着重刻画人物的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。
伦勃朗《自画像》2.肖像画的功能：记录——人物的外貌、身份、性格、情感。
在绘画中永生·外国肖像画赏析第一课时一、教材分析本课是西方美术欣赏课程，其作用除了解决什么是肖像画、肖像画的发展脉络、风格演变以外，更重要的作用在于通过学习，充分理解和体会艺术作品中的情感因素、思想、精神的价值体现。
肖像画不只是表现一个人物，更重要的是展示一个人物的气质、内涵、精神世界以及艺术家的思想，一幅肖像画实质上也反映了一个时代的精神风貌。
所以，在教学中要让学生了解画面的历史背景，为什么能够成为经典艺术，联系我们当代的生活实际进行探究。
使学生经过观察——理解——感悟——从而达到审美体验。
二、教学目标①认知领域：通过欣赏外国古今肖像画经典代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识。
能进一步对肖像画创作基本要素、形式、法则、表现语言有所认识。
②技能领域：通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美、并能用语言（文字）来评述作品。
③情感领域：通过欣赏、感受外国肖像画的艺术美，进一步提高学生艺术审美情趣，培养健康、高尚的情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。
三、教学重点以赏析外国古今肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解，并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受。
四、教学难点让学生学会用发展、辩证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格。
并且学会课后自行拓展，开拓创造性思维。
五、教学过程：1.导课：（师）同学们好，今天我给大家介绍一位美女，她而且是一位外国人，大家注意她和我们现代人有什么不同。
（幻灯片展示《少女肖像》）然后根据自己的理解帮这位女士填写一份履历表（学生可自己设计一份更详细的介绍表格，教师提供样表如下）参考答案：学生要介绍人物，就需仔细观察画面，从中感受人物肖像画所反映的大量信息，认识肖像画在哪个时代的重要意义。
师评：肖像画能使我们今天的人“见”到两千年前的人，是画家高超的绘画技巧使她得到了“永生”。
第一课《在绘画中永生》2一、教学目标①认知领域：通过欣赏外国古今肖像画经典代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识。
能进一步对肖像画创作基本要素、形式、法则、表现语言有所认识。
②技能领域：通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美、并能用语言（文字）来评述作品。
③情感领域：通过欣赏、感受外国肖像画的艺术美，进一步提高学生艺术审美情趣，培养健康、高尚的情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。
④创新领域：开展探究性活动，在拓展过程中，尝试进行中外肖像艺术比较研究；或传统肖像表现和流行动漫肖像造型比较研究。
结合欣赏学习，运用肖像画创作形式、法则也来尝试创作，表现周围的亲朋好友或自己。
二、教学重难点重点：以赏析外国古今肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解，并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受难点：让学生学会用发展、辩证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格。
并且学会课后自行拓展，开拓创造性思维。
三、课前准备教师：教材、欣赏挂图、资料或多媒体课件，教师范画、美术课常规用具。
学生：课本、课外各人所收集的相关图片资料、纸笔等美术课用具。
四、教学过程1893年，照相机发明后，使得以描摹自然，再现现实为信条的肖像画家大为惶恐。
有人悲观地预言，绘画结束了。
但事实恰恰相反，照相没能取代绘画，反而促使画家们思考肖像画的真正艺术价值，图新变法，寻找新的造型语言和表现方法。
随着时代的发展，肖像画艺术不断创新，诸流派蜂拥而上、百花齐放。
新的探索改变着旧的眼光，人们对艺术的需要不断发生变化，肖像画艺术呈现出一个新的世界。
《自画像》（荷兰）凡.高（1853-1890）（油画）凡.高是后印象主义的代表人物之一。
后印象主义不同于印象主义和新印象主义的是它不满足于客观主义的表现和片面追求光与色，强调抒发内心自我感受，表现主观感情，重视形和构成形的线条、色块和体面。
学情分析1应注意学生很容易将肖像绘画和人物形象的绘画作品混淆,需要用引导的方式使学生充分理解加以区分.2肖像对现实生活来说是非常接近的,以次可引导学生发现常态生活中平常人物所具有的艺术美感.通过对肖像绘画中情感\思想\精神因素的理解,可激发学生内在的创造性思维,3引导学生在现实结合的基础上充分展开想象空间来丰富其精神世间. 教学目标1了解美术鉴赏四种基本方法并综合运用，对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体分析和综合体验，进而掌握独立赏析绘画作品的能力。
