数码摄影结构图常识
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第二章数码(shùmǎ)摄影之构图常识摄影是一个发现美,捕捉美,分享(fēn xiǎnɡ)美的视觉享受过程。
如果我们能掌握一些构图方面的技巧,将能更好地记录美好景物(jǐngwù),更好地传播美的景像(jǐnɡ xiànɡ)。
摄影艺术中的构图是指画面的安排,确定画面内各个组成部分的相互关系,以便最终构成一个统一的画面整体,一副优秀的摄影作品必须(bìxū)具备三大前提条件:一个好的主题 + 一个能吸引注意力的主体 + 简洁明了。
今天给同学们讲几个构图的运用:掌握构图知识的窍门是首先掌握构图的“黄金律”,也就是黄金分割线,既在画面上假设有横竖线各两条成为“井”字形。
这个“井”字有四个交叉点,其中任何一个交叉点都是安置主体的最佳方位。
图为这四个交叉点都是引人注目的焦点。
摄影中的几种角度运用:平角度、仰角度、俯角度运用前景,运用背景,突出主体,突出主体形状,运用陪体。
1、运用仰卧角度。
仰角度又称“仰拍”,是照相机低于被摄对象向上拍摄,用仰角度拍摄,会使不甚高大的物体显得高大,也可使本来就很高大的物体显得更加挺拔,所以,仰角度一般适于分行崇高、威严的气势,造型性很强,用仰角度拍摄的画面,在感情上往往有舒展、开阔、崇高、景仰的感觉。
用仰角度拍摄人物近景时,容易显示出高昂向上的气势,但要注意掌握分寸,因为近距离的拍摄,镜头有近大远(dà yuǎn)小的特性,容易造成拍摄人物(rénwù)透视变形。
特殊要求,如喜剧效果等。
2、运用(yùnyòng)平角度。
平角度相当于人物站着或坐着时的视平线,高于或低于这一视平线的变化不可过大,平角度的水平(shuǐpíng)发展,包含正面(zhèngmiàn)、背面、侧面、斜侧面。
用正面角度拍摄的画面,可以看到人物完整的面部特征及神情,或物体对称的结构,缺点是观众的视线无法向纵深伸展,画面显得呆板,缺少主体感和空间感。
数码摄影基本知识之:摄影的构图(3)框架式构图框架式构图是用一些前景将主题框住。
常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。
这种构图很自然地把注意力集中到主题上,有助于突出主题。
另一方面,焦点清晰的边框虽然有吸引力,但它们可能会与主体相对抗。
因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节,使主体周围的景物清晰或虚化,使人们自然地将视线放在主题上。
(4)直角三角形式构图直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边,底边为三角形的另一个直角边。
这种构图大都注意被摄物的方向性。
景物的运动方向或面向应该对着三角形的斜边,使运动物体的前面或景物的面向前留有空间,给以出路。
直角三角形式构图,在横幅或竖幅画面中均可选用,其特点是竖边直线可显示景物之高耸,底边横线又具有稳实、安定感,并且富有运动感,具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势,同时左右直角边灵活多变,很受摄影家们的喜爱,所以使用较多。
直角三角形式构图的灵便性还表现在底边长竖边短或底边短竖边长均可选用,只要三个角中有一个角可形成直角,便可用这种形式构图。
(5)圆形构图圆形构图是把景物安排在画面的中央,圆心正是视觉中心。
圆形构图看起来就象一个团结的团字,用示意图表示,就是在画面的正中央形成一个圆圈。
圆形构图,除了圆形物体以这种图式表示其圆外,实际上有许多场景可用圆形构图表示其团结一致,既包括形式上的,也包括意愿上的。
如许多人围着一个英雄模范在签名,不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事,小朋友们围着圆圈做游戏等,均可选用圆形构图。
圆形构图给人以团结一致的感觉,没有松散感,但这种构图模式,活力不足,缺乏冲击力,缺少生气。
(6)S形构图S形实际上是条曲线,只是这种曲线条是有规律的定型曲线。
S形具有曲线的优点,优美而富有活力和韵味。
同时,读者的视线随着S形向纵深移动,可有力地表现其场景的空间感和深度感。
S形构图分竖式和横式两种,竖式可表现场景的深远,横式可表现场景的宽广。
