〈拉丁美洲音乐〉课件教学内容

拉丁美洲民间音乐人们通常将美国以南的美洲地区，包括墨西哥、中美洲、西印度群岛和南美洲，统称为拉丁美洲，这一地区许多国家的官方语言属于欧洲的拉丁语系。

16世纪前，古代的美洲印第安人在自己的土地上创造了灿烂辉煌的玛雅文化、阿兹台克文化和印加文化，音乐是这些文化的组成部分。

这三大文化区域的音乐各具特点：玛雅人的音乐和舞蹈紧密结合，常使用敲击乐器；木鼓、竹笛和海螺与葫芦制成的摇铃，是阿兹台克的创造；印加人则以善于演奏排萧和竖笛著称。

从16世纪初开始，拉丁美洲各地先后沦为西班牙和葡萄牙的殖民地，大批欧洲移民带来欧洲的音乐，非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐，于是，印第安音乐、欧洲音乐以及非洲黑人音乐的相互吸收、融合和继续发展，形成了拉丁美洲民间音乐多样化的特色。

歌舞音乐是拉丁美洲民间音乐的灵魂。

除源于欧洲的圆舞曲（华尔兹）外，现在世界上主要流行的舞蹈大都产生于这一地区，如古巴的伦巴、阿根廷的探戈、巴西的桑巴等。

拉丁美洲音乐的节奏很有特点，风格鲜明，式样丰富，具有充沛的活力、沸腾的热情和浪漫的情调。

多巴哥钢鼓这是多巴哥钢鼓合奏，这些金属打击乐器全部由不锈钢打制而成，他们的不同音色、不同音响所造成的热烈气氛，是多巴哥人民热情豪放的再现。

拉丁美洲排箫（1）排箫清脆明亮，体现了印加音乐文化的特点。

（2）三重奏。

排箫在世界各地民间都能见到，但这种合奏形式只有在拉丁美洲才有。

中国排箫常用的是23管，一管一音，但是拉丁美洲的排箫只有3管或5管，由于管少只能发音阶中的部分音，因此演奏乐曲时都必须有一对乐器由两人互奏互相配合才能吹出完整的旋律，所以我们只能听出两个声部，实际上有三个声部。

《牙买加民谣》（1）音乐欢快、热烈、幽默风趣.乐器有竹笛、木鼓、节奏明快，多采用切分.描绘人们“邀歌对舞”的情景.（2）牙买加是西印度群岛上美丽而富饶的国家，这里人民喜好音乐，歌舞风格多样.这首民谣具有幽默、风趣、情绪热烈等特点.桑巴（巴西代表性舞蹈）舞蹈特点：热烈、活泼而富有动感，以臀部扭，抖动为特征，舞步摇曳多变。