2过程与方法目标：在合作、开放、“双主”的学习过程中，掌握并运用美术鉴赏的方法3情感态度价值观目标：养成良好的欣赏习惯，并以审美之心来看待生活。
教学重点和难点1、如何从多种角度去欣赏一幅美术作品。
2、四种鉴赏方法的灵活运用。
《在绘画中永生—外国肖像画》教案
教学目标：
①认知领域：通过欣赏外国古今肖像画经典代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识。
能进一步对肖像画创作基本要素、形式、法则、表现语言有所认识。
②技能领域：通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美、并能用语言（文字）来评述作品。
③情感领域：通过欣赏、感受外国肖像画的艺术美，进一步提高学生艺术审美情趣，培养健康、高尚的情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。
教学重难点：
教学重点：
以赏析外国古今肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解，并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受。
教学难点：
让学生学会用发展、辩证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格。
并且学会课后自行拓展，开拓创造性思维。
课前准备：
课件，多媒体等。
教学过程：
一、导入
二、授课
1、分析具体绘画作品，体会不同时期肖像绘画的作用。
在照相技术诞生以前，要记录一个人物的相貌，除了文字，绘画是最直观的方法。
①观察作品《少女肖像》，分析其中的有形和无形的因素。
通过绘画，我们可以明了少女美丽的容貌、矜持的神态和不凡的气质；而无形的因素就通过道具展示给了我们：手中的书本向我们展示了少女的上流社会的身份，因为当时读书是一种高尚的娱乐。
我们可以推断出肖像画最早的
作用：记录上层社会人物的样貌。
②观察作品《蒙娜丽莎》，分析肖像画在特定的历史时期的作用教师介绍中世纪绘画的选材特点和文艺复兴时期的改进，使学生理解文艺复兴时期歌颂“人”的价值的原因。
从几个相关故事了解绘画：a画面中蒙娜丽莎的身份以及“神秘微笑”的来由（弗洛伦撒贵族夫人、丧子之痛），b达芬奇自画像之谜（达芬奇的身世及创作意图），c无形因素的体现（“无眉”之美）。
通过分析和理解，对肖像画早期的作用有更进一步的了解。
③观察作品《雅典学院》和《达芬奇自画像》，分析文艺复兴时期自画像（群像画）的作用
教师介绍画面的构成和主要人物，学生讨论分析画面的主要内容，猜测画家自画像所在的位置。
通过分析，得出群像画的作用：进行加工和创作，表达对先贤的崇敬和对自己的肯定。
随着时间推移，继续欣赏和分析作品
2、新古典主义绘画的延续
观察作品《马拉之死》。
仔细观察画面，你看到了什么？你有哪些疑问？
学生讨论题“我是侦探”：马拉是怎么死的？你推断的依据是什么？
阅读文字介绍，找出答案。
教师介绍作者大卫所处的艺术创作年代，提出“新古典主义”的绘画流派，根据绘画得出肖像画另外一个重要作用：记录历史事件的发生。
3、问题：肖像绘画和照片的异同之处
同：记录人物样貌；
异：照片还原真实，肖像绘画可以艺术加工，表达个人情感。
提醒学生注意：变化就要来了！
观察近现代肖像绘画作品，分析各种不同的作品给人的感受19世纪之后，照相技术诞生，肖像绘画是否就此推出历史舞台呢？肖像画家们开始做更新的尝试，可是初期的尝试往往以失败告终，不过随着历史的发展，真正优秀的革新总会被我们肯定。
①观察梵高的系列自画像，了解一位悲情的艺术天才。
教师同时展示梵高的照片和自画像，请学生说说画的像不像。
教师展示梵高的多幅自画像，学生们自由观察，说说哪里比较像，那里不像，教师重点引导颜色、笔触的那个几个方面的观察。
学生观察得出：颜色不同，但色彩感觉都很浓烈，笔触流动感强，线条简短粗犷。
回顾梵高悲情的人生，学生从侧面了解肖像绘画革新初期的艰难，指出梵高的个人性格（外冷内热，不善沟通），体会作者想要表达的个人情感。
②观察作品《带帽的芙劳》和《女子像》，感受“变形的忧伤”许多画家的绘画无不带
着浓烈的个人特色，莫迪里阿尼就是这样一个代表人物。
观察莫迪里阿尼的不同作品，归纳其绘画特征（长长的脸型和四肢，刻意夸张脖子和身体的长度等）。
画面中似乎都带有一丝悲伤。
解释画家关注人物特殊情绪的表达。
③观察作品《朵拉玛尔的肖像》和课外作品《哭泣的女人》，体会更为个性的立体主义绘画。
西班牙画家毕加索做了更远的尝试，欣赏和观察立体主义绘画，说说其特色（不求形似、夸张等）。
教师讲解分析立体主义的结构原理。
4、传统与现代都有异曲同工之处：
比较伦勃朗的《自画像》和莫迪里阿尼的《女子肖像》，体会其中相似的情绪。
问题：近现代的肖像绘画和传统的肖像绘画有什么不一样的地方，你更喜欢哪种？
传统追求写实，近现代追求个人特色和情感宣泄。
5、小结。