数码摄影构图技巧一幅好的摄影作品可以使您的眼睛毫不犹豫地在第一时间里注意到所拍摄的主体,这就是因为利用了恰到好处的主体摆放位置。
以下是店铺为大家整理的摄影构图技巧内容,欢迎大家参阅。
数码摄影构图轻松入门在看到取景器里的景物时,训练有素的摄影者会把它们迅速化成点、线、面等基本的构图因素来加以组织,画面中的小竹筏并不比其它景物更重要,但没有它这张照片就失色不少,因为它是结构中心。
找到它们之间最佳的关系,这就是构图。
先来看几个例子:海与沙滩的分界线、女郎的背影构成的点,都在黄金分割位置附近。
假设海与沙滩的比例相等,女郎走在正中,构图就很呆板,假如模特的眼睛在画面中间或者右侧,便使人物注视空间变短。
数码摄影构图轻松入门之一:分清主次,突出主体人像照片当然不必说,人物就是主体,再好看的背景也是陪衬。
但是往往有人在摄影时把人物处理得非常小(主要原因是人跑到景物跟前去了,而远离了照相机,这是多数人的摄影通病),景物却很大,没有前景与背景之分,等于照片失去了结构中心。
而对不太容易出现“主体”的风光片而言,要使画面结构不松散,就要选择一个对象作为结构上的支点,比如以某一小桥、亭台为结构中心,使它们对前后景物起联系和照应作用。
风光片中的“主体”在内容上倒不一定比其它景物更为重要,但在结构中心的作用却是非常明显的。
数码摄影构图轻松入门之二:背景简洁,减法构图繁杂的背景会给主体带来干扰,甚至能损坏一幅优秀的照片。
背景的处理力求简洁。
绘画和摄影艺术都需要构图,但表现手段不同,区别在于绘画用的是加法构图,摄影用的是减法构图。
也就是说,绘画构图总是给画面添上些景物,而摄影构图则总是千方百计地减去那些不必要的景物,将背景中可有可无的、妨碍主体突出的景物减去,以达到画面的简洁精炼。
贪得无厌是失败之源,删繁就简是成功之母。
数码摄影构图轻松入门之三:井字结构,黄金分割如果把画面分成“九宫格”的样式,那么中间的四个交叉点是安排主体最好的位置。
摄影构图法则一、黄金分割法所谓“黄金法”法则,也就是将摄影构图的画面两边各三等分的直线所产生的“井”字作为分割画面的依据来加以使用。
这四条分割线的位置不仅应作为安置照片内被摄景物的理想位置,而且其四个交叉点也应作为整幅画面的视觉重点来完成“趣味中心”的架构。
这样,写实摄影作品尤其是风景作品的画面不但没有呆板感,而且还能提高画面“以静制动”的生动感;反之如果按照大多数人的习惯,将被摄景物甚至是被摄主体置于画面的中心区域来完成视觉结象,画面构图的比例就会显得不是那么恰当和美观了。
如下图所示:当然,在写实摄影过程中,对镜外世界的主观剪裁与视觉结象的“黄金分割”线及其交叉点都是虚拟存在的。
由于摄影语言是一种由线条、图形、光亮、色彩等言语要素复合而成的综合性较强的静态语言,因之“黄金分割”法不仅应作为水平平面景物构图的摄影依据,而且也应作为画面景深构图甚至是色、光构图的摄影依据。
换句话说,在一幅写实摄影作品中,理应存在着两个乃至两个以上的“黄金分割”。
它们的多维共生、共存与交织不仅完成了一幅写实摄影作品可视部分的、外在的、立体的、言语的物化构造,而且也完成了其内在的、摄影者的情感抒发与文化底蕴的语义缀连。
二、三角形法则“三角形法则”,也就是三点构图法。
三点不在一条线上缀连形成一个平面。
在一幅写实摄影作品中,平面的存在是必须的。
那么如何来构造摄影平面呢?如图所示:一般来说,在自然景物摄影和人像摄影中,要找出水平和垂直存在的两个点是非常容易的。
难的是,要找到与之对应的、甚至是根本不存在的第三个点。
这就要求摄影者要离开被摄主体去发现或人为制造第三个点来。
否则,画面构图就失去了平面感而无法完成言语间的意义整合了。
在一幅写实摄影作品中,三角形平面的构成是多重共生、共存与交织在一起的。
既有水平意义上的、也有景深意义上的;既有光亮的也有色彩的等等。
三、对角线法则在一幅写实摄影作品中,由于黄金分割法则的客观存在,有画面两边各三等分的直线所产生的四个交叉点之间也就自然存在着两条相互交叉着的对角线。
数码摄影的构图技巧有哪些方法是把你要拍的主体放在画面的正中央,离得近一些。
这种手法能够使人的视线集中在你要表现的东西上,比较保险。
拍出来的照片主体大而清晰,背景简单干净。
技巧二:黄金分割构图法适用于拍摄植物及动物特写。
方法是将要拍摄的主体放在井字的交点处,不可过大。
这种手法拍出的照片比较符合人的视觉习惯,看着动感、有活力。
技巧三:对角线构图法适用于拍摄长形主体或远景。
方法是把拍摄的主体放在画面的对角线上。