《拉丁美洲》音乐教案一、教学目标：1. 让学生了解拉丁美洲的音乐特点和风格，包括节奏、旋律、和声等方面。

2. 通过欣赏和分析拉丁美洲音乐作品，提高学生的音乐欣赏能力和审美水平。

3. 培养学生对不同文化背景下音乐的理解和尊重，拓宽音乐视野。

二、教学内容：1. 拉丁美洲音乐概述：介绍拉丁美洲音乐的起源、发展及其特点。

2. 拉丁美洲音乐形式：探讨桑巴、恰恰、伦巴等拉丁舞蹈音乐的形式和节奏特点。

3. 拉丁美洲著名作曲家及作品：介绍阿瓜多、皮亚佐拉等作曲家及其代表作品。

4. 拉丁美洲乐器：讲解拉丁美洲特有的乐器，如吉他、班多铃、康加鼓等。

5. 拉丁美洲音乐欣赏：欣赏《巴西之风》、《探戈的历史》等经典音乐作品。

三、教学方法：1. 讲授法：讲解拉丁美洲音乐的起源、发展、特点、形式、著名作曲家及作品等。

2. 示范法：教师演奏或播放拉丁美洲音乐作品，让学生感受音乐风格和节奏特点。

3. 分析法：引导学生分析拉丁美洲音乐作品的旋律、和声、节奏等方面的特点。

4. 实践法：让学生尝试演奏拉丁美洲乐器，或进行拉丁舞蹈练习。

四、教学准备：1. 教材：准备拉丁美洲音乐相关的教材、乐谱、音响资料等。

2. 乐器：准备拉丁美洲特有的乐器，如吉他、班多铃、康加鼓等。

3. 音响设备：确保音响设备正常运行，以便播放音乐作品。

五、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，包括提问、回答、讨论等。

2. 音乐欣赏能力：通过学生对拉丁美洲音乐作品的欣赏和分析，评价其音乐欣赏能力。

3. 实践操作能力：观察学生在演奏拉丁美洲乐器、进行拉丁舞蹈练习等方面的表现。

4. 学习兴趣：关注学生对拉丁美洲音乐的兴趣和热情，鼓励其在课后进行相关音乐的学习和欣赏。

六、教学安排：1. 课时：本单元共需10课时，每课时45分钟。

2. 课程安排：第1-2课时：介绍拉丁美洲音乐的起源、发展及其特点。

第3-4课时：探讨桑巴、恰恰、伦巴等拉丁舞蹈音乐的形式和节奏特点。

教学设计：《拉丁美洲音乐》年级；高一课型：欣赏课全日制普通高级中学教课书——第六单元第十三节一、教学理念：音乐欣赏以培养学生的兴趣和综合能力为出发点，结合音乐生活的时代特点，用丰富多彩的教学方式和生动活泼的教学形式，充分运用音乐整体语言发挥学生的主体作用，进行“自主、探索、合作学习“的教学模式，让学生真正的走进音乐，感悟音乐，理解音乐，激发学生的学习兴趣，达到培养人的综合素质的教学目的，真正实践素质教育的教学理念。

二、教学设计思想：音乐欣赏以培养学生的兴趣和综合能力为出发点，因此在选材中从学生感兴趣的题材入手，选取了拉丁美洲中最有代表性的声乐、器乐、及歌舞音乐三种音乐体裁进行赏析。

学生平时对拉丁美洲音乐接触甚少，在教学设计上运用听、看、议、比较、实践等多种教学方法，充分的调动学生的兴趣，同时运用音乐本体语言发挥学生的主体作用，以及运用自主，探索，合作学习的教学模式，让学生真正的走进音乐，激发他们对音乐的兴趣和热爱。

三、教材分析：拉丁美洲指的是美国以南直到南美洲最南端的广大地区。

面积相当于两个欧洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比海地区，南美洲四个部分。

古代印第安人曾在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。

在300多年的殖民统治后，拉丁美洲的文化发生了巨大的变化。

由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的文化传播到了整个拉丁美洲。

同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的文化艺术。

长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。

拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。

它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。

从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。

但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多姿多彩的音乐风格。

所以，有人说拉丁美洲的音乐如同是一个“马赛克”，各种各样的都有，千姿百态，你中有我，我中有你。

《拉丁美洲》音乐教案一、教学目标：1. 让学生了解拉丁美洲音乐的历史、特点和文化背景。

2. 通过学习拉丁美洲音乐，培养学生的音乐欣赏能力和跨文化交际意识。

3. 引导学生参与音乐实践，提高学生的音乐表现力和团队协作能力。

二、教学内容：1. 拉丁美洲音乐的历史概述2. 拉丁美洲音乐的节奏特点3. 拉丁美洲音乐的乐器介绍4. 拉丁美洲音乐的代表作品欣赏5. 拉丁美洲音乐的舞蹈形式三、教学方法：1. 讲授法：讲解拉丁美洲音乐的历史、特点和文化背景。

2. 演示法：展示拉丁美洲音乐的乐器和舞蹈。

3. 实践法：引导学生参与音乐演奏和舞蹈实践。

4. 欣赏法：欣赏拉丁美洲音乐的代表作品。

四、教学准备：1. 准备拉丁美洲音乐的乐器和音响设备。

2. 准备拉丁美洲音乐的教材和参考资料。

3. 准备拉丁美洲音乐的舞蹈动作示范。

五、教学过程：1. 导入：简要介绍拉丁美洲音乐的历史和特点，激发学生的兴趣。

2. 讲解：详细讲解拉丁美洲音乐的历史、特点和文化背景。

3. 演示：展示拉丁美洲音乐的乐器和舞蹈。

4. 实践：引导学生参与音乐演奏和舞蹈实践。

5. 欣赏：欣赏拉丁美洲音乐的代表作品。

6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调重点和难点。

7. 作业：布置相关的练习和作业，巩固所学内容。

六、教学评估：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，包括提问、回答问题和音乐实践活动。

2. 学生表现：评估学生在音乐演奏和舞蹈实践中的表现，包括节奏感、协调性和团队协作能力。

3. 作业完成情况：检查学生完成作业的质量，包括练习和作业的准确性和及时性。

七、教学拓展：1. 组织拉丁美洲音乐音乐会或演出，让学生更深入地了解和欣赏拉丁美洲音乐。

2. 邀请拉丁美洲音乐专家进行讲座或示范，增加学生的专业知识和技能。

3. 开展拉丁美洲音乐比赛或比赛，激发学生的竞争意识和团队精神。

八、教学资源：1. 教材：使用《拉丁美洲音乐》教材，提供系统的学习内容和练习题。