这种手法拍出的照片看上去很有延展性,便于视线的凝聚和引导。
技巧四:对称式构图法适用于拍摄能够成对出现的东西。
方法是从中间分割,两侧对称。
拍出的照片看上去互相呼应,很稳重。
技巧五:画框式构图法适用于拍摄窗户、门洞等有框架的结构。
方法是在屏幕中再加一个框,这个框可以是真实的窗框、门框,也可以是道缝隙,或者树叶的空隙等。
这种手法拍出的照片更有利于将目光吸引到主体上,画面看起来特别有深度。
技巧六:三角形构图法适用于拍摄屋顶、铁塔、斜拉桥等。
方法是将单个拍摄主体或多个拍摄主体置于同一个三角形中。
这种手法拍出的照片看起来很稳,很有安全感。
技巧七: S形构图法适用于拍摄蜿蜒的、有延伸性的主体,如河流、小路等。
方法是站在S的起点往终点看。
这种手法拍出的照片借助线条的力量,给人活力、延伸和空间感。
技巧八:放射式构图适用于拍摄阳光、涟漪等复杂景物。
方法是以拍摄主体的重点部位为中心,使景物成放射状态向周围散开。
这种手法拍出来的照片收放自如,有强烈的动感。
数码摄影的须知1、浏览说明书很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书,一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索。
当然,在摸索过程中会出现一些惊喜,但这会花费的不少时间,而且也不能以最短的时间系统了解你手中的产品的特性;如果看过说明说后再操作的话还可以避免一些错误操作。
因此在初接触新品时,应简要先浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书,熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。
以后再有所不明时也可以翻一翻它,会有所收获的。
第二章数码摄影之构图常识
摄影是一个发现美,捕捉美,分享美的视觉享受过程。
如果我们能掌握一些构图方面的技巧,将能更好地记录美好景物,更好地传播美的景像。
摄影艺术中的构图是指画面的安排,确定画面内各个组成部分的相互关系,以便最终构成一个统一的画面整体,一副优秀的摄影作品必须具备三大前提条件:
一个好的主题+ 一个能吸引注意力的主体+ 简洁明了。
今天给同学们讲几个构图的运用:
掌握构图知识的窍门是首先掌握构图的“黄金律”,也就是黄金分割线,既在画面上假设有横竖线各两条成为“井”字形。
这个“井”字有四个交叉点,其中任何一个交叉点都是安置主体的最佳方位。
图为这四个交叉点都是引人注目的焦点。
摄影中的几种角度运用:平角度、仰角度、俯角度
运用前景,运用背景,突出主体,突出主体形状,运用陪体。
1、运用仰卧角度。
仰角度又称“仰拍”,是照相机低于被摄对象向上拍摄,用仰角度拍摄,会使不甚高大的物体显得高大,也可使本来就很高大的物体显得更加挺拔,所以,仰角度一般适于分行崇高、威严的气势,造型性很强,用仰角度拍摄的画面,在感情上往往有舒展、开阔、崇高、景仰的感觉。
用仰角度拍摄人物近景时,容易显示出高昂向上的气势,但要注意掌握分寸,因为近距离的拍摄,镜头有近大远小的特性,容易造成
拍摄人物透视变形。
特殊要求,如喜剧效果等。
2、运用平角度。
平角度相当于人物站着或坐着时的视平线,高于或低于这一视平线的变化不可过大,平角度的水平发展,包含正面、背面、侧面、斜侧面。
用正面角度拍摄的画面,可以看到人物完整的面部特征及神情,或物体对称的结构,缺点是观众的视线无法向纵深伸展,画面显得呆板,缺少主体感和空间感。
用背面角度拍摄的画面,注重以人物的姿态来表现内心感。
用侧面角度拍摄的画面,有助于突出人物的轮廓线条,以及运动物体的动作姿态,同时还能展出运动特点,常用来拍摄以表现运动感为主的画面。
用斜面角度拍摄的画面,能使被摄主体的横向线条在画面上变为斜线,产生明显的形体透视变化,使画面生动活泼,有利于表现景物的立体感和空间感。
3、运用俯角度。
俯角度又称“俯拍”,是照像机高于被摄对象向对拍摄,用俯角度可以表现出阴郁、压抑的情绪,有时还能起到脸低的作用,如果将仰拍和俯拍结合在一起可获得强烈的对比效果。
用俯角度拍摄地面上的景物,有利于展示被摄对象的层次,数量和地理位置,能给人一种深远、辽阔的感觉。
4、运用前景。
前景是指画面里靠近镜头的景物或人物。
前景在画面中的作用也是多方面的,可以用来直接说明主题。
还可以平衡画面,美化构图,加强空间感和透视度。
前景在保持造型优美的基础上还必须与主体紧密联系,以利于加。